如何評價 Marilyn Manson 的音樂？

12-29

早期的《Mechanical Animals》、《Sweet Dreams》和《Holy Wood》旋律或緩慢低沉，或撕裂哀傷，等都極其入耳，那個年代感覺他非常另類牛逼，MV的嘶啞嗓子和異常的畫面表現形式，加上諸如「我看到你在電視上被殺死了」之類的歌詞，整體風格極其強烈，印象深刻。個人尤其喜歡《Mechanical Animals》和《Holy Wood》的專輯曲子，講究，能覺得是用心調配出來的。
後來到了《The Golden Age Of Grotesque》好像是，風格有所變化，節奏開始變快，某些旋律開始流行化，程序化（個人感覺），歌曲也沒有了以前聽起來的頹廢，而更像是做出來的頹廢感。大家都聽過的黑客帝國里那首《This is new shit》就已經比較流行了。後來MV的表現也越來越直接，沒有了回味。

樂隊和主唱的定位，個人理解是商業大旗下打出的一張反商業的牌，但實際上不商業是不可能有如此影響力的。雖然在國內，這張臉多數在街邊不知名的四流雜誌的封面充當鬼故事的特寫......

另外，風格之類的相對混雜，各個搖滾版因為這個不知道有多少人掐。工業、一點點哥特，甚至視覺。都能貼上標籤。不過最愛的還是他早期工業的嗓子，那種金屬質感的嗓音，那種頂點的撕裂感，都覺得非常過癮。

好多年沒聽曼森了，純粹印象流地亂答幾句。

曼森看上去很驚悚，很詭異，很特立獨行。他在大庭廣眾下燒聖經，在歌詞里爆的粗口比我一輩子還多，他那副打扮，半夜照個鏡子能把自己嚇尿褲子。但私以為，他絕不如表面所見的那樣，是一個誇張的極端分子。恰恰相反，他骨子裡是一個極為「聰明」的理智型音樂人。

曼森和科特科本這種為「搖滾而生為搖滾而死」的抑鬱症患者截然不同。一方面他有過人的音樂才能，而另一方面，他亦有那幫「音樂瘋子」所沒有的商業眼光，懂得如何把自己的音樂包裝出賣點。
你可以說他是一個極具商業頭腦的音樂家，也可以說他是個有音樂細胞的營銷高手。

他能成為我們看到的這個樣子，絕不是單純的天性使然。他找對了定位，成功地包裝了自己，贏得了屬於自己的一塊市場。

因此，他是一個「絕頂聰明」的人。

美國的好萊塢出了一個喪屍，他姓瑪麗蓮，你懂的，性別男，曾經是高富帥，人見人愛花見花開，現在經常出現在邊遠鄉村的萬聖節里嚇小朋友搶糖果，後來被邪惡教會盯上了，結果走上了不歸路。。。

請摺疊

仁者見仁智者見智對不對？
如何評價不重要，自己喜歡聽就得了，也別管那些什麼裝逼利器的觀點，因為幾乎無論你喜歡什麼都有人認為你在裝逼。
音樂就是個愛好，別想太多。

我最愛聽金屬，喜歡就足夠。大多數人不能理解，那我就不和他們交流金屬而去聊聊別的；對於喜歡金屬的，一起看現場一起聊各個樂隊，挺好。

另，看了上面幾個回答，怎麼對曼森評價這麼低啊——依舊仁者見仁智者見智。
個人認為，Sweet Dream之類的，還是很經典的。

This question is the new shit.

早期動次打次。後期情歌王子。

對他的音樂我只能說，相見恨晚，不能自拔！曼森可以說是我喜歡的第一支樂隊，四年前高中的時候無意聽到了new shit才知道原來音樂可以這樣玩，簡直開啟了新世界的大門，所以一發不可收拾，然後慢慢通過曼森也認識了許多優秀的樂隊，比如戰車，活結，污穢搖籃，kiss，x-japan，Sopor Aeternus，海妖等，也是通過曼森我認識了許多志同道合的朋友，有時候會約起一起去學校周圍的livehouse看一些樂隊的現場，在曼森吧也見識到了很多有才的人。

