張學友唱功到底怎麼樣？
我跟他不是一個年代的。我是聽周杰倫長大的。我對他所有歌曲的認知都來自於別人的翻唱。聽了翻唱就會去找原唱。聽一首發現是張學友的。聽一首發現是張學友的。
重點是原唱永遠比翻唱好聽。
這就是好歌手。
看了一些回復，高音神論崇拜者還是不少的，既然喜歡高音就聽歌劇，流行樂的高音相對還是低了些。問唱功如何，首先你要知道何為唱功！不要被人云亦云！唱功不僅僅指技巧，還有耐力。情感是建立在唱功之上並且與聽者主觀感受有直接關係的（所以不要問別人一個歌手唱得打不打動人，應該要問自己）。
有的歌手可以唱海豚音但是無法唱到e1 ，有的歌手可以唱到e但高音到了A#就難了，所以是否能唱多高或多低不能用作否定演唱家的歌唱水平，當然張學友（真聲）低音唱不到e高音更不能海豚音，但音域還是比較齊全廣闊的。其實張學友巔峰期的時候還是比較玩高音的，雖然受先天嗓子限制高音不是太過於偏高，但是勝在過人的耐力和穩定性——當時live可以一直又跳又唱地飆好多首（如《愛火花》《頭髮亂了》《餓狼傳說》《野貓之戀》等等）而且質感不比CD差（相信華語樂壇這樣的歌手不多吧）張學友唱功勝在在技巧方面各項都算頂尖或一流的（沒有誰是無敵），在加上異於常人的耐力和穩定性顯得在華語樂壇中更為出色。至於「歌神」名號，見仁見智啦，一開始是商業包裝成分佔多，但能被當時勢利圖財的資本主義唱片公司包裝這麼唯一傳承的歌神稱號肯定是要有過硬的實力的（不覺得天王天后一大坨么？）在後來他的影響力變大，得到同行和群眾的認可，喜歡他，敬重他才流傳開來的。（歌神之名常青於歌壇32載不是僅僅商業包裝就可以的，不信你可以參考韓星從爆紅到淡為人憶周期多短暫）看一場他的現場演唱會吧，哪怕他老了，你也不會覺得他像其他老牌歌手在圈錢隨便應付的，他的那種突破自己追求完美的精神在2016經典巡演顯現無疑，年紀成熟了點去聽他的演唱會，真的會哭的，唉，昨天退場時候看到一個阿姨坐著輪椅去看演唱會，一直在抹眼淚。
德藝雙馨的老藝術家。
當年朱軍這句被噴的不要不要的八股文，如今可能真的適合用來評價學友大哥了。他唱得我心碎，他唱得我心醉
氣息控制、真假音切換、高低音轉換等技巧十分嫻熟自然。
情感表達非常細膩到位。確實唱功很好。
附一個我超喜歡的他的演唱會
張學友.-.[2004活出生命Live演唱會] 目前優酷效果最好版本
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唯一一位幾乎所有現場live都比錄音室動聽的歌手！
原唱超越原唱！
以前對他無感，由於各種音樂節目的頻繁翻唱其作品，所以有聽過一些作品，但並未體會到「歌神」級別唱功的感覺，不知為何稱其「歌神」！
直到聽到這兩張live專輯：
《活出生命live》----氣死原唱
《音樂之旅live》----原唱超越原唱
之後，終於知道他為什麼是周杰倫，陳奕迅的偶像了
「我唱了32年，23歲出來唱，今年55歲想做自己想要的演唱會，所有key按照當年錄音時。雖然我沒有做到，我知道你們不介意，但我介意」
作為聲控的我一定要回答一下!
