如何評價我是歌手第四季第十一期各位歌手的表現和排名？
這個坑居然沒人占……
這一集看的我很開心，雖然我狼哥被淘汰了，氣的我跑到矮大緊微博上罵他拖累人順便咒他胖十斤矮十公分，當然，有沒有他，狼哥也留不住。而且看到這兩人站在一起開口唱上，我還有那麼點淚奔。
開心，是因為再一次看到了多樣化的音樂形式，還有襯得上「我是歌手」四個字的歌手們。
我聽到了不那麼明亮溫暖的阿哲，不再囿於情愛的李克勤，不甘於小女生的徐佳瑩。做自己，又不僅僅是做自己。
還有略微甜美正能量的Bad Romance，李玟的聲線限制還是蠻大，聽她唱What"s Up也是這樣的感覺，聲音的纖細甜美很一定程度上消解了歌曲本身的意境，但效果還是在水準之上的。
黃致列，其實這一季里我是不太喜歡他的，但是今天看他，衣服半脫不穿的，但唱的又很用心，突然覺得也是個值得佩服的歌手，不得不說，在這種音樂風格裡面，他的確是很棒了。
容祖兒，我心裡是把她和鄭秀文劃作一類的，另一類是王菲、張惠妹。祖兒、Sammi都是先天條件不錯、後天努力修鍊，聽容祖兒唱歌，會覺得好聽，穩，很好，但有時覺得缺了一點驚喜。期待看到她更多面。
噢，還有老狼，沒有意外的一輪游。看到他來，我高興，但離開了也沒關係，就如同，看青春散場，但你依然在。老狼和高曉松的狼狽為奸
這一期是我是歌手第四季開播以來最精彩的一期
從黃致列上來就引用Radiohead的No Surprises的前奏就感覺出來了
當然我個人認為每一期最好的一首曲子
基本上都是樂手們的即興演出
這一期的管樂組放克的一段表演真是過癮
特別是風騷的薩克斯哥和吹長號的華裔「擼管男」
張信哲演唱的這麼遠 那麼近 作詞黃偉文 作曲張國榮 原唱黃耀明
香港樂壇的頂尖配置 加上樑翹柏的粵語旁白 花腔女高音 和音樂劇一般的效果
李玟 依舊是巨星風采
徐佳瑩嘗試的勇氣值得肯定
容祖兒的Bad Boy是原唱張惠妹的師傅張雨生的詞曲創作
受傷的情況下演出的敬業精神 為她爭取到了聽眾和同行的一致好評
李克勤請來了朗朗 朗朗最近這些年被各種流行音樂人feat
又在諾貝爾 格萊美 世界盃 奧運會 春晚等各種地方出現
這次出現在我是歌手 是對李克勤的神助攻
比起同場的另一位「豬隊友」的助演嘉賓
這位「豬隊友」就是幫他的好兄弟老狼的高曉松
燙著頭的大胖臉一出聲 馬上就讓人齣戲了
況且他們倆都不太會唱饒舌
儘管高曉松曾以矮大緊的stagename出過一首rap 叫 殺了她餵豬
這一段饒舌 哥倆兒玩得挺爽
可是剛剛還陶醉在回憶當年的大學校園的觀眾們
剛剛累積起的會就情緒馬上破滅了
倒不如他們直接就演唱 睡在我上鋪的兄弟
當然有人說 真實的校園生活不就是這樣嗎
在多愁善感 為賦新詞強說愁的時候
突然 你的傻逼好基友 突然打斷你說 刀塔不？
爽了一陣後 把電腦關上繼續多愁善感
這麼想倒是比較容易讓人接受了
當然關於排名都是浮雲
老狼把排位優先選擇權讓給受傷的容祖兒 確實夠爺們
這一期在演唱競演之外的部分的主角是高曉松和老狼這哥倆
在音樂上 這兩個人誰也離不開誰
像SimonGarfunkel一樣
老狼是高曉松的聲音 高曉松是老狼的心聲
他們在一起的音樂是最美的
我以前在蝦米上評論
「高曉松的歌老狼唱最好聽 老狼的歌高曉松寫的最好聽」
有朋友提到老狼唱郁冬的歌也很棒
