爵士樂 (Jazz) 和布魯斯 (Blues) 具體有什麼區別？

12-28

像cool jazz那類的是不是應該和藍調沒啥關係？
但是像Tony Bennett那種和藍調我就分不清了

2017/7/16 更新修正對節奏部分的解說

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前言:

本文著眼於音樂理論上的區別，適合稍有樂理基礎的讀者，我也會形象化地解說，盡量讓所有人看懂。

本人是名業餘布魯斯吉他手，對布魯斯有較為深入的了解，爵士樂略知二三，為了不誤人子弟，本文將站在布魯斯的角度上解說兩者的差異。

爵士樂在旋律與和聲上的複雜性要明顯高於布魯斯，甚至可以說幾乎領先於所有其他流派音樂。有些不了解的朋友會以為布魯斯和爵士一樣是很高大上的東西，其實不然，說爵士高大上沒人敢否認，布魯斯理論上講其實是比較簡單的一種音樂，其包含的理論知識的總量並不比我們常聽到的流行音樂多多少，只不過我們並不熟悉這種音樂罷了。

兩種音樂隨著時代的發展都有許多拓展以及與其他流派音樂的融合，但其根源不變，在此我只解說兩種音樂形式最根本的，也就是原始形態的不同。根據現代音樂三要素，我將首先統述節奏上的區別，再從和聲與旋律上分別解說。

節奏：

兩者的節奏紙面上相近，布魯斯常用shuffle（每一拍三連音中第二個音為空X0X），爵士中常用swing（三連音中第一二個音連起來X-X）(當然也會常會採用別的節奏，但這兩個節奏是分別最常用也最能體現各自本質的)。看似相近，但節奏上的區別反映著他們的本質。Shuffle中空出來的一個音，讓節奏更具躍動性；swing則更具俗稱的搖擺性。說白了，兩種節奏聽了都想晃，shuffle是蹦躂著晃，swing是搖頭晃腦地晃。請不要小看這一點點的區別，他們是各自的靈魂所在。

PS：很多初學者會發現自己手裡明明演奏的是布魯斯或者爵士，樂句也都完成得很流暢，卻沒什麼味道，很大原因就在於沒有get到其律動的真諦。實話說他們的節奏都不複雜，因此他們的重要性常常容易被初學者忽視，然而演奏者能否從看似簡單的節奏中閱讀出音樂的靈魂，將對演奏的好壞產生決定性的影響。編者也是先前在自學布魯斯時經歷過這樣一段困惑的時間，彈了兩年後才恍然大悟，演奏水平才有頓開茅塞般的提升。

下面開始分說和聲與旋律的區別

布魯斯：

和聲：從根本上講，全篇屬七和弦（1 3 5 b7），這是布魯斯的根基。雖然從後期發展上看，尤其是在現代一些的布魯斯中，屬九和弦也非常多的被投入使用，偶爾還會用更複雜的和弦替代，但不變的是以永遠會以屬七和弦為根基。和聲走向上，最經典最常用的是所謂的12小節布魯斯：I I I I, IV IV I I, V IV I V（和弦級數）

旋律（即音階）：布魯斯獨有的混合音階，由小調布魯斯音階（1 b3 4 b5 5 b7，即6平移到1後的6 1 2 b3 3 5）與大調布魯斯音階（1 2 b3 3 5 6）混合疊加，組成1 2 b3 3 4 b5 5
6 b7，b3, b5, b7這三個音被叫做布魯斯音（Blues Note），由此蘊生出了所謂的藍調味道。另外，在12小節布魯斯進行中，為了凸顯和聲走向，I、IV、V級的屬七和弦音階（1 3 5 b7, 4 6 1
b3, 5 7 2 4）也常常被使用。

插播一段為什麼屬(七)和弦成為了the chosen one：所有的和弦，按照色彩的明暗可以分為三個大家族，即大和弦major（1 3 5 7）、小和弦minor（1 b3 5 b7）及屬和弦dominant（1 3 5 b7），觀察和弦音組成，上述三者的區別僅僅在3和7有無降音，說成人話：三音與七音決定了和弦的明暗色彩，maj為明，min為暗，而dom介於明暗之間。前文提到，布魯斯在旋律上使用了由大小調布魯斯音階組成的混合音階，說明該音階的色彩介於純明與純暗之間，具有雙重屬性，因此具有相應大小調混合性質的屬和弦，作為布魯斯的根基。另外再多說一句，在比如人聲或吉他的演奏中，為了營造這種介於大小調之間的臨界效果，在出現b3音的時候經常要抬高1/4個音，創造出介於b3和3之間的臨界音，這樣演奏更有味道。

