如何評價《我是歌手》第三季第十一期歌手們的演唱？
最後一場淘汰賽。
愛健哥，還是愛薦歌？ | 《我歌3》第11場
7.蕭煌奇 - 讓
無論在先進還是落後的音樂體系里，聲音的層次感都是觸及內心的利器，在保證紮實的基礎上，層次感越強，越能主導聽眾的情緒。「洋務派」的代表陶喆、胡彥斌，芭樂派的楊宗緯，甚至是已經和流行沒什麼關係的大魔王韓磊，都是如此。這首《讓》雖然是蕭煌奇自己的作品，但在楊宗緯富有層次感的邊緣音、哭腔以及偶爾碰一下的真聲中，生髮出了難以捉摸的傷痛感。相比楊宗緯的「多重殘像拳」，蕭煌奇基本只有「強弱之分」的「二重殘像拳」還是顯得簡單了一些。雖然蕭的強聲十分飽滿，氣聲也不算差，但二者之間缺乏一個「第三種聲音」的過渡，或者過渡得不明顯。不過總得來說，蕭煌奇還是把這首歌的情緒唱了出來，也沒有很明顯的瑕疵，最多是「還不夠亮耳」，批評卻是不必了。
6.譚維維 - Firework
首先我覺得在生死之戰中選一首口水歌來參賽，不是明智之舉，因為即便跟原唱唱得一樣好，也沒什麼可誇耀的。而且這首《二踢腳》的框架很堅固，水果怎麼唱的你基本就得怎麼來，不像古巨基唱《突然好想你》還有一定的空間去演繹。所以即便加了巴西風情的元素，聽審也會不自主地拿原唱來直接對照。和水果的原唱相比，譚維維的優勢在於音域更寬，整首歌唱下來比較穩當，不會像聽原唱的現場一樣擔心她會不會下一句就破了。但這種穩定究竟是「完美」還是「無趣」，就因人而異了。這首歌唯一的好處是掩蓋了譚維維音色的單調，反正原唱也是大白嗓，誰也別笑話誰。至於英語發音的問題，有淳元皇后和孫楠做墊背，我覺得譚維維還好啦。
5.李健 - 陀螺
歡迎來到每周五晚上準時播出的，由李健冠名的《華語民謠70後精華展覽》節目。繼鍾立風、趙照、邢天溯之後，清華哥哥這次又翻了萬曉利的牌子。《陀螺》要表達的內涵已經被李健自己解釋得差不多了，從技術層面來分析，這首歌原本不適合來比賽，正如李健所說，低音太多，而且缺乏旋律的亮點。李健已經把key調高了，但還是顯得低沉了些，再加上他不是唱低音的高手，主歌部分就唱得有點「死」，不夠靈。不過他聰明地在結尾加了一段翻八度的啦啦啦，然後用一個大合唱式的收尾作為結束，把情緒帶上高潮。可惜這段啦啦啦李健也沒有唱好，趕拍子的情況再一次出現（《當你老了》就暴露過這個問題）。這一季的孫楠、李健，上一季的韓磊、滿文軍，或多或少都存在節奏感不佳的問題，不知道這是不是內地老一代男歌手的普遍現象。
談到民謠的推廣，我覺得與其說大家是因為民謠而愛上李健，倒不如說是因為愛李健而順帶聽兩首民謠。民謠承載的是音樂、生活與思考，而《我是歌手》承載的是藝人形象。這兩者不完全矛盾，也未必能直接搭建橋樑。李健有自己的音樂理念與才子氣質，但如果沒有臉、胸肌、冷幽默這些娛樂化元素的綜合塑造，這幾首民謠歌曲的影響力只怕還要小得多。換句話說，就算把鍾立風他們搬到這個舞台上，也達不到現在的熱度。一方面當然要肯定李健在火了以後依舊保持文藝風骨，另一方面也說明，「健哥的薦歌」只是民謠走向大眾的一小步，節目結束之後又該怎麼辦呢？
4.韓紅 - 紅薔薇
這一季有兩位歌手成為同儕模仿的標杆，一位是妖氣滿滿的胡彥斌，一位是仙氣繚繞的李健，前者已經是該節目的流動編曲指導，後者的選曲與颱風則成為裝點文藝范兒的利器。第八場孫楠自彈自唱的《執迷不悔》、這一場韓紅的《紅薔薇》都有模仿李健的痕迹，只是那一場孫楠最後把吉他一扔又開始嚎，這一場韓紅卻全程無 high 點，控制得很好。這首歌與上一場的《我很醜，但是我很溫柔》都有一種矛盾的美感，一個用高音嘶喊著「我很醜」但「我很溫柔」，一個又用輕吟絮叨著「我好美好美」卻「老天不作美」，兩首歌是同一種情愫的兩種表達方式。唱到動情處，韓紅雙手輕捏著話筒，輕吹著口哨，散發出一種「敝帚自珍」式的自我憐惜。
3.鄭淳元 - 暗香
淳元皇后帶來的是一首「技術加強版+意境弱化版」的《還得是沙寶亮》。主歌部分幾乎全是氣聲，沙沙的恰如花瓣飄落的畫面，後面招牌式的吶喊也是震懾心魂。但就意境而言，我覺得鄭淳元的演唱有些誇張了。《暗香》是作為《金粉世家》主題曲而問世的，再加上歌詞本身的描寫，這首歌的氛圍就不僅僅是憂鬱、悲愴，還要有一份高貴、一份矜持在裡面。鄭淳元可能沒讀懂這一點，因此完全按照一般化的愛情悲劇來演繹，比如編曲還加上了二胡這樣的市井民樂，讓整首歌多了一份平民化的悲劇色彩，卻少了一份傳統貴族的古典美感。不過讓一個歪果仁短時間內理解這麼多確實有難度，單從演唱來說，雖然不比上一場的《聽海》，完成度也已經很高了。
2.黃麗玲 - 愛
莫文蔚有兩種歌，一種是只能她自己唱的韻味型，比如《電台情歌》；一種是澤被蒼生的抒情型，比如《愛》。A-Lin 和莫文蔚本來不屬於一卦，但《愛》這首歌恰恰撞在情歌老手 A-Lin 的槍口上，情緒舒緩、節奏簡單、音域適中，而且內涵也不那麼複雜，A-Lin 只要深情地唱就OK了。事實正是如此，這首歌很好地展現了 A-Lin 聲線中的濃厚、立體之美，幾個恰如其分的假音裝點出層次感，也不會顯得她唱不上去。我們也可以發現，A-Lin 唱情歌的兼容性並不強，只有把歌裝進自己的套路里，唱出來才好聽，一旦遇上比較「異端」的情歌，比如上一場的《忘不了》，就會出現違和感。不知道這對 A-Lin 的音樂事業來說是不是一件好事。
1.孫楠 - 講不出再見
