周杰倫的專輯《范特西》好在哪？
是不是他最好的作品？最具實驗性和創造性的一張？
因為當周杰倫認真做音樂的時候，整個華語樂壇，無人可比。
簡單說說
2001年發布的《范特西》，專輯內10首歌
1：愛在西元前
2：爸我回來了
3：簡單愛
4：忍者
5：開不了口
6：上海一九四三
7：對不起
8：威廉古堡
9：雙截棍
0：安靜
這裡面，2489完全不屬於傳統意義上的「情歌」的歌曲，沒有男女愛情相思苦戀分手，只有苦悶少年與家暴、幕府忍者、鬧鬼貴族古宅、功夫世家傳人，還有他們身後的故事、情感、想像，天馬行空羚羊掛角。
16雖然屬於情歌，但也在歌詞編曲方面寥寥幾筆就勾勒了一個濃墨重彩的背景：1943、亞洲明珠、上海弄堂、民國范兒，再加上刻在自己祖父母身上的時間線索，瞬間就上了一個文藝檔次。更別提還帶有在當時比較新奇的穿越元素的愛在西元前。
餘下的3570，放在其他一線歌手的專輯內也都至少能排到2、3號位主打，遵守情歌規矩的同時、或率真、或深情、或迷茫、或憂愁，但都帶著深入紋理的清純，就是當年Jay自己的寫照。
回去對比下他的第一張專輯《Jay》，依稀能看見許多《范特西》中的雛形。比如《娘子》、《老斑鳩》、《鬥牛》等，都是很有意思的歌，只不過當時的Jay的功力還略差火候，略加打磨捅破窗戶紙，就造就了《范特西》的石破天驚。《我的范特西》
有些歌我都已忘記
但我現在還記得
在一個晚上
我的同學問我
今天怎麼不開心
我說在我的想像中
有一張新專輯
與眾不同最時尚
質量肯定棒
整個樂壇找遍所有的人
都沒有
他說將來會找到的
時間 時間
會給我答案
01年我再次尋找
依然沒有發現
一個月後我去了第二個城市
大陸的人們稱它為寶島台灣
時間過得很快夜幕就要降臨
我想我必須要離開
當我正要走時我看到一家唱片行
那就是我要的范特西
我的范特西
好聽好聽最好聽
回家的路上我情不自禁
哼哼哈兮
在這光滑的地上哈兮
月光下我看到自己的身影
有時很遠有時很近
感到一種力量驅使我的內心
有了范特西
天黑都不怕
一九四三 一九四三
一九四三似爪牙
是魔鬼的步伐
是魔鬼的步伐
是魔鬼的步伐
哼哼 哈兮 哼哼 哈兮
我給自己舞雙截棍
這是我生命中簡單的時刻
我要唱完我最喜歡的安靜
在這愛的西元前
在這神秘的威廉古堡前
我告訴自己這是真的
這不是夢
一九四三 一九四三
一九四三似爪牙
是懷舊的默片
哼哼 哈兮
在這光滑的地上哈兮
哼哼 哈兮
是魔鬼的步伐
是魔鬼的步伐
一九四三 一九四三
一九四三似爪牙
是魔鬼的步伐
是魔鬼的步伐
是魔鬼的步伐
哼哼 哈兮
在這光滑的地上哈兮
哈兮
哈兮
這是我認為的杰倫最好的專輯，石破天驚！
喜歡周杰倫十五年左右了。
《范特西》是當年買的第一張正版磁帶。
《范特西》是一張試驗品專輯，裡面風格元素每一首歌都迥然不同，而且所有編曲大部分用的是音色盤，而放棄了用樂手錄音的傳統模式。這使得在編曲想像力上能夠更加天馬行空。
比如以前有人問說《簡單愛》就不能好好錄個吉他嗎？那MIDI量化得真是太明顯！
實際上如果實錄未必能夠有這種效果，同理《愛在西元前》也是用MIDI做的吉他。
