如何評價田馥甄第四張專輯《日常》？
嗯 我就是這麼心急 7.8才發我現在就問了 大家先佔坑吧！
田馥甄第四張專輯《日常》，蝦米音樂和阿里星球獨家上線
（不知不覺破100了，結尾附送驚喜）
直到她滿臉甜美，一襲紅衣；我還誤以為她在延續少女無敵的把戲。 ——2010年9月3日
這是我看到轉型後以田馥甄身份出現的她之後，最精準的反應。然而一轉眼五年的時光，她用自己小小身體蘊藏的巨大能量證明了，她是對得起自己的存在。借新專輯發行的機會，徹底梳理一下有田小姐陪伴的這些年吧。
以下是一篇長文。
1. SHE時期
我在SHE時期就關注了這個組合，並且屬於從一開始跟下來十幾年的聽眾。但憑良心說，我並不算是SHE的歌迷（直到Shero時期才後知後覺感受到了組合的魅力）。畢竟在唱片時代，太多有特色的歌手，以各自曼妙的音色征服過我們。比如擅長重低音的蕭亞軒、把轉音發揮到極致的溫嵐，甚至是帶著異域特色、小露香肩的本多Ruru……因此我曾一度把SHE劃撥為和4 in love或是Twins一類的少女團體。
然而存在即合理，而長期存在就有其必然的過人之處了。前輩小虎隊廢了，同期的4 in love、F4廢了，晚輩飛輪海也廢了……（不知道EXO、TFBOYS會不會……）大浪淘沙之下，女子天團SHE不但屹立不倒，而且推陳出新、愈發強大，甚至整出了單飛不解散的漂亮方案，讓華研唱片因為雙份價值賺得盆滿缽滿。究其原因有四：
1） 和而不同的組合哲學。挑選相似團員的方案，只會讓每個團員都淹沒人海。這一點SHE的師妹團Popu Lady就是大敗筆，而AKB48等48系列這種不打算培養每個團員的模式就不用討論了。三個女孩個性不同，長相不同，聲線不同，卻涵蓋了一個時代各類女生的特點，讓少男少女在他們的身上都找到自己或者自己喜歡人的影子。這個定位已經成功了一大半。
2） 情誼大於天。女孩子的友情最容易被理解為面和心不和，相互攀比也是常態（比如假臉姐妹撕B大戰）。然而和而不同的定位本身就決定了三個人的不可替代性，以及弱化了相互之間的攀比，強化了三個人的互補性，因此在互相需要的氛圍磨合下，三個人的感情越來越好。Selina不會搶Ella的低沉，Hebe不會搶Selina的溫柔，Ella也不會搶Hebe的高亢。相得益彰，互相扶持，漸行漸佳。
3） 紮實的音樂性。就算唱了一溜口水歌，也不可否認SHE的音樂性明顯優於同期甚至前輩的組合。小虎隊、草蜢……你根本分不清誰是誰的聲音，而SHE一開始就努力的區分了三個人的聲線，甚至中期因為被詬病Selina和Hebe聲線相近，刻意讓Selina採用更輕柔的嗓音，而讓Hebe加厚聲線的力度。和聲是SHE的必殺，甚至有些和聲比主Key還要亮眼（比如《安靜了》副歌部分的和聲，以及《聽袁惟仁彈吉他》Selina全程的和聲），當然Ella厚實的底層鋪陳，也讓SHE的現場聽起來比CD還要立體。
4） 包裝的創意性。因為在台灣做過一段時間的見習生，還是在華研的股東。這是一家台灣地區最大民營銀行的文化產業創投部，之所以選擇華研，自然說明了這個新興企業在台灣流行音樂界被認可的程度。就SHE的包裝來看，從早年日韓風+金牌作詞人施人誠的搭配，到中期跟風歐式復古風，到PLAY專輯之後徹底放開式的音樂玩樂加進了藍小邪、鄭楠等詞曲新銳，直至Shero獨創概念的巔峰……每一步創意都走得紮實穩固。相比很多固步自封、一塵不變的歌手，SHE和蔡依林、周杰倫一道，以百變的姿態全面的展現了自己作為實力偶像的特質。也是在無窮的創意之中，才保證了十餘年歌迷不膩的佳績。
在這個組合里，不可否認製作人都偏愛Hebe，太多精彩的高音、抓耳的副歌都是由其領銜演唱（比如《一眼萬年》《來電》副歌幾乎聽不到另外兩個的聲音）。這也難怪，有這麼好嗓音條件，音樂領悟能力又高的團員，自然在和而不同的女團里也備受矚目一些。難能可貴的是，即使在早期的搞怪路線里，Hebe也是最含羞的一個。這也為她單飛之後專註音樂的路線埋下了一些伏筆。
2. 田馥甄1.0時期
（好了，說了這麼多SHE，再不轉到田馥甄就跑題了……）
從To Hebe到My Love，都算是田馥甄尋找自我風格定位的1.0時期。SHE時代對剛出道的田馥甄來說，利弊都很明顯。
利：
長得漂亮（別笑，這個真的是利器）
高人氣、知名度和粉絲基礎
單飛不解散的話題性
弊：
少女團體的固有形象和轉型失敗的惡評風險
獨立演唱的經驗缺失
從有利的方面看：
1） 長得漂亮不是說田馥甄有多天仙，而是她有極大的個人特色，以及極強的可塑性。剛出道的時候，Hebe的一雙電眼立刻擊暈了少男時代的我（一點都沒誇張）。而後在公司的包裝之下，她歷經個性少女、乖巧少女、甜美少女、酷炫少女、冰山少女等時期，終於在To Hebe時代回歸真我。直到My Love紅髮加波米長裙的造型，人們才發現她是在成熟裝扮下還能透露小女生靈氣的優雅存在。曾有人開玩笑說，直男都喜歡SHE中的Selina，只有彎彎才喜歡Hebe，其實不然。試想，一個可以可愛、可以安靜、可以深沉也可以御姐的存在，豈不是滿足男人全部幻想的綜合體。所以無論是高冷還是柔情，田馥甄的外形一開始就贏了。
2） 人氣這部分就不說了，SHE當年有多紅不用提，何況是定著Shero專輯的頂峰烈火繼續燃燒，殺傷力可想而知。
3） 單飛不解散算是SHE到田馥甄的首創，這個方式巧妙的安撫了SHE老粉（雖然預感到組合以後出專輯的頻率會降低很多），也滿足了想看Hebe演繹雙面人生的看官的好奇心。因此華研一步一步大膽心細的讓田馥甄品牌化，卻又沒有影響她回歸SHE再度勾起年代回憶，也算是用心良苦、別出心裁了。
從不利的方面看：
