如何評價周杰倫《飄移》?


無法像元吉寫出帶樂理樂評,說一下特點。

1:《頭文字d》主題曲與《一路向北》插曲完美契合電影,完成了各自的商業任務,較之前同質作品並有不小創新。
2:「點火 繼續 事關 榮譽 我除了 第一 其它沒有 興趣」「我安靜的喝飲料 輕鬆的笑」,筆觸隨性,瀟洒寫意,帶來的直觀感覺就是酷,深入骨髓的酷。
3:「得飄,得飄,得意的飄」,副歌記憶點做的十分出色。
4:第一遍副歌「我用第一人稱」第二遍副歌「得飄 得飄 得意的飄」「再開進隧道雨聲瀟瀟」伴奏,配樂,像是攜帶了一個和聲群。用和聲來豐富層次與節奏亦是本曲最大的創新。
5:又在亂入很多「jay chou」的和聲。


無邀可謝……

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好巧啊~上周剛寫《飄移》,這周《中國有嘻哈》上的歌手TT就改編了《飄移》。

視頻封面中國有嘻哈之:TT《頭文字T》現場iqiyi.com視頻

原來他之前也唱過~

視頻封面TT頭文字T_騰訊視頻v.qq.com視頻

=============以下為正文==============

我想從自己這個不專業的角度來分享一些我對《飄移》中所抓住的細節。

最近有一檔叫《中國有嘻哈》的綜藝節目非常火爆,將長年來一直「被定義」為小眾的HipHop音樂推向了主流平台。每當提及說唱,RAP,嘻哈等等這些關鍵詞,普羅大眾尤其是年長的父母輩家長,還有老一輩的爺爺奶奶們,很多都會自動聯想到當年印象中那個「吐字不清唱歌念經」的周杰倫。

後來,隨著時代在進步,周杰倫的歌迷將他的那些風格的歌描述為「快歌」。

先扯一個話題,在我心中,周杰倫的五大快歌排名:

1、《以父之名》

2、《床邊故事》

3、《夜的第七章》

4、《飄移》

5、《亂舞春秋》

為什麼《飄移》在我心中的地位那麼高呢?因為周杰倫在這首作品當中所投入的用心,和他對音樂上前衛的審美方向讓我非常喜歡。

======正文======

前些天周杰倫為電影《極致追擊》譜寫主題曲的預告放出來,大家驚喜地發行周玩了Trap電音。

說到周杰倫做電子音樂,你們第一個想到的是什麼?我想大多人會想到2011年的專輯《驚嘆號》吧,有些歌迷會說周杰倫10年就開始玩電音了~但其實,周杰倫第一首電音作品,正是在更早的6年前,也就是2005年的這首《飄移》

《飄移》是一首電子嘻哈作品

2015年,索尼為周杰倫代言Z5所拍攝的廣告,更是將《飄移》改編出了新電音版。

(請大家以先入為主的感覺,牢牢記下這段旋律)

周杰倫Xperia Z5 Premium 這就是 傑作tudou.com視頻

首先,看一些《飄移》的製作陣容

11、《 飄移

製作人:周杰倫

詞:方文山

曲:周杰倫

編曲:林邁可

合聲編寫:周杰倫

合聲:周杰倫、林家銘、陳耿輝、周宏達、方文山

錄音工程:楊瑞代

錄音室:ALFA STUDIO

混音工程:林邁可

混音錄音室:VIP STUDIO

飄移》是05年周杰倫第一次主演電影《頭文字D》的主題曲,這是林邁可回歸的第一首作品(04年《七里香》專輯中沒有林邁可的參與)。林邁可負責這首歌的編曲和混音。

林邁可的編曲風格是擅長動感的節奏和做帶感的鼓點,簡約而不簡單的編曲進行,他與鍾興民大師和洪敬堯大神,組成了周杰倫音樂公認「三巨頭」。

同時,他也是華語流行樂壇最早、也是至今做得最好的電音編曲師之一。

同時他也是如今華語樂壇最頂級最優秀的錄音師、混音師之一。

他所製作、編曲、配樂的《大藝術家》(蔡依林)獲得了2013年度金曲獎年度歌曲。

他參與錄音混音的專輯《呸》(蔡依林)更是獲得了2015年金曲獎的年專。

(好吧……他的獲獎履歷沒有周杰倫23333……)