我發現《我是歌手》現場聽審對語言關的要求真是越來越低了。12場廝殺，有3場第一的語言都難以恭維：張靚穎《餓狼傳說》、鄭淳元《那個男人》以及孫楠《講不出再見》，而且違和感呈遞增趨勢。如果張靚穎只是咬字不準，如果鄭淳元還有一種拙的美感，以及可以切換到韓語頻道來開掛，那麼孫楠的粵語已經無法補救。孫楠的問題在於，他沒意識到粵語歌與國語歌在處理上的區別，他用唱國語大歌的方式唱了一首粵語歌，雖然《講不出再見》本身也不是細膩款，但不停地做大連線、拖長尾音、模糊字與字之間的區分，實在不是唱粵語歌的好習慣。作為一個在廣東呆過幾年的人，我無法不在他演唱時頻頻跳戲：《不見不散》又出粵語版啦？不過孫楠的發聲位置卻比前幾場要好，喉位更低，音也更紮實。換句話說，如果把這首歌徹底改編成國語歌詞，可能效果會好很多。
結語
由於參賽歌手大多年富力強，第三季在演出質量上已經蓋過了前兩季。但這一季在塑造經典現場方面卻比較欠奉。第一季有《離不開你》《煙花易冷》《流浪記》，第二季有《泡沫》《天邊》《送別》，而這一季比到現在一直沒能打磨出幾首轟動全國的金曲出來。這背後恐怕正是本季幾位歌手在選歌上的守舊與爛俗，以孫楠韓紅為代表的守舊派就是典型的例子。胡彥斌的「改歌」與李健的「選歌」倒是讓人耳目一新，卻也不足以在時間與空間上引領潮流。如果直到最後都是如此，那麼這一季在音樂性上恐怕還要弱於從前了。
展望一下突圍賽吧，補位歌手、淘汰歌手、踢館歌手全部回爐重造，煉出四位超級戰將。看官說是哪四位？正是：妖、仙、狂、魔。
歡迎關注我的流行音樂公眾號【芊芊靜聽】
http://weixin.qq.com/r/vEwXD3DESS02rTRs9xmu (二維碼自動識別)
最後一次淘汰賽，有人視死如歸，有人力爭上遊，結果就是一部分人平淡得令人驚喜，一部分人突兀得令人扼腕。
繼續按出場順序評價：
The One《暗香》
表現分析：《暗香》，02年家喻戶曉的《金粉世家》主題曲。這首三寶作品的主題其實異常宏大，不是雖千萬人而吾往矣的悲壯，反而是面對極度悲傷的事件時的淡定大氣。注意歌詞中「『讓』心在燦爛中死去」，「看看又是一年春風」這種釋然的態度是居高臨下看人間風雨的味道，因此原曲在悲壯而戲劇化的外衣下，演繹是暗涌中的剋制。去年韓磊的演唱就因為太過自由，效果並不理想。
到了The One這邊卻是另一番風貌。The One的中文咬字進步讓人欣喜，技術也是毋庸置疑地好，弱到強的Range非常大，加上The One一貫大開大合的處理思路和後半段把旋律打破重組的戲劇化效果，讓這首曲子在技術上聽起來酣暢淋漓。但儘管後半段衝擊力極強，但整首歌聽起來卻過於人性化了，彷彿還置身在戰場之中拼殺，沒有走出濃郁的悲壯味道。但「暗香」恰恰暗喻的是悲壯的命運背後那一股隱隱的力量，這個味道的拿捏由於文化的隔閡，是有所缺失的。
最大的敗筆是結尾的高音，音色上胸聲偏少音色有點太野，同時和第一段結尾的高音處理相似，沒有達到結尾殺手鐧的效果，反倒是畫蛇添足了。
最終排名：3
李健《陀螺》
表現分析：《陀螺》，來自民謠歌手萬曉利。李健早在翻唱專輯《在遙遠的天空底下》中就演繹過。這首歌李健專輯中的編曲其實是很簡單的。這個現場版大概因為團隊的強大，做了很多的改變。第一是更強烈的對比。編曲中的鍵盤Hook與這首歌暗色調的氛圍對比已經很強，大有種以樂景寫哀情的味道，還有熒光閃閃的電子音效做裝點，色彩豐富而有反差。加上這首歌本身的歌詞和旋律構成的濃重的暗色調和節拍的規整本身也是對比。編曲層層推進到結尾的合唱段落，比起專輯版本的剋制，這個版本把曲子中的那股普遍的共鳴具象化了。
其實這首歌是不難欣賞的，因為使用的意象很讓人共鳴，講述著每個人被周遭被命運推著走的無奈人生。曲子本身也比較容易接受，恰恰是最能夠讓人喜歡的那一類民謠歌曲。李健低音區的音色依然稱得上漂亮。結尾合唱段落的高音技術就比較粗糙了，偏白聲，但在此處本來就是帶動大眾共鳴的質樸段落，味道上倒也正確。但要我反覆聽的話，我還是更願意聽專輯中的版本，少了那些繁複的裝點，詞曲本身的意境要凸顯得多。
最終排名：5
韓紅《紅薔薇》
表現分析：冷門得非常意外的歌，來自號稱「國內第一支陽光流行樂隊」的正午陽光。但就這首《紅薔薇》來說，大紅的潛質是很小的。原曲的演唱本來也比較粗糙，有種Home Made的質感。韓紅的版本拉來了《莫斯科郊外的晚上》，撇開兩首曲子慣用音程上帶來的相近感，意境上，《紅薔薇》的孤芳自賞和《莫斯科郊外的晚上》的那股對愛的躊躇不定在情感上也是能夠相合的。但《紅薔薇》旋律中的變化音比較多，與大紅需要的口水旋律有一定距離，但氛圍的營造上還是相當不錯的。
可能上上一場戲劇化的心聲表露《我很醜可是我很溫柔》效果一般，因此這次韓紅用了更隱微的紅薔薇自比，用更低調的編曲來映襯，事實證明效果比上次好得多。那種可恨老天不作美的心態，與孤芳自賞的心情，恰恰是韓紅的藝術形象中可能給人的幻想。
韓紅在這首歌的演繹上最大的特點就是咬字松垮了很多，因而顯得比較恬淡，不會像以往那麼雞血。但音色上卻比較薄，接近童聲，不像李健的弱混聲，帶上點氣聲情緒就豐富很多。但這樣的勇氣還是值得鼓勵的，加上結尾前的轉音又秀了一下功力，整體上值得欣賞，畢竟這樣的選曲和唱法，都有那麼點反競技的視死如歸。
最終排名：4
譚維維《Firework》
表現分析：《Firework》，Katy Perry的大熱作品，原曲的能量非常強，第一句「Do you ever feel, like a plastic bag」引人共鳴的神比喻到後來爆發的Firework，再到Boom Boom