比如虎口脫險 北京的冬天 情人劫等
但是郁冬的作品的個人色彩過於濃重
老狼的演繹只是說明老狼是個偉大的歌手
然而就契合度上來講
老狼和高曉松 就是互相的另一半
以前的一本雜誌的封面 名為高曉松和老狼的「狼狽為奸」
這個是真實拍攝的照片
後來 節目 奇葩說 把老狼的頭P成了蔡康永
為了節目而已
能讓高曉松這麼抱著的男人也許只有老狼
老狼在這期節目里說
「他要來幫我啊 他比我有名兒啊
我們倆綁一塊兒更有名兒」
（曉松哥很久沒有給狼哥寫歌了）
「人家現在主要是腕兒太大了
哥們兒已經付不起內個詞曲了」
「曉松是一個比較積極的人
我是一個比較消極的人
他的自信心永遠是最強的那種
他一直給我特別有力量的支持」
高曉松說
「老狼就是一個不會被時代改變的人
你應該慶幸身邊有這樣的人
我是那種隨時跟著時代改變
但是你身邊如果都是這樣的人 都是弄潮兒
最後就不知道隨波逐流到哪去了
一旦你身邊有這麼一個人呢
你老能看見他 這個地方是我們出發的地方
這個地方是我們還要回去的地方」
老狼回想起90年代初 他們在海口的歌廳里打拚
他說「那段日子是我們倆最甜蜜的時光」
老狼講到前些年
「我當時辭了職 在家就沒收入
每回要錄什麼歌的時候 他都想著讓我先去唱去
但是人家製片方說 這人沒名 或者說這人都過氣了
他 有好事的時候都會想著我的」
高曉松說
「他前一陣兒跟我說
說你現在發財了 真是沒想到
我終於不用擔心 以後我得養你
他說我以前老想著你這種人
到老了落魄 完了我得養你
我聽了還挺感動的」
我想起老友記的最後一集
Chandler說我們要搬去的新家會給Joey留一個車庫 給他養老
唱罷宋柯說
"老兄弟們二三十年過來 然後還是那麼有默契
這本身就是個勝利"
老狼是一個特別出世的人
他那最純潔的歌喉 卻只出版過三張個人專輯
1995年 戀戀風塵
2002年 晴朗
2007年 北京的冬天
已有快十年沒有發表過新專輯
老狼自己也創作過一些歌曲 可是他從來不願意發表
前些年 高曉松透露老狼即將要有一個好消息發布
我以為終於要再出新專輯
可是原來是他的兒子 小狼降生了
他和他的妻子潘茜1988年結識
戀愛長跑16年才結婚
從他是個默默無聞的大學生
到後來成為校園民謠的領軍人物
再到後來逐漸漸出歌壇
他身邊一直都是這一位姑娘
與此同時他的好兄弟 高曉松完全是他的反義詞
高曉松曾經和認識三天的女生閃婚 三年後離婚
也和比他小 19歲的八零後女孩結婚生子並離婚
又做廣告 又寫歌 又做導演 又做脫口秀
還被光榮地因為酒駕抓進監獄
比起老狼淡然的一生 高曉松一直在各種折騰
期間也和老狼鬧翻 分道揚鑣
然而歲月的累積 讓他們看到了
他們表面上是如此的不同
但是內心卻是如此的相通
一個在名利場滾得一身油
一個隱居雙耳不聞窗外事
然而他們心中的詩和遠方
又把他們叫在一起 繼續狼狽為奸
也許人經歷過生命的起起伏伏
才意識到最初的美好
為有一個如此懂自己的知己而動容
當兩個人深情對唱兄弟的時候
你有沒有想起哪一位老友呢
雖然這期排名最後 也被淘汰
但是張信哲說
「有一種歌手更難得的就是像老狼他們這樣的人
他應該算是流行音樂里的嚴肅音樂
那種情懷其實是唱不出來的
那是另一種天生的天分
所以老狼是這種很特殊的歌手
他跟我們放在同一個位置做競技
