後搖是否走到了懸崖邊？

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後搖發展歷程跟發展情況如何？有過想要表達什麼么？最後希望回答不要帶有主觀情緒，客觀影響（人物、事件影響），根據事實回答。望從業者現身說法。Σ(￣。￣ノ)ノヾ(。￣□￣)?

現代音樂的分支，只存在不斷拆解自己，不斷與其他音樂形式匯聚，不斷實驗出新，而不存在跳涯而亡的情況吧，soul、big beat 、trip hop 這些一度沉寂的音樂形式不都重新匯聚甚至主宰了這個時代嗎？

或者你是從商業的角度來說?抱歉我現在不是從業者，但是玩過一陣子樂隊，知道點圈內情況。玩兒樂隊的人懂的音樂形式很多，知道時代的聲音是怎麼樣的很重要，但是把音樂形式結構化學科化產業化處理就不好玩了吧。

現在的後搖怎麼了？

但凡以「後」（post——）打頭的風格，例如後現代、後印象派，乾的無非是「反」（anti——）這件事，反對現代主義，反對印象派。

後搖亦不外如是。

不要A-B-A的範式，也不要激勵人心。先低沉靜謐地鋪陳情緒，然後迎來暴烈的吉他音牆。以反對傳統搖滾三大件的姿態出世——同樣玩電吉他、鼓和貝斯，搖滾是悅耳的和弦、持續的鼓點加上動人的旋律，後搖卻完全使用了一種截然不同的創作理念。

這樣的音樂常使人感到鎮定，所以它實在是擼活最佳BGM，程序員們最愛聽著後搖搬磚了。（不是我）

在信息爆炸的時代，若說有什麼音樂蘊含l極簡主義，又富有催眠效果，那麼它很難不被人留心到吧。

儘管後搖並不有心迎合這個時代，他們僅僅想反對搖滾樂而已。因為搖滾樂「已經喪失了自己曾引以為傲的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠臼中自拔」。

最開始，不同的後搖樂隊很不一樣。魔怪（Mogwai）保留了人聲，從1996年問世以來，他們逐漸把後搖推向了更廣泛的人群。來自冰島的Sigur Rós同樣有唱詞，卻用極為動人的旋律在冰天雪地里撒下光線——所有冰島樂隊似乎有具有這種氣質。

更多後搖樂隊只保留了氛圍感，他們當中，Mono是日式後搖王者，生於丹麥的七英里（The Seven Mile Journey）是另一種北歐觀感。

HoppípollaSigur Rós - Hoppípolla(Single)

若說他們有些什麼相似之處，大概是他們都拒絕一切和傳統搖滾樂相關的東西。如果沒有都「後搖」這個標籤，你可能不會認為他們屬於同一流派。「解構」，或者說「顛覆」，大概是後搖以搖滾樂為參照的誕生方式。

第一次聽到後搖，是天空大爆炸（Explosion in The Sky）與David Wingo為電影《雪崩王子》做的原聲。

沒有打擊樂，節奏交給吉他，吉他，你知道的，夏末秋初的感覺呵。不信，去聽竇唯做《入秋》，那「隨意春芳歇」，「天氣晚來秋」的感覺，非吉他莫屬。

只保留了很少一部分後搖常見的碎撥或暴烈效果，更多的是是顏色，是氣味，是褪色的記憶。後來我才知道，那張碟，大概是最美的天空大爆炸。

Your Hand In MineExplosions in the Sky - Friday Night Lights (Original Motion Picture Soundtrack)

由此入了後搖的深坑，惡補的姿勢不下以前瘋狂聽港樂的時期。間或聽到一些沒有被捧為天團的樂隊，驚喜更甚。

月餅（Mooncake），這個莫斯科樂隊毫不掩飾自己對中國的喜愛，連名字都起得這麼有中國特色。不過他們更大的特色是科幻青年，因此在聽到他們的第一張專輯《Lagrange Points》（拉格朗日點）時，我這個天文愛好者毫無疑問像磁鐵一樣被吸了過去。

從抽象的聽覺里描繪浩瀚宇宙，樂器種類一定要足夠。因此，傳統搖滾三大件之外，月餅還用了管弦樂器，小號、薩克斯，還加入了鍵盤樂器。配器之外，繁複的編曲也少不了，所幸月餅的編曲並沒有浪費這個絕妙的概念。整張聽下來，已然一個迷你太空奧德賽。

如果去看銀河，試試在群星之下播放當中的《Nine Billion Names...(to A Clark)》。這首為致敬著名科幻作家阿瑟·克拉克，名字取自克拉克的科幻小說《神的九十億個名字》。

克拉克，20世紀三大科幻小說家之一，另外兩位是阿西莫夫（基地系列）與海因萊因（星際迷航）。克拉克最有名氣的作品應該是《2001太空漫遊》，被庫布里克拍成了影史經典，你一定不陌生。

專輯裡有不少曲目都像謎面一樣有所指，如果你也喜歡天文或者科幻，不妨一聽探個究竟。

拉格朗日點在天體力學中是限制性三體問題的五個特解。「兩個天體環繞運行時空間中有五個位置可以放入第三個物體（質量忽略不計），並使其保持在兩個天體的相應位置上。」五個點的分布如封面所示。

封面上的150萬公里距離即相當於地球到拉格朗日點當中的 L1與L2。這些點的存在由瑞士數學家歐拉於1767年推算出前三個，法國數學家拉格朗日於1772年推導證明剩下兩個。

對數學望而生畏的我，如果高三時聽到了這張專輯，說不定數學會好一點呢？

然而慢慢地，越來越少聽到能讓人為之一振的後搖，後搖變得越來越慘白，慘白如同我每天下班回家後的臉。

Mono保持高產的態勢，國內巡演幾乎每隔一年便有一次。可是去年Mono的新碟，真心喜歡過他們過去作品的人還記得哪首是哪首嗎？複製自己不要太容易。

另一個天團七英里，2016年也發了新磚，然而寡淡如白水一樣的巡演現場里，給我的驚喜卻是暖場的數字搖滾樂隊Mutiny On The Bounty。

屁股丟了（Pg.lost），可有後搖樂迷還有印象他們的新碟名字叫《Versus》？

Livehouse里他們來了一茬又一茬，我記住的卻少之又少。當初高舉反叛旗幟的後搖，如今自己也模式僵化，千篇一律——和它曾經所反對的搖滾樂一樣。

早期開疆拓土，碰撞與融合中帶來了耳目一新的音樂形式；中期雖則聲勢浩大，但沒有變化的音樂理念已經為現在的衰落埋下伏筆。一種音樂走向最高點後，能否持續發力，全在於老人是否肯求新求變，新人是否敢站在前人的肩膀上批評前人，可惜，這樣的樂隊太少。仍然有獨特的，例如黑帝（Godspeed You Black Emperor!）。他們的歌曲澎湃如史詩，足以讓所有後搖樂迷為之側目。

有黑帝，後搖當然沒有亡，但一個黑帝恐怕並不夠。

不理解你說的走到懸崖邊上是指的什麼？其實國內近些年新出現的後搖樂隊已經越來越多，而且去聽Live的話歌迷數量也是很客觀的。真要說什麼問題的話，或許就是後搖本身很難真正走向大眾化，不過現在看到了一個好的趨勢，就是一些電影的BGM開始使用後搖，如果商業化的話，這可能是後搖樂隊的又一條出路？