誰能介紹一下後搖？

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搖滾樂從20世紀中葉發展至今，想想也快近半個世紀了。然而搖滾樂到底是什麼？或許到目前誰都還無法用任何的描述做一完整的定論；因為有人認為搖滾樂就是從當初的爵士、藍調、民謠逐漸演化融合而成的混雜樂種；然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、生活態度或是一個觀念而已。但不論如何，「Rock Music」在經過四十餘年各種類型流派的萌芽與茁壯，才使得搖滾樂在今日得以呈現出這麼多樣的風格與類型出來。

Post-Rock名詞的出現與爭議

　　大約在95年，美國村聲雜誌刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）所寫的文章，而文中，這位西蒙先生主要是企圖想描繪出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、"Trill Jockey"、"Too Pure"這幾個廠牌為主的地下樂隊的音樂，而他們不管是在樂風或觀念上，主要是以酷派爵士（Cool Jazz）、即興爵士（Free Jazz）、環境音樂 （Ambient）、雷鬼音樂的混音技術（Dub）再加上七十年代的前衛搖滾（ProgressiveRock）和Kraut-Rock等多重風格來做為他們在音樂創作實驗的基本要素。而在此一大範疇下，恰好當時的芝加哥市、英美兩國及歐洲各地，均有一堆當地的地下樂隊符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一詞，暫時統稱這些勇於突破現有搖滾樂定義的前衛團體。沒想到，過沒多久，一些音樂雜誌便以"Post-Rock"來正式稱呼這群致力於搖滾樂新美學的新生代樂隊。
　　不過後搖滾（Post-Rock）雖然已經先有了一個較為正式的稱呼，但其實在最初的時候，許多音樂雜誌對這一群人所玩的音樂基本上都還是無法做一定論。像是滾石雜誌當初在介紹這些團體時，還只是用"Instrument Rock"一詞來稱呼他們，其原因主要是這些樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。但有的刊物又因針對其樂風或淵源，於是有人又稱之為
　　"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各種名詞。然而，"後搖滾"這個名稱被正式採用，則還是後來英國《Wire》音樂雜誌持續有系統的用"Post- Rock"一詞做大幅度的介紹報導後，整個所謂的"後搖滾運動"才慢慢地傳開來。只不過到現在為止，仍有許多樂評人或被貼上後搖滾樂隊的團體都仍非常討厭或否認"後搖滾"這一名詞。因為他們認為這一名詞卷標根本都不足以形容他們自己所玩的音樂風格；甚至被視為現今"後搖滾"大本營之一的芝加哥，在當初的時候，當地的另類音樂刊物或樂評也幾乎不提"後搖滾"這個名詞來形容當時剛崛起的代表樂隊Tortoise或Sea And
　　Cake。更甚者，許多樂評家還認為所謂"後搖滾"這個觀念根本早在七十年代就已出現，只是這些觀念還只是蘊含在各種非主流的樂派及幾個關鍵性樂隊中，而且那時出現的還都只是零散的創作概念構想，而現在只不過經由西蒙先生的一番介紹，才這樣由媒體的運作，就儼然成為新一代的音樂種類?

Post-Rock的基本概念

　　那麼到底當初西蒙先生的定義到底是怎麼一回事？而所謂的"後搖滾"到底又是什麼？它和所謂一般的"搖滾樂"又有何區別？如果說"後搖滾"音樂便如同"後現代主義"相對於"現代主義"的反動，那麼它主要便是企圖顛覆搖滾樂的基本概念與傳統架構，或是甚至針對整個所謂音樂工業的運作做一消極的反抗。譬如說，同樣是玩電吉他、鼓及貝斯的搖滾團體，但換到玩"後搖滾"的樂手中，卻可能完全轉變成另一種完全不同的創作觀念。簡略地說，所謂"後搖滾"其實就是一種由概念或理論去顛覆傳統搖滾音樂創作的模式（如主旋律-橋段-主旋律-橋段）。而如果你聽過一點"後搖滾"的音樂的話，你或許就會發現，他們所引用的理論則大都是援用所謂"解構主義"或西洋文學理論裡頭的"後現代主義"或者"後結構主義"的觀念。也因此，就像十年前南轅北轍的"解構主義"作品一樣，現在你若去找尋所有的 "後搖滾"樂隊，那你可能會發覺他們聽起來沒有一個樂隊是相近或相類似的風格（或許在他們的腦中，風格早已被 打破或不存在了）。
　　所以，當初西蒙先生心裡所想的定義應該是很廣泛的，因為當94年芝加哥樂隊Tortoise和Sea And Cake發表同名專輯時，這兩張專輯便已呈現出兩種頗為不同的風格：Tortoise深受七十年代前衛搖滾樂隊Can及電子樂實驗樂隊Kraftwerk 的理念影響，但有的作品又直承現代音樂、極簡主義（如Philip Glass）或是Free Jazz大師Miles Davis、Ornette Coleman 及Sun Ra的影響；至於Sea And Cake，則反而專註於營造漂浮低調的情感；甚至在"後搖滾"領域較為知名的Stereolab則是大量運用流行音樂的基調，然後再加以解構重組而成另一種風貌的。

音樂特點

　　在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是佔有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。
　　後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。
　　後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
　　後搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發表：Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk樂隊從合成器流行樂轉型後的頂峰之作，其音樂是對情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡約室內樂（Minimalist Chamber Music）進行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-driven grooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結構以及極度的音量切換。這兩部作品對很多後來的後搖滾樂隊都產生過影響。
　　後搖滾一詞則是由評論家所創造的。Post Rock一詞最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk樂隊影響的氛圍音樂實驗時使用，結果該詞被應用於稱呼那些不曾歸類的從勇於打破既定傳統的樂隊（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake這樣的Indie Rock樂隊（註：這其中不包括Slint樂隊的仿效者）。後搖滾被公眾承認是在來自芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》之後，這部作品也許是後搖滾各種實驗元素所達到的最極至的融合。這樣，後搖滾瞬間就為評論界提供了區分各種此類型下不同樂隊（藝人）及其前輩們的方法，之後後搖滾迅速成為了同時代的獨立搖滾（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure這些廠牌之下。
　　具有諷刺意味的是在90年代末，後搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發現這種音樂缺乏感情令人生厭，另一些人認為後搖滾已經沒有了當初的激進融合而變得眾所周知，這其中部分原因應歸咎於許多後搖滾樂隊在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下，新一輪的樂隊（the Dirty Three, Rachel"s, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其獨特的聲音獲得了較為廣泛的讚許，暗示著後搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。

轉載自蝦米音樂，再次轉載請註明來自蝦米，

個人不太推崇給後搖下定義，因為後搖本身最大的特點和魅力就是它的不可確定性。
你要說沒有人聲，envy， Sky Architects的人聲後搖非常好聽。
你要說後搖只是氛圍鋪陳爆炸的套路，你聽聽toe，mouse on the keys這些math其中的律動已經開始趨向爵士樂的free
所以我推薦你用耳朵收穫，找到自己喜歡的樂隊開始聽，逐步深入，慢慢的你就能聽出來什麼是後搖什麼是自賞什麼是新古典什麼是氛圍了(這幾個最難區別，當然其實也沒必要太較勁，因為很多樂隊，特別做實驗風格的樂隊，一張專輯可能會有很多風格)