不是學友oba的粉絲，他84年出道，至今三十年，最近剛出了首單曲，聲音狀況一直很好，我非常喜歡他說話低沉的聲音和音色，張學友是比較坦誠務實的香港代表歌手，個人對唱功的評估更看重感情的把握，以及聲音辨識度，其次是技巧，這些歌神當之無愧。
至於吹神嘛，現場過的粉絲說過他換音喘氣聲音很大。
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今天因為重溫了陶喆的專輯所以想回來補一句，其實這裡跑題啦，本身是陶喆的骨灰粉，他的現場才是no.1,哎可惜不知道何時才能再見soul power當年的盛況啦。
首先 他的聲音或者說咬字和處理方法是標誌性的 在字正腔圓的時代 太有特色太容易被記住
其次 儘管有很多優秀的原創歌曲 但是大量的翻唱曲目也幫他攫取了超高人氣
這是他成為歌神的最重要條件
在評價張學友的唱功前我首先要說 他的機能在下降 但是他的技巧和心境在上升
音域上 低音算是出色 高音不算非常強 應該有效音域在A（懶得打大小字組）至多也就是A# 假聲能力不是超強但是一流水平
音色上 鼻音和齒音的修飾加上醇厚的頭聲 算是很好聽 一流水平
處理上 早期真的是走狂霸酷炫拽 略浮誇 聽著蠻過癮 但是真的不夠到位 後期慢慢的開始改變了唱法 鼻音減少 細節變得更細膩 比如定風波這首歌
風格多樣性上 不用說了 歌路非常寬的 一流
華語樂壇 要技術能力 有林志炫 要走心有陳奕迅
張學友各方面都不是超級的 但是非常均衡 而這種均衡加之他的時代強大的影響力 歌神是實質名歸的
他勝在氣息極好，中低音沉厚而不悶，共鳴立體豐滿，語感比絕大部分人好，而89年及00年後發聲技術，歌路和技巧等的突破，奠定他作為歌神條件。雖然初出茅廬時候唱功不優秀。
我唯一願意花錢聽演唱會的人。
演唱藝術的無雙神品
——張學友2003《音樂之旅》演唱會之《李香蘭》
文/蕎麥花開
《李香蘭》這首歌是中日合拍劇《別了，李香蘭》（1989）的片尾曲，日文原名「行かないで」，譯名《不要走》。作曲+演唱者玉置浩二，是被香港歌手們翻唱最多的日本歌手。
維基百科：李香蘭（1920年2月12日－2014年9月7日），出生名山口淑子，第二次結婚後戶籍名大鷹淑子，日本人，祖籍日本佐賀縣杵島郡北方村（現為佐賀縣武雄市北方町），生於中華民國奉天省奉天市北煙台（今遼寧省燈塔市），受過正式西洋聲樂教育，是抒情女高音，擅長美聲唱法，是當時極為知名的歌手、電影演員，後擔任日本參議院參議員。2005年發表長文，勸誡首相小泉純一郎不要參拜靖國神社，原因是「那會深深傷害中國人的心」。2014年9月7日，因心臟衰竭在家中去世，享年94歲。
《不要走》這首歌單看歌詞，可以說無甚文采。譯作中文：
看不見，什麼也看不見
只是一直在哭泣
但並不是因為悲傷
而是觸碰到溫暖的你
而感覺到十分快樂
啊……不要走，不要走
永遠永遠都不要離開我
啊……不要走，不要走
就留在這吧
曾幾何時
我的心已飄到遙遠的某處
當一切都已成回憶
還不如別去了解
別去了解
啊……不要走，不要走
無論何時都不要離開我
啊……不要走，不要走
就留在這吧
啊……不要走，不要走
永遠永遠都不要離開我
啊……不要走，不要走
就留在這吧
——如果說日本版是普通版，那麼香港改編版就是文藝版。請看周禮茂填詞的《李香蘭》：