飄移整首歌的編曲全都是電子合成音,林邁可寫的編曲不複雜,但是非常動聽帶感,尤其是他運用副歌的旋律製作出來的電音Loop,是經典中的經典。周杰倫明顯對這次的編曲非常喜愛,於是激發了他超強的音樂和聲靈感,這一次,是周杰倫在和聲上腦洞開得最大的一次。你們去聽聽《飄移》的每一段副歌,是不是明顯聽到除了副歌本身的「我用第一人稱,在飄移青春……」之外,還有很多的不同的周杰倫的其他和聲在同時進行?

以不專業地方式簡單地說:這是一種「在人聲聲部上做加法,大大增加音樂的豐富性和提高歌曲氛圍」的方式。

先給大家推薦幾部同樣使用了類似手法的作品,聽這些音樂之前,一定要注意一點:

雖然放的都是視頻,但是必須去聽原音頻版的。

比伯的《As long as you love me》,在歌曲版本中大概2:40開始運用到這種手法。

視頻封面【中英字幕】As Long As You Love Me -from J.Bbilibili.com視頻

霉霉的很多作品都運用了這樣的手法,比如《Wildest Dreams》、《Safe Sound》等等。

視頻封面Taylor Swift《Bad Blood》MV全球首播bilibili.com視頻

火星哥屠殺全球的神作《Uptown Funk》,3:50開始。

視頻封面【火星哥】 Uptown Funk 良心畫質 【1080P】bilibili.com視頻

而比較早的,更有蠢朋克的神作《Harder Better Faster Stronger》,你們看看他們一直把這四個詞不停地加加加加加……加出來了多麼魔性的電子音樂神作吧。

視頻封面『奧迪A3廣告超帶感背景音樂完整版』Daft Punk - Harder Better Faster Strongerbilibili.com視頻

運用這樣手法的作品,在如今的歐美音樂中越來越多。一來,這的確是在向古典多樂器優勢靠攏。二來,這也得益於流行音樂當中錄音、混音技術的不斷發展所帶來的進步。三來,如今浩如煙海的電子音效也為先進的流行音樂提供了越來越多的可能性。

======先說詞的部分======

整首《飄移》,都在大寫的兩個字是:

是的,只有方文山能搭配得了周杰倫的天馬行空、狂妄自負、獨具一格。

加足了馬力飄到底看仔細,零到一百公里誰敢與我為敵」

輸跟贏的分寸計算的很精準

勝敗的對比是殘酷的可以,運氣卻從來就不在我這裡

實力沒辦法模擬 笑看後視鏡的自己啊

我除了第一其他沒有興趣

繞過山腰雨聲敲敲,開進隧道風聲瀟瀟

其實飄移的詞寫得並不太理想,因為當你按照正常的音調去唱,你會發現這些語句的音調非常非常凌亂。不僅僅不像鼠來寶,甚至光當作朗誦,也有很強的違和感。

這裡又牽扯到周杰倫獨具一格的獨項技術:在嘻哈音樂中,去除掉漢字的發音和音調,通通為音樂而服務,比如

歌詞:找支筆寫下日記記錄勇氣

唱成:糟資幣蟹呷(第一聲)日記記錄用氣

……

你看,真不能怪你們聽不懂他在唱什麼,因為他根本沒有那麼唱。於是周杰倫的詞作者,可以放心地只要字面上看起來叼地寫詞……反正怎麼寫,周都能想辦法把它唱好。

所以,有些時候,你也不能怪那些真正純嘻哈音樂人對周有抱怨,因為他的嘻哈作品的詞……無論是別人寫得還是他自己寫(更加亂七八糟)的,放在華語嘻哈音樂里真的除了表面上好看之外……其他都很不行。

======開始說曲部分======

飄移一共分為三個段落:

主歌A:找支筆寫下日記記錄勇氣 —— 零到一百公里誰敢與我為敵

主歌B:勝敗的對比是殘酷的可以 —— 我安靜的喝飲料輕鬆的笑

主歌B中又包含以個重要的小段落:得兒飄得兒飄得意的飄

副歌(也是最為重要的段落 ):