Boom段落，層層推進，相當激勵人心。Katy Perry的大號聲線在演唱這首歌時的吃力感也加深了勵志的味道。
譚維維這個版本的編曲是漂亮的。上一次找了鋼舌鼓等玩了一次音色，這次又找了一堆打擊樂。編曲的律動有加強，吉他對節拍的強調、第一個Tonight時的吉他音色帶來的翻片效果，Boom處的色彩轉換，打擊樂帶來親和力都很不錯，但是結尾前的非洲風味段落和最後那兩嗓子一來畫蛇添足二來色彩沒有對應，屬於敗筆。
但最大的問題還是出在演唱上。第一，譚維維的英文咬字實在是太死板了，完全限制了律動的發揮。第二，律動本來就是譚維維的弱項。這首旋律偏簡單偏洗腦的歌曲沒有了豐富的律動處理，最終就是她的「Down Ao Ao」那種剁肉的感覺，這樣的東西從頭到尾來一次，很難讓人不審美疲勞。第三，整首歌呈現的力量對比相當不夠。譚維維弱的時候不夠弱，強的時候又因為音區偏低難以發力而不能讓人眼前一亮。第四，也是最拉分的一點，是譚維維的高喉位帶來的中低音問題。高喉位最大的軟肋是音色，軟肋中的軟肋是中低音的音色與控制。正因為此，譚維維主歌部分的音色聽起來很堵，總是差一口氣，加上英文咬字等弱項，結合在一起就是車禍般的第二段主歌。第二段的「chance for you」這種音色實在和場上其他人有明顯的功力差距。得到第六不意外。
最終排名：6
A-Lin《愛》
表現分析：《愛》，讓莫文蔚拿到金曲獎的歌，歌詞也基本上是李焯雄的巔峰之作了，莫文蔚當時表示一看到歌詞眼淚就要掉下來，事實證明這個歌詞的能量也感染到了A-Lin，讓她排練的時候就反覆落淚。
但A-Lin這個版本還是只能算差強人意。這首歌的旋律和歌詞都強調「餘韻」，無論是「你還記得嗎/記憶的炎夏」，「因為我會想起你/我害怕面對自己」，內涵都太豐富了，需要留空間讓觀眾去共鳴。因此莫文蔚的版本基本上是能收就收，結尾的時候再激烈。而A-Lin的處理比較激動，這種A-Lin個人化的處理方式和高段位的唱功表現，讓人感到確確實實地聽到了她內心的暗涌，只是她的演繹方式與這首歌出現了錯位。比如「記憶的炎夏」的轉音，第一段結尾「不是我的」的漸強等等，把意境落得非常地實，加上即興的高音，聽起來非常悲壯大氣，情緒的涌動濃烈異常。但這首歌所要追求的模糊共鳴感反而因此消失了，是一個遺憾。
最終排名：2
蕭煌奇《讓》
表現分析：《讓》，楊宗緯作品，正統抒情歌。但蕭煌奇的表現讓人懷疑他的團隊有沒有用心在這場比賽上，還是對蕭煌奇的唱功實在太自信？編曲上沒有變化不是問題，但蕭煌奇的整個演唱思路和唱法實在和K歌太接近了，基本都在預想之內，起伏的設計很少。
而這首歌本身也是很難唱好的。不是因為它寫得足夠好，恰恰是因為它不夠好。最大的嘈點就是「我們一起蓋的羅馬/你卻跟他拆了城牆」的比喻，其實非常突兀，需要非常精妙誠懇的拿捏才能讓人不覺得突兀。但蕭煌奇顯然在這些地方沒有過多考慮，基本上就是一K而過，台味的咬字也讓人覺得不那麼誠懇，因此聽下來幾乎毫無亮點。
音樂、旋律常常會讓人忘記語詞的貧瘠。什麼「背對背擁抱」這種東西在音樂的包裹下很難讓人察覺到它的突兀。但真正講究的音樂恰恰應該避免這些。這首《讓》的突兀意象，什麼羅馬、城牆、天堂的轉換真的太俗氣，暗暗地給蕭煌奇挖了一個大坑。
最終排名：7
孫楠《講不出再見》
表現分析：《講不出再見》，不介紹了，譚詠麟經典之作。孫楠的節奏一如既往地亂，拍點一如既往地自由，串燒一如既往地生硬。但這次的曲子卻意外地適合他。這首歌的意境是一首宏大敘事的作品，不需要太多人性化的東西，強調的是寬廣大氣與高高在上。但歌詞雖然說的是悲傷的事情，但因為粵語的語言隔閡，讓人難以注意。也正因為此，孫楠的演繹雖然有非常糟糕的粵語發音拖後腿，但他紮實的基本功和音色卻與旋律發生了非常奇妙的化學反應，加上最後一個上場，那種視死如歸的ending心態也為他做了加持。都說孫楠是晚會歌手，但這首歌難道不就是最好的晚會結尾嗎？「浮沉浪似人潮」這樣的句子，孫楠唱得確實到位，很難想像現場其他人在這種句子上能比他唱得更光輝大氣。
至於其他方面，也沒有什麼可以探討的了。這首歌拿到第一，確實天時地利人和。哪怕一不小心後面插來一個The One，結局都會不一樣。但結尾的「不見~耶耶~不散」也太突兀了。這些老問題就不能改改嗎？
最終排名：1
個人選擇：
李健，The One，韓紅
綜合分析：
這期略顯無聊。質量不夠高是因為一些奇怪的畫蛇添足，比如The One、孫楠、譚維維等都有這個問題。誰也沒想到最大膽的嘗試竟然會出現在韓紅身上。而這種願意帶給大家新東西、新角度的心態，是她作為一位職業歌手讓人尊敬的地方。但總體比前兩期質量實在差太多，大概連續疲勞戰已經要讓人崩潰。還是期待下一場突圍賽吧，有你們喜歡的一眾人馬重新登台，除了努力籌備新專輯的張靚穎。
===========================================
照例，歡迎大家關注我的微信訂閱號「光音天」（微信號「rayofmusic」）。由於知乎還沒邀請開專欄，因此我的原創文章都放在上面，不定期更新。
歡迎一起交流。交流分享帶來視域融合嘛。
不是很喜歡孫楠，感覺一把好嗓子，可惜總覺得穿著麻袋在跳舞。但今天的粵語歌《講不出再見》，本身是唱得很好的。粵語發音在我聽來不是很大的問題，重要的是隨著「主歌-副歌-主歌-副歌-副歌重複」，感情一層一層推進，最後即將衝到頂點。