惱春風 我心因何惱春風
說不出 借酒相送
夜雨凍 雨點透射到照片中
回頭似是夢 無法彈動
迷住凝望你 褪色照片中
啊……像花雖未紅
如冰雖不凍
卻像有無數說話
可惜我聽不懂
啊……是杯酒漸濃
或我心真空
何以感震動
照片中 那可以投照片中
盼找到 時間裂縫
夜放縱 告知我難尋你芳蹤
回頭也是夢 仍似被動
逃避凝望你 卻深印腦中
啊……像花雖未紅
如冰雖不凍
卻像有無數說話
可惜我聽不懂
啊……是杯酒漸濃
或我心真空
何以感震動
啊……像花雖未紅
如冰雖不凍
卻像有無數說話
可惜我聽不懂
啊……是杯酒漸濃
或我心真空
何以感震動
Wow……wow……
——對比香港改編版與日本原版，港版的「文藝」不在用字遣詞的華美穠艷，而在構思巧妙，虛擬了一個人去閣空、空留剪影，隔空追憶、迷離惝恍的情境，讓詞作染上了一層幾重，迷濛朦朧的凄美。精緻巧思，不僅僅是周禮茂的風格，也可以看作是整個香港詞壇的風格。
聽玉置浩二的原唱，確有一種被深情濃至、凄美絕艷的哀傷籠罩包圍之感——然而那也許是不懂日文？真一看日文的譯詞，不禁大有白水清湯之感。大言一句，玉置浩二的作曲+周禮茂的作詞，才真堪稱八個字：「凄美迷離，深情綿邈。」
王國維《人間詞話》云：「天以百凶成一詩人。」這是說「蚌病成珠」，真正的藝術大作，必須上天玉汝於成，其代價往往是你不願卻又不得不受之艱辛磨難，顛沛困頓。屈原放逐，乃吟離騷；老杜亂離，厥有詩史；蘇子貶謫，因賦赤壁——上天讓人世間有一凄美絕倫的音樂神品《李香蘭》，不僅僅是玉置浩二日版編曲，幸逢周禮茂中文作詞，更是因為演唱人是張學友，且不早不晚，是2003年的張學友。
張學友唱功雄渾，唱腔華麗，可謂百態橫生，盡妙極妍。前人評稼軒長短句，「別開天地，橫絕古今」，「慷慨縱橫，有不可一世之概」——鄙意歌手中能當此評者，唯獨一張學友乎？張學友歌曲第一神品，竊謂非《李香蘭》莫屬；張學友為歌手中的皇冠，《李香蘭》正如皇冠上的珍珠也。張學友素來有「演唱會勝於CD」之評；就我個人聽感而言，我以為91《每天愛你多一些》、93《學與友》、96《音樂無疆界》、2003《音樂之旅》這幾台演唱會中，尤其以2003《音樂之旅》之《李香蘭》為無雙神品。
何則？「天以百凶成一詩人。」2003演唱會，就我個人聽感而言，是張學友嗓音由「青年」轉入「中年」之「轉唳」，其嗓音唱腔，由青壯年之雄厚，更轉而入於滄桑老成，在雄渾壯麗之中，帶有一種獨有的喑嗚沙啞之味（可參2010年DUO演唱會之於陳奕迅）——有網友妙語「2003音樂之旅，最差的嗓子成就最好的李香蘭」，庶幾其意乎。蓋「玉置浩二+周禮茂」之《李香蘭》，必得張學友2003《音樂之旅》之嗓音唱腔，乃成曠代絕品——玉置浩二原唱，聲音唯凄美婉轉，而無滄桑悲涼；張學友其他次演唱，聲音唯雄厚壯麗，而乏凄絕深邃。一言以蔽，各在一偏。昔人評杜少陵《秋興八首》之為古今七言律之冠冕，端在以「壯麗語寫荒涼」——此張學友2003《音樂之旅》之《李香蘭》非玉置浩二原唱、也非他自己其他幾次演唱所可及者也！
2003《音樂之旅》演唱會是筆者最愛的一版張學友演唱會，買碟沉醉過多次。在我看來，張學友在這版演唱會中奉獻了最好的粵語——《李香蘭》；也奉獻了最好的國語——《她來聽我的演唱會》。而不同於《她來聽我的演唱會》的簡易——張學友和他的吉他手相對而站，娓娓唱來——《李香蘭》在場面布置上用心十足，顯見得整個團隊也是有意識要把此曲打造為整場演唱會的核心經典大作。
