如何看待 Rihanna 2016 年推出的新專輯《ANTi》？

12-28

R8

從各個方面來說這都是一張可以深究的專輯。它在策劃伊始號稱是一張追求「想唱15年」的專輯，到前任首單45s，再到婊子還錢，再到整個拉掉回爐重來。你很難去辨認現在這張擺在你面前的ANTI還是不是原來的那個方向上的作品，或者其中有多少妥協的成分在。

但是可以肯定的是，無論是一年前還是現在，ANTI都註定不會是一張主流POP舞曲專輯，所以那些想聽Umbrella的朋友從來就不會在這張專輯裡找到滿足。（雖然在我眼裡新首單Work已經非常市場向了）

Rihanna出道十年唱到現在，大體音樂方向上可以說是越來越自我。有人說這張專輯之前說得如何如何唱來唱去也還是那些情啊愛啊性啊。但是其實這些就是Rihanna自己本身的東西啊，這也是一整張專輯的主題（除了開場曲）：關於一段分手之後翻來覆去的情感體驗。

整體來說ANTI大致可以分為三個部分（不包括Intro部分）：

Intro 開場曲Consideration
其實這首歌與整張專輯的主題不太搭，它說的主要是關於Rihanna自身和這張專輯定位的一個事。Rihanna從一開始就告訴你們別期待原來那個唱pop舞曲的她了：
I got to do things
My own way darling
Will you ever let me?
Will you ever respect me? No
……I needed you to please give my reflection a break
From the face it』s seeing now
Darling would you mind giving my reflection a break
From the pain it』s feeling now?
這已經不能說得再清楚了，這張專輯她要以自己的方式來做，她要展現的是一個真實的自我。
這也對應了專輯標題ANTI，要反抗市場和一般人對她的既有印象。

Part1 James Joint~Work
這部分為專輯整個主題的展開，音樂風格上由一個瀰漫霧氣的interlude逐漸轉強，情感上揭示了故事主角從甜蜜纏綿開始漸漸出現分歧：too busy kissing~kiss it better~(need to) work work work work work。
Kiss It Better和Work可以說是這張專輯中最市場向的歌了，前者有漂亮的旋律和上口的副歌，後者摻雜了雷鬼節奏營造出熱帶島嶼風，加上Drake跨刀隨性吟唱。

Part2 Desperado~Same Ol" Mistake
這部分主要講述女主角離開她的前男友之後的心態變化，整個基調突然轉向黑化。
Desperado講她遇見了一個絕望的人，她決定和他一起離開：
Gotta get up out of here
And you ain』t leaving me behind
I know you won"t, cause we share common interests
You need me, there ain』t no leaving me behind
（對應Work中的 Baby don"t you leave, don』t leave me stuck here in the streets）
Woo這首歌帶有濃濃的盆栽風味，主題也很盆栽，大致就是深夜空虛寂寞冷呼喚前任快來抽一管打一炮，但是別搞錯我真的不愛你了，也不在乎你了（誰知道呢）。
Needed Me在和前任（或者別的男人）糾纏這個主題上加入了一點女權的意味：搞清楚，是你需要我OK？
Yeah, I Said It則是一首典型的講述性愛的歌曲，Rihanna大方坦誠她在這段性愛中的需要，但是從歌詞中可以看出這時的對象更多的可能並不是之前出現的那個男人，而很可能是一段ONS。
Same Ol" Mistake是直接翻唱自Tame Impala去年專輯的收尾曲。表現了她對這part的反思和天人交戰：這樣是在追求愉悅還是只是在重複犯錯？
這部分除了Same Ol" Mistake，可以說是Rihanna自身史上最佳黑人曲風專輯片段了。在維持音樂性相對一致的同時又從多個方面描述分手後的心情變化。整張專輯的主心骨。

Part3 Never Ending~Close To You
這部分音樂上主要以抒情為主，講述了女主角在戀情破碎和沉淪之後的清醒和對舊情的追訴，但是不再有性的部分。
Never Ending是一首出人意料的民謠風歌曲，採樣了Dido的名曲Thank You。從前一部分的黑暗和糾纏中一下跳脫出來，描述她對之前的醒悟和反思。
Love On The Brain和Higher中Rihanna對自己的聲線和唱腔的試驗到了一個全新的地步，包括復古風的配器編曲，描述的是又一個喝醉的深夜對舊情的思念，相信喝大了給前任打電話這種事干過的人不在少數吧。應該可以從這兩首歌中找到很強的共鳴。
Close To You作為專輯的收尾曲，講的是喝大了給前任打電話之後的早晨。在經歷種種一切之後，雙方面對這份過去的情感究竟應如何安置？是徹底放手還是暫時溫柔相對，就像每一段這樣的愛情一樣，沒有答案。
最後這部分可以說是將整張專輯拔高的關鍵部分，多是Rihanna以前未曾嘗試過的新風格，也是專輯最後的亮點所在。Rihanna的表現也頗有可圈可點之處。

把這三個部分分出來就不難理解這張專輯的情感走向了。
就我主觀而言，這張專輯最大的優點就是即使把每一首歌挑出來仍然質量過硬，在兼顧了Urban基調（還將它持續推進了不少）的同時在專輯結尾用抒情打出了一記漂亮的好球。在拋棄了Dance Pop的目標上，唯一保留的一首可以算得上Pop的Kiss It Better甚至也聰明地沾染上了一些Prince的氣息，提升了不少逼格。
但是這張專輯仍然有一些可以雕琢的部分，比如在曲風演進上是否可以做到更加smooth一些？無意比較僅僅舉個近年的栗子，同為一張以RB為基底融入多元風格的專輯，Beyonce的同名專輯在這一點上就做得好很多。

以上就是「我對【現在我們手上的這一張ANTI】的評價」，但是其仍然無法解釋的幾個問題在於：
1 Rihanna想要借ANTI這張專輯表達什麼？
2 一年前的那一張ANTI，它是什麼樣的？
3 Rihanna為現在這張ANTI作出了多少的妥協？
4 為什麼沒有收入之前發行的三支單曲？它們去了哪裡？