1） 為了打破對SHE的固有印象，同時擔心步子太大扯著蛋招來惡評，第一張To Hebe還是保留了很多屬於Hebe的唱法的，從聽覺上就像是抽掉了S和E的SHE新專。然而通過《超級瑪麗》《我對不起我》等歌曲的唱腔實驗，甚至在330音樂會和一專巡演中演唱的小眾歌曲，無不預示著田馥甄品牌的小船即將駛離SHE的港灣。果不其然，在My Love專輯裡，同名主打、情敵、魔鬼中的天使、花花世界等好多首歌的唱腔發生了巨大的變化，也給田馥甄打上了文藝青年的標籤。估計華研爸爸那會兒為了自己小步快跑的策略成功，晚上都捂著被子在笑吧。
2） 獨立演唱經驗缺失特別好辦，多歷練就好啦。從小型音樂會唱到中型室內場地，再唱到大型演唱會場，主要是訓練田馥甄完整唱完一首歌的氣息和情感表達。雖然直到現在關於田馥甄唱歌沒感情的論調還是層出不窮（無奈當年的溫柔和深沉都是SE擔當了），但絲毫不影響其演唱的完整度和技巧性。
總的來說，My Love之後，華研已經有底氣說，田馥甄這個品牌已經成功了。
3. 田馥甄2.0時期
在保持成功，開啟田馥甄2.0時代這件事上，《渺小》被廣泛認為步子邁大了（之前沒扯著的蛋扯著了），但我認為恰恰相反——是太畏首畏尾了。《渺小》《矛盾》《終身大事》《無常》絕對都是上乘佳作，就算是神婆風格又怎樣，渺小的大氣磅礴搭配細節處詭異的曲調，硬是從不舒適中孕育了一份敬畏的力量。我並不覺得只要薩頂頂或者龔琳娜唱的大氣才叫大氣，也並不覺得只有朱哲琴這樣的神壇女將才能歌頌世界。《渺小》單曲本身就充斥著對萬物的謙卑，表達了一個個性女子自己的人生態度。而《矛盾》的MV創意、《終身大事》的洒脫和《無常》的旋律優美，在此就不贅述了。
但是幾首好聽的情歌，卻是破功的敗筆。在呼喚完山川之後來一個「明明你也最愛我」是什麼鬼，更不用說「其實這個人已與我無關」這種深夜舔舐傷口的小情懷。並不是說這些歌曲不好，也不是說這些歌曲不受歡迎，而是在一張大主題的專輯裡顯得小家子氣。相反的，像《熱情》《小幸運》這些作為單曲出現的作品，不但不影響專輯的口碑，反而讓更多人可以接受田馥甄，卻是更明智的選擇。
4. 田馥甄3.0時期
從上面提及的《熱情》《小幸運》等系列單曲的釋出，順帶聯繫上SHE《花又開好了》專輯的發行，矯治了田馥甄品牌打造的一個誤區：田馥甄並沒有要和Hebe決裂。
所以才會生產出田馥甄3.0時代的《日常》。
客觀講，目前看起來《日常》專輯的製作費用的確不如《渺小》那麼大氣。既沒有遠赴**聖地拍攝大廣角的自然風光，到目前為止也沒有一個看起來很稱頭的MV（這個我還是有些鬱悶的），但是整體的創意概念，無不體現了華研的創意團隊是一幫有腦子、有文化的人。從田馥甄的日常短片，到MáRIA ?VARBOVá的封面攝影，甚至上通告都是視頻直播當先。
很多人說女神下凡了，我卻認為，女神的日常，其實還是女神啊，只是很多人誤解為「日常」了，就必須是小家子氣的雞毛蒜皮。
真的是這樣嗎？不是！
《日常》專輯超過一半的篇幅都是在講「與自己相處」的哲學。《日常》同名主打讓人覺得沁心的原因不僅是舒適的曲調，更因為表達出來珍惜當下的態度。不僅如此——
《人間煙火》是和食慾自我的對話；
《無用》是和慵懶自我的對話；
《念念有詞》是和感性自我的對話；
《身體都知道》是和生理自我的對話；
《什麼，哪裡》是和迷茫自我的對話；
《慢舞》是和律動自我的對話；
《獨善其身》是和靈魂自我的對話；
除了這麼多的「自我」，剩下的兩首情歌，《靈魂伴侶》和《餘波盪漾》，徹底摒棄了上一張敗筆情歌的套路，做到了「悲而不傷」。《靈魂伴侶》有些女版陳奕迅的感覺，藍小邪甩出來的比喻句簡直吊炸天，身體的觸碰換不來靈魂的相交，恰又點到了珍愛自己、讀懂自己的主題。而《餘波盪漾》對死去愛情的懷念和釋然，也是自我掙扎與解脫的表達典範。
如此一來，十首緊扣主題，十指連著「自我」的核心，堪稱完美！
唱腔方面，既不是早期偏Hebe的唱法，也不是純神婆的嘶吼（這方面誤入歧途的家鴿是回不來了，還好我甄哥打住了）。田馥甄使出了各種自己喜歡的唱法，也不管聽眾接不接受了。反正「我就是田馥甄，所以你可以說我像王菲，說我又芭樂了，說我又裝神弄鬼了，但是我不care，這些就是田馥甄的唱法。」正如其實我一點也不同意很多樂評說田馥甄聲音辨識度低。大家要相信歌迷的力量，一早的就能從SHE稚嫩的聲線中分出哪個是Selina哪個是Hebe，更不用說這麼多年華研刻意在培養當家花旦田馥甄的唱腔。再說了，嗓音就算有特質如田震、張宇、阿杜……那有怎樣？有合適的風格定位、創意的打造和持續的作品發力才是王道（具體可參考蔡依林）。
5. 寫在後面的廢話
說了這麼多，儘管是想客觀的評價一下田馥甄的《日常》，但不免還是因為迷弟的身份有所偏頗。但我自認不是一個瘋狂無節操的歌迷，畢竟也是聽了台灣音樂快20年的老炮。
BTW 我曾經喜歡過姚謙打造的一系列文藝范女藝人，當然在Elva徹底淪陷之後，田馥甄的出現給了我巨大的慰藉。不要說陳珊妮、陳綺貞或者張懸才是真正的文藝。皆是各有所長罷了。能夠把文藝和商業完美結合的，不外就是蘇打綠、林宥嘉和田馥甄吧。
一如既往的關注田馥甄，也關注擁有Hebe的SHE。
SHE教會我與友人共與一生的哲理，
田馥甄教會我和自己相處一世的智慧。
————————————————我是分割線——————————————————
破100了，送一個小福利，也可能會辣眼睛。
感謝Pagan同學的記錄～
物質決定意識，意識對物質有能動作用。
文化有地域性，時代性，局限性。
所以華研國際音樂的企劃包裝再好，田馥甄的歌也只能標籤於【台灣流行音樂】
要麼去歐美踏遍雪地荒原，乾脆買曲，
要麼去大陸走遍大好河山，讓田馥甄自己喜歡的那些內地獨立樂團參與整個專輯製作。
普世情懷，人文關懷，地球大愛，華研野心足夠大，但硬裝進一個宅女家裡，盛不下。更何況她目前鐵了心要關注自我情緒，保養身體髮膚。