喜歡的人把他奉為上帝，不喜歡的人把他當做垃圾。我不信基督教，但我有上帝。

肥腸適合試圖擺脫爛俗pop的中學生食用，裝逼進階的第一步，閣下鄙視鏈的起點，表示特立獨行時性價比很高的標籤。
現在回憶起來，當年嘲笑爛俗pop沙幣的自己真的肥腸沙幣。

和弦寫的還是不錯的跑步時聽著很爽暫未體會出人生意義

沒什麼技術可言，不能算為金屬樂

對我們不了解的世界和人，請保持謙恭。

音樂也是一樣，喜好本身是一件主觀的事情，但凡看到「如何評價xxxx」諸如此類的問題，是否也會帶著些許個人色彩？如果你看過曼森及其樂隊的介紹恰好你也喜歡搖滾樂的話或許能更理解他們的音樂，倘若理解不了也沒關係，大可選擇其他的。

在美國，他們一樣遭到很多人的質疑，但這些並不能掩蓋其獨特的表現力和音樂風格。從人物裝束的放蕩不羈，到演唱會的奔放，我想真正喜歡Marilyn Manson的人們，正是熱愛著他們的這些。

我個人很喜歡經典的《Sweet Dream》前奏就開始引人入勝了，最後再掀起聲嘶力竭的吶喊，每次聽這首歌都激動不已。
《Lamb of God》聽到這首的時候總是從當時所做的事情中抽離出來，安靜的跟隨節奏，聽著中間的歌詞：nothin"s gonna change the world 不斷的重複，聽著痛苦的吶喊。

其他的如，《Running to the Edge of the World》、《Into the Fire》、《leave a scar》、《the nobodies》等等都是值得一聽的。最後《this is the new shit》恰好送給問題本身。嘶吼吧！搖滾樂！呵呵呵。。。

很少回答問題，但最近恰好聽曼森比較多，一邊聽一邊想寫點兒什麼，不喜勿噴。

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以下內容來自維基百科：瑪麗蓮·曼森 (樂隊)

主唱

主唱瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson)於1969年1月5日出生在美國俄亥俄州坎頓，本名為Brian Hugh Warner（布萊恩休華納）。藝名是由美國兩位知名人物取名，一位是性感女神Marilyn Monroe（瑪麗蓮夢露），另一位是殺人魔王Charles Manson（查爾斯曼森），一種強烈矛盾的綜合體。瑪麗蓮·曼森就學於基督教學校，但他很快就脫離了基督教，覺得它是一個以恐懼強逼人相信的宗教。曼森的造型也是以基督教對末世的觀念作為靈感的。現今Marilyn Manson不在只有歌手身分，他本人也很熱愛藝術，因此也有陸續做個人藝術的創作和展覽。

其他成員

瑪麗蓮·曼森除了同名主音外，還有四位成員，全都以連環殺手或變態殺人狂的名字為藝名。他們可以說是全美家長最不喜歡的團體，長輩們一天到晚告誡子女不要聽曼森的「惡魔音樂」，多數人都認為曼森是反基督團體，他們更是不怕的將其中一張專輯取名為Antichrist Superstar（反基督巨星)。

曲風

既然這麼的離經叛道，就可以知道他們的音樂不會是太主流的流行音樂。他們的主要演奏重金屬音樂，每張專輯都改變音樂風格，由工業搖滾至華麗搖滾都有。

瑪麗蓮·曼森在1996年發行的大碟Antichrist Superstar為其帶來巨大的商業成就，專輯在1998年獲得了一百四十萬張的銷量。而抵制瑪莉蓮·曼森的聲音的規模亦在此時達到頂峰，一些成功的抗議甚至能夠使其取消某地即將舉行的音樂會。即使如此還是不減瑪麗蓮·曼森我行我素的音樂風格。