但是這些問題的答案幾乎無跡可尋，只能從主觀去臆測：
首先我認為現在這張ANTI和回爐前的ANTI的差別是非常大的，從當時的首波單曲FourFiveSeconds就可以看出來，雖然從曲風上來說，它跟這張專輯中的一些歌風格十分相近，比如Never Ending的原聲民謠風格+Higher的歇斯底里唱法，但是從內容上看它和這張專輯卻略有偏差。
個人認為，內容上的偏差也是之前三支單曲沒有收入現在這張ANTI的理由之一，FourFiveSeconds雖然講的是爭吵和心碎，但和這張專輯的故事卻有點格格不入，BBHMM是一首典型的黑人「我最屌」歌曲，American Oxygen則把關注點放在美國移民上。雖然它們（至少前兩首）都可以輕鬆找到合適的位置塞進專輯，但是在之前說的敘事上卻都不太搭調。然而它們（至少45s和AO）和關於這張專輯最開始的說法「唱個十五年」和「Soul」啦之類的卻相當貼近。
有一個說法是，在原版專輯發行之前，Travis Scott進入了團隊，給了這張專輯「更黑」的音樂風格走向。加上之前45s成績沒有達到預期，於是製作團隊開始將整張專輯重新製作，並且新錄了一些歌曲比如Work。
整個15年，ANTI經過了相當大的改動，還記得當年的那些製作人合作人消息嗎？除了Kiss It Better和Love On The Brain、Higher之類，最後都沒有出現在我們面前（誰知道Goodnight Gotham和原來的Only If For a Night差得有多遠）。我覺得原來很多的歌都被直接拉掉了，取而代之的是現在這張專輯中的很多黑人音樂元素，並且團隊在此基礎上重新構建了一個大致的劇情故事以讓專輯在敘事內容上更加合理。
而原來比較「Soul」的那部分，我也不知道它們去了哪裡，為什麼甚至在Deluxe里都沒有？會有一張ANTI2嗎？會有一張改版式的EP嗎？還是會直接塞進很快發行的下一張專輯？誰也不知道。
至於這張專輯想要表達的ANTI意願，則是目前這張專輯留下的最大疑問？Rihanna想借這張專輯ANTI什麼？
唯一說的過去的解釋是，ANTI過去的Dance Pop的那個她自己，但是這和這張專輯的artwork比起來頗有一種殺雞焉用牛刀的感覺。而考慮到後來的AntiDiary解鎖活動，這可是後來才做的東西，不得不令人懷疑她還有下一步行動。
另一個有趣的事是，當時的執行製作之一Kanye當年準備發行的新專似乎經歷了和ANTI類似的遭遇。當年發行的幾支單曲（包括45s）從專輯裡全數消失，難道Kanye和Riri想在後續的時間裡做一個project一起推出當時的那些歌曲嗎？

當然更有可能的是，只是這兩個在音樂流行上都潮得不行的人都覺得那些玩膩了，於是就棄了
(?￣д￣)?

Anti流行樂的情感實錄

評分：A-

(文/蘼迷貓)一位流行歌手若想在音樂史上登堂入室、名垂青史，往往需要拿出一張在藝術性上有所訴求與探尋的作品，中生代的幾位Diva中，Beyonce的&<4&>和&；Britney Spears的&；Alicia Keys的&；以及Christina Aguilera的&，都為她們各自的音樂口碑以及藝術形象樹立起到了決定性的作用。

在這方面，新生代的幾位Diva在起點上整體是要高出上一代的幾位前輩的，Adele、Lady Gaga和Taylor Swift出道時的前兩張專輯都已經取得了非常不錯的樂評口碑與權威獎項肯定；而Rihanna相比她的幾位「好姐妹」而言，在單曲上的成就明顯要高過專輯太多，儘管她已經有一張在廣大樂迷之間評價甚好的&，但顯然這跟& &<21&>等作品受到的尊重有所差距。

Rihanna還缺冠單嗎？還需要大熱單曲證明她的地位嗎？還需要滿世界趕場宣傳自己的新歌撈錢嗎？她早已經過了那個拓展事業的階段。於是，我們從去年的三首專輯先行單曲中聽到了她與過去涇渭分明的音樂走向；從她一拖再拖的專輯發行日期得知她因對專輯效果不滿而不斷的推翻重建；甚至從去年年末曝光的有些另類的專輯封面嗅到她不同以往的藝術追求。難產的&正是在這樣一個大背景中應運而生，期待Rihanna拿出另一首Hit合輯的歌迷早該做好大失所望的心裡準備，標題名&已經是Rihanna這張專輯的態度體現。

我一直很喜歡歌迷給Rihanna起的有些揶揄味道的「超模」綽號；因為在筆者眼中，Rihanna的嗓音、藝術感以及音樂形象都像是一個氣質特別的超級模特。眾所周知，Rihanna是幾位新生代Diva中唯一不會創作的，但這卻反而成全了她與不同製作人和各種類型音樂風格擦出不一樣的火花，在Riri成名十餘年的音樂生涯中，她涉獵過的曲風不勝枚舉，但無論是Urban、Reggae, 還是搖滾與電子舞曲，只要從Rihanna的口中唱出就會別有一番風情。正如一位模特可以駕馭不同設計師的霓裳，音樂製作人要表達的東西總是可以在Rihanna這裡得到迷人的展現。

&的製作人有很多，這讓我在專輯問世前著實有些擔心風格的統一性，但在全專釋出後，事實證明一切的杞人憂天都是多餘的，Riri將不同製作人的編曲風格都井然有序的控制在專輯偏黑暗的氛圍框架中，並有著非常考究的邏輯性與整體性。專輯用上下兩部分將Riri的情感生活與內心世界前所未有的呈現在所有人面前，Anti流水線上的流行音樂，向更廣闊的音樂世界與更深入的藝術層次進行了精彩飽滿的探索與嘗試。

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（以下是專輯所有歌曲的詳細評論，篇幅很長，沒興趣逐曲深究的可以直接跳到最後的專輯總結部分）