----------------------------------7-18的分割線-------------------------------------------
我沒有想到，我的回答成為了最高票，謝謝大家對我的肯定。
原本的想法，是讓我的這篇非專業樂評，可以拋磚引玉出專業樂評人的答案，或者至少可以引出大學是音樂專業的人。
然而並沒有。
翻翻豆瓣，甚至高票的樂評，並不是樂評。更像是粉絲的聽後感，或者黑粉一本正經的胡說八道。沒有技術的庖丁解牛，沒有樂理的錙銖必較，只有情懷，哪怕寫了三千字，也只是情懷。然而，所有當紅的歌手，從不缺少粉絲的【情懷】。更需要的是圈內領域專業人的肯定。
不知坐擁千萬粉絲的田馥甄，在發行新專輯一周後，卻依舊沒引起圈內人的水花時，作何感想。
另外補幾條一周後新想法。
1.田馥甄確實這張專輯為避免歌曲口水話作出了一些改變，例如將主歌加入大量半音、滑音、當歌曲傳唱度有所下降。有人所說的突破，談不上。因為，如你所見，剝離開用心的編曲，highlight的日常全專里節選的副歌首首k的停不下來。
2.確定【日常】裡面歌詞中的「讚賞」發音大舌頭無誤，對比s.h.e時期【鎖住時間】【可愛萬歲】里【贊】的發音。
3.【什麼，那裡】正式發行版歌詞是【窗紗】，田馥甄唱成【紗窗】。謝謝各位糾正，是印刷錯誤，不是演唱者失誤。
4.【獨善其身】與《速度與激情7》片尾曲【See You Again】曲與編曲高度相似。另外，
【Teardrop-Massive Attack】拉到4：30 你可以直接唱詞兒了。
5.真誠的聊聊我的想法，粉們請平心靜氣。
----------------------------------7-14的分割線-------------------------------------------
看得出來，華研糾結的把天平從市場傳唱度偏向音樂獨立性一點點
縱觀【to hebe】【my love】，最後到【渺小】，是一個從田馥甄的個人特質的展開，擴展到世間情愛最後拔高到宇宙洪荒的神祇化的過程。但是似乎華研不願放棄緊緊抓住的市場化、傳唱度的稻草，縱然my love歌頌人間大愛，渺小傳達宇宙宏觀人類渺小的概念，也難掩專輯包裝下，作曲口水化，概念依然局限在情愛之說的跑步機上原地踏步。
這種專輯概念宏觀化，歌曲卻整體局限化的矛盾，在三專時集中爆發。儘管有火葬場唱腔的首播主打加持，但當二波主打【你就不要想起我】曝光時，所有的虛無的崇高的氣氛，瞬間液化成白開水，儘管【矛盾】，【終身大事】，【不醉不會】，口袋的溫度這些無關個人情愛的歌曲，也難掩他們曲調本身k歌的本質。甚至【你就不要想起我】，【無常】，【愛著愛著就永遠】直接塑造失戀苦情少女形象。金曲獎評委似乎對這種投機取巧之意有所察覺，或許這也是當年渺小几乎0入圍各大重要獎項的原因。
這一次，華研的天平終於從市場傳唱度偏向音樂獨立性了一點點。但講道理，我們還是被華研套路了。
【日常】【人間煙火】
兩首電氣舞曲作為開場。【日常】藍小邪玩了一把文字遊戲，從自己寫【無常】延展開，繼續【無常才是如常】，開場【擁有的失去了 期待的全都落空了 喜歡的不再愛了】突然話鋒一轉【遺忘的想起了 不再見的也重逢了 某些眼淚又笑了】奠定了這張專輯積極向上的主調。所有韻腳都是「ang」，聽來不自覺有種豁達感
【人間煙火】和【日常】雖然還是相同的曲風，但由於是陳珊妮編曲，她專輯中「機械化」印記在這首歌中得到體現，孰好孰壞，不好定論。不過從一方面來說，作為專輯的過渡曲和首波主打曲，這種「非自然感」的鏗鏗鏘鏘，反而讓田馥甄不至於因為【日常】這個接地氣的概念淪為一般的鄰家少女歌手。
就是日常里那句「讚賞」，怎麼聽怎麼像大舌頭了。
【無用】
和【開到荼蘼】編曲相似度很高。配合重鼓點和落差較大的音節，田馥甄拿出較為實在的唱腔，和【矛盾】高音長時間大面積使用的虛無縹緲相比，「無病呻吟感」較弱，為假音灌注了更多力氣。歌詞塑造了一個經歷了打擊崩潰幹了一碗毒雞湯結果倒地不起，起死回生後，重新站起來變的「無欲則剛」，充滿洒脫感的獨立女性形象。
到此為止，前三首歌整體性始終如一，全都傳達一個理念，失敗乃成功之母，樂觀面對生活，感恩生命的概念。
【身體都知道】
【身體都知道】原本是吉本芭娜娜短篇小說合集，用多位單身未婚少女的經歷表達性愛需合一，性的產生若無愛的支持，世界便變得不可思議的概念。陳信延的歌詞從日常、養身的動作入手，呼籲關注自身身體健康。有點浪費了這個可以深入討論的概念。陳珊妮的編曲，主歌簡單吉他掃弦，在副歌部分加強電子節拍器，由淺入深，娓娓道來。
【念念有詞】
三分鐘試聽版的「delele」聽起來有些雷人，但是配合全曲，反而變成了點睛之筆。崔欽翔作曲主副歌區別很小的結構，像【渺小】一樣讓曲調持續結構緊密，甚至副歌再次出現主歌一句唱段；麻吉弟弟的編曲，老實說dj感很強，但正是這種錯亂感，營造時光倒錯之感；人與人一見鍾情的化學反應和生理反應用各種異域化、藝術品的辭彙堆疊，葛大偉這種情歌聖手寫起靈歌來也很出彩。
【靈魂伴侶】【餘波盪漾】
十首歌里，真正的意義上的情歌，只有【靈魂伴侶】，【餘波盪漾】，儘管華研依然套路用【餘波盪漾】比照【寂寞寂寞就好】，【你就不要想起我】，【還是要幸福】，不願放棄傳唱度維持歌手偶像度。但是【靈魂伴侶】，【餘波盪漾】兩首歌這次很以前的k歌神曲有了一些新的變化。