我用第一人稱在飄移青春

輸跟贏的分寸計算得很精準

我踏上風火輪在飄移青春

故事中的我們在演自己的人生

再重申一遍,聽《飄移》一定要戴耳機聽,越好的耳機越好。無論多好的耳機都行。

《飄移》一共有3個版本:

《頭文字D》原聲版:開頭是黃秋生的os

《J III MP3 Player》版:開頭是杜汶澤的os

《十一月的肖邦》專輯版:開頭是巨炮的主打os

我是以《十一月的肖邦》專輯中的版本(4:04)來做講解的,因為這個版本的混音做得最好。

準備好了么?

準備好了,就來上車吧。

====0:00 ~ 0:27====

「哈…哈… 這台車帥吧,就是這台車,超屌。哎,哎,啊,怎樣,旁邊那什麼車啊?藤原豆腐?那車擦那麼亮幹嘛?哈…哈… 我來問他一下好了」

「 小夥子,你那什麼車啊?」

「 AE86啊,怎樣。」

「 AE86?飄一下啊。」

「 隨便啊。」

我知道,這首歌從一開始就崩了……我知道,無數人在吐槽這尷尬的長達近半分鐘的尬OS……我也知道,絕大多數人在聽到這一段亂七八糟的東西的時候已經切歌了。

這段OS至今我也不知道為什麼要存在,可能這首歌那麼低的熱度……就是因為它了。

=====0:28 ~ 0:50=====

這段很明顯是前奏(嗯嘛demo的梗)

幾聲爽快的鼓聲結束了尬OS,這裡的低音鼓非常帶感,很震,可以,這是收悉的林邁可式鼓點,很林邁可。

前奏從0:40開始,還混入了鳴笛聲,象徵飆車大賽即將開始。

然後開始了電子合成音效的前奏,注意!注意!注意!這時候有一段相對較慢的旋律,將一直作為LOOP貫穿全曲。這段旋律是小調的「15643542」,手上有鋼琴APP的同學可以彈來看看,請牢牢記住這一段旋律。接下去它有重要作用。

不行,我一定要將這段旋律搞出來!請原諒小生的渣水平……(扒譜渣制譜渣樂理渣視頻製作渣……)

=====0:51 ~ 1:11=====

第一段主歌:

找支筆寫下日記錄勇氣

我可以對著牆壁讓拳頭叛逆

呼吸天窗玻璃打開我的身體

這裡引擎聲就像是一種樂器

所以風呼嘯而過多刺激

所以我在轉彎飄移

加足了馬力飄到底 看仔細

零到一百公里誰敢與我為敵

在「所以」、「所以」、「飆到底 看仔細」、「零到一百公里誰敢與我為敵」,這幾個關鍵部分。如果你是周杰倫的歌迷,那麼這時你應該開始注意到這裡已經開始運用合聲了。

上邊所提到的關鍵的LOOP「15643542」,一直在循環地洗腦地進行著。再再重申一遍,請刻意記住這段旋律。

=====1:12 ~ 1:32=====

第一段副歌:

我將這裡的歌詞做成了圖片,是因為想用圖片的形式告訴大家,這時候應該聽什麼!

沒錯!聽周杰倫的人聲的和聲!

主旋律「我踏上風火輪……在演自己的人生」,在這裡,周杰倫至少疊了3層的人聲,所以我將其寫成了三行。這裡的和聲非常的豐富,好聽。

而在主旋律之上,還同時進行著周杰倫看似隨性哼哼的「飄(pao)」、「移移」。你不注意聽,是分辨不出這段哼唱,其實是在哼「飄移」這個詞的。

注意副歌中的背景伴奏中的副歌旋律!這段林邁可將副歌的旋律用電子合成音色打出來,我非常喜歡。

=====1:33 ~ 1:42=====

這段很明顯是間奏(嗯嘛demo的梗)

這段間奏,林邁可用了急促的和弦分解,搭配上汽車引擎的轟鳴聲,和汽車發動時輪胎與地面強烈的摩擦聲。讓人熱血沸騰,嗯,速度的激情即將飆向高潮!