曼森的音樂：一個玩的不錯的另類打開了主流的大門到最後迷失在名利和迎合市場中只剩了一個空殼的另類標籤

碰巧今天下午看了他的tainted love mv晚上就看到了這問題。曼森組建樂隊的時間差不多是在流金快下台的年代 92年改了隊名，以前樂隊名後綴還有個and spooky kids 他早期的作品（89-94）可以說是另類金屬，因為無論放在 glam，thrash或者是death，black本人都覺得相似點不多，音色有點像玩噪音搖滾的butthole suffers，sonic youth之類，而段落有些則比起thrash更有點像nwobm大潮之後的傳統重金屬有些則像新金屬，其實段落基本四不像，但平心而論不難聽，玩的真心不錯而且有成名後沒有的幽默感那時候曼森嗓音還算嫩可以聽聽他的lunch box，misery machine，suicide snowman。

（95）95年更胡鬧（fuck frankie，shitty chicken...等傻逼或者營造氛圍的歌）歌詞有提到了antichirst（rock n roll nigger），但主要是一首很顛覆的翻唱敲開了主流的大門 sweetdreams，不知道是不是他故意的一張專輯最多5首能聽所以sd鶴立雞群 manson的核嗓貌似摩擦的更厲害了，sweetdreams固然抓耳，但我個人覺得sd的mv肯定有功勞因為比死屍臉更古怪的妝容和古怪的穿著估計在當時挺抓眼。這張無疑sweetdreams最推薦聽
（96_97）曼森在音樂和內容噱頭上往極端踏了一大步，這裡不討論他的一系列行為，96專輯名就叫反基督巨星很嚴肅的一張專輯完全沒了以前的胡鬧吉他失真音色變得更加狂躁和硬朗曼森整張專輯都在充斥神經質的怪叫和歇斯底里的嘶吼（當然製作有讓他的瘋狂更上一層）可以說是真正的工業金屬了至少在這兩年曼森比起另類金屬的稱號更適合工業金屬，整體音量和銷量都在同年算比較大的和較可觀的。一年後出的書的主題曲也挺猛的 long hard road out of hell
（98-99）這裡不討論他外形的變化，manson這時期的專輯mechanical animals機械動物相比前作編曲和音色並沒那麼狠和聽起來具有攻擊性反而悅耳不少，音色金屬質感其實比上張重，其實當一張普通工金來聽還不錯蠻科幻的採樣也很抓耳（dope show，fundamentally loathsome...）編曲也用了心將三首歌能連一起除了對於當時一個極端人物歌里提到愛情（就在提到的歌里 fl和tsop）其他並沒啥好噴的。the last day on earth，the speed of pain雖然速度不快但並不差，燥的像我不愛毒品毒品愛我，搖滾死了都夠燥。但如果說這不是manson明擺著向商業化靠攏，那為什麼要在受到粉絲指責音樂變得不夠極端之後在下一張專輯（2000）刻意營造極端呢？只是個人猜測
（2000）聖木holywood 吉他音色帶些像metallica之類厚重的音色和金屬質感，也就是音色比起以前的作品變主流了但音量確實過癮而且加入了電子，旋律依舊流暢 manson做的這些變動讓專輯得到了比 ac superstar更成功的銷量說工業金屬也說得過去也是一張不錯的專輯 death song，fight song都挺好
（2003）有評論家說manson只是個沒有思想空殼只聽前幾張可能只能認為這個說法存在爭議，這一張聽了就會覺得評論家說的可能有點道理 The Golden Age Of Grotesque 怪誕的黃金時代這一張的音量確實大音色褪去了部分工業金屬的陰森改為電子份量更大音色甚至比上一張還重，某種程度來講有點像十年前快給grunge擊垮的商業化的thrash 厚重但可以說還蠻悅耳的，mv也變的像嘻哈靠攏液壓低底盤車豐乳翹臀（tainted love，mobscene）再加上一點他的邪惡妝容和刻意營造的極端特色（saint），很不幸粉絲這次吃他這套的並不多，銷量不怎樣這張專輯編曲也更口水但總體還不錯吧。像this is the new shit，mobscene還蠻凶的
（07）已經到後期了一晃就是4年他和老婆離婚出了一張不算重的專輯 Eat Me,Drink Me （吃我飲我？擁有我全部？血肉遊戲？）跟工金沒太多關係了變的流行了很多，不知道為啥我覺得其他器樂部分倒有點像硬搖滾/老式金屬音量有些歌都跟ac dc差不多了（if i was your vampire，they said that hell"s not hot， putting holes in happiness...）有人說是他自省有人說是想圈錢更流行了但客觀來說他嗓音唱這麼流行的旋律並不適合畢竟我是聽眾我不是必須理解manson發生了的事我只從音樂本身判斷
（09）不知道又是給粉絲罵還是公司的問題這張專輯The High End Of Low（低迷的結束？不高則低？飛得越高摔得越慘？）又做了迎合改變部分歌曲的吼叫簡直瘋狂但配的是玩流行搖滾般的失真音色我猜測manson也許又想變重又想流行可惜融合的結果大眾並不接受（i want to kill you like they do in the movie，unkillable monster，15， four rusted horses...）部分融合的還可以但和早期中期比起來真不咋的（pretty as a,leave a scar，blank and white）還有個原因就是年齡和嗓音都多少限制了這張專輯的發揮和銷量
（12）manson轉投獨立廠牌希望重現prodigy式的老樂隊改簽新公司的成績然後出了張比前面兩張重的專輯born villain天生惡棍工業味也比前兩張重 mv也有點以前的味道了雖然有爭議認為自我抄襲ac superstar的deformography的riff 但其實總體我覺得比前兩張好但問題還是他的嗓子唱流暢的旋律太難聽了像slomotion muderers are getting prettier，hey cruel world都挺好。還有overneth the path of misery像trap般的雞叫哈哈哈，但銷量還不如前面兩張或許這又會影響了manson下一張的方向
（15）曼森又變了交出了一張及格的作品帶點藍調很重的低音部分歌曲也類似舞曲但聽著有些無奈的感覺（killing strangers，third day of a 7day binge...）中速歌曲依舊緩慢無味吉他倒是聽起來很爽（birds of hell awaiting，odds of even，洛杉磯的梅菲斯特），雖然已經談不上或很少的工金甚至充其量重金屬了唉真是27年音樂變化和體重一樣大本張最沖的歌是deep six
曼森詞的內容從早期的瞎編或者根據經歷有感而發的類似卡通化恐怖小說的故事和一些可能和他自己的思想到中期明確反對基督，陰暗晦澀的事物，偶爾提及的黑人，到毒品星球幻想愛情略提及上帝刻意營造自己形象的反叛性愛擦邊球到後期曇花一現的邪惡陰暗內容和對基督的不滿和剩下比例很大的愛情故事 manson07-09的專輯名一直有爭議列舉了幾個上去。曼森未必沒自己的思想，只是想在日漸老去還想讓粉絲買單自己的思想同時有一定的銷量，但最終大部分時間自己思想在不斷減少來迎合市場，來希望做到短暫的銷量提升或可觀的銷量事實上只起到了一時的作用。
這就是我認為的manson的音樂。

