鋼琴初學者，左右手單獨彈都沒問題，一起彈就非常不協調，如何練習左右手配合？

12-28

在上海這邊，跟某琴行的老師學，用的湯普森的教材。。。
有知友推薦哈農，求問各位過來人的意見。

卸腰，哈農是本好教材，但不是給現在的你用的。

左右手的協調問題是初學者的第一個大關。究其原因不是手的問題，其實是節奏的問題。這個不是靠練的，而是靠思維。

你現在要對每個音有個足夠的節奏認識，看過一些老師教五線譜的時候給學生帶來過很大誤區，讓學生的思路理解成「16音符比8分音符快，8分音符比4分音符彈的快」。音符不是決定速度的因素，音符的不同只決定了節奏，跟速度毫無關係，你要理解成「16分音符的持續時間是8分音符的一半，8分音符的持續時間是4分音符的一半」。然後在練習的時候腦海里要清楚什麼時候彈什麼音，音可以彈錯但節奏不能亂，絕對不可以按「彈完這個音再彈下一個音」去練琴，而是要按「這個時候應該彈這個音」的思路去練習。

我給你推薦的是599的第11-14課，這幾個是練習節奏的很好的曲子。你弄清楚每個音符應該彈多久，然後每個小節打著拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必須彈下去音，彈錯了下次再改。當你左右手分別對節奏有個清晰地認識的時候，協調性就迎刃而解了。

至於哈農，我只推薦你在雙手都有足夠的力量和可以保持正確的手型的情況下，開始練第一課，而且是只練第一課，其他的課程都不適合你，需要的時候老師會告訴你的。

我有一點小感觸，因為我剛好遇到相同的問題。
我也是初學者，剛開始學習，我完全不能兩隻手一起彈，一彈必錯。
我是這樣的，有那種兩隻手的合練基礎教材，很簡單的一段一段小旋律，老師教，我就練，開始完全沒辦法和在一起談，我自己看著心塞，超級慢，我需要一邊看上面，想右手彈什麼，又要看下面，左手彈什麼。慢，而且容易錯。但是，老師說，沒關係，你可以慢一點，但是不要記憶指法，一定要去看這個音是什麼，再彈，而且，這個問題就是你識譜能力不夠，你已經比其他人的進度快多了，就當練習左右腦吧。有了鼓勵，我就慢慢的練了。
大概多上了兩三節課吧，突然我覺得協調了，我能兩隻手一起談了，旋律簡單，但是明顯感覺能同時分辨左右手彈什麼音了。我那個開心啊，又有信心繼續下去了。
給你的建議是，和我一樣從簡單的開始練習吧，一小段一小段的，慢慢練，你能明顯感覺到自己的進步。
雖然每次我聽到老師在那裡高大上的彈曲子，說實話，我都很心塞，但是，我對自己說，沒事，姐以後也能這樣的，然後我就屁顛去練那個最簡單的旋律了。共勉！
對了，我的教材是車爾尼的基礎教程。

謝邀.
我帶過成年人學鋼琴，初學時存在過左右手不協調的問題，對於身體特別僵硬的同學，我教學進度會比較慢，因為要先解決他身體僵硬的問題，才說配合問題。

其實學琴初期，就是一個熟能生巧吖！但很多成人初學者上課時表現得比小孩更畏懼，這是因為他們總是給自己負面的心理暗示，「我那麼大了學琴肯定不行」、「手太僵了、看不過來譜」等等…… 小孩子初學時也會有畏懼心理，但哄哄他們就過去了。成人反而很難哄，你給他說沒問題的加油呀，他反而會給你找一堆科學理由，比如什麼骨頭定型了呀，記憶力不太好啊等等…… 首先題主不要在心理上給自己施壓。

單手練習：
一般我會先教右手，一個一個指頭教，每個手指頭的起、落，都要反覆練習，反覆讓學生體會動手指的時候，手腕、手臂是什麼狀態，這是一體的，不能單純講手指，否則有些學生硬抬手指，會導致後期手腕僵硬，根本跑動不起來。
一般我會先教1、2、3指，等1、2、3指的起落很自如了，才教4、5指。
過程就是慢、慢、慢……
等手指自如了，再練習音型變化。音型變化最初接觸四分音符和八分音符，等這兩種音符的變化彈熟了再教其他的。
—————————————————
看到這裡，題主自己檢查一下，單手彈奏時，每個手指頭是否都已經能自如的彈奏了。在四分音符轉換八分或其他音型時，手指反應速度怎樣？觸鍵是否「實而不虛」？
如果都做到了，請繼續往下看。沒做到的話，應該加強基本功練習。
—————————————————
單手練習是雙手配合的基礎，如果單手練習不過關就開始雙手配合，那自然是練不好的。
—————————————————