=====1:43 ~ 2:02=====

第二段主歌:

勝敗的對比是殘酷的可以

運氣 從來就不在我這裡

實力沒辦法模擬飄移

人車一體飄移

笑看後視鏡的自己啊

(唱)點火繼續事關榮譽

我除了第一其他沒有興趣

得兒飄得兒飄得兒咿的飄

我安靜的喝飲料輕鬆的笑

這裡重點提及一下(唱)的環節,這裡也用了兩軌人聲,而且一個你不注意聽,就會忽略掉的精彩部分:就是當唱到「第一」這裡的時候,周的和聲「飄」、「飄」、「飄」當作下一段樂句的引子,作為第三軌跟了進來!如下圖

=====2:03 ~ 2:24=====

第二遍副歌

在這裡,我將周唱的部分不同的地方運用不同的線給區分出來:

這一段副歌,多了一些內容,不仔細聽,很難分辨出來。

=====2:24 ~ 2:44=====

周:得飄得飄得咿的飄

齊唱:(得飄得飄得咿的飄)

周:我繞過山腰雨聲敲敲

齊唱:(我繞過山腰雨聲敲敲)

周:得飄得飄得咿的飄

齊唱:(得飄得飄得咿的飄)

周:再開進隧道風聲瀟瀟

齊唱:(再開進隧道風聲瀟瀟)

在這裡,進了一個非常振奮人心的段落:和《英雄》的副歌一樣的形式,多人齊唱。一齊喊出《飄移》最大的亮點:得兒意地飄!

值得注意的是:在周的聲部的時候,他用濾波器截掉了一部分,所以他的呼喊聽起來被壓暗了,這裡的調整做得實在是太棒了。因為運用了這樣的手法,使得這聲呼喊沒有那麼強的突兀感,和全曲的調性結合得很棒。

而且這群和周一期呼喊的小夥伴,據說是周在錄音那天,心血來潮,拉上幾個身邊的同事就進入錄音棚一齊喊了,而且其中有方文山~hiahia hiahia~~

=====2:45 ~ 3:05=====

第三遍副歌

全曲的最高潮段落,就是在這段副歌了!

在這段副歌中,周杰倫將人聲和聲發揮到了極致!

而更為可怕的是,周杰倫在這些看似無心的,完全不佔重點聲部的哼哼唱詞當中,其實隱藏著巨大的細節:

你看清楚了么!?

看清楚那段「JayJayJay Chou」了么?那是周杰倫自己的英文名。將自己的名字唱近作品中,我想起了周杰倫第一張專輯中的《完美主義》

看清楚那段「烏龜烏龜翹」了么?烏龜翹是台灣的一種酒拳,具體解釋如下:

看清楚那段「不會不會超」了么?這一段和「烏龜翹」那一段同樣的聲部同樣的位置同樣的旋律進行,你看清楚了么?周杰倫說「你們這些對手跑得好像烏龜一樣慢根本超越不了我啊」

(老實講……本來周杰倫就吐字不清,這一段我也是查閱了很多很多資料,才查到的。感謝偉大的歌迷朋友們!~!~!~)

自此,副歌部分全部完結,下邊進入甩編曲甩和聲的「漫長」部分

=====3:05 ~ 3:25=====

下邊,開始說一個重點:周杰倫開始做聲部上的減法了,接下去的每一段副歌,周都在減掉一些和聲,卻將他在該曲中的全部和聲,都甩出來,讓聽眾聽一遍:

五個不同和聲他們之間互相搭配的不同效果!

先是第一遍:注意!注意!注意!周杰倫親自用人聲聲部,把那段「15643542」哼唱出來:

他知道用作伴奏,你們都聽不出來這段旋律的,所以他乾脆親自來唱出來,讓你們注意到這段旋律。

就是上圖中,我用啊啊啊啊帶括弧的內容。

而且在這時,副歌已經完成了,於是林邁可用副歌寫出來的那段非常抓耳的電音,此時作為伴奏當中非常明顯的一段聲軌。相信大家能很輕易地聽出來。

=====3:25 ~ 3:35=====

這一段,周去掉了副歌的電音旋律,而是突出「15643542」旋律

而這一段,只進行了一遍,並沒有像前邊的副歌那樣走玩。

為了突出「15643542」,只要一遍就夠了,夠簡潔直白明了。

很多聽眾,認為這首歌在這個地方,就應該完結了。沒錯,從歌曲的氛圍渲染及常規流行音樂的框架來看,這一段其實本來就該是完結樂句的。

但是,周杰倫沒有!就在啊(4)的時候,你仔細聽,和開頭間奏一模一樣的鼓點又進來了。

OK,周還沒有把自己的編曲炫夠,這趟車還沒飄過癮。小夥伴們咱們趕緊上車,我們接著飄。

我個人非常非常非常喜歡接下去的進行!