爵士樂要複雜得多：

和聲：與布魯斯的通篇屬七和弦相比，爵士樂在和聲的使用上要廣泛得太多。在上述三大和弦家族基礎上，可以任意依照個人意願往上疊加音，比如maj7加上9音2（re）即為maj9和弦，min7加上13音6（la）即為min13和弦，數量非常之多，不再列舉（所謂「爵士樂是自由的」，就是自由在這了，以及下面要說到的對應音階的自由選擇上）。在不太習慣的聽眾聽來，這些和弦的音響效果就有點陰陽怪氣，這便是爵士樂最為人熟知的特點之一。

旋律：相比布魯斯，爵士樂得用三五十個音階，甚至不止，這些音階叫做調式音階。

插播一段什麼叫調式音階，明白的或者實在不明白的可以直接跳過：我們最常見的自然大調音階1 2 3 4 5 6 7，在調式音階里我們稱之為Ionian音階，把他放在C調中，也就是C調Ionian音階為C D E F G A B。好了，這時如果我們把其中的2 也就是D當做主音，也就是當D=1，那麼音階就變成了D E F G A B C，根據音程關係，這時音階的唱名就變成了1 2 b3 4 5 6 b7，這個就叫做Dorian音階。因為音程的不同Ionian音階和Dorian音階有不同的色彩味道，然後以此類推，把C D E F G A B中的每個音依次當成一回主音1，就會出現七個不同的音階，而每個音階都有其不同的色彩味道，這就是調式音階。

再形象一點的解釋所謂色彩，以一個和弦做例子，C7和弦（1 3 5 b7）。如果只改變字母名，比如變成B7 F7，那麼改變的只有音高，而他的色彩，也就是聽起來的感覺是不會變的；但如果字母名不變，改後面的數字，比如變成Cmaj7（1 3 5 7），如果有樂器的朋友們可以拿出來馬上試試，他的色彩一下就變得非常溫柔，而非C7那樣尖銳，這就是我們所謂的色彩。和弦有色彩，音階也有色彩，每個調式都有其不同的色彩，這就是調式音階。

說的好像有點多，繼續。。

爵士solo手要做的就是玩轉調式音階，清楚N多種音階及其色彩，同時音階與和聲的色彩要吻合，具體地說就是在某一和聲背景下所選用的音階要與該和聲有對應關係。因為和弦、音階數量龐大，爵士樂的學習要明顯難於布魯斯以及其他各種流派音樂。

總的來講，對不了解爵士樂與布魯斯的人來說，為什麼兩者聽起來差不多。從三要素上看，無論和聲節奏旋律，爵士樂理論上都覆蓋了布魯斯。換個說法，爵士樂中經常會使用布魯斯的東西，比如旋律上使用布魯斯中常用的音階，和聲上經常使用布魯斯最根本的屬七和弦，節奏上都帶有swing的搖擺感。但爵士樂大於布魯斯，存在布魯斯沒有的色彩。所以，如果懂布魯斯而不懂爵士的人聽爵士，會覺得一會明白一會不明白，而懂爵士的人聽布魯斯（懂爵士的人肯定懂布魯斯），就會覺得簡直小兒科。很多布魯斯大師都是野路子，早期甚至有很多不識譜的，但要是翻看爵士樂的大師的簡歷基本都會有過一段在某某音樂學院進行學習的過程。

編者個人看來，如果說在白人音樂世界裡古典樂為複雜，鄉村民謠為簡單，那麼在黑人音樂中，爵士就是古典，布魯斯就是民謠。前者更嚴謹更加學院范兒，而後者更草根更貼近普通民眾。

最後，如文章中出現錯誤，歡迎指正。各位正在學習布魯斯的朋友如果碰到瓶頸，我也將非常樂意幫你解答。

Jazz and blues are musical genres or styles that can also be regarded as two distinct American musical traditions. They are interrelated most likely because of the fact that they originated from the American South. The confusion in discerning the two genres is probably because of the numerous music crossovers that artists do these days.

Hailing from New Orleans, jazz music was first known as 「jass」 then later dropped the two 「ss」 into 「zz」 which means 「cool.」 During the later part of the 19th century, jazz took shape in several brass bands. The jazz style then was dominated by the use of the saxophone, piano, cornet, and the trombone.