就是
你第一次聽到的歌一定是《This is the new shit》
然後你聽了MANSON其他的歌
你發現《This is the new shit》其實是最不像MANSON的歌

粉轉黑的典型。先說我的經歷：
1 之前沒看過他的樣子，聽了他很多歌。非常喜歡sweet dream，lamb of god。
2 看了他的樣子，不喜歡，但是也不妨礙我喜歡他。
3 對這種著裝無不適感了。但是也說不上喜歡
4 聽了他一次演唱會。在我為數不多的live經驗里，這是最讓人失望的一次。他老了，肥了，唱歌不認真了，不酷又不互動，感覺就是走過場。
5 之後就是黑了。

評價：
他音樂的調子還是很悅耳的，有古典樂的感覺在裡面。風格是宗教的意識感，偏黑暗，但是不死亡。很少歇斯底里地喊，很多低沉地哀嚎。他的化妝其實現在看起來毫無違和感，和其他搖滾樂手都差不多。看過他的訪談，發現他的藝術品位其實很正常很主流的。

初中瘋狂喜歡
一直都有聽他的歌
高中時買BORN VILLAIN的時候總覺得如果這是他最後一張專了怎麼辦
晚自習經常聽他的歌來寫作業
聽他的歌會讓我感到心安
無論當時多浮躁都能馬上平靜下來
很少安利身邊的人但有一天晚上同學主動找我說想聽一下他的歌
挑了最抒情的RUNNING TO THE EDGE OF THE WORLD（當時看MV哭慘了）
她聽完之後跟我說
「很不錯，貝斯很贊，要是主唱不唱就完美了。」