=====3:36 ~ 3:46=====

鼓點進來之後,重點依據「15643542」 + 林邁可的副歌電音而進行的部分,加上其他哼唱的和聲又來了一遍。這一遍當中,將這兩段旋律的聲部的音量提升了一些,使得這兩段全曲精華中的精華片段更明了地演奏了一遍。

=====3:47 ~ 3:57=====

你看,其實周杰倫也知道凡事有度,重複得太無腦了太冗長了會很討人厭的。

所以在這一次的段落,他只留下來了「15643542」 + 林邁可的副歌電音而進行的部分。

=====3:57 ~ 結束=====

好了,只留下「15643542」 這一段周杰倫自己人聲哼唱的旋律,正式完結。

======總結======

《飄移》是當之無愧的一首經典作品,它是周杰倫的第一首電子音樂作品,全曲首先依靠林邁可那舒服、前衛、動聽的編曲帶給聽眾非同一般的聽覺新潮。然後周獨特的Flow將這首歌的主歌部分唱得叼氣十足。而當副歌到來的時候,周杰倫依靠他「多聲部人聲疊加」手法,創作除了一首經典作品。

如果在我心中,有一個評分標準,按照詞、曲、編、制(錄音+混音)、唱、五個點。

我會這樣打分(僅僅代表個人觀點……無任何參考價值):

《以父之名》

詞10、曲10、編9、制9、唱10,信仰加成5,= 53

《床邊故事》

詞8、曲13、編9-1=8(大提琴撥弦幾乎完全照搬《四面楚歌》)、制13、唱8,創新加成1,= 51

《夜的第七章》

詞10、曲10、編10、制10、唱10,=50

《飄移》

詞9、曲11、編9、製作10、唱10,=49

所以,《飄移》在我心中就是這樣的一部經典作品的存在。

製作這樣的一首作品,必定會投入巨大的精力、時間、和製作資金成本。而頗為遺憾的是《飄移》有點像《不能說的秘密》,誕生及巔峰,後來就沒超越過……無論是之後同樣的電子嘻哈的《本草綱目》(這個也還算超叼)、《扯》(瞎扯)、《迷魂曲》(製作2分)……都總是超越不了《飄移》

我每隔一段時間還是會把這首歌翻出來反覆地聽。一來,感慨那個才華爆炸的周杰倫,一方面,也在感慨華語流行音樂氛圍的局限性和周有一段時間不專心在音樂上的遺憾。

而我也超級懷念,那個音樂總監(製作人)寫著赫赫的「周杰倫」三個字的黃金時代。

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除了已經修改掉一些原答案中例如譜子打錯音的錯誤之外。

我已經將原答案中一些刪掉,例如:

1、我業餘的認知的部分;

2、被我言語上所造成曲解的內容;

3、帶著粉絲放大鏡態度所吹捧的內容。

所剩下的內容我認為除了部分「僅僅代表我個人的觀點」之外,我並沒有歪曲。

很多觀眾,有的喜歡看鬧劇,有的喜歡看打臉,有的喜歡看撕逼,有的喜歡看故事,有的喜歡喜,有的喜歡慘。

我僅僅代表我個人,我更喜歡看真理。哪怕是以打臉的方式。樂於接受任何人對我打臉。

真誠地感謝RAX XU的批評。


@元吉 很遺憾,這位朋友的答案實在是太過於不專業,我記得上次您關於那個逆鱗的鋼琴曲就是通篇都在把曲子中一些很普通基本的東西吹得天花亂墜;今天看到關於這首歌曲的答案實在是覺得有必要指出問題。

