後搖的音樂結構特點與傳統搖滾樂有何不同？

12-28

謝邀。
不是專業人士，說不清楚還請包含。
首先是後搖在編曲上比較開放。一般聽得流行或者搖滾，形式上都比較固定，都是由主歌副歌按一定順序組成的。後搖就沒有主歌副歌的感覺，舉個栗子：
Radio Protector
Radio Protector -65daysofstatic, Radio Protector MP3下載,歌詞下載
一模一樣的旋律變著花樣演奏，最後在鋼琴和鼓的瘋狂敲擊下爆炸。後搖吸引人之處就在於這裡，他可以隨便玩。開頭就是高潮，只不過是弱奏的，然後全程都在玩這段高潮，一直玩到飛起。
寫出來是這個樣子：
B弱→B進鼓→B進鑔→B加重複演奏技巧→B馬林巴（弱）→B加鼓滾奏→B飛起→B飛起後鋼琴爆炸→Bの賢者時間

第二個個特點就是內容龐大場景多變。單從時間上看就很明顯了，後搖曲目中10分鐘左右的曲子太多了。豐富的配器加上漫長的和聲走向，完全脫離了傳統搖滾的束縛。

栗子：
One Day You Will Teach Me To Let Go Of My Fears-Sleepmakeswaves, One Day You Will Teach Me To Let Go Of My FearsMP3下載,歌詞下載

最後說下和聲特點。傳統的搖滾和流行都是主調音樂，而後搖很多都是復調音樂。主調音樂就是單一旋律，你一定就知道誰是主音吉他，誰是節奏吉他，誰是貝斯。而復調音樂則是多旋律同時進行，沒有主次之分。當然不一定是同時進行，舉個經典的栗子告訴大家什麼是復調音樂：

Johann Sebastian Bach: Toccata and Fugue, for organ in D minor, BWV 565 (BC J37)
Johann Sebastian Bach: Toccata and Fugue, for organ in D minor, BWV 565 (BC J37)-Royal Philharmonic Orchestra, Johann Sebastian Bach: Toccata and Fugue, for organ in D minor, BWV 565 (BC J37)MP3下載,歌詞下載

（尤其是5分鐘後的多聲部同時進行，簡直爆炸）

現在我們來感受下後搖界的Bach：

Dream Odyssey
Dream Odyssey-Mono, Dream OdysseyMP3下載,歌詞下載

(大概也是5分鐘後，鋼琴吉他提琴至少四個聲部同時進行)

最後說明下，就目前而言對後搖的定義還有很多的歧義，我說的只是一部分後搖的特點，而且僅僅說的是音樂結構。

其實後搖的魅力就在於千變萬化，我最不希望看到的就是他被貼上固定的標籤。

以上。

謝邀
模仿下另外一個問題里的答案：P
搖滾：
人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲（（漸漸的））高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲高潮的人聲（（漸漸的））人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲人聲我唱完了我好爽我好爽

後搖：來自穆纛讎答主

聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦聽起來一樣的和弦（（（突然）））哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！哐當！！！（（（琵琶嗩吶二胡大小提琴腳手架畜牧農場火箭發射慘叫呻吟高潮雞狗豬牛各種作妖亂叫嗷嗷嗷各種亂入）））哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當哐當蹦！突然結束了

以及這種結構造成的效果：
搖滾：「啊我聽完了剛才主唱唱的真好歌詞我太喜歡了回去我要記下來發一個微博」
後搖：」欸卧槽？剛才發生了什麼？「
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半正經答一下題，外行說的不對請指正。
後搖在結構上更著重於對原有搖滾形式的解構及重組

其中幾個特點就是：將傳統搖滾中不可缺少的主唱去掉；以及加長整個曲目的時間；在創作過程中不斷加入新的樂器甚至是新的技術（以至於後搖樂隊喜歡自稱試驗音樂）；表現形式更純粹於樂器本身的特點而非旋律和節奏，導致了後搖整個曲目的音樂結構——不再像傳統搖滾一樣受旋律或是節奏的制約，想高潮隨時可以高潮：P

而這種高潮比起傳統搖滾的高潮來得更容易來的更不理章法，突然鋪一下細細密密的音牆就準備高潮了，當然樂隊也明白好事更要等，所以比起傳統搖滾前戲的時間反而更多。

音牆可以算是後搖主要的特點，不像傳統搖滾那樣不許插隊，像擁擠踩踏放煙花一樣。

謝邀，基本上算是聽著惘聞的音樂長大的。。。但是對這類音樂不感冒，因為總是導致在演出現場讓我趴桌子睡著。。。╭(╯^╰)╮

「搖滾」這個詞現在是個很寬泛的形容，它並不是特指某一類音樂風格，而後搖卻是一個某一類風格音樂的概括，我們有時候說的「搖滾」，實際上可能是「重金屬」或者「朋克」，所以不建議一概而論，最好就是與時俱進，是什麼風格就是什麼風格，不要再統一說成「搖滾」~~(*^__^*) 嘻嘻……

搖滾和其它流行歌曲一樣有著固定的「前奏+A段+B段+間奏+A段重複+B段重複+solo（有可能還有C段）+B段重複+結尾」，而且節奏和旋律的區別是很容易分辨的，像一塊往前滾動的石頭一樣稜角分明；後搖則繼承了Grunge 的先抑後揚和JAZZ 的即興，在一個循環的動機里一層一層疊加新的聲部，魚貫而入，這一個循環的動機你說是A段也好，說是B段也對，開頭鋪墊前戲到位，後面高潮迭起也是跟天打雷劈一樣，曲子速度也不快，一首干到5到10分鐘也就不奇怪了，總之就像直接從音樂里摘出一段然後往死里玩這一段的感覺。。。(⊙o⊙)…

去年接了一個電影短片的配樂工作，導演要求往後搖方向構思，當時我就傻了。。。臣妾沒做過後搖啊。。。/(ㄒoㄒ)/~~費了九牛二虎之力，回憶曾經在演出現場的睡夢中聽過的惘聞，才勉強寫出來幾首交差，好在導演那邊過了，我這才鬆了口氣。。。驚蟄 OST專輯_驚蟄 OST十方

這個問題要是問 @周北樹是不是更好一些？(⊙v⊙)

咋沒人說後搖公式。
1.一個琴分解和弦
2.第二把加進來點綴
3.鼓聲漸起
4.音牆音牆音牆音牆音牆音牆音牆音牆音牆
5.回到第一個部分結束
btw,還得用小調和弦