其實是非常不公平的「
老狼除了上期唱了朴樹的旅途
這期唱了 冬季校園 和睡在我上鋪的兄弟
在休息室還彈唱了羅大佑的小妹
鄭智化的別哭我最愛的人
入場的時候和芒果經紀人合唱 戀戀風塵
在這一期 大家的要求下 唱了一小段 同桌的你
對熱愛他和校園民謠的人們都是驚喜
在下一期 他終於要放大招
演唱郁冬創作的虎口脫險
也是去年中國好聲音張磊拿到冠軍憑藉著的一首歌
期待去享受老狼多年以後的現場版本
我最期待他演唱的一首歌曲是青銅器樂隊的弗洛依德弟子
弗洛依德弟子 [演唱：老狼(原樂隊主唱)]-青銅器, 弗洛依德弟子 [演唱：老狼(原樂隊主唱)]MP3下載,歌詞下載
這支中國第一支大學生搖滾樂隊的創建人之一就是高曉松
主唱就是老狼
後來他們倆的"騷柔"本質 讓他們決定退出對他們而言太重了的搖滾樂隊
在黃小茂的協助下才有了後來的校園民謠運動
評價一下黃小茂唄？ - Johnny Zhu 的回答
沒能唱給你的歌曲
讓我一生中常常追憶「
感謝高曉松老狼
（文/蘼迷貓）首先對本場能在現場觀看演出的觀眾說：「你們真心賺大了！」遇到如此牛逼的一場，太值了。不管本季「我是歌手」的口碑和收視率有多撲街，我們還是要還後幾場比賽一個公道的，大概是從容祖兒加入那期開始，連續幾場都是亮點不斷，完全擺脫了前幾期「K歌之王」的頹勢，但事實是前幾期無聊的節目成功的趕走了一大批路人觀眾，後面想拉也不容易拉回來了。
本場競演再次刷新了本季比賽的峰值，甚至可以豪不誇張的說，是我歌有史以來妥妥前三水準的單場表演，太過癮了。
黃致列 -《像中槍一樣》
歌曲居然採樣了歐美大神樂隊Radiohead的&
歐巴的執行讓人挑不出太多毛病，步步深入，最後一段副歌連續升Key難度係數很大，情緒稍過但又很切合編曲的氛圍，把聽眾的情緒順利的推到了制高點，非常漂亮。如果說歐巴在「我歌4」首次亮相是用他極強的混聲、不錯的顏值和動情的哭腔廣泛吸粉，那麼常規賽的最後一場則完全展現出了他肉嗓機能與唱功的強大。這次表演是他舞曲以外為數不多讓擼主「中槍」的一次。
只是，歐巴，你是不是脫上癮了，我更希望看你脫下面呃。
李玟-《Bad Romance》
上場採樣Coldplay的&
至於舞台表演擼主還需要贅言嗎？一身肉色圖騰戰袍的摳姨簡直是把格萊美現場搬到了我歌舞台上，抖胸、電臀、十八摸，一個都不能少。
但不知道是不是Lady Gaga的原唱太過令人深刻，摳姨比較尖細的音色以及不轉不舒服的RB唱腔，與原版厚實的嗓音以及電子音樂機械式的咬字均不盡相同，從入耳角度來講，摳姨並不及原版來得合適。但任何人都無法否認這是一場牛逼閃閃放光彩的表演。
PS：有兩個小細節，摳姨表演時，容祖兒全場Poker Face，估計心裡是在想：「媽蛋，老娘今天也要跳舞的，被你個小婊砸搶先了。」
另外，全場跟著摳姨一起唱&
張信哲-《這麼遠那麼近》
不知道大家有木有發現，張信哲參賽以來的選歌大多有著很強的藝術性，無論是最開始的《二十年以前》 《愛的箴言》，還是後來的《平凡之路》與《親愛的小孩》，這些作品都有著非常出眾的詞曲和豐富的內涵。常規賽的最後一場，阿哲的選歌已經任性得不要不要的了，選了一首無論音區和音樂氣質都和他本人相差十萬八千里的藝術性極高的歌曲，雖然很多人一提這歌就說是哥哥的，但這首歌的編曲和整體氣質都是非常黃耀明style的——幽暗妖嬈、充滿末世情結的電子樂。