首先編曲上古典化，最直接的方式就是編曲加入弦樂鋪陳，唱詞撲面而來時，一層層的弦樂讓歌曲變的高級。其次，弱化和聲，【靈魂伴侶】甚至沒有和聲，初聽是以為是自己沒注意，後來查閱唱片信息，果然沒有和聲與和聲編寫。只有一個人聲音軌娓娓道來，為歌曲營造了清冷氣質。最後，兩首歌刻意在混響上作出「瑕疵品」，讓人聲和伴奏沒有百分百貼合、包裹，刻意是演唱者人聲細節最大化凸顯。歌詞上，這次兩首k歌終於不再打感情牌，走心的從各種具體的意象入手【風箏】【門】【彩虹】【薰衣草】，代入感提升不少。
【什麼，那裡】
這張專輯，可能是田馥甄的不再刻意區分hebe與田馥甄的釋懷之作。無論【人間煙火】里那句「啦啦啦」鼻音濃重的王菲腔，還是【餘波盪漾】里不再刻意讓發聲區域靠後而久違的hebe嗓，以及這一首完全可以放到s.h.e時期的rb中板小品。
從此有沒有快樂，張開眼睛有你的四季。
配合當時那三分鐘全磚視聽時，背景出現的s和e的照片，或許這就是作為田馥甄本人，真情實感的抒發。她終於不再刻意要做兩個人，也許一個歌手釋懷了自己的過去，不再刻意營造新的標籤，就是真正的天后降臨的前兆。反而、是過去的自己，造就了與其他女歌手，不同的經歷與沉澱。
美中不足，於京延不走心，無論編曲還是作曲，這首歌完全可以放到魏如昀的專輯去。
【慢舞】
和【你快樂未必我快樂】一樣，想讓我無視。唱不了爵士，就別硬撐了。
【獨善其身】
終於有一首大格局歌曲作為全專收尾。回顧以往的專輯最後一曲，這曲來的得來不易。主歌刻意與副歌的自然唱腔形成對比，把一個漂浮的田馥甄，最終落在了微博上那個專註養生，接地氣的hebe。
依然強調【身體髮膚】【靈魂】【微醺】，首尾呼應。和【身體都知道】形成了一個完整的整體把專輯包裹起來。整張專輯【無常】【靈魂】【星星】【身體】【風景】【生命】這些辭彙的高頻出現，曲風上多首電氣化，看似描寫生活中日常，關注身體，但最終自然拔高，落在關注靈魂共鳴，珍惜生命關愛人生的議題由小見大。
我們還是被老狐狸華研套路了。就說說《餘波盪漾》這首歌吧。
昨晚刷微博聽到了香港演唱會上這首歌的首唱，儘管音質渣成那樣，聽的當下眼淚還是差點就涌了出來。6.18零點一到，馬上去蝦米買這張專輯，就憑這一首歌。
6.18是個很特別的日子。電商大促，ELLA生日，HEBE新專預售，還有，最愛我的奶奶去世兩周年。
「感受風的溫差，懂人世的無常」
兩年前的那個晚上，風清月朗的那個晚上，奶奶去了天堂，也帶走了我的天堂，是枯葉遇到風的悲傷，是落花遇到流水的猝不及防。
人一長大，就不得不面對一些事情，生活，還有生死。
一開始接受不來的事情，到後面就會釋懷。
以前同個巷子的羅叔突發心臟病就沒了，樓上的陳姨晾著衣服人就走了。爸爸和我說這些的時候，語氣是上了年紀的人的蒼涼。
在外地工作，搭大巴回家要四五個小時，但我還是要每個月回家一次。
日常充滿了無常，就讓無常如常。
你在我就在你身旁看著你。
你不在，我就上班，做飯，看書，畫畫，還有想你。
「天上死去的星星，依舊在夜空閃亮，穿越千萬年的光，陪伴在我的身旁，有些溫度不會被遺忘。」
你的愛悠遠綿長。
我的思念餘波盪漾。
現在是7月4號中午時分，這首歌首播了，蝦米不到五分鐘評論過千。
啥也不說了，此時此刻，田馥甄的聲音就是我的呼吸我的命。
為獨身主義而唱的日常
上張唱片中藍小邪作詞的終身大事 曾是獨身主義對待感情態度最好的表達。
這張以藍小邪為核心作詞人的唱片進一步描述獨身主義的生活情感， 唱片之中沒有為愛情沉溺的甜蜜，也沒有為愛情失去的痛苦或是處於單身生活的寂寞。
這張唱片表達的是一張與愛情無關的日常生活，裡面的每一首歌都在反思日常中的大道理。
詞作：
日常和獨善其身
這兩首來自藍小邪的作品，在這張唱片的一頭一尾做了一個總結，我們不用為那些遙遠的無常煩憂，因為人生無常是常態，不如多關注身邊的日常；我們不用為得不到愛而痛苦。因為先善待自己的心，才能懂別人的心。
無用
這首詞同樣來自藍小邪，將千禧年一代的喪文化展露無疑，這個世界已經足夠好，我們沒必要裝作積極樂觀，我們可以選擇消極或是絕望。因為對於這個時代而言，我們無法改變世界的什麼，做什麼都是無用的。就像最近大火的葛大爺，積極向上卻得不到回報的奮鬥倒不如選擇躺在沙發里更加讓人舒適。
身體會知道
這是一首我很喜歡的詞作。人的快樂與否並不是用一個所謂樂觀的好態度或是好心態就能得到的，我們處於痛苦的時候，即便樂觀的說服和欺騙了自己，身體也會在不經意間提醒我們的狀態並沒有那麼美好，倒不如放下一些欺騙，坦誠面對，多關注關注自己身體真實的反應。
即便是那兩首傳統意義上的情歌，也都是以自我省視的態度來看待感情，不再是以前為情愛痛苦奔走的那個人，顯得更加冷靜自閉。
靈魂伴侶
在意識到對方與自己終究不可能時，僅僅只是以自我消化痛苦的態度去接受。這應該是她的四張專輯之中收到的最適合的情歌。
餘波盪漾
回顧過去的感情生活，並從中獲得一些收穫，不是懷念，僅僅是不帶感情的回顧而已。
製作與編曲：
這張唱片的製作重心非常明確，就是重視編曲大於旋律，重視vocal的表現形式大於感情的渲染。
最後一首 獨善其身 將這一點表露無疑，具有空間感的編曲結合hebe的假聲，超越了上張的無常。
整體的編曲上面，可以感受到華研非常的用心。
前半張的電子看似雷同卻是各有特色，即便都是電子，卻也在編排上面做到了區分。
日常的流暢輕快和人間煙火的層疊繁複就完全迥異，念念有詞則是有點像白安的尋找精靈，依靠大量和聲和層層疊疊的電子營造一種迷幻的味道。
後半張大量弦樂的引入讓音樂很有空間感。兩首情歌減少和聲的部分，讓作品少了感染力，沒有那麼動人，卻凸顯了聲音的清亮與特質。
歌手：
田馥甄本就不是一個感情熱烈的人，她也就沒辦法像一些歌手把一些情歌唱的情至深處。若不是這樣的人，又如何唱出那些感情。
好在這張唱片摒棄了那些不屬於她的大悲大喜，將視角聚焦於自己，沒有那些痛苦的悲歌，自然也就不用在意唱歌沒有感情的缺點。
另一方面，唱片追求多元的編曲和唱法，讓這張性冷淡，無法打動人的唱片仍就具備了足夠的可聽性。