全場寂黑。遠遠的鏡頭裡，一束白光聚在台上一個女小提琴手身上，一段略微悠揚的小提琴曲緩緩而起，鏡頭拉近，又拉遠，女提琴手面露微笑，鏡頭近景中景切換，琴曲不無歡快——此正如樂景寫哀，又似欲抑先揚，秋雨之來，先有春陽。
春日遲遲，終於寂滅。幾點清冷的鋼琴聲泠泠敲起，又一圓柱光束，從穹頂打下，聚在主台另一端站立拉琴的另一女小提琴手身上，凄美幽婉的小提琴前奏曲《李香蘭》正式如泣如訴而起……鏡頭拉近，這一女提琴手身形瘦削，臉容肅凝。如果說先之女提琴手圓臉帶笑，正如春陽；這一女提琴手則削頰不笑，恰似秋霖。（她身後，主台後方一個雙層塔狀旋轉小台，緩緩升起。此際光線晦暗，部分細心觀眾已注意到，張學友站在台頂漸漸升起。）
此消彼長，晦明交替。隨著琴聲止歇，這邊光柱也滅，轉檯之上，兩根交叉光束，聚合打在一襲白色燕尾魚鱗服的張學友身上。學友幽咽如縷的聲音緩緩而起：「惱春風……我心……因何……惱春風……」「惱春風」，起音醇厚，「我心因何惱春風」，一個「惱」，一個「風」，顫音卻又絲絲嗚咽不絕。張學友開初唱得很幽微，聲響不大，以顫音遊走：「說不出……借酒相送……」配樂也是幾點清冷的鋼琴聲，如冷雨打蕉葉，共同織造一片惝恍迷霧的凄清冷境。
鋪墊是為了轉折。《紅樓夢》里賈寶玉作《姽嫿將軍詞》，在「不系明珠系寶刀」這一雄健之句前，綴以穠艷之九句「恆王好武兼好色，遂教美女習騎射；穠歌艷舞不成歡，列陣挽戈為自得。眼前不見塵沙起，將軍俏影紅燈里；叱吒時聞口舌香，霜矛雪劍嬌難舉。丁香結子芙蓉絛」——不恭地說，玉置浩二原唱便只是一味的「穠艷」（凄婉）；唯張學友，凄婉幽咽之後，陡然拔起，雄健有力，「夜——雨凍，」這一「夜」字，張學友扯起喉嚨振起，霸氣初露，如大野長空，墨色四濃，孤狼高嚎，初見傷痛。
初一振起，旋即收回。「雨點透射到照片中」一句，又復幽咽：「回頭似是夢 無法彈動 迷住凝望你 褪色照片中」最後一個「中……」音，讀者注意，學友是閉了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收（這點與後邊不同，先提到這兒）。
然後是高潮部分（副歌部分）第一次：「啊……像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂 啊……是懷酒漸濃 或我心真空 何以感震動」
——這個「啊……」字，陡一入耳，真是聽得人心旌神搖，見盡了「友情歌」哭腔之境界，一派滔滔白浪迎頭滾來，從頭到腳澆了靈魂，恍然若失之間，醇厚震撼的顫音轉為略帶嘶啞的蒼涼拉音，消散在空茫之中，卻又餘音裊裊……
「像花雖未紅」、「如冰雖不凍」之「雖」，嗓子捏扁，微微一抽，如山溪流經孔隙，化汩汩而為涓涓……
「卻像有無數說話 可惜我聽不懂」，這個「懂」音，又一變而為粗獷，如泉出山林，湧入大荒；又如對愛人的悲痛傷懷（周禮茂的作詞，可以把「李香蘭」虛涵化，視為「張香蘭」、「陳香蘭」皆無不可，就是未亡人空對遺照，追悼一縷芳魂），痛不自禁之處，一變而為大慟長嗥！——這個轉變之拿捏，更凸出表現在第二遍高潮部分的「如冰雖不凍」的「雖」、「不」二音那裡，才聽「雖」嗚咽涓流，立聞「不」奔涌大荒！這種陰陽剛柔的變化交替，使得學友的歌充滿了張力。