張信哲的版本把原曲中最亮眼的合成器電子元素全部給摘光了，雖然整首歌的結構方向沒有變化，並在保留了原曲波瀾壯闊的弦樂基礎上穿插了一段驚艷的歌劇詠嘆調，但照原曲還是多少差了點意思，不得不說，一貫出奇制勝的人山人海十多年前的作品編曲水平依然凌駕於華語樂壇大部分編曲人之上……這首歌的演唱難度不大，但卻又非常非常難把控其獨特的味道，性感中略帶頹廢，放縱中閃過深情，在演唱方面，阿哲暴露了他不大靈光的低音區以及和這首歌氛圍略微不搭的音色。但真的是太敢選了，真是可著性子來啊，想唱啥唱啥，這勇氣絕對要給滿分！
PS:結尾安利一下收錄這歌的專輯——明哥和哥哥合作的EP &
老狼 -《冬季校園》
狼叔和矮大緊太衰了，本來賣情懷是很容易拉票的，但不巧他們在這場被前後夾擊，順利被淹沒在了滿屏的勁歌熱舞、爆豆大招與賽亞人上身中，僅僅13秒記憶閃回「冬季校園」那些「睡在我上面的好基友」，就跟著隔壁容祖兒三天兩夜集體勁歌歇斯底里的宣洩去了，順利跟著摳姨一起提前「過完冬季」惹。
老狼唱得沒問題，依然音色感人，感情真摯，只是大緊的「RAP」真的是逼得太緊厚，有一種崔健過來演小品順便打廣告的滑稽感，於是剛剛唱完，拉拉就代表老崔消滅他來了。
徐佳瑩 -《一無所有》
看得出來，徐拉拉小姐在上場半隻腳邁進決賽大門後，這場就開啟了超級女聲「想唱就唱」模式。剛開始擼主看到拉拉的選這歌時，真的是菊花一緊，我知道拉拉小姐一直有個搖滾心，但跟老崔這歌的畫風真的是風馬牛不相及呀。
但最終出來的效果還是讓人長鬆一口氣的，我們還是要贊一下拉拉對歌曲處理的想法，把原版的編曲重新解構，唱出了自己的風格。A段是LALA一貫的台灣文藝含蓄民謠腔，你甚至可以跟著編曲直接唱出 「不要問我從哪裡來」；順著潛伏在A段的Bassline，B段的Band Sound大舉入侵，歌曲節奏逐漸加快，搖滾的feel也跟著明朗起來了，此時拉拉的演唱則更加硬朗外放，但並不是甩開膀子硬碰硬，而是鋼中帶柔，剛柔並濟；C段有些Funk味道的編曲在根源性意識形態上是和原版一致的，是整首歌的最高潮，這時拉拉的唱腔也是最竭力向搖滾靠攏的，雖然聽得出來略微有些吃力，但她卻用結尾大段的長音哼唱來把尷尬的小細節給掩蓋住了，real機智惹。
配合著三個不同的編曲段落，LALA在每個橋段都有著不同的唱法落實，整體上，把原版粗糲震撼的搖滾吶喊唱出了文藝女青年的反叛宣言，也算是別有一番滋味了。
最後，這首歌聽LALA唱完，為何擼主會有田馥甄上錯身的感覺，還是楊乃文給她編的曲，請告訴擼主我不是一個人……
容祖兒-《Bad Boy》
容小姐的敬業態度真的是讓人欽佩厚，做藝人有時並沒有表面看起來那麼光鮮靚麗的，背後吃過多少苦、流過多少汗、受了多少委屈在舞台上觀眾們是看不到的。真像有的人YY的一隻春卷就輕鬆上位？未免太過天真嚕。
首先後面點評的塗惠源老師有一個小錯誤，開場的前奏是Janet Jackson的&
如果說摳姨是在原曲編曲的基礎上加東西做改動，容祖兒的&
因為腳傷的緣故，容祖兒很多動作其實做得都很收，並且她演唱難度也有所收斂，要玩得更嗨她還可以加一些演唱上的華彩的，帶病上身可以理解。
李克勤 -《我不會唱歌》