雙手練習：
雙手練習階段，最好先練左右都是四分音符，且左右手都是同音，只是音高不一樣的小練習。
這個階段主要是讓學琴者體會雙手協作的感覺，並加強識譜訓練。識譜非常關鍵，假如不經過初級階段的識譜積累一蹴而就，你會發現，雙手配合的主要問題不在於手指動不了、身體僵硬，而是「天啊、彈到哪裡了！找不到音了！」嗯…就是這樣…
識譜積累很重要，我再獨立一段說一下。不要以為一兩節課就可以彈雙手啦，之前欠的帳都是要還的，比如你會卡在雙手不協調這裡過不去，很有可能就是你顧了手卻看不了譜，看了譜但手又沒找到位置！
—————————————————
假如單手音型變化沒問題，那麼就要看雙手配合時問題到底出在身體協調不好，還是因為識譜造成的動作滯後。
身體協調不好的話，可以反覆練…… 一遍練不好來兩遍，多練幾遍，也許你練了十遍沒練好就灰心了，但就差最後一遍呢。具體問題還是得你的老師給你具體分析，點撥技巧。
識譜造成的動作之後，可以嘗試提前預知。
比如，四三拍的小曲子，第一小節全部為四分音符的1、2、3，很整齊對吧？可第二小節右手變成了，1、3、5，怎麼辦，拖了半秒找音的時間，兩隻手已經配合不上了。
這時候不要著急，停下來唱譜，1、2、3，1、3、5。反覆把這個旋律記住，然後右手把位置摸一遍，再彈的時候，記住第一小節的3彈完，馬上反應該彈1、3、5，想的時候這三個手指就要有準備。
每個手指都像是一個個待命的小人，你要提前告知，「該你了喲！」準備下鍵的手指保持該有的緊張感，其他手指就保持「我休息一下咯」的放鬆感，那麼你就很容易能區分該彈哪些音。
手指間的緊張感與放鬆感也是基本功訓練里的，即將下鍵的手指應該保持適度的緊張感，也就是大腦發出命令說「預備」了。而不彈的手指適度的放鬆，處在「待命」狀態。
我為什麼特意強調這個問題呢？因為大多數初學者的手指，要麼統一保持緊張感，要麼統一放鬆，這就導致他們在彈奏的時候，不能清楚的意識到該彈哪個手指頭，所以在雙手配合時常常被卡住……
其實雙手無法配合是初學者都會遇到的問題，我建議題主還是諮詢你的老師，因為只有他看了你的彈奏，才能分析出到底是哪個環節的問題…… 我這樣說，感覺也不能對症下藥呢……

謝邀。
背下左右手。或者背下一隻手。然後兩手試著和在一起.....

我小時候一度以為分別練好左右手再合奏時整個過程就會是行雲流水一氣呵成後來我被自己打臉了。但是個人認為左右手分別練還是非常有效的練習方式。

解妖~

先從基本節奏練起。

不要考慮彈的是什麼音，比如可以只彈一個音，兩隻手都彈不同八度的C，兩隻手使用不同的節奏。

比如可以嘗試左手彈八分音符，右手彈四分音符；左手彈四分音符，右手彈十六分音符……先把這些整數倍的基本節奏練好了之後，可以進行一些比較複雜的節奏，比如切分音，三對二等等的練習。

在單音的純節奏練習達到比較熟練的程度之後，再開始加上不同的音，左手可以從琶音開始練起，讓左手固定地彈1351這樣的分解和弦，然後右手可以彈任何的東西，把所有的注意力都放在右手上，直到左手可以無意識地彈，這時候你就基本做到了雙手的獨立。

同樣，你也可以讓右手彈一些無意識的固定內容，把注意力放在左手上彈，只不過這樣不常見。

初學這樣就行了，進階之後，多彈復調。

方法一：用節拍器，兩隻手分開練，練到每隻手閉著眼睛都能彈下來，也就是形成肌肉記憶的時候，再把兩隻手合起來。這個過程中要一直使用節拍器。
方法二：用節拍器，一個小節一個小節練，練到每個小節閉著眼睛都能彈下來，再把所有的小節連起來。這個過程中也依舊要一直使用節拍器。

也就是說，不管採用什麼方法練，都不能離開節拍器。對於初學者來說，兩隻手難以協調大部分原因是沒有形成對拍子和節奏的概念，心裡沒有「節拍器」，這是比較重要也比較困難的。心裡節奏的形成需要一定的時間，每個人所需的時間也不同。如果你一直堅持學下去，之後還會遇到兩隻手節奏不同的情況，比如在一拍內右手要平均彈4個音左手要平均彈3個音，就像左手畫圓形右手畫正方形一樣。所以無論如何，節奏都是基礎。
要達到「閉著眼睛也能彈下來」的程度，也就是十分熟練的程度，一定不是刻意用腦子把譜子背下來，也一定不要去背。我彈鋼琴15年，從來沒有刻意記過譜子，都是靠熟練來自然記憶。在反覆反覆反覆練習無數次之後，相信我你一定可以不用譜子也能彈下來的。