如果歌曲在這裡停下，那麼我的打分是80分。
但驚喜的是什麼呢？隨著配唱的「i"ll be there」，另一首在旋律上幾乎可以無縫接入的《不見不散》被放在了結尾。這是真正的驚喜，是最後一刻那欲走還留的掙扎，是真正的永不再見，還是有一天我們再見？這個時候，整首歌表達的心境上了一個檔次，也是真正的淚點。最後的高音，就像孫楠自己說的，「在黑暗中奔跑人，總會看到黎明」。
是的，人是感情動物。在最後的山頂，那種暫時忘卻「講不出再見」的傷感，而是用更開放的心態唱出「不見不散」，聽懂的人自然會從中得到營養。
最後的打分是90+。觀眾投票和歌手互投的雙料冠軍，可以證明，這是孫楠有史以來最好的live。只評價A-Lin的《愛》
確實A-Lin唱出了不同於莫文蔚的feeling，沒有了Karen那種欲說還休，款款而談的韻味，反而A-Lin處理的更富深情，更有情緒的起伏，歌曲的層次感；高潮部分情感充沛，並且一處出現了她久違的怒音，為點睛之筆，總體來說是A-Lin這一季最走心的一首歌。
個人感覺這首是目前聽到的《愛》最好的翻唱。
本期個人投票選擇：A-Lin、蕭煌奇、李健
個人感覺非首發歌手集體放水
8其實大家都沒太認真對待這場，很多人都是實驗性的表演
好討厭網上鋪天蓋地的突圍賽劇透！！！不過還好我的本命進了～
1鄭淳元 暗香
我覺得他暗的不夠，倒是夠宏大。改編的那幾個音是亮點。
不過他每回都是把爛大街的歌唱出新意，下回來個最炫民族風吧？fight~
2李健 陀螺
歌曲的深意大於演唱的形式，旋律好上口。控制力到真是不錯，真沒聽出來他唱不下低音。節奏倒是該好好練練。
3韓紅 紅薔薇
為什麼加入莫斯科郊外的晚上？這歌沒有蘇俄感，倒是有一點要赴死的革命感。全收的表現挺舒服的。
4譚維維 firework
英語真是硬傷啊，天吶。那個鼓點敲得，都能唱「waka waka ei ei」。音調感覺不夠過癮啊，是不是升個小二度，剛好卡在換聲區上面要破不破的地方更好？
5alin 愛
美腿～～～大家都沒發現她身材很好嗎？
控制的好棒。樂句內咬字的變化，樂句間情緒的推進，幾個怒音點綴，都恰到好處。每個尾音都有意猶未盡感。
6蕭煌奇 讓
如果是在中國好聲音，絕對是四轉，這漂亮有支撐的頭腔共鳴。在這裡，只能說是，high的有點早，後勁不足。不過我卻聽出了他故作堅強下的無助。人總是越缺什麼就越顯擺什麼。他並沒有表面上那麼樂觀。
7孫楠 不見不散
他前面唱了什麼完全記不得，只記得不見不散，逆天的嗓音機能，呃。老紙不管那麼多了，自己唱爽才重要。
alin&>鄭淳元&>孫楠&>韓紅&>李健&>蕭煌奇&>譚維維
最後一場淘汰賽，壓力最大的肯定是三位首發歌手。本場演唱的總結可以是「驚喜」。
心目中表演最好的三人：孫楠 Theone 韓紅
最好聽的三人：韓紅 Alin theone
————————————————————————
一、孫楠《講不出再見＋不見不散》
把它放到第一個是因為我真的被孫楠的演唱震驚到了。唱完頭兩句就發現孫楠的狀態超越了過去十場的演唱：
低音中音像高音一樣透亮
吐字連貫一掃「油滑」之感
音階跨度非常大卻遊刃有餘
0瑕疵，每一個音都非常穩，氣息是怎麼修音也補不上的
最後結尾部分《不見不散》不再像孫楠前面的幾首歌一樣像硬生生加上去的，收尾部分真的讓這首歌又上了一個檔次。聽完之後相信大家的表情都像韓國歌王一樣「開掛了開掛了這還怎麼玩」
現在的心情有點像看到傳奇一世的艾佛森納什馬龍終於洗盡鉛華拿到總冠軍一樣——now i can die in peace
二、韓紅《紅薔薇》
外表和內心一樣堅強的女漢子在分別之時，蹙起眉峰在你耳邊細聲說「不要走」，在她眼裡看不到柔情，卻滿滿的都是誠懇。
這首歌真真是脫離了讚美祖國的窠臼，沒有了「我很醜我很溫柔」的糾結，僅僅專註於說出心裡的聲音「我是好美好美的紅薔薇 不枉春天來一回」
這首歌的真假音轉換其實不是很流暢，節奏也有一兩處磕絆，但是韓紅脫下藝術家的禮服，輕聲細語就把這首歌唱到你心裡了。
好美的紅薔薇！
三、ALin《愛》
alin的每一首情歌都有似曾相識的感覺，演繹起來自然地像往日重現。其實ALin每次的編曲基本都沒有什麼驚喜，但是穩定的聲壓、女歌手中罕見的質感中音都保證了聽眾的享受。
四、Theone《暗香》
這首歌沒有之前的《聽海》《那個男人》那樣震撼了，但是還是一如既往的細膩。聽得出來當天的他聲音狀態並不好，中低音不穩，胸腔的共鳴沒打開——高音也沒有用關閉唱法而是用的他介乎假音真音之間的「複合式音色」——換聲點之上的
改編的最大特點就是充滿激情，做了很多的變奏和調整。完全的打碎了原曲的結構，不會讓人覺得「哎呀這個地方是不是走調了」，而是從頭至尾都充滿了新意，最後一回顧，發現是那麼的完整、自然。theone的情歌編曲我不太清楚是不是韓式，不過我聽韓國歌曲也沒幾個能達到他的水平的。喉嚨深處的呼喊讓人彷彿看到了一隻穿著西裝含著淚拿著玫瑰的獅子。
五、李健《陀螺》
這次李健沒有像《在水一方》一樣用很多自己近乎美聲的質感中高音區，而是大量的運用了咽音，反而讓人眼前一亮。運用咽音的優勢就是，李健的氣息控制更加自如了，讓人感覺唱完一句嘴裡還含著半口氣，孫楠同學真應該和李健老師學學這個絕活。
結尾部分，李健終於亮出了自己藝術品般的聲音，沒有任何道理的好聽。
六、譚維維《firework》