再聽第二段：「照片中，那可以投照片中」，一「照」字，音聲深顫，益加如泣如訴。「盼找到，時間裂縫」，這個「找」音，學友唱得尤其傷懷，把這個字的寬大音域唱開了，充滿了找而不得、欲哭無淚的痛感。「夜放縱，告知我難尋你芳蹤」，這個「夜」音，陡然又一把扯起來，如傷心欲絕的未亡人奔到大野荒原，嘶吼著一任長風撲面，墨雨淋澆，滌盪傷痕纍纍的心靈。
接著就是小高潮：「回頭也是夢 仍似被動 逃避凝望你 仍深印腦中。」——學友唱歌有個特點，就是歌曲高潮部分來臨之前那幾句，他能給你先整出個小高潮來，把鋪墊功夫做足。比如《愛你痛到不知痛》（這首我認為是學友粵語歌里唯一能接近（不敢說匹敵）《李香蘭》的又一神作）高潮前，「不想想起偏更記起 假裝開心心更悲」，尾音一隱一隱的，有欲放還收之意，明顯是為高潮的「揚」先來個「抑」；緊接著「輾轉翻側因為你起 願你不是你」，前面唱得還較為柔和，待到最後一個「你」就扯開嗓子拉起，拉到高處，到最末了，卻可緩緩然從容地回落下來（學友高音特色之一），如高提韁繩緩放馬步，顯得收放自如，對音調的駕馭實已達爐火純青的境界。此若百金戰馬，注坡驀澗，如履平地。非大才高手，孰能辦此！
這首《李香蘭》里，我們來品品第二遍高潮前的鋪墊「回頭也是夢 仍似被動 逃避凝望你 仍深印腦中」這四句：「回頭也似夢」這「也」，粵語發「ya」的音，學友又是扯開喉嚨拉開，其收得細放得粗真是跌宕多姿，開闔動蕩令人嘆為聽止。「仍似被動」、「逃避凝望你」兩句尾音，隨著樂器的陡然激蕩，學友一下把嗓子壓住，胸腔振起，嗓音突顯渾厚，令聽者陡然感覺到山雨欲來風滿樓那種凝重。「仍似被動」之「動」，「逃避凝望你」之「你」，在重低音的震顫下收尾，偏還又拿出張學友看家本領，微微回落，再迴旋二三，聽者心裡震蕩得更厲害了。至「仍深印腦中」，最後一個「中」字，學友就長拖起來。演唱會現場，看他雙眼緊閉，帶著心痛哀惋而又些些激情的感覺，來迎接歌里即將到來的高潮（坊間所謂「友式哭腔」~）；此時，其顫音抖動之速，已不可辨……
——重點還沒完。最後一句「仍深印腦中」最末一音「中……」，看官須知，必須對比我們上文所析「褪色照片中」最後一音「中……」，讀者注意，「褪色照片中」最後一音「中……」，學友是閉了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收；「仍深印腦中」最末一音「中……」，學友先是仍是嗡嗡鼻音，到中段，一變而為張大口扯開喉嚨長長拉音，如幽咽山泉一變而為長風巨浪！端的不得了！學友的演唱如老派戲曲名家，一板一眼非但精絕，站遠了看，其整體布局，枯潤濃淡，素雅穠艷，也自有謹嚴章法，慘淡經營，莫不令人嘖嘖嘆賞，品味不盡啊。
……這首歌里，演唱過程中，學友中、高、低音運用轉換自如，在深深哀傷、無限深情之外，他唱出了不盡的況味，渾厚、蒼涼、滄桑、輪迴、豪邁、勁厲、粗獷、嗚咽、心碎、跌宕、抽泣、緩流……隨著演唱的進程和歌手情緒的變化而自然轉換，難於一一細表，筆者已然詞窮。真的感謝張學友先生，給我們演繹出了這樣美妙的音樂。