Particularly from the southern part of Mississippi, blues came into being with its first ever recorded blues music in the 1920s. Around that time, blues was usually played as a solo compared to the ensembles of jazz music. Although blues music has long since grown to utilise intricate bands, the first blues solo player just used a slide guitar as his primary musical instrument.

The penetration of jazz music since its inception has moved north towards Chicago and New York. Having an interracial feel in jazz music, many from the North embraced jazz music making it a popular music nationwide. Contrary to the boom in jazz popularity, blues had a pocketed penetration in Texas and Chicago. And so blues found its own range of supporters making it a more urban style of music before the rock 『n』 roll revolution of the 1950s.

Technically speaking, there is more syncopation (rhythmic deviations from the regular beats) in jazz music as opposed to blues. Jazz was principally more instrumental compared to blues which was primarily a little bit more vocal.

In terms of the noteworthy artists, the pioneering jazz album came from Edward Ory alongside the Creole Orchestra. Other popular and noteworthy jazz musicians in the scene were George Lewis and Louis Armstrong just to name a few. Nevertheless, it was not until the 1960s that jazz icons like John Coltrane and Miles Davis became overly remarkable successes. On the other hand, Blind Lemon Jefferson and Robert Johnson were the front-liners of blues music. B.B. King with his electrical blues also became a major influence to today』s modern blues musicians.

Summary:

1.Jazz originally came from New Orleans whereas blues originated from Mississippi.

2.Jazz enjoyed nationwide penetration in America compared to the pocketed popularity of blues music during their early heydays.

3.Jazz has more syncopation than blues making it a more complicated music style.

4.Blues was ordinarily a more vocal form of music unlike the more instrumental jazz music.

提一下樓上諸位沒有提到的兩者的最根本區別，表面上爵士和布魯斯都是搖擺型的三分一音符，每拍分為前三分二後三分一，但是布魯斯的中間的三分之一的時值是不演奏出來的，所以在演奏的時候第一個三分之一音符後會做切音。而爵士的前面三分之二時值有演奏，所以不需要不切音，感覺就鬆散些。爵士節奏英文說法是Swing，布魯斯叫Shullffe。爵士不強調第一拍的重音，鼓手都不怎麼需要用到底鼓，布魯斯有第一個重音。但兩者在節奏上有個黑人音樂的最根本共同點，就是都重視第二拍與第四拍的力量，2、4拍是黑人舞蹈用力的位置，這源於黑人熱愛跳舞的習慣。
雖然有很多音樂創作只調用布魯斯或爵士節奏，沒有用到十二小節或者爵士和聲，直接從節奏上來判定音樂作品是爵士或者布魯斯還是最效率的。

爵士和藍調有非常顯著的區別。
藍調是以1,4,5級和弦為基礎，主要使用屬七和小七為主。演奏形式上，更加註重的是情感的表達，在演奏時常常無視和弦變化，一條一級和弦的藍調音階（或五聲音階）通吃全曲（這也被稱為藍調審美）。藍調是黑人的民歌。後期發現為節奏布魯斯即rnb和搖滾。
傳統爵士樂以七個自然大調調式音階七個旋律小調調式音階為基礎。現代爵士樂更加複雜。爵士樂的演奏早期（20世紀初，大概路易斯阿姆斯特郎那個時代）和藍調差別不是太大，也和民歌有聯繫。到了後期（20世紀30年代起)則相當強調樂理，強調和弦對應音階，即每個和弦內演奏對應音階進行即興。樂理體系較為複雜、嚴謹。
簡單粗暴的來說，你可以把藍調理解為搖滾那種，強調feel，只管吶喊自己生活委屈的音樂。爵士類似於能夠即興演奏的古典，各種複雜樂理，各種秀技術。
不可否認在某些領域，藍調和爵士很難分別，比如早期很多藍調編曲風格有點"爵士"可能存在相互參考的問題。現代很多音樂風格比較融合（fushion)各種因素都會有。但你說藍調和爵士，那我肯定是理解為在二十世紀30-50年代最典型的藍調(delta blues,chicago blues)和爵士(be bop,model jazz, cool jazz)，那個時代，兩者還是有顯著區別的
最後，推薦幾首曲子，去聽下就很明顯了。
藍調:hoochie coochie man，got my mojo working-muddy waters, 或 chuck berry和robert johnson的歌
爵士: all the things you are 或miles davis的歌