1.&
隨著PB RB低沉的808鼓開場，Riri面對前男友的感情糾纏，開宗明義「Do things my own way darling」，潛台詞也是暗示這張專輯要擺脫公司的束縛，不顧主流市場的期待，用自己喜歡的方式做音樂。

副歌部分SZA的演唱其實是Riri心底的另一個聲音，「When I look outside my window, I can』t get no peace of mind」，雖然表面的態度如此堅決，但其實歌者內心卻一直意亂情迷，隨著歌曲尾聲機器般的鼓點推進，歌者漸漸陷入回憶，專輯的主體也正式拉開帷幕。

2.&
故事從兩人的熱戀開始，這個氛圍迷幻曖昧的Neo-Soul Interlude滿滿粘連著情慾的空氣，乾柴烈火的兩人彷彿整個世界只有彼此，甚至連警察從身邊經過依然「too busy kissing」 and 「don』t care」，從一開始Riri就已經完全淪陷——「don』t know why just know I want you」，「don』t care why just know I love you」。

3.&
合成器的轟鳴搭配著電吉他riff的開場已經再明顯不過的宣布這是一首80年代Pop味道頗濃的歌曲，恩，大家都曉得很像&時期的Prince。

短暫的熱戀只是時長1分鐘的Interlude，接下來的片段就已經是分手後Riri不顧一切的挽回。「So I argue/ You yell/ had to take me back」非常形象的描繪了爭吵中女方欲言又止的被動地位；「Boy you know that you always do it right」，大男子主義的另一方永遠是在乎他的「Pride」的，但當為愛神傷夜不能寐的Riri注視著對方的雙眼時，前男友只需要一句「What are you willing to do/ Oh tell me what you』re willing to do」，這邊已經完全繳械投降「Kiss it kiss it better baby」，恩，她無疑一直深愛著這個男人。

值得注意的是專輯的前半張的大多數歌曲其實都有著對話的形式存在，不過開場是Riri與自己內心的交流，主幹是Riri與他男友的各種「聲音」對話。&這裡的「男聲」是副歌中模糊扭曲的Autotune，很Kanye West Style不是嗎？後面還有更像的。

4.&
有人質疑Riri拿這首歌作為首發單曲，然後給出一些「逼格」更高的選擇，我只想說呵呵噠，全專就只有這麼一首歌適合打榜，真心連個替補都找不到。混搭808鼓機音效的Reggae，簡單洗腦的Hook與節奏，Drake獻聲的話題度，還有比這更適合airplay的選擇嗎？用&或&去攻陷成人抒情和Urban電台？還是別發夢了……

&的編曲自始至終透著一種空間密閉感和急促感，這讓這首歌跟市面上流行的很多熱帶風情的雷鬼歌曲並不大一樣，鼓機作為主導的製作機器讓這裡的雷鬼更有城市質感，也更往Urban的方向靠攏。

故事到了&這裡，我們依然可以看到Riri對男方窮追不捨的愛戀，「You took my heart and my keys and my vision/ All that I wanted from you was to give me something that I never had, never seen, never been」，女人愛到頭腦發熱什麼事情都可以做得出來，因為深愛所以Ask for more，於是她才會不停倉促的Work Work Work Work Work Work，完全不顧男方的真實感受而表達自己的愛，比如「Hold your past against you」，只是為了更接近對方。

Bridge處Drake作為男方的聲音給出了另一面的答案：「We just need to slow the motion/ If you had a twin I would still choose you/ I don』t wanna rush into it if it』s too soon/Sorry if I』m way less friendly/ We just need to face to face/ Now you need to forward」，男女之間的思維模式永遠就是這麼天壤之別，儘管男方表象心平氣和，但早已心猿意馬，這裡也為最後的魚死網破埋下了伏筆，女方孜孜不倦的攻勢從一開始就將自己陷入了被動的境地。

5.&
&在內容上是前半張有些脫離主線的存在，在蒙特卡洛與亡命之徒的邂逅更像是一出「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的西部牛仔風情插曲。

Riri在演唱上咬字、斷句與氣息控制的獨樹一幟與異域氣息，都在這首歌中有著很標誌性的示例，尤其是主歌中每一句若即若離的尾音氣息與長短音處理都是在其他當紅主流女歌手的作品中找不到的，反流行的演繹讓這首歌成為了整專在演唱上的亮點。而這首歌編曲上的比較有趣的是用Shudder構建起了整首歌的節奏主線，副歌中深埋的酥麻合成器音效也讓這首中板RB別具一格。

6.&
如機槍般猛烈不和諧的電子loop和扭曲的Auto-tune如期到來，「Yeezus」正式上身, 整首歌在晦澀的電子音效中陷入了戾氣十足的黑暗氛圍，整張專輯終於迎來了醞釀已久的情緒高潮與毀滅開端。

Riri在這首歌中的情緒表達非常戲劇化，也有著一個很清晰的起伏曲線：第一段是發現前男友已另結新歡時的激動憤怒與自欺欺人——「Tell me that she couldn』t get this dick/ Too bad she』s eating off your dream/ Let me know when you』re ready to plea」；第二段則是深思熟慮後的故作鎮定，祈禱ex回心轉意——「These days you been feeling like…/ Yeah I been feeling lonely too/ Run it back like you owe me」;第三段是得知複合無望後的徹底崩潰與情緒決堤——「I don』t even really love you /I don』t even really care about you」，女人口中越是極力否定則越是極力肯定不是嗎？

這個段落中男方貫穿整首歌的回應與&一樣是經過Auto-tune處理，只是此時已經被全面徹底的抽象模糊化，「woo~~~」表達的是驚訝？憂傷？無奈？我們不得不知。爭吵中只有女方一廂情願的喋喋不休，戀人間的爭執又有幾個不是這樣呢？

另外，這首歌已經完全脫離了流行歌曲的慣有結構，它的前半部分可以說是沒有副歌的，是一個完全直線化的走向，只有三段主歌一層一層的深入推進，到歌曲的最後才有一個Chorus反覆重複第三段主歌的hook。同時代的幾個流行女歌手貌似也只有Lady Gaga敢於在專輯中出現類似的深入探索。