紮實的唱功，從頭至尾未見音色疲勞。質量很高的演繹。
很多人說的都很到位了，楊宗緯的聲音又沙啞又結實，蕭煌奇的發聲位置明顯更靠後，鼻音重、聲音扁。唱的很深情，遺憾的是不太好聽。期待他唱更適合自己的歌曲。
看到很多人說楊宗緯唱的比蕭煌奇好，就去聽了一下。個人覺得楊宗緯的悲情感傷太過了，反而顯得過於矯揉造作。而蕭煌奇的悲壯，更容易觸動人心。
二刷答題~
1.鄭淳元《暗香》
上周的聽海越聽越好聽啊，終於感受到皇后的魅力了。這周的暗香，第一還是要表揚普通話啊（對比下孫楠的粵語）；但是整體比較無感，主要是別的歌手選歌更勝。
2.李健《陀螺》
選歌老套路，但是每場他的歌都會下載下來反覆聽，最近聽塵緣非常有感受。就像他自己說的，排名不重要留下的作品才重要（古巨基的匆匆那年我單曲循環到現在，愛的不行啊），他是一直給我們推薦好作品的引路人。歌詞寫得真好，每個人聽這首歌應該都有些感觸吧。還有那本書的存在真是太萌了。
3.韓紅《紅薔薇》
本來想表揚她選曲的，但是她的賽前採訪描述了她的選曲思路，還是感覺到了深深的功利心，而且我怎麼這麼不愛聽她說話呢。不管怎麼樣，這首歌終於不心連心藝術團了，有點接地氣了，有點藝術審美了，音色也非常美，總算有個作品我會下載來聽了。但是加莫斯科郊外的晚上是什麼意圖，我不太明白。
4.譚維維《firework》
這幾期都很喜歡譚維維的作品，作品動腦子用心思，態度非常喜歡，年輕人都應該這樣。完成的也很不錯。
5.黃麗玲《愛》
為神馬KTV口水歌她能唱這麼好這麼動情這麼走心！第一句出來我就這道她成功了，情感和音色完美契合，分分鐘唱哭我。毫無疑問又要單曲循環了。每期造型都加分。雖然她打了一整季的安全牌，但毫不影響喜歡她以及她的作品。
6.蕭煌奇《讓》
又一首要唱哭我的歌，歌詞寫得真好啊。有些哭腔部分很像楊宗緯，但他的音色明亮、有種愉悅感，不像楊宗緯的委屈無力感，所以跟這歌的情緒可能不太搭。
7孫楠《說不出再見》
一聽這粵語發音我就無感了。得第一，難道是因為切合題意？
李健真是民謠死忠，而且還拿本萊昂納德.科恩的書坐屁股下面……下回是不是該換本鮑勃迪倫了。。
a-lin翻唱莫文蔚的《愛》很有感覺，不輸原唱，這是本期最讓我驚喜的，聽到自己最喜歡的一首歌
最後一期的正賽競演了，在此分享一下我對本場競演的個人感受和看法。和第九期的點評一樣，隨意一點吧，就用首發歌手和非首發歌手的分類來安排點評的先後順序了。另外也在此感謝本答案未補完時那些點贊和感謝的知友們的支持和信任~
先聊聊四位非首發歌手的表現：
《暗香》，沙寶亮在2003年一炮而紅的成名作，其憂鬱的聲音特質，細膩典雅的編曲，令它成為了風靡大江南北十餘年的藝術精品。
The One的競演版本，在前奏部分用二胡的音色和管弦樂團的突起將背景的距離感減弱，這個處理所起到的作用與上一季韓磊版本用吉他總起全曲是一樣的，不同的只是韓磊在前奏就直接用一段副歌「干拔三分」（知乎樂評人鄧柯老師語）。經此一處理，原曲的典雅感被推倒重建，使得後面The One的爆發性演唱具有了合理性。
接下來的演唱和編曲都是沿襲原曲，表現不得不失，倒是此後The One借宏大敘事的助推飆完高音後的第二段副歌稍嫌力度不足，有點淹沒在管弦樂團的激昂呈現中。不過The One在最後幾句副歌里的高音也算是為突破背景音樂的束縛作了一番努力。第二段副歌結束後，在沒有鋼琴琶音的過渡下，弦樂的突然撤走確實突兀，但此後二胡的再加入很好彌補了聽眾的心理落差。在我看來，這個版本最大的減分項在於最後的高音結尾，此前的兩段副歌中分別已經有過的兩處高音呈現，其合理度尚可商榷，但在歌曲結尾再重複一遍第一次的高音處理，便顯得遊離於整個體系之外了。不過總的來說，歌選對了，路子走對了，儘管是第一個出場，但The One的票數，還是有一定保證的。
《陀螺》，中國現代民謠代表人之一萬曉利於2006年推出的專輯《這一切沒有想像的那麼糟》的主打歌。作為李健的最愛之一，這首歌也曾於李健2008年推出的翻唱專輯《遙遠的天空底下》收錄過。
畢竟是現場演繹，在細膩度上要比原來的翻唱版本差那麼一點很正常。具體的表現，比如第一段副歌最後的「鬆開」，全曲最後兩個「轉轉轉轉」，並沒有體現出太好的畫面感。整首歌基本都用中低音表達，除了是對萬曉利原曲的尊重，也是對整個人生回憶反思氛圍的成功塑造，但由此也過度犧牲了李健本身最漂亮的音色。最後面的那一串「啦啦啦啦」，原本也可以過渡到他的高音部分進行吟唱的，個人覺得他繼續用低音加力的處理，反而稍有打破原來意境之嫌。正如李健吧吧友所言：「健哥唱的很多是美感，而萬曉利更具滄桑感；原唱感覺是無奈的接受一切，健哥的感覺是接受一切的無奈。」整體表現在我看來不功不過，相信聽審們的票數也都會在那裡，不離不棄。
《Firework》，水果姐Katy Perry在2010年《Teenage Dream》專輯中的單曲，主題是「每個人的內心都可以化作絢爛的煙火」，是很好的勵志歌曲。