Jazz脫胎於Blues，早期的Jazz音樂基本上都是以布魯斯音階寫作出來的，聽起來自然有很濃郁的藍調味。

現在爵士樂的形式多樣化了，像Fusion和Free這種類型的Jazz，和Blues就沒有很多的干係了。

直到Bebop形式發展之前，爵士樂和布魯斯的區別，也只能在即興演奏的多寡上來大略判斷了吧。

布魯斯一定遵循布魯斯的音階，即通常在主調上的第3、5、7級音降半音。最簡單的，你拿一把吉他試試，分別在同一條弦的2品，4品，5品各彈兩遍，要有Shullffe的感覺。對的，有人英文拼錯了。。。

以上是藍調吉他最基礎的第一門課。那個讓你覺得痒痒的音，就是blues note。也就是半音的力量。

同時，blue note也是一著名爵士樂的label。

爵士樂衍生於布魯斯，但到了後來，無論是融合爵士，咆勃樂，cool，等等，不一定非得用布魯斯音階，節奏反倒是最重要的。我聽到不少爵士樂甚至用簡單的五聲，也能做出搖擺的感覺。

個人感覺，blues重在半音，爵士重在節奏。

First, I think the main difference is in the instruments, Jazz usually uses piano, saxophone and bass ; Blues is based on guitar.
Second, I think is the color, Jazz incorporates more color, it means Jazz is far more technical in it"s architecture than Blues. But Blues in it"s true form has no precise guidelines.It"s completely free. Blues is feel based, playing from the heart.

布魯斯是純粹的美國黑人音樂，可以理解為民歌。

爵士樂則是西方古典音樂以及美國黑人音樂的一個融合產物，它包含了很多布魯斯的元素。

布魯斯里的音樂素材：和聲，音階等等經常被作為主要的動機出現在爵士樂中，這也是有時候我們難以區分它倆的原因。

布魯斯和爵士樂最大的區別體現在它們的本質訴求不一樣：

布魯斯起源於黑人奴隸的田間呼喊，是他們對壓迫，對生活的一種情感傾訴。所以布魯斯更注重內在的情感表達，所有的情緒，快樂與悲傷都十分直接而質樸；

而爵士樂作為一個多元的音樂風格，它的核心是「即興」和「碰撞」，而不局限於單一情感的表達。無論是哪一種風格，拉丁也好，fusion也好，它更注重樂手之間的化學反應，對即興動機的處理，各個聲部的合作碰撞出的火花，這種音樂上的探索精神是爵士樂的靈魂所在。

Blues有個很重要的東西，就是12小節進行。主要集中在I IV V這三個和弦上，當然，也有其他的變化。一般來說一首blues的和弦進行都是各種12小節I IV V進行，或者其變體。但是Jazz的和弦進行就複雜很多。雖然很多Jazz也會使用12小節，而且也是基本圍繞I IV V展開的，但是各個小節內的和弦比較複雜和豐富。

說實話布魯斯和爵士一路走來，一直在變，看你對比哪個時期了。作為聽眾和作為樂手側重點也不一樣.

說起來兩者同宗不同源，都來自早年美國南部黑人群體。爵士在1920年代先一步登大雅之堂逐漸有和高雅音樂分庭抗禮之勢，爵士樂團的配置也很完備；這時候的布魯斯還在黑人民間流傳，吉他作為屌絲的鋼琴（能奏和弦能solo)在布魯斯樂手中備受青睞。

電吉他的誕生最早是打算給爵士樂服務的，但歪打正著給了布魯斯樂手帶來了屌絲翻身的機會。大蕭條之後爵士開始轉型，逐漸在樂理系統上完善（並沒有專門青睞或倚重某種樂器），堅定地走高大上路線。布魯斯在進入芝加哥之後站穩了腳跟，出來一票老師傅。但是好日子沒多久布魯斯界就出了叛徒，Chuck Berry等人搞出來搖滾樂一炮走紅開創了一個新時代。

其實早在一戰期間爵士就傳入了歐洲，但畢竟是古典樂的老家，爵士樂在歐洲沒能成為主流。布魯斯倒是牆內開花牆外香，二戰之後大洋另一邊的英國孩子們受了這股熏陶，一個個拿起吉他很快無師自通（畢竟難度低得多），並且把師傅的東西自作主張就本土化了。等到後來隨著英倫入侵席捲美國的時候，美國的年輕人都把英國來的布魯斯搖滾當正統，家裡的黑人老師傅還得蹭他們的熱度。