聽眾：
我想什麼樣的人唱什麼樣的歌，所謂適合歌手的歌，其實也是適合她的價值觀和感情觀。
而聽眾亦是如此，你是什麼樣的人，你相信什麼樣的感情和生活，就認為什麼樣的歌好聽。
就像我，在長期的壓抑和自我安慰之後，發現用再多的所謂樂觀態度也沒意義，痛苦就是痛苦，從不會因為任何想法就會改變，因為身體是不會騙人的，它還是會突然提醒你是痛苦的。所以，我非常喜歡 身體會知道 這首歌。
總結：這不是一張為大眾而唱的專輯，沒有社會性的大歌，沒有感情關係糾葛或是一個感人至深的故事。而是一張足夠田馥甄，並且有態度和價值觀輸出的專輯。如果你也認同這張唱片的價值觀，我相信你會認為這是田馥甄最好，最真實的唱片。
目前全專已聽，做一些更新。
整體評分3.5/5，所以維持原打分。
------------------------------------------------
寫在前面：
目前只出一首，所以暫時感受如下，
可待全專發行後再做討論。
雖然目前只出一首《人間煙火》，但從HK演唱會現場來看，
田馥甄四專的唱腔似乎是繼續升級渺小腔，
於是這首《人間煙火》的評價也開始兩極。
不少人對這樣的唱腔著迷，認為這就是田馥甄，真的田馥甄（對，不是王菲！）
也有人詬病唱腔做作，模仿王菲。或者，可以說是技巧更多了。
其實，回顧一下田馥甄的前三張專輯，
首專《to hebe》清新明亮，超級新人田馥甄，一個愛唱歌的女孩；
二專文藝復古，首播主打《my love》英式搖滾磅礴大氣，超級新天后田馥甄，繼續唱，繼續愛；
三專《渺小》主打完成從小我到大我的拔高，直接升級高冷女神。
三張專輯看下來，似乎覺得，田馥甄走的有些太快了。
《渺小》的拔高，只見一首主打，隨後的《你就不要想起我》再度回歸情歌路數，
再到《愛著愛著就永遠》等，並不是這些歌不好聽，
而是被包裝在這樣一個宏大的立意下，反而顯得單薄。
最終也讓這種專輯的概念變得一盤散沙。
當然，《渺小》這張專輯似乎圈粉不少，而且也被稱為是最田馥甄的一張，
畢竟《矛盾》、《終身大事》等等，田馥甄也表示都是唱自己。
但是，一直想問，繼續沿著《渺小》走下來的她，
是她自己要唱的歌，還是華研要她走的路線呢？
期待已久的《人間煙火》，沒有了《love！》當年的那股驚艷的感覺，
當然，也許那份難得的第一次再也不會有了。
可作為首專，二專的粉，著實希望田馥甄可以走的慢一些。
《渺小》金曲獎的失敗，不知道是不是讓華研也為此好好思考很久，
於是這一次要回歸《日常》。
目前聽來，《餘波盪漾》的好感要大過《人間煙火》。
聽久了《人間煙火》，還是回去聽聽一專清新一下，
那種感覺，真的是聽不膩。
希望田馥甄，繼續唱下去，
不論現在的風格是你要的，還是誰要的。
記得，唱回初心。
---------------------------------------------
凌晨準時聽完了全專後，依舊覺得抓耳和驚艷感幾乎沒有了。
雖然有歌迷又在講「完爆首專二專，全專無糞曲」之類的評價，
可聽下來，編曲豐富了，唱腔「豐富」了，可是然後呢？
且不說這張專輯金曲獎的成績如何，
就田馥甄本人來說，真的是一種進步或突破么？
很多歌迷不理智，覺得田馥甄二專就該拿最佳女歌手，
可不談S.H.E只談田馥甄的個人專輯，也才是第二張而已，就想這麼快封神咯？
於是，金曲獎全部全部杠龜後，三專更是入圍都不提，
私以為不是打田馥甄的臉，而是打華研的臉。
從製作團隊來看，田馥甄的專輯多少還是華研主導（雖然田馥甄自己的想法肯定有的），
這一次雖然闊別依舊，但是依然是用力過猛操之過急的感覺。
又要衝著金曲獎了？以為這麼神神叨叨的唱法就是神專了？
希望田馥甄走的慢一些，不是停留在原地。
而是真的唱出自己的風格，真的讓人說這是田馥甄，而不是永遠在有人說是模仿XX。
不知道，一專里清亮的聲音，My love大氣的唱法，還能不能聽到了。
下一張專輯也不知道又要等多久了。
最後，四專推薦幾首：日常/獨善其身/餘波盪漾/無用/身體都知道
---------------------------------------------
整張專輯循環了很久，更加深刻的意識到了之所以《日常》和一二專比少了太多驚艷感，
整張專輯編曲豐富飽滿，田馥甄的唱腔多變，
可是和一二專比較，感情的表達上少了太多太多了。（三專的時候還處於一半一半）
聽《love！》雖然只是簡單的歌詞，卻能唱出關於愛的態度；
聽《to hebe》沒有多麼高級複雜的編曲和唱法，但是聲音里傳遞出的力量和態度，無論什麼時候聽都充滿能量；
再到《my love》大氣文藝的英式搖滾，唱出了愛的勇敢與堅定；
更不要說《寂寞寂寞就好》《你太猖狂》《我想我不會愛你》等情歌唱到心裡的感覺。
的確，我們都不知道這樣的唱歌是不是田馥甄想要的。
也不知是華研要的，看看專輯那些歌詞，為了符合日常概念寫的莫名其妙的。
但只要她唱，我也一定聽下去。
只是會更喜歡最初的那個愛唱歌的女孩的她。
比起用力過猛求而不得的渺小，日常顯得更舉重若輕一點，田馥甄音樂風格上所謂的堅持和華研的AR終於磨合出了自然妥帖的格局。對比有點走入患得患失的師弟yoga更為明顯。
個人覺得這張的曲風、個性上都已經較為統一。我的確從音樂的表情中看到了一個坦然、誠懇、細膩的歌者形象，非常鬆弛的整體表現，儘管有時候唱腔還是很裝神弄鬼。
至少專輯不會再講著宇宙洪荒寒來暑往的時候蹦出來一首你就不要想起我這種玩意兒。即便芭樂如餘波盪漾或靈魂伴侶，也保持了一定的「端著」的基準線。獨善其身、念念有詞等歌曲的音樂性和挑戰慾望，也是看得到的。