早、中期周杰倫的音樂具有極強的前衛性,和遙遙領先整個華語流行樂壇的審美方向,《飄移》就是一個最好的例子。你們去聽聽《飄移》的每一段副歌,是不是明顯聽到除了副歌本身的「我用第一人稱,在飄移青春……」之外,還有很多的不同的周杰倫的其他和聲在同時進行?這在華語流行樂壇是極其少見的,甚至在當時的整個世界,歐美圈,也是不多見的。
而在多年過去之後,大概在2011年開始,隨著混音技術發展,這種形式成為了歐美音樂的一個主流方向。
簡單地說:這是一種「在人聲聲部上做加法,大大增加音樂的豐富性和提高歌曲氛圍」的方式。

這個在流行音樂當中叫合聲,英文中叫background vocal, 早在Beatles甚至可能更早的時代這種將人聲當作伴奏的做法就已經出現了,我真的沒有弄明白這位朋友為何把這種早就玩爛了的方式當作周杰倫開的先河?是不是您只聽過周杰倫的歌曲?

我也不拿大家不認識的歌手舉例子。

Billie Jean_MJ

這首歌曲大家應該都聽過吧,其中除了主旋律,當作音效和打擊樂一樣的人聲,當副旋律填充的人聲,走和聲的人聲,各種用法都有。

You Are Not Alone_MJ

聽聽後半部分,在原本副歌和後加的人聲合唱的律動基礎上即興唱法,這種玩法在距今快一百年前的布魯斯音樂時代就出現了。

她來聽我的演唱會_張學友

我們就來看看華語歌手吧,這首ktv點了不知道多少次的歌發佈於1999年,後半部分既有二聲部的支聲旋律也有「wu」的四音動機。

忘情水_劉德華

1994年的,背景女聲也不少。

這幾首歌完全是我隨便找的。因為在流行歌曲的製作中,在歌曲旋律尤其是副歌部分加合聲是非常常用的手法,屬於編曲入門的基本技巧。不管是歐美樂壇還是華語樂壇,早在上個世紀的時候這就已經是主流的做法了。

Whiteny Houston過去的演唱會圖片,看見後面的那兩位歌手了嗎,那就是backing vocalist.

這位朋友還說「大概在2011年開始,隨著混音技術發展,這種形式成為了歐美音樂的一個主流方向」,您能說得清楚是什麼發展嗎?難道這個發展指的是您舉例的JB那首歌里往旋律人聲上加的delay效果器嗎?

全曲的最高潮段落,就是在這段副歌了!
在這段副歌中,周杰倫將人聲和聲,完完全全地寫到了7軌!甚至更多!
光人聲就寫了7軌啊……還算上伴奏的配樂:鼓點一軌,副歌旋律的電音一軌,15643542的一軌……
在音樂混音當中,每多一軌,對錄音、混音的難度和技藝就提升一個幾何級檔次……一般的流行音樂,就算算上伴奏的配樂,也一般不會多過4軌,5軌的已經極其豐富了(而一般這個時候,混音也崩了……)。

這段話也是無力吐槽,這人聲的7軌是怎麼來的?難道主旋律之外的人聲每喊一下就是一軌?那幹嘛不合成器每個音一軌?吉他每掃一個和弦一軌?從音樂意義上來說,像前面張學友那首歌,除了主旋律的支聲旋律和那個四音動機是三者同時出現了的,這才有分成三個軌,更準確地說三個聲部的意義。

我想知道這位朋友到底有沒有做過混音?「在音樂混音當中,每多一軌,對錄音、混音的難度和技藝就提升一個幾何級檔次」這種結論到底是怎麼得出來的?我們就拿這首歌來說,既然您說有7軌,那麼能否從音量電平、聲像、EQ、壓縮、混響等基本的混音處理談談這6個軌有什麼處理上的不同嗎?如果沒有太大的區別,為什麼我不可以全部放到一個軌上做automation呢?

再來算個帳。一般一首流行歌曲,人聲(主旋律和合聲)+電聲樂隊四大件,這無論如何都有6軌;就算我不用吉他或者鍵盤,只要我再想加任何東西也都必然會超過5軌,比如四大件之外最常用的弦樂。有時候混音還需要把爵士鼓組分成若干軌,何時變成了「一般的流行音樂,就算算上伴奏的配樂,也一般不會多過4軌,5軌的已經極其豐富了」?