主唱。。。不唱。。。就完美了。。。。。。。。。。。。。。。。

現在快大三
我還是安靜地聽他的歌
偶爾轉轉他的消息
心裡一直期待著他和DITA複合。。。

無論他現在多胖
商業味多濃
還是以後老的唱不動了
我還是會喜歡

看來初中迷戀的人還是東西都會一直迷戀下去啊

哈哈！看到曼胖的問題不邀自答。
第一次知道MM這個人這個組合，好像是在初三開學的時候，偶然一次在網上看到一個搖滾史上十大恐怖人物，曼胖就位列其中。過了一個星期左右在貼吧里看到有人評論新屎這首歌，當時年輕嗎，手賤就點擊播放了，沒想到就走上了一條不歸路。。。第一次聽新屎，怎麼說呢，算是震撼，因為是第一次聽這麼嘶啞的嗓音，這麼不羈的歌詞。雖然之前覺得LP的主唱CC的嗓音算是很嘶啞了，但一聽MM還是覺得有差距。
接著，開始上百度百科，維基百科，什麼什麼的百科尋找這個人的一切消息，看完他的生平介紹後，就覺得這個人真是帥爆了（年輕人經歷青春期，總有那麼點叛逆心會喜歡這些個不尋常的東西）
然後就開始接觸他的音樂。第二首聽的我記得好像是this is halloween（因為qq音樂上這首歌就在新屎下面）當時好像是晚上9，10點左右，聽完這首歌覺得雞皮疙瘩都起來了，總覺得窗戶外面有人看著我。。。然後後面一大段時間都在聽MM的歌，慢慢接觸了他的一些比較出名的歌，比如:sweet dream,fight song,wow,dont like drugs,coma white,running to edge,美人,nobodies等等。可以算是著了他的魔吧。
慢慢地，一個學期過去了，對於曼胖還是一直在了解（算不上熟知吧）
和很多人一樣，我喜歡的歌基本都是選自animals和holy時期的歌曲。他們的巔峰時期擺在那裡了。可以說，當時MM的創作能力是他歌唱生涯的頂峰，那時期的他還配著一個吉他大神——john 5。誒，只是可惜由於他的放蕩不羈，私生活混亂，又跟隊員們鬧了矛盾，巔峰期不長啊。我承認，有點小跑題了。。。
評價他這個人，怎麼說呢。可能一個詞最能體現，自由。因為我了解的曼胖，是個隨便在歌曲里唱fuck,bitch的人，是個可以在歐美那邊公開反對基督教，創作歌曲罵基督教的人，是個在演唱會上給john 5口交的人，是個在演唱會上對著德普大叔拿著話筒做自慰動作的人，是個娶了世界第一脫衣舞女郎還夜不歸家的人（他們離婚真的很傷心啊~）。
總之，他是個可以在當今人人都為生活而活，他卻能為自己而活，並且活出一片天的人。不管他的裝扮如何，私生活多亂。他是個真正的男人！
高一小朋友爪機手打，勿噴，謝謝

滿意回答
像以前宣揚的是反政府，反基督什麼的，現在的話沒有以前那麼的激烈了，多了暗暗的諷刺，或許是年紀大了對生活的感悟多了，開始寫一些有關於自己的生活，愛情什麼的歌，不像以前年輕的時候積極的與所謂的正面人物和諧社會正面作對了。。。。反正我倒是一直以來都很欣賞他，作為我開始聽搖滾以後第一個深入了解的明星，聽了他那麼多歌，對我的影響還蠻大的

我是黑轉粉，一開始覺得這歌曲完全是一種病態的，惡魔的那種歌曲，但是後面發現歌詞會寫的得很好，會給我很多思考，他的原話就是，我想給這個社會一些思考，不管他現在書胖了還是老了，我覺得他這一點應該是做到了

只羨慕dita von teese曾今是他的老婆。