7.&
在開場貢獻了史上最迷幻的「Mustard on that beat Ho」後，Riri關於感情的態度也有了翻天覆地的變化：「I was good on my own/ you was good on the low for a faded fuck on some faded love」魚死網破後的決絕就是這麼殘酷，之前愛恨糾結的真命天子此時已變成「Another nigga on the hit list/ Tryna fix your inner issues with a bad bitch」，攻擂與守擂的位置轉換在這首歌中被重新定義。

DJ Mustard的製作無功無過，儘管有別於他之前的很多作品風格，但放在這張專輯裡唯一讓人記得只有背景音中循環的電子氣泡音效；還要提一句，這首歌的副歌也加入了合成器，可以回憶一下，專輯已經有幾首歌這麼處理了。

8.&
這一段我更傾向看做是專輯前半張的Outro,它順著上一首歌繼續放緩了拍子，也和Intro的&在風格與氣氛上更為接近，順利將專輯的整體風格平和過渡到更為舒緩的下半場。

9.&
迷幻的開場瞬間讓人穿越回上世紀70年代，這首翻唱Tame Impala的歌曲其實是一個非常有趣的暗示，原曲的標題是&，在這個編曲完全照搬原曲的cover中卻隱去了原標題的前半部分，為何非要多此一舉呢？機智的Riri是想隱晦的表達在這裡她已經是個「New Person」，預示著專輯的整體風格從這裡開始已經與上半張涇渭分明，全面弱化編曲中節奏的地位，更加舒緩；內容也更傾向於她自己的內心獨白。

這裡又要回到了筆者開始提到的「對話」，在這首歌的副歌中我們再次聽到兩個聲音的交匯，而且有更加直白的提示「Two sides of me can』t agree」, 一個聲音在態度堅決的唱著「Feel like a brand new person/ I don』t care/ I』m in love」；另一個和聲則在反覆提醒「But you make the same old mistakes/ Stop before it』s too late」，A段副歌最後一句，主聲部是滿是無奈的回應「And I still don』t know」，對於感情，Riri其實一直在猶豫。在隨著Bridge處穿越般的電子音效過場後，經過前期掙扎的主人公終於進化成「New Person」，這時的副歌，她已經毅然決然的唱到「Stop thinking you』re the only option」。

儘管是翻唱，但這首歌無比真實又恰如其分的表達了Riri關於感情的矛盾心理，從這裡開始不再有前半張男聲對話的介入，一切都是Riri自己內心的感受。

Tame Impala這首歌的編曲是非常有想像力的（&一整張腦洞都夠大），在非常精準的還原了上世紀70年代的迷幻搖滾樂精髓的同時，他們在這首歌的主歌中加入了班卓琴，藝術性和實驗性就是這麼玩出來的。為何擼主要特別提一下這個細節呢，&在整張專輯的曲序排列上都非常講究與細緻，班卓琴在這裡也是不動聲色的銜接了下一首編曲很Country的歌曲。

10.&
整張專輯旋律性最悅耳的一首，偏鄉村的編曲，抓耳的和聲，Riri的唱腔也很返璞歸真，翻翻這首歌的詞曲作者名單，你會發現一個久違了的名字——Dido，為啥這麼好聽，我想很多認識她的小夥伴應該也已經猜到了。

從標題&中我們應該能猜出Riri內心對這段感情的依依不捨，所以在歌中她小心翼翼有些傷心又有些祈求意味的唱到「Everything is never ending/ Wishing I could hold on longer/ It doesn』t have to feel so strange to be in love again」，是不是覺得這個女人有點傻得可憐，真是為愛頻繁走鋼索……

X: &
為啥要把這首棄女搬出來呢？這是擼主理想中的專輯排序，這首編曲很民謠的歌曲放在這裡在音樂風格上邏輯是很通順的，而且這首歌無論詞曲編真是做得太好，放進來也是為專輯錦上添花。

但是，正如擼主剛才所說，後半張Riri是要表達自己內心的獨白，所以這首合唱曲目被砍掉也就不奇怪了；順便日屎們也不用YY把&放進前半張了，內容就跟整張專輯討論的主題不搭。

11. &
精彩還原上世紀五六十年代的doo-wop, 整張專輯復古味道最濃郁的一首。這裡我又要說回Riri高於很多同時代女歌手的演唱天賦與文藝質感，如果說&展現了她對節奏和咬字處理的天馬行空，&則是她聲音機能和語氣吞吐的精彩示例。在這首歌和下一首歌的演唱上，Riri都在竭力往那些老牌的靈魂樂女伶靠攏（Etta James、Dionne Warwick什麼的）,甚至把自己的嗓音刻意做出煙嗓的效果，儘管沒有Amy Winehouse或者Duffy那麼渾然天成，但畢竟黑人的細胞天生自帶靈魂樂基因，自然也不會太差。

這首歌中，Riri對愛情的渴求與表達更加熾烈與直接，「Don』t stop loving me/ Don』t quit loving me/ No matter what I do, I』m no good without you」以及「Run for miles just for a taste」（真是千里送B惹），一如標題，Riri對於感情的態度一直是被愛沖昏了頭腦，這樣的女人做出什麼來其實都不足為奇了。

另外，歌中唱到「It beats me black and blue, but it fucks me so good」,it真的不是指CB? just kidding。

12.&
與上一首歌一脈相承，上首歌是煙嗓，這首歌則是醉態，已經再明顯不過的「smoke and drunk」神態模擬了。

酒後吐真言，儘管全曲只有短短的兩分鐘，但這卻是Riri在後半張情緒最徹底與最濃烈的體現，「I love you is the only thing that』s in my mind/ You light my fire」，還有什麼比最後那接近失控的爆發與嘶喊更具感染力？隨著管樂的逐漸fade away，彷彿也預示著這段感情的無疾而終，專輯也隨之進入了尾聲。