整首歌前一二段唱完之後，演唱會現場掌聲四起。然而學友除了微微側腰似是以作示意外，並無歡快語聲回應。他雙手握筒，豎於身前，微微頷首，閉目調息，顯是全身心沉浸在歌曲整體感傷的氛圍里了。也顯見得他對這首歌的看重。要全身心投入奉獻一曲只可有一、不可有二之絕世神作。掌聲之中，又響起了一段簫管，空空吹出，吹得人心裡也空空的。鋼琴一直在伴奏，簫管消了，兩位女提琴手的小提琴聲還在……最後一齊振作，迎來學友無與倫比的歌聲，對高潮部分做最後一遍的演繹……
最後一遍演繹高潮，學友開始變調了（高潮變調是優秀歌手必具的手段，不同的是有的變調是曲中已有，有的變調則是現場發揮，學友這裡的變調屬於後者，這是現場演唱中歌手情緒的發展波動在歌聲里自然而然的反映，可遇不可求），「啊……像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂……」——這段高潮部分，前番唱第一二遍時，是憂傷哀惋的情緒居多，但聽來隱隱感覺學友之餘力還未盡，有亢龍有悔之意。唱此第三遍之時，是痛不勝痛，痛就是痛，痛得已有點不耐煩憂傷哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的長長的拉音中加入了蒼涼滄桑的恣肆澎湃，如同孤狼，不，狼王，不，受傷的狼王，在曠野中悲痛的仰天長嗥，勁厲高亢的嗥叫在月下的茫茫曠野上如疾風般遊走不休，總是在勁厲強健中夾有毫不掩飾的抽泣（「或我心真空」這個「心」字，唱得人陡然心碎。「友情歌」獨有「哭腔」之三昧，盡在中矣~），末了總不忘收一個尾音，或是聲調從鼻腔外沉到嗓子底，如第一個「啊……」字，末了一收，緩緩的有似從容不迫；或是本已收了音，還要拼著餘氣往外繞三繞，拗著勁兒就是要跟老天叫個板，如「可惜我聽不懂……」最後那個「懂……」，有似長江三疊浪最後一排余浪，本已跌得沒有勁兒了，偏還要迎著風頭再疊一個出來，那架勢竟是比前浪還要高……聽到這，我不免心意激蕩、眼眶濕潤了——這還要繞三繞的尾音、還要疊一疊的余浪，於我們這些濁世人，感傷百年世事不勝悲的庸碌凡夫，便分外覺得振作；於我這般骨子深處有孫大聖「強者為尊應讓我，英雄至此敢爭先」非凡人情結的凡人，便益加覺得意思非凡，在一場雨打風吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出這麼一聲聲兒蒼涼的豪邁，在滄桑輪迴遍地落紅里我看到了永遠不老的青春的張揚，是一曲老艷的悲歌里橫空打來的一根金箍棒，管他玉帝與佛祖，五百年後俺老孫還要大鬧天宮！
——全曲最後一句，「何以感……震……動……」，最後「感……震……動……」三音人為拉出間隔，字字幽咽，不絕如縷，末了一「動」音，更是如東坡赤壁賦，「舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦」。其凄美絕倫，幽咽不絕，繞樑三日，猶有餘音，殆非言語能盡。嘆為聽止！
我聽他的李香蘭，2003音樂之旅
真的感到，那一刻
上帝親吻了張學友的嗓子
2016年12月23日
蕎麥花開寫於成都（修改十五年前舊作）
既然得罪表叔被舉報刪答案。（在此對知乎的審查制度表示懷疑，為什麼一口一個傻逼的答案沒被刪掉，我只是質疑一下就被刪了）那我就好好回答一下吧。求反人類的表粉給口飯吃。
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張學友是公認的華語樂壇唱功最好的男歌手，故而被稱為歌神。那麼到底好在哪裡？