李克勤音樂上最標誌性最牛逼最高雅的大招終於在壓軸放出來了——用古典音樂的伴奏演繹流行歌曲，聽過克勤蜀黍那兩張《演奏廳》專輯的都懂的，李克勤後期正是通過這兩張大膽融合古典音樂的經典專輯正式在香港封神的，李克勤本身的優雅氣質與高貴的古典音樂不謀而合，音樂定位和創意都是滿分的存在。《我不會唱歌》其實並不是出自《演奏廳》專輯，而是他之前專輯的作品，算是前瞻試水，正是這首以李斯特的經典鋼琴曲《鍾》為伴奏的歌曲在粵語區大獲成功，才催生了克勤蜀黍職業生涯藝術性最高的兩張專輯。可以說，這首歌對於李克勤的意義是非常重要的。
於是有黑子開始說了，這首歌高音也沒多高啊，最後還不是李三首標準的長音結尾，真是抱郎朗大腿的賤婢惹。恩，有興趣的黑子可以自己在KTV試試看，把這首歌唱好是有多難。這首歌的演唱精髓在哪？一是咬字，如何配合大珠小珠落玉盤的鋼琴聲，不讓琴音喧賓奪主，這需要歌者把每個字發的短促鏗鏘；二是演唱的節奏是跟著鋼琴彈奏推進的，節奏長短錯落很難把握；三是換氣的迅速，一口氣換不上來足足可以把人憋死的典型歌曲；能把上面這幾點完成的八九不離十幾乎已經很難了，都不求你把情緒給把控准。另外，副歌在如此急促的節奏中有一句很明顯的跳音「恐怕是鍵琴手慷慨為我」，這個不是你喝大了鬼吼兩嗓子高音就可以媲美的演唱技巧。
郎朗的鋼琴不用我誇了，聾子都能聽出來他彈得多牛逼。熱烈慶祝「我是歌手第四季」常規賽在維也納音樂廳中圓滿落下帷幕。
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本場個人排名：
第一名：容祖兒 李克勤
第二名：李玟
第三名：黃致列
真是超級難排的一場，每個表演都有讓人心動的亮點。
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我是歌手第四季第十場點評
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我是歌手第四季第九場點評
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覺得朗朗喧賓奪主的我必須告訴你們，現場鋼琴的存在感 &< 你們在電視上看到的錄播版，CD勤的第一名實至名歸。
第十一期20160325
這季最後一期常規賽，精彩度不減甚至更為精彩，首發歌手與補位歌手各有使命也更為惺惺相惜。我覺得這期補位歌手大可以做順水推舟的人情把首發歌手送進決賽，反正補位歌手淘汰與否都要突圍不是么:) 而且你們都長著一張決賽臉= =+
1、扣扣這首Lady GaGa的《Bad Romance》從一開場就有種外星人入侵地球的趕腳，就是那種蠢蠢的很有儀式感的大部隊進軍的感覺:) 扣扣這個表演聲色俱佳，觀賞度爆表——不俗的VOCAL能力以及撩人各種摸的肢體語言，再來就是現場的舞美燈光，無不透出這是個優秀有花樣有實力的表演。編曲是電子樂的風格對這首歌來說是契合的，而且出現了DJ，DJ這塊有點棒（證明有心思，會玩有逼格），對比下Lady GaGa在這首歌表現出的低沉暗黑以及機械式的演繹方式，扣扣在演唱上則是更為自然從容同時也更有光亮更為正派一些。不過扣扣本期的槽點我覺得還是有，就是她的行頭——肉色圖騰緊身衣~具體如何我就不說了，奧特曼裡面的外星人基本都穿這樣╮(╯▽╰)╭分分鐘都是被吸進淋逼的節奏，嗯，還是決賽見吧。