多少人覺得田馥甄是泡泡糖偶像裝文青，難免有先入為主的負評。不過一端能端個五六年，那顯然就不是裝能解釋的了。大眾化和偽文青的交界中，這次田馥甄算是走得比較平衡。儘管如此，My Love還是沒被超越一個小巔峰，但那是還沒開始裝神弄鬼的田馥甄。既然開始了，那就有新的聆聽心態和眼光了，這張比渺小好，以上。：）這篇本來應該在新專輯剛出來的時候就更新，結果一拖就拖到了好不容易搞到票的北京演唱會的結束。結果發現，當我在朋友圈發出一首《不醉不會》的時候，還是有很多人不知道這首歌，當然更不知道這是田馥甄的歌。
在這個音樂收聽方式已經從傳統的唱片CD變為數字音樂下載的今天，除了真粉絲，已經很少有人會完整的聽完歌手的一張專輯，更多的是去選擇排行榜單上那些大熱的歌曲來聽。這也是為什麼，出了四張專輯，當下田小姐最火的一首歌是一首歌可能是電影主題曲《小幸運》。（相比唱片中的歌曲，影視劇主題曲曝光力度大，故事帶入感強，當然製作也很精良，諸多影視歌曲都因此大熱。）
但這裡，還是要順勢寫一些關於田小姐的新專輯——已經是第四張錄音室專輯的《日常》的聽後感吧。
是的，《日常》這張專輯還是值得被安利的，雖然說不上是田馥甄四張里最好的一張專輯，但依舊保持著精良的製作水準以及顯著的歌手風格特質。以及再次顯示出了華研在專輯概念包裝上的創意和嫻熟。
《日常》不僅是一個專輯的名字，整張專輯10首歌曲，更是緊緊的圍繞這樣一個概念展開，不管是點題歌曲《日常》，唱出了生命的無常，每天的日常，唱出活在當下的洒脫；還是首播主打《人間煙火》，和最懂SHE的老搭檔施人誠老師譜寫了一個真實的田馥甄的「日常」，而這首歌的驚喜或者新鮮之處還在於陳珊妮的編曲，陳珊妮用她非常擅長的電子樂讓這首「人間煙火」有了不一樣的韻律。《無用》《身體都知道》《慢舞》《獨善其身》都在從不同角度來講善待自己的身體，讓自己有更健康的一種狀態。因此，幾首情歌穿插其中也並不突兀，整體專輯主題的表達還是非常清晰的。
這也是為什麼我會經常安利周圍的朋友去完整的聽一張專輯，只有這樣，才能真的聽出創作者想表達的整體內容。（當然，那些隨便拼盤粗製濫造的專輯除外）
而從歌曲的傳唱度上，第二波抒情主打《餘波盪漾》由《小幸運》同樣的作詞人徐世珍、吳輝福寫詞，試圖再造一個「小幸運」。但從整體專輯上來說，對於專輯質感和概念的平衡，似乎這張並沒有像《魔鬼中的天使》這樣旋律上偏「口水」的歌，也沒有《寂寞寂寞就好》這樣簡單直白的表達。因此，想要有更大熱的歌，還是有一些難度，但不可否認的是，每首歌的選擇和製作都還在水準之上。
雖然少了林夕，陳小霞，陳綺貞，張懸，張簡君偉這幾個之前專輯的幕後大咖，但還是保留了大部分原來的華研班底，藍小邪撐起了整張專輯大部分詞作以點出整體專輯概念，陳信延，鄭楠，李雙飛，施人誠這些新老華研人再加上葛大偉、周耀輝、姚若龍這些作詞屆的大牛們，都保證了專輯的質感。
所以，聽下來，還是有好幾首歌值得推薦的（順序非歌曲順序，而是推薦順序）：
《日常》這首歌還是很耐聽的。音樂酵母黃韻仁作曲編曲製作的這首歡快節奏的歌絕非是哪些「甜蜜教主們」的甜膩的快歌能比的，我想這也是張韶涵該學學的了（參考新專輯同名歌曲《全面淪陷》…）
《獨善其身》鄭楠作曲，演唱會現場版比CD版更有厚度，算是這張里旋律上最親民的一首了吧。
《念念有詞》，都說這是模仿王菲的唱腔，田小姐也一直都很喜歡王菲，有點靈魂音樂的感覺，大眾接受度可能不會太高，但絕對算是一首無論節奏、唱腔都讓人驚喜的作品。
《慢舞》算是專輯唯一一首偏民謠/抒情搖滾風的歌，田小姐每張專輯這個風格的歌都大愛，上一張是《矛盾》，這一張是《慢舞》，但感覺又完全不同。
《餘波盪漾》情歌主打，細細聽來還不錯，但很難達到《小幸運》的那種傳唱度了。
《人間煙火》如果你喜歡
陳珊妮魔性的電子樂編曲，這首歌絕對不能錯過。
《無用》重節奏的鼓點敲打讓這首歌也算整張專輯裡稍顯沉悶氣氛中的一分難得的炙熱吧，還不錯。
其他幾首也不錯，就不多說了。
煽情的話放到最後吧。
從SHE到如今的田馥甄，整整過了15年，毫無疑問這又是一代人的青春，是華語音樂最後的最好的時代的青春。（如果02年的《美麗新世界》你還沒有認識她們，03年的《Super Star》肯定已經認識了）
所謂最好的，是陪伴我們這一代的當紅華語歌手大都在2000年左右出道，他們走紅的經歷正是我們從小學、中學到大學再到工作幾乎所有青春歷程。
所謂最後的，傳統的實體唱片沒落，音樂產業盈利模式發聲根本性變化，娛樂選秀層出不窮，她們，大概是這個時代最後的靠純碎的唱片走紅的歌手。
所以，當我們再回頭看時，這已經不是那個一年可以發兩張專輯的時代，當唱片銷售不再成為歌手主要的收入的時候，許多人可能會選擇上綜藝節目賺一些快錢，而那些選擇幾年發一張唱片，然後開演唱會唱給歌迷聽的歌手，似乎就更顯得難能可貴。（其實今年金曲獎就很明顯，提名獲獎的，基本都是那些專註做音樂而不怎麼上綜藝節目的）。
田馥甄是其中一個，整個演唱會話不多，我們都知道，她是希望在10前結束前，把準備的每一首歌都唱給大家。雖然沒有套路的安可，但作為歌迷，還是感受到了歌者滿滿的誠意。
當然，除了田馥甄的個唱，我們也更期待再次看到三大隻合體同台，期待在各種鮮肉組合滿天飛的當下，能聽到我們那個年紀真的在認真唱歌的團體——S.H.E的新的錄音室專輯的回歸。希望這天並不會太遠。
日常就是呈現本真
就在大陸付費音樂市場因規模效應光榮復甦的同時，我們看到的卻是不少新生代歌手對【Album（專輯）】這一概念的日益忽視，在文化消亡嚴重的當下，似乎連聆聽音樂都變成了一種碎片化的消費。所以才更反襯出類似《日常》這類概念完整，誠意十足的作品之難能可貴。