關於教材的問題，我彈的過程是湯普森→拜厄→哈農，車爾尼599→哈農，巴赫小步舞曲→哈農，巴赫二部創意→哈農，車爾尼428，車爾尼299，簡單的小奏鳴曲→巴赫三部創意，稍難的奏鳴曲，圓舞曲…→隨意(*￣?￣*) 中間會穿插學一些比較有趣的或者大家耳熟能詳的曲子，畢竟一直彈練習曲和巴赫實在是經常伴隨挫敗感不太人道主義 _(:3」∠)_……教材都是有不同難度的，如果節奏還不能控制好的話，一定要從最最基礎的開始練（也就是湯普森），循序漸進才會穩步提升。
哈農是我練的最久的一本，一直到彈三部創意之前也一直在練。因為它就是最基礎的練習，從簡單到困難任君挑選，如果覺得不夠虐把節拍器從40一直調到210能彈到琴弦點煙（海上鋼琴師看過沒？）只要覺得兩天沒彈手指生鏽嘎嘣作響，或者剛上來手太冷沒活動開，拿出哈農絕對保你病去也如山倒 ⊙ω⊙ ！

總之練琴是一個挺艱苦又收穫頗豐的過程。以上都是我個人的經驗和建議，堅持不要放棄，相信你會越彈越好~也祝你在其中感受到鋼琴和音樂的魅力?(???????)?

很多鋼琴初學者一開始，都會遇到左右手協調不起來的問題，這是一個普遍現象。先要知道你不是一個人……再就是，這其實不是手的問題，而是你的腦子沒有想明白該怎麼彈。下面說幾個簡單有效、馬上可以改善的建議。

先請老師做示範，首先要弄清楚正確的是什麼。成年人其實理解能力很強，看過幾次老師的示範，就能明白左手的音對應右手哪個音、左右手音的順序等，比自己琢磨快得多。我給學生做示範之後，他們經常說：「哦！老師我明白了原來是這樣配合的。」然後自己馬上就能操作了。可見他們並不是手不能協調，而是腦子還沒明白應該怎麼指揮這兩個手，如果想明白，這個問題就很快能解決。

單手練習，唱出另一隻手的旋律。這是一個很好的方法，例如左手彈奏時，嘴裡唱出右手的旋律。唱熟後，再加進來右手。對於大部分人來說，唱旋律比用手彈旋律要簡單，如果唱的時候都對不上，那說明單手的練習根本不充分，還指望彈奏的時候能對上？

從一小節開始。很多曲子里左右手配合的方式，都是循環重複的。練習時，抓住關鍵的一小節，著重練習，攻克這一個難關，就能快速舉一反三，融會貫通了。

慢練。慢練的目的是保證準確，讓左右手逐漸熟悉配合的感覺。再在慢練的基礎上，一點點加速。剛開始一定要學會彈得慢，以後才能彈得快。

平時兩隻手，閑下來時，也可以做些手指活動。比如，左手畫三角，右手畫圓圈；左手出石頭，右手出布，依次輪換；左手筆畫數字8，右手筆畫數字4，再輪換交替。這其實都是鍛煉大腦指揮兩個手來完成一些動作，會有幫助。

其實辦法非常簡單，就是慢，慢到能不犯錯。

你能往下彈新曲子的原則也很簡單，老曲子遊刃有餘，不出錯的彈完，要不然就不停彈老曲子，直到彈過為止，湯普森的每一首曲子都是有意義的，技術結構是階梯式漸進的。

成年人的好高騖遠往往會極大的影響學習效果，切記

另外，我覺得很可怕的是，題主才練湯普森，一群人又是哈農，又是巴赫。。。你們到底教沒教過初學。。。

我覺得哈農之所以好，是因為它既有很好的重複性，既可以讓手指熟悉記住各種音階跨度，又能讓你的左右手指持續不同（雖然是同步音階，但是左手小指時右手是拇指，左手無名指右手是食指等等，而且每一篇都有目的的聯繫某些手指，我覺得對左右手配合是有幫助的）但初學僅限第一部分。
記得我當時最開始練的是拜厄啊啊啊啊，不過教材已經很老了，湯普森據說不錯的，然後就是車爾尼599了。中間也穿插一些其他的。