可惜，譚維維本場的表現在我看來並不是玩脫了，而是用力不足——說得更準確一點，是編曲方面的嚴重用力不足。譚維維唱的方面，個人覺得除了Key定得有點低之外其實沒有什麼問題，但編曲實在有問題，儘管無論是場面上還是聽覺效果上，都能感覺到它用器的豐富——要知道，原曲與這個版本的編曲相比較明顯的不同，只不過是多了個重複雙音的合成音效而已，但正是這個音效的存在，使得全曲聽起來不至於過於單調——反觀譚維維的競演版本，編曲所能提供給她的恰恰只有節奏感上的強化，但旋律上的渲染卻忽略了。如此一來，譚維維的人聲被過分地突出，Key稍低這個原本算不上是毛病的處理便成為了表現力不足的誘因。雖說當時的氣氛肯定能被舞台上的大陣仗和譚維維的肢體語言給帶High，但整場競演過後的聽覺記憶可能也就所剩無幾了（尤其是在後面三員唱將的大情歌轟炸後該問題愈發突出）。另外一個個人覺得不得不吐槽的點是譚維維敲鼓聽起來像是白敲了一樣，敲完之後還拿著鼓槌就這麼對著觀眾席走過去，恐怕會給人很齣戲的感覺。本場排名第六，應該說不算很冤。
《讓》，楊宗緯於2008年發行的首張專輯《鴿子》的第一首歌，蕭煌奇本人的曲，姚若龍的作詞。如果不是因為同專輯的《洋蔥》，《讓》這首歌或許在今天會有更高的知名度。這也是個人認為的最能體現楊宗緯聲音特質的一首歌。
在得知蕭煌奇本場競演要演唱《讓》時，我的心情是既期待又擔心的。期待是因為我自己非常喜歡這首歌，尤其是歌詞質量實在是高；擔心是以蕭煌奇這種明亮的音色會不會影響到歌詞本身憂傷的氣質。一首歌聽下來，完成度雖然還不錯，但我的擔心還是變成了現實：蕭煌奇的聲線的確不太適合這首歌，而為了配合他的聲線，整個編曲都要拋棄原曲的簡單烘托，感情色彩變得更加激烈，這也使得這首歌的演繹多多少少變了味。加上蕭煌奇對於歌詞里某些字的處理確實不如楊宗緯版（比如第一段主歌的「草草」，最後一段副歌的「退讓」，我喜歡這首歌的原因之一就是覺得楊宗緯對於一些字的處理很到位很迷人w），整體上還是沒有擺脫感官缺失和自身經歷帶來的強烈表達欲的影響（這個問題在上場競演的《你是我的眼》里體現得更明顯，說白了就是在現場演出時沒有展現出足夠的控制力），所以這個版本在我看來是要稍稍得到減分的。不過，他本場第七的成績的確令我感到非常意外，但考慮到無論本場是否淘汰他下周還是要面臨突圍賽的殘酷考驗，這首歌的小得失就顯得不再那麼重要了。
然後再來說本場壓力最大的三位首發歌手的表現：
《紅薔薇》，韓紅在擔任《中國夢之聲》導師時學員李倩的參賽曲目。當年韓紅在麗江酒吧中被當時身為駐唱女歌手的李倩的歌聲打動，便將李倩的專輯一直放在自己的車載音響中。沒想到的是她們倆後來竟然能在比賽中重逢，這也就令篤信緣分的韓紅更加喜愛這首作品。
這首歌本身新，韓紅也沒怎麼太發力，所以要挑的毛病其實不多。兩段主歌裡面那幾個唱得很短的字聽起來不夠好，這也是由她的音質所決定的。口琴、卡洪箱、琵琶甚至韓紅的口哨都十分完美地營造了一個寧靜的氣氛，如果莫斯科郊外的晚上的remix唱詞不那麼明顯的話個人感覺會更好。尤其我想提的一點是與上期《我很醜可是我很溫柔》相比，韓紅的角色代入感從明顯變得若即若離，這樣可以更讓聽審們專註於她的聲音表現上。當然了曲子本身的主副歌轉換在我看來是個繞不開的硬傷，但這與韓紅的實際演繹並沒什麼關係，所以在此不多說了。
《愛》，莫文蔚收錄於2002年加盟新力唱片後的首張專輯《i》的作品，在2003年第十四屆台灣金曲獎中橫掃詞曲唱三項大獎。這首歌的作曲者陳曉娟花了六年時間才譜成此曲，而且一開始的DEMO名字叫《趕路》，歌詞也是她操刀的。但當這首歌被新力唱片決定灌入《i》專輯後，李焯雄重新為它配了新詞，並更名為《愛》。
說起來這首本沒有多少進步空間的華語樂壇金曲竟然能被A-Lin在個別字的處理上找到突破點確實讓我感到驚喜。最好的例子就是前四句歌詞「你還記得嗎，記憶的炎夏，散落在風中的已蒸發，喧嘩的都已沙啞」，每個字的處理都很精當，就這四句歌詞而言在我看來甚至超越了莫文蔚的原唱（我在第一次聽到《愛》時就沒能一下聽清楚「散落在風中的已蒸發」這句，不知是否有畫面感呈現不夠的原因在裡面）。當然了她的每一個處理也並不都是如此合理，比如「我的意志總被寂寞吞食」處理就不如原唱，最後的「儘管我得到世界，有些幸福不是我的」相比於前面歌詞的力度遞增感也沒有得到很好的呈現。此外還有一個編曲上的小失誤，兩段「因為你總會提醒，過去總不會過去」對應部分的離調和弦，在我聽來削弱了旋律應有的情感推進效果（原本這裡的旋律是很好的淚點），但終歸瑕不掩瑜吧。如果說莫文蔚重在未走出愛情失敗陰影者的卑微傾訴，A-Lin則更側重於展現希望開始新生活者對過往傷痛的訣別之心。兩個版本，都很perfect，考慮到A-Lin這個版本的速度是要比原唱慢一些，擁有更多將模糊表達變得清晰的空間，我還是認為莫文蔚的原版在整體上略勝一籌。
《講不出再見》,1994年譚詠麟《夢幻的笑容》收錄作品。這張專輯裡的《情憑誰來定錯對》、《一首歌一個故事》等等日後都被視為校長的經典名曲。而這首《講不出再見》作為譚詠麟巔峰時期高音呈現的集大成者，更是令粵語聽眾們印象深刻。
對於大波的表現，除了粵語發音里那處明顯的「離別最是吃不消」被他硬生生唱成了「氣不消」之外...Orz...其它部分真心沒有什麼好挑剔的，畢竟校長的推薦業界良心，這首歌的高音氣質跟孫楠真的是非常合拍。加上最後串進了自己的不見不散，無論是從旋律、節奏還是表達內容上都是相當合理的拼接，所以用這首歌作為第三季正賽競演的收官曲目，無論從哪種角度看都是本季節目之幸。
我的三票：孫楠、A-Lin、李健。
以上，歡迎大家多多交流~
P.S.順便我也在這裡宣傳一下我新開的微信公眾號AlanLynn吧~大家都知道，包括知乎在內的各大平台都或多或少有一定的局限性，就拿知乎舉例，如果一個沒有開通專欄的人想要在這個平台上分享自己的觀點，他就必須先等到相應的問題出現方可進行作答。因此我建了這個微信公眾平台，專門分享我在音樂、體育等我感興趣和擅長的方面的觀點，也歡迎各位對我在知乎上的答案感興趣或者認同的知友多加關注咯~感激不盡 