13.&
一切激情也終將回歸於平靜，這首結束曲也是整張編曲與旋律最返璞歸真的存在，Cool Jazz質感的鋼琴彈奏與低音提琴的忽隱忽現，如同宿醉後的清醒，Riri似一個暗自神傷的小女人，以謙卑的姿態唱到「I love in your direction, hoping that the message goes somewhere close to you/ If you let me, I』d be there by now, close to you~~~」。

值得一提的是，歌曲結尾處縹緲的弦樂有著70年代迷幻音樂的味道，這裡也是與專輯下半張&的開場遙相呼應，正如擼主所說，這張專輯在編排上是非常講究也非常細緻的。

豪華版的幾首Bonus：
放在一起說，是因為這幾首歌確實也只能作為Bonus，無論質量與內容都跟專輯主題出入不小。
&完全是好姐妹M.I.A.趕場上錯身，實驗氣質更濃，咖喱味也濃得一比。&則貢獻了前所未有的臟與婊氣「it always wet, a bitch never ever had to use lip gloss on it」……不多說了，總之都很難聽。

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&無疑是Rihanna有史以來整體性最為統一，概念性最為立體，音樂性最為豐富，藝術性最為深入的一張專輯。整張專輯圍繞著Rihanna的愛欲情迷層層展開，她個人感情的所有情緒與片段都能在&中有所窺見。

更讓人驚嘆的是&無論在涵蓋的音樂種類上還是概念性的用心良苦著實已經超出了市面大部分流行音樂的範疇；專輯在錄音技術與製作編排上的考究，以及在音樂風格上的探索和嘗試更是近年來流行音樂專輯的佼佼者。

專輯上半張沉浸在近年來黑人音樂中最具代表性的曲風，PB RB、Trap、Neo-soul、Auto-tune、Reggae甚至Kanye West Style「Industrial Hip-hop」全部來者不拒，並玩得有模有樣。

而專輯下半篇在開場曲&墊定了整體風格的復古基調後，迷幻搖滾，鄉村流行，doo-wop連帶最後的Cool Jazz，都是對傳統音樂的一次真誠致敬與回溯。

在主題表達上，Riri在專輯中所展現的個人感情從開始就已經註定了悲劇的結局，兩個人在愛情中位置的不對等，女方過於投入的追求，男方頻繁的閃爍其詞，都是維繫這段感情的死結，但又有幾人不為Riri對愛情如飛蛾撲火般的迷戀、痴狂與執著而動容呢。雖然專輯音樂形式反潮流而行，但&卻為聽眾們帶來了一個無比真實與立體的Rihanna。

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單曲推薦：& & & & & &

附日日其他幾張專輯個人評價參考：

&: B+
&:A-
&:B
&:B+
&:B-

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譚維維——搖滾烈女的自我救贖之路
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我是歌手第四季第三場點評：
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我是歌手第四季第二場點評：
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中國之星第十期點評：
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我認為R8是張很好的流行專輯，先把它放入「年度最佳流行專輯」候選者小黑本中。這張專輯中的單曲不太符合公告牌熱單的標準，但Kiss it Better和Work是很好的單曲，足以進入各種年度單曲榜單，就不知道商業成績如何了。

這張專輯有好的地方也有遺憾的地方。好的地方在於…它敢於推翻自我。Rihanna是可塑性超強的歌手：她可以唱雷鬼、RB、Hip Hop、Soul、EDM、Euro-Pop、抒情乃至民謠、迷幻、氛圍……各種風格。目前流行樂壇鮮有適配性那麼強的歌手。之前傳言Grimes為她寫歌，我還覺得差得太遠。現在聽到她翻唱Tame Impala的歌而且唱得一股迷幻味，我承認「一切皆有可能」。如果她下張專輯打算走八十年代復古風，我也不驚訝。當然我們也不能忘記背後龐大的製作團隊——你還記得Good Girl Gone Bad前面兩張專輯叫啥名來著？「靠譜製作團隊」+「超強可塑性」，還有好品味，成就了今天的Rihanna。

這張專輯風格多元。比如Kiss It Better很Prince，性感的電吉他帶來複古感。Prince留下太多音樂寶藏供後人挖掘，去年米狗的Wildheart便是一例。Work則很Drake：空曠的氛圍感、電子節拍和點綴的合成器。Woo像是從侃爺專輯Yeezus跑出來，充滿工業雜訊。Same Ol" Mistakes翻唱自Tame Impala去年的專輯，濃濃一股迷幻味。Rihanna在專輯中的形象顯得脆弱陰暗，帶有自毀傾向，糾纏在舊愛、酒精、大麻和派對中的陰影中，滿滿負能量。這個音樂形象很有說服力。她的聲音有了很大轉變：Same Ol" Mistakes人聲淹沒在合成器浪潮中；Higher中嘶喊到幾乎破音，P4K立刻送上Best New Track小紅花，並稱其為最適合作為專輯結尾的單曲，「喝完這瓶酒，你就可以去睡了。」

專輯的遺憾在於…製作上沒有盡善盡美。比如Woo，我就想：「換成侃爺來製作會是啥樣？」比如Work，「這是傑米叉叉老師的強項啊！」Higher真情意切但戛然而止，「嗯？就這麼沒了？製作人是不是偷懶了？」從Never Ending到Close to You四首製作化繁為簡，卻與專輯前半部產生撕裂感，使專輯結構鬆散而缺乏整體性。因此若橫向比較，Anti不如Beyonce同名專輯結構精緻，也缺乏米狗Wildheart的突破。

很多人遺憾之前的單曲被放棄。我們可以把Never Ending視為FourFiveSeconds風格的繼承者，而Bitch Better Have My Money中Rihanna象一個女rapper吹噓炫耀，「your wife in the backseat of my brand new foreign car」，若由男rapper唱出更顯意味深長。這和Anti陰暗內省的風格不符，所以只能熱痛割愛了。我挺喜歡Bitch Better Have My Money，下次放進精選集吧。