不喜歡老生常談的「遺珠論」，歸根結底是因為此「遺珠」之意明白是相對於金曲獎而言；然而一張傳世經典僅僅是一個權威獎項一家之言就可蓋棺定論的么？除了口耳相傳的口碑之外，關鍵還是時間。說來將華研逼到一種文藝路數怪圈的其實還是金曲獎，若非有風光七項提名的《My Love》，大概團隊也不會意識到塑造的新世紀文青女神這塊金字招牌完全大獲全勝吧？嫁接流行與獨立的碩果初嘗，讓公司摸出了腦洞大開放膽之舉，也就是團體小憩後轟然降臨的鴻篇『拘』作《渺小》。
外到視覺內到理念的空前宏大，卻挾帶著矛盾對立的本質，人人皆洞悉出華研急功近利的推後之心，也相對地因過緊的步伐親手造就了一眾anti。反觀歌手本人的功力呢？較之前作確是更有長足進步，由馬毓芬一手調教開發的美聲發音唱法，在這冰火兩重天的三輯中，田喜碧顯然玩得更是上癮，鼻咽共鳴的自賞自醉模式也就由此開啟。順帶也引發了一波華語發燒老友的嚴厲聲討，因為此前能將這種入雲空靈的北歐唱腔把玩到極致的時代Icon是王菲；於是就有了一股腦「低配王菲」、「Faye Copycat」等多箭齊發的惡評襲來，甚至本就因二輯所吸的文青粉也有倒戈，頓時這最初單純愛唱歌的女生被推至風口浪尖。面對死忠心疼維護的動容，力證「她就是她自己，不是誰！」，「我們就愛我們的甄哥，不懂欣賞者不送」……【王菲與否】儼然變成田小姐未來發展方向的核心辯論。
全文見：周年紀｜日常就是呈現本真 - 知乎專欄
對於我來說整張專輯完美吧
真的很難說有一張專輯是完美的，這張確實是對的起完美。
每一首歌都合足了胃口，
每一首歌都喜歡啊，大概是某些專輯只做五波主打而望塵莫及的十波主打。
/日常/的主題
主題很新鮮，而且每一首歌都緊貼這個主題，概念完整清晰。
輕快的/日常/朗朗上口，旋律又清新啊，欣賞每日里平凡的事情，卻都能找到美好。
/人間煙火/俏皮且帶有她很強烈的特色，很歡的一首歌，表達對平凡的事物帶給自己的愉悅，感謝人生。
/無用/無用啊！highlight視頻的時候就被驚艷到了，很大氣，這首歌里我最最愛她的聲音里的慵懶和婊氣無遺。唱功+。這首歌好深奧啊，大概是絕望裡面的坦蕩。
/身體都知道/詞太喜歡，太寫實的詞，細微的描寫從生活點滴裡面告訴我們順應自然，我們的生活自然而然就在保護我們的身體。
/念念有詞/這首歌神秘，田馥甄最擅長的仙仙的氣聲，副歌跪著聽，愛情咒語的意味。
/靈魂伴侶/感動：）用盡所有去與所愛的人相稱，然而有種最近一切表面努力，卻難靈魂相認的無奈感覺。
/什麼，哪裡/單純的歌好聽，喜歡旋律，舒服的氛圍。對於生活中各種不如意啊，不如去尋找自然中的美好來開闊心境。
/餘波盪漾/第二首釋出的歌，全靠這首死撐過延期的這段時間，這首歌實在耐聽，越聽越有味道和感悟，無法挽回的愛情，回憶的糾纏，最後都能看開，知道那份逝去的愛，像天上的星光永恆和不滅。
/慢舞/太太舒服了這個旋律，田馥甄和聲好好聽。告訴我們要照顧好自己的身體，都是因果，你對身體種下什麼就會收到什麼。
/獨善其身/開口跪+。很驚艷開口那兩句是別人模仿不來的仙氣滿滿。無論如何，身體最重要/先善待這身體，靈魂在相遇。/
全專里田馥甄所有的哼唱全部都淪陷！哼的我整個人都酥了。
但是這張專輯裡面幾首歌逼死歌迷，大概也是告訴別的歌手不要翻唱謝謝，先是唱不了排一隊，剩下的全是唱了也唱不出氣質的謝謝。
趕著零點聽的新歌，完全睡不著啊。
佔個地方
正經回答一下
這次專輯只能通過預售，數字專輯也只能先付費才能聽。其實這張專輯很明顯地由原來大眾商業的方向轉向個性化的方向了。少了寂寞寂寞就好這樣開口就能唱傳唱度相對比較廣的歌，多了很多適合田馥甄，田馥甄擅長的，同時也是符合她自己理念的歌。
整張專輯得概念也比較統一（相比同公司的林宥嘉的今日營業中，概念要統一很多），減少了情情愛愛，關注自身。
好像這張專輯是我喜歡的歌的數量最多的。
在現在越來越注重網路音樂版權，注重付費，實體專輯不振的情況下，許多歌手更加大膽地去嘗試以前不敢嘗試的，或者說考慮到商業人氣等問題必須犧牲的一些想法。
比如今年蕭敬騰以獅子樂團成員出的新專輯，王若琳的英文專輯。
這幾天聽了楊乃文的新專輯，有很多人說好聽，也有說不好聽的，對我來說只有幾首我能欣賞的了。但是這也很正常。總會有人會喜歡的。
11.24
――――――――――――――――――――
占坑
目前只聽了人間煙火和餘波盪漾，還看了三分鐘的預覽 華研到底在幹嘛！那個視頻就個用了藝術字的ppt！氣死我了！還有畫面也很寒酸……相比林宥嘉的差了好多
不懂為什麼要搞絕版的實體專輯 預售過了就買不了了……搞不懂想幹嘛……欺負粉絲「盲從」……
髮型也不盡如人意 浪費顏值 最喜歡的髮型還是一專的那個。
看了預覽覺得這次的專輯對於大眾來說沒有那麼容易ktv了 目前看來都比較喜歡 很喜歡獨善其身里的歌詞 頭髮為誰放開自己 呼吸能被誰呼吸。目前已經會無意間哼 無用 的那兩句歌了 雖然唱不好……
7.4有第二首首播 7.8就可以聽到全部了 到時候再回來補吧。其實我是沖著之前香港演唱會上的餘波盪漾去買的數字專輯，結果我能單曲循環的只有餘波蕩漾和獨善其身。多的不說，我覺得目前甄哥的專輯最好的是渺小。
我原來是路人。
聽了她的「你就不要想起我」之後，感嘆她的嗓音是真的冷亮迷人
但是還是不想輕易粉一個歌手
罷了罷了
扛不住了，這個粉我是粉定了！
會不會變腦殘粉就看她下一張專輯了
占坑，7天後填。
從三分鐘試聽來看，可以，歌很田馥甄。不過以前的田馥甄會說 「夜長夢還多，你就不要想起我」，而現在的她會說 「甘願我的靈魂，困在這個肉身，只求能跟你相襯「。
比較期待《無用》《念念有詞》《靈魂伴侶》《獨善其身》。
PS，封面改成了黃色真的是好好看，那個粉色不知道被多少人吐槽了。。。
=============================填坑分割線======================================
