《東風破》的歌詞究竟好在哪？

《東風破》：一盞離愁 孤單佇立在窗口

十幾年過去了，周杰倫早已封神，當然方文山也是。年少時，喜歡《東風破》里唯美的哀愁。詭譎的詞句著實驚艷，比青年文摘高出好多層次。

只是年歲漸長，不知是審美成熟了，還是口味刁鑽了，回頭再看無比喜愛的《東風破》，竟覺出幾許空泛感。似乎比「如能忘掉渴望，歲月長，衣衫薄」少了點回甘滋味。當然，好依然是好，何況還有和歌曲綁定在一起的青蔥歲月呢。

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

主歌第一部分，展開了一個故地重遊，深夜感懷的故事。

主一的詞極好。要理解這種好，要先知道對於寫作者來說，「形容詞」是必須要用的砒霜，「形容詞」特別好用，直接一個高興或者難過，就把人物的內心輕鬆展現出來了。然而，不少作家卻說，形容詞是寫作的砒霜，那是因為「形容詞」所能展現的內心，太過空泛，太過平常，太過標準化，太過趨同。

比如說，寫「一個人害羞」，就不如寫「她紅著臉頰坐在椅子上，低著頭反覆拉動辦公桌的抽屜」。「害羞」是個形容詞，很虛，但「反覆拉動抽屜」就好多了。

「一盞離愁」高就高在了這，離愁是形容詞，但這裡把它當名詞來用。明明是一盞燈，卻非說一盞離愁，把燈下人的情緒投射在上面，是為「有我之境」。但更厲害的還在後面，「孤單佇立在窗口」是燈在佇立，也是離愁在佇立。將「離愁」通過燈具象化之後，又通過「佇立」擬人化，抽象的離愁一下子有了生命。

除了這句，「夜半清醒的燭火不忍苛責我」也是妙句。燭火如何清醒？無非是旁邊的人是清醒的。他為什麼清醒，因何失眠？舊地重遊，睹物思人，感傷罷了。因為這份感懷太過濃重，連燭火都不忍譴責他，不忍說出：「你這是何必呢」。

簡單的看，能苛責人的燭火當然是擬人化了，但這句的妙處在於通過燭火的「清醒」和「苛責」，把人的物理狀態和心理狀態都展現出來了。

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

主歌第二部分，承接主一結尾的深夜失眠，進入回憶篇。

同主一一樣，「一壺漂泊」把漂泊具象為酒，接著對酒進行展開——難入喉。其實，「一壺漂泊難入喉」，就很好了。為配合曲子，又加入了「浪跡天涯」，對漂泊進行了詮釋，不算出彩，但也不是敗筆。

「回憶思念瘦」和「水向東流時間怎麼偷」，顯然是化用了古詩詞。類似用法一抓一大把，比如「為伊消得人憔悴」、「人生長恨水長東」。但一個「偷」字，青出於藍。

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默

舊地重遊，睹物感傷，深夜失眠，伊人難忘。主歌將故事準備好，情境也搭造完成，副歌當然要藉此抒情，背景音樂起。

《東風破》就是這個背景音樂，是真聽到了，還是為情造境並不重要。反正這首歌的主人公的確聽到了，也就是《東風破》里的人聽到了《東風破》，這是個死循環啊。

「歲月」是看不見摸不著的，但風化的牆皮可以，所以說「歲月在牆上剝落」。但高手不能光寫到這，牆皮剝落後，透過牆上缺口竟然能看到小時候，空間和時間聯繫起來了，也解釋了什麼叫「歲月剝落」。

過去固然美好，但也一去不再來。或者說，因為不可再得，它才美好。紅色的楓葉燦如晚霞，但深秋過後就會凋落，就如短暫的晚霞和這故事的結局。