Anti的評分大致在三星半到四星之間，它示範了「手握頂級資源應該做的事」（謎之聲：咦？你在影射誰呢？…專輯製作經過不少波折（最近製作不順的人真多：Grimes、侃爺，法海專輯出不來是不是也是製作挫折？），從放棄單曲看，也許成果與初衷大相徑庭，至少Rihanna在朝正確方向前進。好了，侃爺公布了專輯發行日期和曲目，也把先發單曲放棄了（哈！我繼續伸長脖子等法海的專輯。

很多人說聽了這張anti想把日婆扇回umbrella時期可是朋友大家都在進步你卻要求人家停留在你停滯不前的品味上到時候如果多出幾首跟umbrella相似的大家又要說「都他嗎一個樣」日婆在進步各方面都是這張磚是她的藝術
不喜歡？
拉倒。

不得不說，ANTi確實是一張不太符合大眾品位的專輯。對於主流音樂市場也不佔優勢。但是，每個歌手都會尋求突破和找尋自己，當一個歌手開始不去迎合大眾開始探尋自己做音樂的目的與意義時，也是這個歌手開始從藝人轉型為「藝術家」的第一步了。我相信RIRI正在經歷這個過程。這一點來說是很勇敢的。我不覺得它會在商業上取得很大很大的成就，但也許會是RIRI最值得驕傲的一張專輯。至少你再也聽不到「only girl」的動詞大慈，和「SM」的無營養。

RIRI的聲音有著黑人RB歌手的順滑氣質，也有他自己的野性，也就是說這是一個剛柔並濟的歌手，她可以很溫柔啊，比如「James Joint」，可以很深情啊，比如」Love On The Brain「，可以顯得很深邃啊，比如「Never Ending」，可以很靈魂哦，比如「Higher」，可以很man啊，比如」 Desperado」，還可以走治癒系哦，比如"Close To You「，最後再來個放蕩大收尾「Sex With Me」！

好了說了這麼多，你問我是不是很喜歡這張專輯，答案是，我並沒有那麼喜歡。但不得不說，這確實是這麼多年RIRI最自信的一專，畢竟人家自己都說了嘛：「Do things my own way darling，Why you will never let me grow，When I look outside my window，I can"t get no peace of mind」。我要做我自己！！！！管我呢！！！

剛剛在公眾號有做一個活動，裡面有贈送正版ANTi的活動。有興趣的朋友可以來看看。公眾號：PulpConscious

I got to do things my own way darling
Will you ever let me
Will you ever respect me? No

Do things my own way darling
You should just let me
Why you ain"t ever let me grow

之所以這麼晚才討論ANTi，是因為這實在是件吃力不討好的事情。

我部分同意這是一張糟糕的流行專輯的觀點。

沒有一首歌足以超過Bitch Have My Money的流行高度。砍掉了這首璀璨的黑人金鏈子，專輯的底色宛如一灘迷幻泥沼，充滿了迷失方向的可能。

但流行音樂的邊界本來就在不斷地拓展中。我們再討厭這張專輯也很難否認它的奇妙吸引力。甚至認定它失敗的人，也不由自主地一遍遍循環播放來確證自己的觀點。這難道不恰恰說明它的內容之深邃嗎？

我部分同意這張專輯是Rriri消極人格的展現。

但需要注意，她的人格展現並不倚靠歌詞，或者說不依靠傳統意義上的歌詞。那些機械的Work*5、kiss it kiss it better baby，那麼直覺化與存在主義化，某種意義上探索著我們的某種無意識領域。畢竟理性加上感性，都只佔人性的一小部分。

ANTi鮮明的反叛內核就在於她對流行的反叛。專輯中最軟弱的部分就是Work中的Drake。其餘幾乎都是如今Billboard上面什麼紅不了我就做什麼，無視起承轉合，無視所謂的酷炫音效、旋律記憶點。可以說她儘可能避免專輯的流水線化，甚至是某種反方向行走。你聽不到她任何一首熱單的影子——We Found Love成為了酒吧爆款，Diamond在KTV和選秀舞台上都要被唱爛了，Stay也不能免俗。更別提那些正能量的Umbrella之類。她拒絕了自己最「好賣」的那些音樂。某種意義上她延續的是上一張專輯中Pour It Up和Numb等歌曲中的嗑藥美學，只是做得更加私人化、暗淡化。

但這個取向其實討論起來也很微妙。因為如今流行大咖們本來就大都走在藝術化、小眾化的路上，先聲Lady Gaga不小心商業成績被拍死在了岸上，Beyonce掙扎到同名專輯直接在口碑與事業上都迎來了最高峰。Rihanna走的這條路實際上並不新潮。

所以她玩起了冒險的去旋律化，比Beyonce的同名玩得還要深入，導致我聽完的頭幾遍能記住的大都是某些音效碎片。當然最Remarkable的是」Kiss it kiss it better」和」呱呱呱呱呱」。

至於那些稱讚她把黑人Trap和白人實驗融合的觀點，我傾向於認為這些也並不是什麼前無古人的事物。事實上我們如今早已聽不到什麼純黑或純白的音樂了。

面對Never Ending之前的前半張，我承認它們在嗑藥美學中達成了某種奇妙的整體性，哪怕它顯得如此混亂，卻有著連貫的情感。對，當我們離開了對旋律的關注，Rihanna演繹中的某種情感濃度突然凸顯出來，哪怕聽起來她的敘事底色只是抽大麻、不爽等消極情緒，但我們還是會被Desperato中突然湧出的」I don』t want to be alone」擊中。

這裡面最好的歌當然是Kiss It Better，我感激Rihanna沒有把這首歌砍掉。我認同這是一首Prince經典致敬，我認同這是專輯中少見的暖色調，更重要的是它溫暖的吉他與」Kiss it kiss it better」貢獻了專輯中最親民的旋律對話。

前半張餘下曲子中旋律最好的當然是翻唱Tame Impala的Same Ol』 Mistakes，我們不難享受它不斷變換的迷離色彩。但比之原版，這個版本並沒有在藝術高度上產生多大的變化。

Work的第三世界口音遇上Trap
Deep House的風情因為Drake加入而在流行與自我中處於一個尷尬的地位。但我同樣贊同其中偶然的嘆息貢獻了某種情感濃度。