謝邀。實名反對哈農。哈農兩手都是一樣的音平行運動，腦子不用想就能順下去，拿那個練協調性不是逗呢嗎。
好了正式回答問題。兩手一起，一點一點合，每次幾個音一定不要多。要是小湯的階段那就一個音一個音來吧。其實是個熟能生巧的事。這種問題只有你的老師才好幫你，我看不到你具體情況形容太費勁了。

分手慢練。

在下初學非科班僅供同樣困擾的人嘗試下：

左右手節奏不同但能對齊的時候比如左邊兩下右邊一下左邊兩下右邊一下這類型相信練習一下都能過關

真正難的是對不齊的比如 2對3 切分附點這些

我嘗試各種方法：分手練的再熟合起來還是完蛋；慢再慢超慢慢到停止慢到節奏失去意義的時候行了然而這沒有卵用

苦惱中翻牆發現下面這個歪果仁發明的方法我試了有效果!

例如：右手三連音左手兩個音左右單獨簡單到不用練就熟吧然而合起來就要跪

竅門是找一句英文 cold cup of tea 英文不好的先念10遍

然後按譜子節奏調整念叨的節奏（每個音時值自己搞清楚上圖跟之前圖反的但道理一樣）注意節奏匹配

念熟就看清每個單詞對應的那邊手哪個手指然後一邊念叨一邊彈叮～～

這個方法可擴展比如 3對4的：

What a trocious weather

詞可以自己編用不認識單詞可順帶學英文粗口說多了形成一些肌肉記憶了也就可以不再繼續用這個方法啦

另：推薦五線譜編輯軟體 MuseScore 很好用

左手右手分別練習熟練(請注意「熟練」的意思是一定速度下一個錯音、錯節奏都沒有，並且彈得比較輕鬆自如）的情況下，放慢節拍雙手合奏。比如單手速度已經聯繫到120，那麼雙手從60開始彈。我自己練習是要求錯一個音全部重來，這樣施壓精神緊張後會注意力高度集中。60速度熟練以後，以10為單位加速。切記不能心急，一定，一定，一定要從慢速開始練習，一方面是使兩手適應，提高左右腦配合能力。另一方面夯實基礎，提高反應速度。

練琴並不一定規定每天幾小時，但是至少要高度集中完成任務。

都是熟能生巧，別心急。

很好啊，就用湯普森的，我當時就用的湯普森，適合入門，哈農的難度我認為大一點，會更加磕磕絆絆的。
我最早也是左右手不協調，左手做簡單伴奏還行稍微複雜點左右手就不協調了。我一般是把節奏弄得特別慢，慢慢配合的過，然後狂練一遍一遍過，之後就有了感覺了，可以正常速度了。而且複雜的曲子練熟四五個，後面再練別的曲子也能左右手很好的配合了

另外練練巴托克《小宇宙》第一冊 23 22 25 26 29 30 32 34 35 這幾條，相對簡單但也有意義。
先 23 後 22 這樣確實更容易，雖然其實都很容易。後面的順序也不一定。
復調的「左右互搏」你協調了，回去搞主調的湯湯水水都不算啥了。

因為你太著急了，一節一節慢練，特別特別特別慢地練，然後慢慢提速，最後就是肌肉記憶的事，順暢地彈完就是很自然的了。我以前練琴的時候八個音節奏合不上反覆能慢練十幾二十分鐘，練到耳朵起繭-.-

巴赫！

以前鋼琴老師教的，覺得很管用。
第一步：彈熟練右手
第二步：彈熟練左手
第三步：唱左手的音彈右手
第四步：唱右手的音彈左手
第五步：合起來彈

第三步第四步可以重複反覆練習……

高票都在扯淡，練琴的方法初學者和大師都一樣的。大師的要求多一些而已。其它答案參考50hz和lynn lai

你先分手，極慢，保證自己不出任何錯誤。如果腦子不夠就再慢。慢到自己可以控制之後保證自己連續連續連續對三遍，然後左手。一般分手很快就會彈的非常快。

然後，合手慢慢慢慢慢練！慢到幾秒鐘才一個音，你能保證自己完全的控制才行。如果那個地方彈不順，就主攻這個地方。先再慢，然後主攻這個地方，保證自己連續連續連續三遍沒有一點錯誤。提速，再練到連續三遍對。如果提速後感覺不好，速度再降回來。

記住，大師的練習方式和初學者是一樣的。針對性的練聽起來很費時間，一個小節就要花上二十分鐘。但你要知道，這樣練是最快也是唯一的能讓你達到標準的練習方法！

ps：本人業餘學琴十年，師從陳敏女士，感觸頗深，遂以答題。現鋼琴教學行業混入者，水平差強者甚多，一般琴行無好老師。推薦去中央或上海音樂學院找大學生研究生之類，學費還可以。若要找老一點的老師須保證還有演奏能力。有些人雖然教學，但自己已經不練了。。。