蕭煌奇最後一名不能理解。
整一季唯一一首聽到哭的歌，想起很多事
讀書時喜歡過的一個女生，人不算太漂亮，有些肉肉的。
當時只是在晚會上坐在一起，聊得來
時間長了，發現自己不可自拔的喜歡上她
喜歡她笑起來一邊的酒窩
喜歡她撩動自己的頭髮
喜歡她做筆記認真的神情
喜歡她發現我在看她時溫柔的眼神
但是她不喜歡我。
我聽她傾訴她的那位他如何地傷害她，整夜整夜
直到她哭著哭著睡著了，我卻在檯燈前不敢掛掉電話。
有次放學我送她回家到地鐵站，走到一半聽到身後有喇叭聲響起
她的父母開車來接她，是保時捷。
她從不瞞她的父母關於自己的感情
所以他們也理所當然的知道我的存在，也理所當然的知道他的存在
我是個窮小子，也許是我太敏感了
我很難忘記那種有些輕蔑又似乎有些同情的目光
也很難忘記他回家搭她家便車時，我站在校門口被寒風吹的臉上生疼。
畢業後我逐漸減少了和她的聯繫，因為他們在一起了。
後來他們分開了，以她獻出了自己為代價。
那段時間她做過許多瘋狂的事
她對朋友說，我是所有喜歡過她的人里，對她最好的人了
她說，她很後悔離開我
她說她後來明白，她可能愛的是我
大概是這樣吧
總之我再沒去過有她的同學聚會。
我記得從前有次在街上碰見她
有數年未見了，她剪了短髮，比以前瘦了
比以前漂亮了，卻也沒了從前的單純
眼影畫的很深，美瞳讓我看不清她瞳孔的顏色
她低頭看手機，鬼使神差的與我四目相對
她有些吃驚，明顯愣住了
「你好」
她說「嗨」
從此再無交集，後會無期。
多想要找到一絲掙扎在你臉上
可是你美得冷得淡得像月亮
等著你的那輛車 燈閃一下
像催你草草斷了我們的過往約好要每年回到初擁吻的地方
劃一個記號寫下相戀的感想
等明年我剩一個人 坐在堤防
該唱首什麼歌來紀念愛的傻讓你逃亡 又讓你回航
讓你依賴 我也讓你倔強
只要你微笑
帶一點感動的淚光
我就得到可以再給的力量我讓你飛翔 又讓你說謊
我讓你苛求 我也讓你奢望
我還以為愛
就是要體貼的退讓
我們一起蓋的羅馬
你卻跟他拆了城牆
踩過我用摯愛建築的天堂太絕對的愛 變成了活該
朋友要我責怪 我卻只想重來
也許這就叫愛多少日子蓋的羅馬
你用一夜拆了城牆
踩碎我曾讓你棲息的胸膛
朋友要我責怪
我只是不願重來。
精神出軌了這麼多時間終於要電話了哈哈哈哈哈哈
alin的老公如果看了這一期應該會拿上棒球棍立馬打飛的趕往長沙…
好消息是張大大終於滾蛋了，壞消息是下周譚某某還會帶著他來突圍賽。
鑒於鄧柯大神不寫樂評了，我只有當耳帝的搬運工了。。。個人覺得耳帝的即時樂評還不錯:
反對一下目前最高票答案。
以一個業餘觀眾的角度來看，我的感受是，這場足夠精彩。說實話，排名讓我很意外。
第七：蕭煌奇 《讓》
自己寫的歌詞，唱起來可能就是會更加走心。（sorry，是作曲不是作詞）這首《讓》，蕭煌奇展示了他富含感情而略欠技巧的嗓音——某種程度上是和譚維維相對應的另一個極端，演唱中的哭腔很給人以掏心掏肺的感覺。
我不認為這首歌真的就值第七名，也不想拿自己的評論硬去契合先入為主的排名，500人的樣本太小，隨機性超大。我喜歡蕭煌奇在這首歌上的表現，有感情的衝擊力。另外我也不贊同「羅馬」、「天堂」屬於突兀的意象，這首歌我第一次聽，給我印象最深，我覺得寫得是神來之筆的兩句詞就是「我們一起蓋的羅馬，你卻和他拆了城牆」。很具象，很落寞。
個人排名：3
第六：譚維維 《Firework》
我感覺這首歌的改編做得很好。一首這麼熱的歌曲，用一些我沒見過的樂器編出了新感覺，本身就是加分點。
再說唱。跟張靚穎挑戰《Bang Bang》比起來，譚維維在掌握英文歌上沒有露怯、暴露缺陷，這一點也值得鼓勵。譚維維的嗓音機能確實沒話說。
整個表演的亢奮狀態可能影響了她冷靜的發揮，沒有專註於唱，自己倒是玩high了。不過這種率性挺可貴的，跟A-lin的動情異曲同工。
個人排名：4
第五：李健 《陀螺》
可能是因為這場的排名的確無關緊要，給了李健發揮的空間，選了一首音低而無甚起伏的歌，儘管最後還是要升八度嚎一嗓子。但是恬靜安適，讓人有像是身處無垠的麥田之中的那種質感。
其次，歌詞真是動人，這種比喻讓人很有代入感。再次，吳瓊的手風琴，聽得真是醉人。
關於科恩的迷信真是逼格好高，我已經石化了。
個人排名：5
第四：韓紅 《紅薔薇》
這場韓紅好像走上了李健的路數，是本季的一個大的突破，可喜可賀。
個人感覺這首歌在韓紅的改編下意境發生了徹底的偏移，有俄羅斯風情自然不必說，而且讓人有畫面感，如果拿這首歌來做一部時間設定為民國時期的電影的配樂，我覺得絲毫沒有違和感，大概是源自於歌詞和旋律里那份孤寂吧。
本期節目的一大特點就是幾首歌的歌詞都富有深意，這首也不例外。在這一點上同意高票，是一個很不錯的自我形象化身。
個人排名：2
第三：The One 《暗香》
第一季里沙寶亮死活不唱的一首歌。The One的演繹本身很完整，但是恕我愚見，最後那個高音的音色真的不那麼悅耳。
The One的觀眾基礎應該還不錯，主要集中在10、20組的女性歌迷為他的排名提供了保障。但客觀來講，跟上一場的《聽海》比起來，還是差強人意。
個人排名：6
第二：A-lin 《愛》
以A-lin的音色去唱這首歌，我認為效果本身就會很好。另外她在這首歌里傾注的感情也提升了整個表演的質量。