而雙截棍的電吉他是用的實錄，因為當時市面上並沒有好的電吉他音色庫，對比十幾年後出現的大量逼真電吉他失真音色和軟效果器，如果當年有，估計他也就用了吧？
范特西這張專輯應該是屬於小投資的專輯，賣的卻是概念。此後，華語歌壇就真正多了一種周氏風格的概念歌曲了。
這是劃時代的專輯，到《葉惠美》時期，編曲，作曲，作詞，製作，宣傳，風格等就完全趨於成熟，周杰倫變成了一個真正能夠玩弄風格和流行趨勢的歌手了。一位周杰倫的資深粉絲為您作答。
首先根據豆瓣評分顯示，《范特西》是周杰倫所有專輯中評價人數最多，也是評分最高的專輯。毫無疑問，這當然是他最成功的作品。
其次，從創新性的角度講，與第一張專輯《Jay》相比，《范特西》並沒有多大的創新。或者說，他不僅沒有創新，反而是在原風格的基礎上，進一步延續加強，使得周氏風格的音樂最終獲得了應屬於他的成功。
雖然就他個人而言這算不上實驗與創新，但是在當年的華語樂壇，沒有第二個人像他一樣唱歌。「天馬行空的音樂」、「音樂新時代的來臨」，這樣的評價屢見不鮮。作為那些年的一個鮮明標誌深深地印刻在人們的腦海里。
《范特西》究竟好在哪？他現在的音樂水準真的下降了嗎？這都是值得商榷的問題。
20歲的周杰倫，他可以自由順暢的寫出自己的音樂，不需要迎合任何人，甚至不用說話就可以將我們俘獲。我們會覺得那時的他很酷。然而現在他30多歲了，我們卻覺得他糟糕，因為他沒有寫出符合他（還有我們）年齡的歌曲，他向一切妥協，他開始跳《水手怕水》...我們怒斥周董變了，跑去給他的專輯打低分。可現在十幾歲孩子，依然對他迷戀，並沒有覺得他的新專輯難聽。再看周董新專輯《十二新作》的封面，一頭金髮的他騎在獨角獸身上威風八面。獨角獸？拜託，只有13歲的女孩才會覺得獨角獸很酷吧。
因為司空見慣，所以我們不會再對「哼哼哈嘿」大呼牛逼。因為我們長大了10多歲，所以即使《對不起》這樣的歌出現在新專輯裡，我們還是一樣會給予惡評。也因為「那個時代」，所以我們提起《范特西》並不總說它真好聽，而是說那年我多少歲。
可這一切並不全因為我們。周董依然一年一張新作，看似用心，其實不然。我們再也聽不到完美的和聲，或者諸如《以父之名》、《三年二班》這樣用心又神奇的編曲。他的目光已經落在了金馬獎上，他重心早就轉向優樂美奶茶了。
因為周杰倫當時只做音樂，而且是在費盡心思地做音樂。
喝了半瓶芬蘭伏特加。網易雲音樂，摸摸索索，趁最後一點清醒，找到了，范特西。不用懷疑，在國貿，喝了紅酒洋酒也能躲開警察回到五道口繼續續攤的我，找這麼一個專輯沒問題。愛在西元前，對就是你。
三十好幾的我，高中時代就這麼自然的回到眼前。
那個索尼walkman，帶鋰電池的那款，媽的，老子不記得型號了，就是那個最拉風，可以接一個扁扁鋰電池的那個放卡帶的。躺在被窩裡，聽愛在西元前，高一，籌劃如何去把紙條交給年級最拉風的女孩的手裡。那個女孩叫做蔣欣。舒淇一樣的女孩，初中交過20個男朋友的前衛女孩。
我的班級裡面，每一個人都認真好學，因為我們班是全國有名的奧林匹克班。。。
最適合17，8歲少年的以一張專輯，不要懷疑自己，搭訕就好了啊，雖然那個時候是如此離經叛道。
雖然你已經交過二三十個男朋友，雖然我也是閱女無數的老手、