其餘我還喜歡Woo中暴力的Hook。事實上Woo這首歌也是專輯中最接近Numb的歌曲，只是音效更非主流了。

Desperado貢獻了前半張專輯中最得以自洽的情感邏輯，初步展露了一堆消極情緒中對愛情的期盼，甚至有著面向遙遠彼方的複雜鄉愁。

前半張其餘曲子由於創作上的短板，幾乎都沒有拿出來詳述的必要。畢竟他們貢獻的是底色。甚至我認為前半張專輯貢獻的都只是底色，一股泥沼般的沉迷。

正是因為這大片的沉迷，從Never Ending開始的那些清醒真摯的抒情才擁有那麼強烈的對比。雖然這些都不是Rihanna最remarkable的旋律，甚至二三線都算不上，但這些作品同樣最大限度地剔除了流水線味道。從Never Ending到Higher的這三首歌延續著強烈的「舞台感」、「表演感」。正是在這種感覺中，我們可以想像Rihanna在扮演別的角色——Never Ending用吉他幫她化身為民謠歌手，Love On The Brain的Blue-eyed Soul除了體現她回歸根源的決心外，同時附加給她的還有大波浪的復古女伶感。Higher的復古電影情調更不必說了。在這三首歌中，Rihanna把前半張中或多或少隱藏的情感突然爆發出來——對，只有在這種帶有強烈角色扮演感的歌曲中，她才表達出最強烈的情感。

這不恰恰是她作為一線歌手的矛盾所在么——不可以放下Coolness，只有在扮演他人時才能在公眾面前痛快哭一場。

所以那些暗色調的情緒矛盾有了個恍然的答案——這張專輯根本就是Rihanna在冷酷的形象光環和灼熱的情感底色間的鬥爭。這些情感最終只能藉助重重隱藏才得以表達。當然，還要得益於流行價值的缺失，讓這些情感得以最終湧現出來，變成Rihanna人格中的一部分——」I don』t want to be alone」。

所幸最後我們在純美的鋼琴中迎來了Close To You清冽而深情的結局。

但平心而論，這張專輯充其量作為轉折點，大部分曲目多少都存在缺乏原始吸引力的問題。對於她的藝術轉折，我們樂見其成，更何況她還貢獻了最撕裂卻最有細節的聲音表現。似乎我們已經可以期待她下一次真正平衡音樂與人格的作品了。

評分：B+

CUT：Kiss It Better, Higher,
Same Ol』 Mistakes, Desperado

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「超模」Rihanna終於在今年一月Soon出這樣一張驚喜滿滿的大碟，一開始，這張專輯在我耳邊停留的時間不長，畢竟成為Rihanna的腦殘粉是緣於霸榜的《Only Girl （In The World）》《SM》《We Found Love》《Where Have You Been》等口水歌，突然拋出一張編曲風格與以往大相徑庭的專輯，我有些許適應不了。但在瀏覽樂迷評價的過程中，才發現這張專輯是滿滿的驚喜。正如專輯名《Anti》，當我們的Diva Rihanna奮鬥到現在這樣的地位，已不滿足於所謂的商業成績，要挑戰樂迷們對她的既定印象，其實翻翻Rihanna的專輯，她其實一直在挑戰——像暗黑系的《Rated R》與有脫離主流音樂製作跡象的《Unapologetic》，但這兩張專輯遠遠比不上《Anti》給予我的震撼，《Rated R》還是受到RB的束縛，完全達不到挑戰的效果；而《Unapologetic》RB與主流電子的味道十分重，裡面更是有幾首歌成為爛遍歐美大街小巷的歌曲。《Anti》融合多種音樂風格，同時在編曲上很大幅度考慮Rihanna的聲線，以致於這張看似缺乏歌曲整體風格的專輯很好凸顯出Rihanna極富異域風格的咬字和唱腔，歌詞的設計更是將Rihanna內心細膩感性且不失霸氣的一面展現出來。所以專輯名為《Anti》再合適不過了。

《Consideration（Featuring.SZA）》：開場曲全程貫穿低沉的鼓點，旋律編排上整體稍顯暗色調，極富Reggae的咬字。歌詞的走心程度滿滿，尤其是「When I look outside my window （當我望向窗外） I can"t get no peace of mind （我快要崩潰了）」這兩句很值得玩味！

《James Joint》：詞和曲都透露著Soul的元素，赤裸裸的情挑氛圍，迷幻曖昧，完美的結合！

《Kiss It Better》：這首是整張專輯中90年代復古元素與Pop結合得最好的一首，電吉他的開場，中間穿插著合成器，再配上循環著的「Kiss it, kiss it better baby」，很有口水歌的潛質！同時，這首歌也被看作整張專輯中暖色調的一首歌。但仔細看看歌詞，這首歌可不只是簡單的口水歌，這實際上描述的是對待另一半那一種糾結複雜的少女心態——既渴望愛的滋潤，又討厭Man的Fucking Pride。

《Work（Featuring.Drake）》：Rihanna用這首和Drake合作的歌曲打榜算是心機婊吧！（畢竟人家還是要考慮一下商業成績的）本身找來Drake合作就賺足了大家的獵奇心。而且，Reggae曲風很符合Rihanna的聲線，再加上重複的鼓點與電子節奏，歌不想紅都難，像《Rude Boy》《Man Down》《What"s My Name》。作為全專中唯一一首Pop元素滿滿的歌，Rihanna當然會很心機地運用自己擅長的Reggae，重複的鼓點，「有毒」的電子節奏，簡單洗腦的Hook，其次再添上一點氛圍音樂的元素，聽了Booty超想Twerk。

《Desperado》：假如整張專輯是文章的話，那麼《Desperado》算是過渡段，在《Desperado》之前，Rihanna拿出了她的看家本領——Reggae，那麼在《Desperado》之後，Rihanna又拿出另一門武器——Bass，震撼聽眾的耳朵。《Desperado》整體歌曲編排甚是陰鬱，咬字和唱腔看似隨意，卻將歌詞中的深度表達得恰到好處，有樂評認為這首歌是Rihanna的思鄉之作，將那種背井離鄉的愁苦融入歌曲的陰鬱之中。