爵士內部也不是鐵餅一塊，有些看著搖滾火就帶著爵士入了搖滾。也有人覺得爵士就要自由，條條框框全打破，即興才是真理，把專業人士高大上的路線走到極致。前者有Jimi Hendrix雙修布魯斯和爵士，大大推進了搖滾。後者比如Wes Montgomery是爵士吉他的代表。這個時候一些特點就開始體現出來了，電吉他幾乎成了布魯斯的標配；但爵士樂沒說必須有什麼，畢竟有了自己的音樂體系，所有樂器為音樂服務。

整個70年代就是這麼任性，很多音樂人眼裡這就是最好的時代。80年代兩者不約而同出現了復古風潮，畢竟這個時代的主角是MJ，是金屬樂，是迪斯科。Stevie Ray Vaughan橫空出世撈起了很多老師傅，此後老布魯斯和新布魯斯共存至今。爵士樂則一邊復古一邊融合，傳統的爵士保留了其高大上的風格，而大量專業爵士樂學生進入業界也把爵士影響帶入其他音樂類型中。

時至今日如何分辨布魯斯和爵士樂？

首先布魯斯通常是有固定格式套路的（當然也例外比如John Lee Hooker幾乎不用12-bar)，12格和弦進行依舊是最明顯的標誌。更進一步講，和弦運用7和弦，音階多用五聲音階和布魯斯音是另一特徵。節奏上swing和shuffle也是明顯特徵，straight多見於布魯斯搖滾。為了突出布魯斯的特色，樂手甚至通常故意加入一些「瑕疵」（或者說是個性化的點綴），使音樂不顯得過於「精雕細琢」。

爵士雖然有套路，但一言難盡，需要專門學習。和弦和音階多變，9和弦以上的使用頻率遠高於布魯斯，調式也是信手拈來。節奏上同樣使用swing和shuffle，但是更複雜的複合節奏同樣是家常便飯。雖然沒有特意強調，爵士樂手的專業性通常是可以聽出來的，布魯斯里的那種瑕疵通常不會出現在爵士樂中。

音樂終究是在一張一弛中帶動人情緒的藝術。爵士樂帶動這一張一弛通常使用的是使用音階上的不和諧，節奏上的不規則，以及和弦的不斷變化來保持聽眾的興趣。布魯斯天生有音階和和弦的限制（雖然也有布魯斯音#4/b5)，所以更多是利用每一個音的表現手法，即使同樣的樂句，不同人也會帶因為不同的演奏方式帶來不同的感情色彩。比如當年一個爵士樂手對BB King開玩笑說：「我們想破腦袋用盡花樣取悅觀眾，你一個揉弦就讓大家尖叫不止。」

作為聽眾，我的經驗是，如果一個放著的音樂你注意去聽半天不覺得無聊；或者你不想聽但是也不覺得它吵，那這個很有可能是爵士。反之如果你注意聽了一會兒發現循環了；或者你不想聽但是覺得要被洗腦，那十有八九是布魯斯。

作為樂手，我個人認為布魯斯之於音樂有如唐詩之於文學：上手容易精通難。小孩子也能縐幾句打油詩，但是寫出流傳千古的五言絕句絕非易事。爵士樂沒有了這些條條框框，完全可以當個散文寫得洋洋洒洒，但是你要「形散而神不散」；就像字典里的字都給你用，如果沒有一定訓練根本無從下手。一個新人拿起樂器幾天學了個簡單的12格進行就可以和別人jam享受布魯斯的樂趣。但是想在一個爵士團里找到位置需要相當的知識儲備。

長期潛水，看不下去了，出來糾正一下前面的回答：
Jazz起源於Ragtime，而RB起源於blues。
Jazz、RB、Funk三者發展為contemporary RB

爵士進行：I II V
布魯斯進行：I IV V
放克進行：IV V VI
DISCO進行：I V I V

藍調其實是爵士的根，而爵士是這根上開出的一朵彩色花～

我覺得布魯斯味道一個是minor 3rd major 3rd/minor 5th,major 5th/ minor 7th/ major 7th混合使用吧。

還有一個就是節奏，一個shuffle 一個swing 一個重音落在一三拍一個重音落在24拍

Blues is the first chair. 爵士是一種思考方式，可以包羅萬象。

爵士樂是一種獨特的氣質，似乎很看重修養。。。同時又十分自信