2、李克勤這期玩得太6了~古典與流行的匠人氣質，精緻無比。李克勤的人聲線條跟朗朗的鋼琴線條在《我不會唱歌》整首歌裡面是分別存在的，給我的感覺就是——震撼！這期李克勤的表現真的是無槽點，唱得很好而且重點在於他自身儒雅的氣質跟古典鋼琴的逼格是對得上的，再來李克勤的聲音跟鋼琴的契合度是如此之高——他的氣息與連珠炮一樣biubiubiu的密集咬字跟鋼琴行雲流水的演奏有著異曲同工之妙（我終於在電視音樂節目里看到真的鋼琴了X3！而不是一個花里花俏的外殼裹著一台鍵盤了~）。在古典鋼琴的伴奏下，這首《我不會唱歌》頓時讓我腦補出這是首經歷滄桑變化的時代主題歌——大時代背景下形形色色的人奮力去活出自己的錯覺。回說朗朗，他完全就不搶戲只因他也是主角:) 他來助陣李克勤完全是幫幫唱等級的啊~李克勤請他來助陣也是高明也真的是值得。PS.為毛我有種決賽李克勤會請黎明來幫幫唱的感覺- -0好怪異。
3、《像中槍一樣》聽著很熟的樣子但想不起來在哪聽過（找資料發現是電視劇歌曲，可是我壓根沒看過這個劇，好吧，說明這首歌的曲子寫的不錯~）。編曲走英倫搖滾的路線，BAND的配置應景且范兒十足（玩英倫搖滾的都喜歡擺這個BAND出來，我也不知道為什麼╮(╯▽╰)╭）。第一段主歌不論是人聲還是編曲的採樣吉他都很不錯，很平穩也很有層次，但隨著歌曲的推進，後面就有點嘈雜了（歐巴的經常性問題），而且英倫搖滾的美感就變得很少了，這可能與歌曲後段要渲染情緒以及黃致列要把聲音放出來有關。黃致列這幾期頻繁脫衣，沒必要我覺得，至少這期是沒有必要的:) 這幾期競演都比較側重於舞台表現力的展現，這期《像中槍一樣》看得出黃致列是想做一個風格融合的，就是把自己在舞曲方面的過人表現力與在苦情歌方面的情感表達做融合，就有點用之前的武器合成新武器的意思啦~最後成果我覺得還算好吧。不考慮競演等各方面因素，這是一個很有觀賞性的MV式的表演——場景切換到天台然後就是歐巴跟BAND，天空與城市的映襯下是不是就更有感了:) 另外，《像中槍一樣》如果接《人質》會怎麼樣？「在我心上用力的開一槍，讓一切歸零在這聲巨響... ...」決賽見！
4、剛看到這期歌單的時候我是很好奇徐拉拉為什麼會選崔健的《一無所有》——搞什麼這是，這要決賽了還在玩自我挑戰，作死嗎？對於《一無所有》這種對於中國搖滾開山級別的作品來說，太深入人心而且這首歌的改編性是很小的，基本搞不出什麼花樣。但實際上徐佳瑩一開口我就有種她這是在唱《橄欖樹》的趕腳啊（←告訴我不是一個人好嗎？），然後我對於她這期選曲的質疑似乎有了答案，是在下輸了orz... ...鄭楠這次編曲不得不說很厲害，而且這首《一無所有》完全就是借了原版一些詞曲骨架然後重新生長出新枝葉的最佳範例，很有想法也很有音樂性。貝斯線條很不錯，結合下管樂，有種復古戲劇的感覺，整首歌聽下來，挺大氣的而且有很多交錯的畫面感，很棒~再來徐拉拉的人聲在這首歌里也變化了好多種面孔（但是我覺得本尊的顏值最高！）。徐佳瑩唱搖滾對於我來說並沒什麼好稀奇的，她自己的專輯裡就有很多搖滾的元素在，只能說她是小清新搖滾心:) 同樣決賽見了~PS.這期徐拉拉的服裝算是正常一點了orz... ...