沿襲了芭樂的套路，但是卻不讓人厭煩，這大約是靠選歌和唱功撐起來的。這樣的表現可謂是收放自如。
其實從某種程度上，A-lin和蕭煌奇的歌路在本場重合了，而蕭煌奇的本場表現的確不如A-lin有掌控力，很可能就會導致觀眾票選時的不利局面。估計很少有人會在同樣的歌路里投兩票吧。
個人排名：1
第一：孫楠 《講不出再見》
對於孫楠來說，最大的問題可能就是在於——克制。而這場的確是挺克制的，沒有用高音狂轟濫炸，而是留到最後再亮；並且不見不散也只唱了兩句而已，真是萬幸，否則又是一場車禍。
這首歌在立意上和技巧上都可圈可點，之後的那一段演說有強烈的加分效果，加之最後一個出場，印象分還是會高。
只是不忍吐槽他的粵語發音！！！相比之下張靚穎簡直勤奮好學！！！（提了兩次張，看不到她唱突圍還是蠻遺憾）
有很多人，包括我，不喜歡這個表演。我個人對孫楠無感，這場表演也不打動我，不過倒是讓A-lin哭了。不過這個世界上人那麼多，看法那麼多，觀點那麼多，我們總不能一遇到和自己品味不同的人就都歸為傻逼吧。
個人排名：7
大晚上的，芒果台給我推送了個鄭淳元的暗香，整個宿舍都不淡定了。我寶哥的暗香！！！聽完覺得還挺好，發音不錯了。又一看，歌單，我睡吧。我怕我太亢奮了，緩緩吧。
背景前提是我們剛剛回顧了鄭淳元的那個男人。我們整整聽了不下七遍，腦海里都是玄彬，都是秘密花園，這還怎麼睡？！！！！
最打動我的三首歌排名：蕭煌奇《讓》、A-lin《愛》、韓紅《紅薔薇》。
從個人角度看，蕭煌奇的《讓》傳達出的畫面感，我感覺比楊宗緯要強烈的多，畢竟這是蕭煌奇自己的曲子。那種愛情的悲愴，選擇的無奈，對過去的愛卻又失望的傷痛感，其中的情感可能只有蕭煌奇才能懂吧。
A-lin的《愛》，相信每個人都會在這首歌里找到自己的影子吧，雖然A-lin的版本很打動我，但我更喜歡原唱。
韓紅的《紅薔薇》，韓紅老師靜靜的唱歌都有些不習慣了，這首歌給我的感覺就是一種孤獨感，就是一個人吃飯，一個人看電影，一個人暗戀著一個人的孤獨感。走心了。
孫楠本期的表演個人認為沒有 @楊旭 說的那麼糟糕。不僅不存在答主所謂的「粵語隔膜」，而且恰恰是觀眾對於《講不出再見》歌詞內容的理解，才讓最後的《不見不散》有了「合情合理」的驚艷之感。我之前對孫楠全無好感，也不了解他的成名經歷，對他一個山東糙漢（其實是東北人……3.22）會唱粵語歌這個事還是挺驚訝的。粵語發音準不準這個事我不是粵語母語我也不敢說，但是唱粵語的孫楠突然變得不那麼「孫楠」了。孫楠此次選歌也許確實有」破釜沉舟「之意，或許真的以為自己要進突圍賽了吧，因為之前的名次實在都不好看。所以選擇《講不出再見》，又加上《不見不散》，頗有一點賽場雖不得意但仍然從容豁達的意思。
摳個字眼。之前在第八期的討論里答主就提到「粵語隔膜」，這次又在答主的答案中出現。粵語歌在《我是歌手》中雖然出場頻次不是很高，但演唱粵語歌的歌手當期戰績都很可觀，就本季來說，張靚穎的《餓狼傳說》，古巨基的《情人》，孫楠的《講不出再見》，全部冠軍。而且這幾位都不能說是冠軍的常勝得主，張靚穎起伏不定，古巨基和孫楠更是唯一的一次奪冠。當然，並不是所有人都會粵語，粵語隔膜確實存在。這個問題我們能想到，歌手當然想得到，所以他們選擇的都是傳唱度超高的金曲。不知道答主是不是沒看節目只是聽歌，在歌手演唱這些粵語歌曲的時候，台下的觀眾、後台的歌手經紀人、評委，都有一起跟唱的鏡頭。粵語應當說是一種方言，雖然從發音到內涵都和普通話有不少差異，但還是基於中文。大家都能跟著唱出來，說明不僅看過而且記住了歌詞。另外，就一些經典粵語歌曲的歌詞來看，個人覺得甚至比國語的歌詞更能打動人。更何況，「隔膜」帶來的應該是不理解，既然不理解，怎麼融入歌手營造的歌曲氛圍中？用隔膜這樣的詞來給兩首冠軍歌曲做註解，這樣真的合理嗎？
1.The One《暗香》
好像共鳴沒出來的樣子，力量上感覺就弱了些。最後彪高音有點奇怪。個人認為是屬於有問題的。
2.李健《陀螺》
我們聊聊哲學吧？個人認為沒什麼問題，但是排名也很難高。
3.韓紅《紅薔薇》
好像靠近了李健的風格，也沒什麼問題，韓紅證明了她不吼唱得也不賴。
4.譚維維《Firework》
共鳴沒出來，能量弱，也是屬於有問題的。
5.A-Lin《愛》
音色很好，沒什麼問題。
6.蕭煌奇《讓》
其實唱得也沒什麼大問題，只是也不太出彩。
7.孫楠《講不出再見》
拿雙第一確實沒問題。我不懂粵語這個就不提了。之前孫楠唱歌的一個大問題是，音區之間似乎不太統一。高音土豪，但是低音部分就顯得不太好了。也可以說是，高音不費力，低音不努力那種感覺吧。這次很奇怪居然唱得這麼統一，看起來真的是認真了一把。銜接不見不散稍有生硬，得反應一秒鐘，但是總體來講還是很好的。
因此個人排名是：孫楠，A-Lin，李健，韓紅，蕭煌奇，（The One 譚維維）
PS. 其實《我是歌手》第一季的時候我看了幾期，但是早期《我是歌手》的水準感覺確實不太行，就棄了。現在嘛，總的來說歌手水平已經是沒啥可挑剔的了，排名基本上就看認真程度、選歌正確性還有【運氣】了。藝術這個東西，如果基本的東西沒大問題的話，排名什麼的就是看運氣。推薦閱讀：
※如何評價陳奕迅在《我是歌手》上的表現？
※李健到底算不算理工男？
※怎麼看待《我是歌手》第三季里韓紅對李榮浩的態度？
※陳奕迅或者庾澄慶加入第三季我是歌手的話會碾壓嗎？