可是就是這麼一張范特西，我就又回到了那個，青蔥的，高一的，未經人事的，少年，，囁嚅的，憧憬的，帶著耳機的，聽著簡單愛，把那張皺皺巴巴的情書，塞到你手你里。千金難買是少年。
即使如今的你，身家萬貫。如今的你，歷盡滄桑。如今的你，為人父母。可是，只是一張簡單的范特西，就又回到了那個懵懂少年的心境，臉紅紅，心慌慌的，憧憬著愛情的美好。
致《范特西》和我的青春
首先駁斥一下60多贊同的那個回復，說是因為我們「變了」不會對雙節棍大呼「牛逼」。這一點我不同意，至今為止，甚至說，直到現在我才更能感受到《范特西》的魅力。
然後還是來說說為啥好吧。
這個比較要分兩個部分，一是其自身的優點和魅力，二是在大環境中他具有的獨特地位。
對於第一點，樓上很多回答了，我不贅述，第二點的話么
娛樂頻道 2011年華語優秀唱片點評
找了如上面這麼個東西。你感受下呢？難道不該成為那個時代的經典么。
從七里香之後每年都有人說他江郎才盡，可是呢？建議大家去聽聽他的天台電影原聲帶。 另外我心中神專是葉惠美，范特西排第二。
在timeline看到這個問題好開心啊，因為最近不知為何又找出了這張專輯loop著聽，還有力宏同年發行的&<唯一&>這裡表過不提。
整個人好像又回到2001年。始終覺得這是杰倫最好的專輯，前無古人後無來者，再無其右。即使十二年過去了，我還是會把最高的讚美給這張專輯。
已經不記得這張專輯是怎麼紅起來的了，RB，rap，不同以往的流行音樂元素加上杰倫酷酷拽拽，咬字不清，方文山的詞作功不可沒，猶如神來之筆。好像那時候的學生都很喜歡他。用現在的流行詞來說，聽完&<范特西&>果斷爬牆成為了周杰倫的粉絲= =
&<愛在西元前&>當時也引發了不少討論吧，能把歷史揉進歌詞並創作出一種畫面感的歌並不多吧；
&<爸，我回來了&>當時還是第一次聽到這樣類型的歌；
&<簡單愛&>輕輕鬆鬆的感覺，旋律好記，徐若瑄給杰倫的詞大都是小女人心情的詞，藉由男生的聲音，有著不一樣的味道。而&<開不了口&>則是另一種風格，鄺盛導的mv很好看...杰倫的mv里總有很多美女~
&<忍者&>好喜歡方文山的詞，稀奇古怪的什麼都有，他什麼都會涉獵一點，再好比&<上海一九四三&>,&<威廉古堡&>都是有著一個特定主題的歌，無可複製。
&<雙截棍&>不知道現在杰倫開演唱會這首歌是不是必唱了，畢竟發過那麼多專輯了...現在回憶起來小時候還是挺喜歡看一些頒獎典禮的，但凡出場必會唱這首，足夠帶感，以至於聽久了都會麻木，現在在聽還是會覺得"喲，不錯哦"
&<安靜&>傑式情歌，前幾天同學聚會的時候，有點過這首，唱k的時候把杰倫的歌點上n多頁那都不是騙人的啊。
根據LZ思維我們就從他的全部專輯簡單來討論下，為什麼《范特西》會那麼獨特，那麼經典：
1、從《JAY》到《范特西》，周董保持著羞澀的新人，酷酷的音樂風格在音樂圈站住了地位。之後一直到了06年的依然范特西，我個人覺得他一直保持著自己的音樂風格，所以我們看到，音樂圈出現了太多的「周杰倫的影子」。
2、在《依然范特西》之前，杰倫基本不在乎外界怎麼評價他的唱腔，他的咬字不清等等，他最在乎的是歌迷的感受，這點是可以肯定的。