《Woo》：這首歌算是整張專輯中的最具實驗性的作品，像是從Kanye West的《Yeezus》跑出來的，似電鋸般的電吉他開場，特別劇烈的電子Loop，使得整個曲子帶上工業電子的元素，這是Rihanna新風格的嘗試。暴力的曲風將歌詞中的霸氣與矛盾很好地襯托出來，特別是那句「I don"t even really care about you no more.」。

《Needed Me》：這首歌編排延續黑暗的風格，稍顯隨意的咬字，而這次的電子元素有點Twisted，歌詞更是霸氣——You was just another nigga on the hit list（你只是老娘我其中的一個備胎而已）Fuck your white horse and a carriage（去你的愛情童話世界），「You needed me」這一句更是將歌詞中的女權主義色彩體現得淋漓盡致。

《Yeah,I Said It》：作為專輯中Bass特色的結尾，這個結尾收得特別精彩，儘管全曲貫穿稍微較重的節拍，但性感的聲線、飄忽的咬字以及Trip元素的融入或多或少中和了打擊樂器的強烈效果，歌詞更是性感露骨，將翻雲覆雨的交媾展現在樂迷面前。

《Same Ol" Mistakes》：這首歌開場和《Yeah,I Said It》有幾分相似，將迷幻怪異的合成音效與強烈的打擊樂兩者結合起來作為開場，讓你猜不透接下來發生的「劇情」——接下來摻雜進柔和的弦樂，延續《Yeah,I Said It》性感的聲線與飄忽的咬字，再添上迷幻的和聲，最後那段Bridge的出現，可以很負責任地告訴你——這首歌屬於Indie Music。據資料顯示，這首歌是Rihanna翻唱獨立音樂人Tame Impala的《New Person, Same Old Mistakes》，全曲照搬，毫無修改痕迹，那為什麼歌曲名要改為《Same Ol" Mistakes》呢？也許是Rihanna想讓聽眾在歌曲間接聽到她的暗示——Feel like a brand new person（感覺就像重生），告訴聽眾，《Anti》就是要讓你聽見Brand New的Rihanna，就是要Break那些既定的Impression。

《Never Ending》：這首歌也許是代替棄曲《Four Five Seconds》的鄉村民謠風格，返璞歸真的唱法，歌詞更是透露出Rihanna的自省，抒情的節奏由此開啟。

《Love On The Brain》：霸氣的開場或許在向聽眾透露著些什麼，沒錯，你猜對了，當Rihanna一開嗓，獨特的煙熏嗓與復古的Soul節奏讓你瞬間回到黑白銀幕的時代，一位身著華麗的名伶在舞台上展現她的魅力，你或許想不到，有生之年居然能聽到Rihanna這位Pop女王嘗試復古風格，而且這麼成功，能做出這樣的效果估計沒幾個。

《Higher》：一開場我們就把帶進黑白膠片的時代，特別是第一句「This whiskey got me feelin" pretty」（這杯威士忌讓我感覺真棒），與前奏所呈現的情調特別契合。Rihanna完全將自身的情緒全部Pour到這首歌上，導致我們最後能聽到的嘶喊幾乎是快破音的狀態。《Love On The Brain》與《Higher》讓我們看到Rihanna復古與Vocal的可能性。

《Close To You》：這首歌所呈現的鋼琴節奏似乎讓我們回到《Unapologeitc》中唱著《Stay》的Rihanna，整首歌運用像《Never Ending》一樣返璞歸真的表現方式，治癒味滿滿，結尾幾個清亮的Guitar音色算是結尾的彩蛋吧！

歐美音樂第二期 | 《Anti》By Rihanna 公眾號：VeniceMusic007

這是一張給叛逆少年們準備的《25》，一種低落與道歉的情緒貫穿整張專輯，是叛逆，但在後半部分又得到了收斂。能讓你hign到雲霄之外又能讓你墜入山谷，是撥雲見霧的直白也是一種沁人心扉的失落。但對它的流行性就暫時放一邊把，滿分十分我給九分

沒了R8這個梗，只剩下LG5，BS9。

說好的時尚姐妹花永遠不分家呢。

08.18 2016

今年炸出了BS9

也轟出了LG5

正好姐妹花又湊齊了

一起在B榜廝殺吧

2016上半年歐美樂壇成績有點平淡

One Dance聽了幾個月

期待秋季能有好作品屠榜

期待沒照進現實，空留斷眉悲嘆

難過。
R8梗不能再玩惹。
啊
世界又少了一個萬年梗

人生突然黯淡了下來。

ANTi就是Rihanna。拋棄了主流，擁有的卻是本心和自我，她值得等待，She"s worth the wait.

對我來說是會增值的一張專輯

Kiss it better循環播放

怎麼講我覺得每個人都有探索自己內心深處的一個過程可能歌手探索自己內心想法的方式就是唱歌雖然口水歌很好聽舞曲又很紅但是這些真的是riri想要的嗎老鱉為什麼跑去唱爵士了 riri為什麼會出如此ANTI的專輯霉霉又為什麼會出村在我看來答案都是一樣的就是為了突破為了突破自我為了尋找內心深處怎麼到底想要些什麼

無視市場和榜單充斥著大量私人情緒化的東西非常不口水卻非常的耐聽

頭回聽覺得沒有一首好聽的，時間久了居然發現都挺好聽的。。。。

歌除了蛤蟆叫幾乎沒有另外一首口水歌，然而其實最不耐聽的歌就是蛤蟆叫，現在已經冠了第幾周了？

大概這就是這專輯的神奇之處吧

最喜歡james joint。雖然目前還沒有完整版。

喜歡consideration的抱緊我！

銷量感覺會flop，並不是說歌都不悅耳，但實在不是打榜的曲風。

整體偏慢，專輯聽下來給人一種比較散漫陰暗的feel，主題和結構不算很明確。

個人喜歡的曲目有Never Ending, Love on the Brain和Close to You。