7.13 update
是時候填坑了，辣雞華研先是數位磚和實體磚都推了5天，現在又分批到貨，還把鍋甩到了內地歌迷身上，也是逗。
今天0點數位磚上架，本來想今天一早都下載了地鐵里聽，結果半夜2點多去了趟廁所回來忍不住就先聽了。。回想起3年前的三磚，當時第二天要早起坐飛機回家，可還是在斷電的宿舍等到了12點，每首都聽了都下載了之後再睡的，就是忍不住等不了啊~
《人間煙火》
主打，魔性，洗腦，初聽一般，越聽越好聽，尤其有一種讓人一聽就開心的魔力。
《日常》
同名非主打，節奏歡快，就喜歡我甄哥這種生活態度。
生命有多麼無常 生活還不是如常
管明天天氣 會是怎麼樣
今天的雨 還是要懂欣賞
管明天的花 會不會盛放
眼前的蝶 還是迷戀花香
多平常
失去的不要了 落空的不再惦記了
不愛了就愛別的
遺忘的不想了 不再見的再不見了
眼淚掉了就掉了
我相信這就是田馥甄的生活態度，在前三張專輯中也有同樣的觀點，各種順其自然享受當下，多美好~
《無用》
三分鐘試聽時候就很期待的一首歌，果然很好聽，之前希望四磚有像《終身大事》一樣的歌，恩，就是《無用》了。好聽好聽好聽，四轉最愛~
《身體都知道》
之前歌名放出來的時候被好多人吐槽，其實表達的還是田馥甄平時總說的「你怎樣對待你的身體，你的身體就會怎樣回報你」，所以還是聽甄哥的話，過健康的生活吧~不僅身體健康，心理也要健康~
另外這首歌，逼死歌迷系列之一，演唱會的時候估計只能一起跟著「喔~喔~喔~」
《念念有詞》
被dalele洗腦，估計除了田馥甄也沒別人能駕馭這首歌了
逼死歌迷系列之二，音高的跟什麼似的
並不覺得像王菲，因為田馥甄就是田馥甄，就當我玻璃心吧
念念有詞的愛，求她明白。
《靈魂伴侶》
《餘波盪漾》之後又一抒情歌，個人覺得比餘波盪漾好聽且有感覺，不過啊，以前的田馥甄是絕對不會說出「原來你選擇做平凡的人，卻不是一個會愛我的人」，面對一個不愛自己的人，真是要卑微到塵埃里了，只想變成和你有關的一切，只求能和你相襯。
可能倒退一兩年，聽這首歌我會哭得不行，可是現在只是很難過，因為這首歌難過，和自己無關。我已經卑微到塵埃里了，你也只是一個平凡的人，我怎麼就配不上你，你怎麼就不愛我呢。
更新一下，越聽越覺得歌詞是在講同性，一方選擇做平凡的人去結婚生子，兩個人的靈魂不能相認，和你談笑風生，和你談過心聲，卻沒辦法永遠在一起。越聽越心酸。
原來我已是個平凡的人
什麼都明白心卻那麼疼
和你談笑風生
和你談過心聲
靈魂卻不敢相認
《餘波盪漾》
第二波抒情主打，吐槽一下MV，大半夜挖墳嚇尿了。。。
緬懷前任的歌，任何一段感情都是有意義的，美好的感情，美好了我的模樣，指引我前進的方向，你離去了，回憶永遠留在我心裡，溫暖著我。
為一場燃燒留個念想。
《什麼，哪裡》
這歌貌似沒什麼存在感，註定小眾了
從此有沒有快樂
張開眼睛有你的四季
《慢舞》
很抓耳，很好聽，有點《你快樂未必我快樂》的感覺，又像《離島》，慢悠悠，符合老田的風格。
《獨善其身》
藍小邪 鄭楠 兩個大神
逼死歌迷系列之三，這讓我們怎麼去演唱會怎麼跟著唱 ：)
又是一首先愛自己才能愛別人的歌，迷幻的風格，我要愛死老田了。
不負責任的每首歌都表達了一下自己的感受，整張專輯還是走老田的「養生風」，要愛自己要善待自己要好好愛護身體~老田很多歌都是初聽一般般，聽久了越來越有味道那種，不過有些歌確實挺小眾，聽完了不知道又要等多久了~不過，老田不是說了么，管它之後怎樣，盡情享受當下吧！
最後，做人不要太菲律賓了，
單方面宣布一下田馥甄和我在一起了，就醬！科科！
7月鄭州演唱會後入了數字，剛入了實體，坐等小姐姐。
不是專業的樂評人，一堆粉絲向的感想也沒什麼意義，非常喜歡就是了。
大家一起 @丁勾吧，我只想請TA評價一下這張專輯。
凡是想聽整張專輯十首都是《小幸運》的人，必然會覺得非常失望，畢竟那只是田馥甄非常渺小的一個部分，她這次沒有刻意去迎合大眾，讓我覺得非常非常驕傲。
多圖預警！
來為這張專輯封面攝影師吸粉！
專輯的包裝設計是台灣的聶永臻設計的，圖片攝影是來自斯洛伐克的Maria Svarbova，附上鏈接是這位女攝影師的個人主頁，對她的攝影是一見鍾情。
Behance
以下是攝影師部分個人作品，可轉behance的個人主頁上瀏覽更多她的作品
無用好聽到爆
我是單純思考了以後沒辦法在演唱會跟唱四閨女的傷感…………
然後循環了獨善其身一天，發現了最佳聆聽方式，在廁所聽，開頭的30秒在廁所聽效果不要太好~~~~~~~( ? ?ω?? )?
我是愛了田馥甄以及S.H.E十三年的腦殘粉，我腦殘的部分在於歌這方面，只要是我馥甄和三隻唱的歌，我就沒有覺得不好聽過，這一點我自己都很費解……十幾年來第一次意外出現在今年的【殊途】，第一次覺得三隻的歌不好聽，又把自己嚇到了→_→懷疑了一下自己腦殘粉的屬性，然而四閨女又讓我確定了，自己就是個腦殘粉(???ω???)
馥甄面前無差評，敢不同意？小心我去仲裁你一堆人說Hebe模仿王菲，拜託王菲早期還模仿翻唱偶像鄧麗君的歌呢，Hebe一直就是一種性冷淡的風格，嗓音真的不像王菲，這兩個人我都聽，真的不像，是兩種風格。日常繼續單身主義性冷淡風，反正作為一直追尋類似無印良品那種性冷淡的極簡風格的我，至少感覺午後一個人喝著detox water，聽著Hebe冷冷的聲線很舒服，比起世人都追尋的痛得要死要活的民謠、吵得要死的搖滾，我還是喜歡Hebe和阿菲這種靜靜的感覺，你們都需要靜下來聽聽自己內心真正的聲音。
推薦閱讀：
※如何評價S.H.E的新歌《你曾是少年》？
※替換傑威爾現有團隊，作品會怎麼樣？
※如何比較薛之謙和華晨宇的音樂造詣？
※周杰倫歌里有哪些彩蛋？
※如何評價周杰倫的專輯《八度空間》？