豐富的細節,合適的音量。

這裡也是莫名其妙,你隨便找一首流行歌曲,放進去差不多都長這個樣子。

稍微放大一點:

歌名請看左上角。

一首歌曲的細節是否豐富,從這個波形上幾乎完全看不出來。因為簡單來說,一段波形的形狀所顯示的只是在每一個瞬間里,音量最響的那個頻率的信息。比如在某一個瞬間,底鼓響度最大,為-1dB;在此時還有鋼琴彈的某個音是-5dB,(這裡就懶得解釋為什麼是負數了)那麼在波形上我們能看到的就是在這個瞬間,波形的點處於-1dB的位置(一般的波形圖縮小了如上圖所示,放大了就是一個又一個點連接起來的)。所以我基本上胡亂加幾個樂器,不超過4軌,也可以讓這個波形長這樣:

如果說豐富是豐富在這個波形變化豐富,那可能只有單個方波振蕩器之類的發出來聲音,其波形叫「不豐富」了。

音量倒是能看出來是否合適,左右聲道是否均衡倒是能看出來,但是這些都是工業標準下的流行歌曲的基本要求。

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為了防止偏題,還是說一下這首歌。歌詞背景以及說唱我不懂,刨去這些來說,由於說唱音樂一般以說唱為主,編曲相對比較簡單一點,這首歌實在是沒有太多可講的東西。做一個對比,比如像我最喜歡的《印第安老斑鳩》,裡面有不少細節不僅音色比較新鮮,而且律動非常合適動聽;再比如《黑色幽默》,我純粹喜歡旋律和它的和聲安排,那種玩法確實在華語歌曲里不多見;《雙截棍》和《夜的第七章》,(印象流一下)細節上,尤其是前者不算豐富,但是整個歌曲形式比較新,也都是很不錯的曲目。

所以以上我舉的這幾首歌都有各自可圈可點的地方,但是《漂移》很難說它有哪裡出彩。而且如今已經12年過去,按照現在的眼光來看這首歌自然各方面都有許多不足;但是顯然這樣評價是不公平的,可記憶又沒辦法回到那個時候以當時的整個情況來評價。

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寫這個答案其實跟周杰倫自己沒什麼關係,我早就說過我以前是周粉,他的不少歌我至今也挺喜歡。但是把早就用爛的background vocal當做他的審美超前,在不了解音樂製作編曲和混音的情況下寫這種專業知識錯誤的答案,我不知道這是算粉還是在黑。


聽說靈感來自安徽民歌《鳳陽花鼓》「得兒飄得兒飄」


漂移 寫出了一個車手對賽車的熱愛
對學會漂移的執著
藤原拓海 我 京里毅等你 秋名山再來一次


這首歌放到現在聽剛剛好。


我感覺沒有原聲大碟的經典,動漫的音樂也還不錯,就唯獨漂移這首歌感覺怪怪的……


高一時候 放學聽著漂移 我快把我的二八大杠自行車車鏈子蹬斷了。。。


每次開車的時候聽到這首歌都會不知不覺地超速,原理不明

特別是那句

再開進隧道風聲瀟瀟


不吹牛逼,上學的時候,聽著這首歌,我就是這條非機動車道上速度最快的男人。


經典終究會是經典,現在是越聽越牛逼


Do you like 玩玩玩玩玩玩玩游♂戲


無與倫比


說到中國有嘻哈,沒人提到《四面楚歌》跟《爸,我回來了》嗎。我不懂音樂,但是我特別喜歡杰倫自己寫的詞(就像紅磨坊跟超人不會飛…等等),我不懂先有詞和先有曲有什麼區別,但是我認為只有自己寫自己唱才能知道它在說什麼。


謝邀,帶感


很好聽,很喜歡


超越時代。超越時代。超越時代。
與電影契合天衣無縫,天衣無縫,天衣無縫。


那是我那時候最喜歡單曲循環的音樂,只因為旋律 和聲,當然也因為歌者是周杰倫!
在現在聽起來也不過氣,秒殺一眾音樂的存在!


就我一個人覺得這首有點冗長的歌3分半鐘停止剛剛好嗎?


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