我們普通人聽他唱歌，直觀感受就是「有磁性」「有感情」「聽著舒服」。他對聲音的處理很有辦法，又不靠摩擦聲帶等來顯得特別。即使是一邊吃著蘋果唱的《唱出生命演唱會》也比很多人聲嘶力竭刻意哭腔來得感人得多有故事得多。這就是唱功。
再深入一點，按梁歡對唱功排行的評分標準（音準，氣息，歌路，語感等等）。張在自身中音區遊刃有餘的情況下，可以做到低音渾厚而不沉悶，高音雖然一直被各種比下去但是通過努力能做到不尖不刺而且用切換流利的假音來彌補，真心很不容易了。 他對可以高低音連續轉換而氣息不亂音拖很長，氣息控制既有力細節又處理得很好。 而共鳴飽滿又有金屬音色，尾音顫音據說在華語樂壇已經登峰造極無出其右。這都是他唱功的體現。 至於歌路，這點確實不太好評價，妄自揣測梁歡給他打分肯定也是因為歌路的問題輸給了更高分的幾位。
總得來講，唱歌這種事評價體系也不是十分完善，咱們普通老百姓覺得這人唱歌好聽，聽著舒服，覺得耳機聽著不過癮還想買票去聽現場去演唱會，那就夠了。文無第一，自家粉絲眼裡唱也當無第二。
陳奕迅比張學友唱功好？張學友絕對可以唱陳奕迅的歌你讓陳奕迅倒過來試試！
歌神這個名號不是白拿的
不是想拿就能拿的
可以說任何一首被其他歌手唱得平淡無味的歌
只要他一唱
馬上有了靈魂有了味道
你會以為是他原唱
他的歌喉就是這麼神奇 !!!!!!
還有好多他唱著好聽的歌
別人翻唱成 ... 白開水
我知道周杰倫，陳奕迅都是他的粉絲，也知道喜歡張學友的人都不會太差。
之前覺得李香蘭是他很難的一首歌
但據說 愛你痛到不知痛 至今無人翻唱過，聽過的應該懂得，年輕時候的學友真的是神。
聽了12年深圳站1/2世紀演唱會和16年深圳站經典之旅演唱會，學友的歌聲之名確實實至名歸。現場演繹歌舞連續三個小時幾乎沒有間斷，聲音依舊很穩定很飽滿。尤其今年的四面立體舞台的展現，場面之美，無以復加。評判一個歌手現場表現是最好的證據。
學友的歌曲廣為流傳，路人皆知，親切易懂，百聽不厭。
而且他的唱功了得，了得到什麼程度？這個只有聽現場才體驗得出來。
那種純粹的演繹，是其他歌手望塵莫及的。
為什麼稱其「歌神」？其過人之處需慢慢體會。
現在的很多流行歌越來越浮躁，聽到耳朵都受不了了，我最多聽一兩遍的聽厭了。
我從初中開始聽張學友的歌，他的唱功巔峰是99-2000年時候，聲音最好是2000年數碼通那場，可惜沒有錄製成唱片，後來就下坡路了，2003年音樂之旅是有迴光返照的意思，但也差99年太多。他的唱功我理解為超強的樂感和穩定的氣息和自己的演繹方式，你聽他2000年以前的演唱會比正規專輯要好聽的多，唱法不一樣，現場之王。91年的每天愛你多一些演唱會的李香蘭，我最喜歡這個版本，勝過2003年版本，最牛逼的是2000數碼通的藍雨這個版本可惜大多人沒聽過。2000數碼通這個演唱會他的唱功的確達到了國際歌手水準。可惜後來天意，鼻炎，要不到今天聲音不至於變的這樣。歌神級別的是不是都這樣，國際上也有像張學友例子的，唱功由於年齡傷病下降的太快，比如瑪麗亞凱莉，巔峰和現在是兩個人。
是不是只有我一個人發現張學友唱歌的秘訣就是用說英語的咬字方法咬漢語歌詞？
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