3、《依然范特西》之後，歌迷們苦苦等來的是《我很忙》，確實，周董確實很忙，忙著拍電影，忙著接廣告。但是，我很忙，這張專輯的水準並不是很差，傳唱度超高的《青花瓷》幾乎媲美當年的《東風破》，這張專輯裡的其他歌曲給人的感覺基本上是保持風格，但已經有要變化的趨勢，《牛仔很忙》這首歌跟之前的快歌感覺很不一樣，作為主打，不得不說有讓歌迷們失望，但其他的情歌挽救了這張專輯。
4、從《摩羯座》開始，一直延續到《驚嘆號》。這幾張專輯個人聽的很少，感覺風格變化太大，太不適應，這不是我想要的杰倫。
5、現在的《12新作》反而給人耳目一新的感覺，嘻哈饒舌、情歌、中國風，該有的都有，當然，這才是周杰倫的風格！！（題外話：放出來的幾支MV，除了紅塵客棧，其他的都很有感覺，很難想像紅塵客棧那樣好聽的歌為什麼配上那麼渣的MV？）
最後，對於LZ的問題我想說：
1、《范特西》是不是周董最好的專輯？其實，周董的巔峰之作並不在此，個人覺得巔峰作品應該在《葉惠美》《七里香》《十一月的肖邦》中選擇，根據自己喜好。
2、《范特西》是不是最具創造性和實驗性的專輯？不是，《JAY》才是，當時的吳宗憲要求周董10天拿出50首歌然後才同意選其中10首給他發一張專輯，周董10就拿出了50每一首都寫得漂漂亮亮，譜得工工整整，這才是創造性和實驗性的完美 體現，試想，如果沒有&
2、我覺得《范特西》會讓年齡稍微大一點的歌迷感覺很親切，因為當年大街小巷全是周杰倫的歌，我是不是可以理解成，新鮮的，才讓人印象最深刻？所以現在好多80後都不怎麼喜歡周董的歌了？
3、為什麼《范特西》讓人們一直覺得之後的作品都無法比擬？從上面對專輯的分析來看，從《依然范特西》之後，杰倫開始改變風格。他自己也說過，要改變一下，不能讓外界的人覺得他一直沒有變化，一直一種風格，甚至說「江郎才盡」。 只是他改變過之後，大家都不適應了，都感覺這不是周杰倫了。有句老話：還想好，還想巧，還想趕著馬兒不讓馬吃草！既然都在討論他的風格，那麼，他改變了，你不能接受了，這個該怎麼去評價呢？
以上，請大神指點。好在好聽，
不過是在那時候哈，後面都是蠻對前面的重複。
作曲方法，表達的情感，各種好像開始固化了，雖然說有種招叫做以不變應萬變，不過你也覺得老套的時候，那真是快到了盡頭了。
因為這張專輯幾乎哪一首拿出來都能作為主打歌(￣▽￣)
沒有廢歌～
封面最帥的一張
尤其是那紅衫
我不會怎麼關心周董的新歌，但那些陪伴我的整個青春期的每一首，我都會唱，並且一直都愛
愛在西元前 簡單愛 聽了12年
個人最喜歡的專輯是七里香，因為從此刻我真正開始聽周杰倫的專輯。
人步入青春期會形成自己對音樂獨特的喜好，所以每當聽起七里香、十一月的肖邦、依然范特西中的歌，我就會想起美好的初中課間，升上高中後學業繁忙，聽魔杰座時已經開始覺得爛，後來再也沒聽他的歌。我想認為范特西是巔峰之後開始越來越爛的人，年齡應該比我大幾歲。對於更老的人，恐怕周杰倫的歌更是從來未曾好聽過。
我還是覺得第一張最好聽啊。龍捲風，星期，伊斯坦堡，可愛女人，都是難得的好贊的流行樂啊
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