5、老幹部又放大招了，非戰鬥人員請撤離~張信哲這次是選擇了粵語歌，迷幻明叔的《這麼遠那麼近》。這是首很有逼格的歌曲，黃偉文X張國榮的詞曲組合加上黃耀明主唱，妖孽十足，迷幻味的歌曲意境如夢似幻，妖嬈魅惑。開篇採樣原版張國榮的念白很抓人然後就慢慢進入一個有點深邃略帶懸疑氣質的意境，張信哲在這首歌里就像是一個跨越時光的旅人，他表現的是一種行走的另類美感以及王家衛式的電影鏡頭感。編曲上加入了花腔女高音是一個亮點，豐富了整個編曲所需要的人聲層次以及所要營造的戲劇感。對於我來說，《這麼遠那麼近》這首歌就是一段行走的感情——一直走一直錯過，這麼遠那麼近，向左走還是向右走？黃耀明和張國榮都只能一直往前走:) 張信哲這期的表現我覺得是很特別的，造型/舉止/神態/眼神，完全不像他給人的固有形象，他展現的是音樂的藝術性，並且很任性:) PS.話說張信哲是跟梁翹柏是一起出櫃了嗎？哈哈哈~
6、容祖兒的《Bad Boy》一開篇就「嗷~」，頗有點上一季張靚穎《餓狼傳說》的狼嚎在這一季延續的趕腳:) 而且我覺得正是這一聲騷氣的「嗷~」讓容祖兒在歌曲里的音樂人格釋放了出來。個人覺得歌手在演繹不同風格的歌曲時所要表現出來的音樂人格是要與歌曲氣質相匹配的。容祖兒搞快歌總會在歌曲的層次上（同樣也在自身的演繹表現層次上）以及歌曲的速度上做很大的文章，循序漸進，用做演唱會上才會有的編排方式在做競演的編排，這點很值得讚揚~《Bad Boy》的編曲融合了很多酷炫風格的音樂元素，比阿妹原版更加耐聽且潮騷一些（當然阿妹原版一直就是經典的存在），聽感不錯。唯一讓我不解的是為什麼中間還要來一段舞蹈的SOLO，有點多餘，其實有腳傷就該避免掉這些，這版的《Bad Boy》又不是沒有能力能HOLD住場，只能說是容祖兒太拼也過於耿直了，用生命在表演，有時候堅持也會是壞事吧:) 不過還是決賽見~
7、老狼的這首《冬季校園》其實挺不錯的，典型的歌手氣質與歌曲氣質相符合，編曲上也是中規中矩，還是在能讓人可以接受的範圍內，而且《睡在我上鋪的兄弟》也出現得很合適，不違和而且變相的為即將上映的電影《睡在我上鋪的兄弟》（←高曉松監製）做了宣傳，可見這也是有所預謀設計的:) 但這首《冬季校園》的槽點也是很明顯的——矮大緊高曉松成為了重點人物:) 他的出現並沒有讓老狼得到好名次反倒被淘汰了（反正淘不淘汰都要去突圍，沒差吧= =），哈哈哈這有點最佳損友的莫名喜感~回說音樂上老狼和高曉松的神のRAP，這個講真是挺搞笑的——壓低聲音說說唱唱這種做法是挺北方生活化的，他們就像兩個中年人（本來就是中年大叔啊）在KTV里喝醉的胡言亂語，上氣不接下氣唱著不著調的歌詞，而他們此番表現所展現出來的那種校園同學情誼在我看來是比現在大學校園裡的人際關係更來得真摯純潔淳樸的（畢竟時代不一樣了），讓人感到很濃厚的人情味，貴在真實，而不是扯一些有的沒的關於詩與遠方的矯情段子，這點是很讓人感動的:)
第十一場個人排名：1、李克勤《我不會唱歌》
2、李玟《Bad Romance》/徐佳瑩《一無所有》
4、張信哲《這麼遠那麼近》/容祖兒《Bad Boy》
6、黃致列《像中槍一樣》
7、老狼《冬季校園》
補充說明：又仔細聽了原曲和阿哲的版本，節奏都跟DJ鄭洋點評的「探戈」扯不上關係啊，不是探戈而是桑巴。在阿哲版本中，桑巴聽著很明顯。原唱中的節奏型弱化了切分為了跟其電子樂伴奏相稱，但依然聽得出是桑巴。
以下是原答案
就說說印象最深的兩首。張信哲的《這麼遠那麼近》和李克勤的《我不會唱歌》
首先是阿哲
這期最喜歡的一首演唱。正如網易雲評論說「十分王家衛的一首歌」，原版妖孽詭譎電子樂伴奏，這版更像暗黑音樂劇的器樂風。女高音出來的時候恍恍惚惚覺得像是《以父之名》的感覺。只是，歪悶張國榮黃耀明的組合可遇不可求，原版滿滿gay氣息現場還是差了點。簡直要對張信哲路人轉粉，音樂素養和把自己的感悟通過音樂表達出來的能力簡直滿分，從他第一次上場以來選歌和表達都是這樣
女高音常思思扮相神似歌劇魅影裡面的克莉絲汀不知是不是有意為之？
今天兩首粵語歌作詞都是歪悶，決賽請他過來吼不吼啊[可憐]
開頭定音鼓的那部分前奏串燒的是帕格尼尼隨想第24 in A minor[發獃]然後接著李斯特的鐘貫穿全曲，排山倒海行雲流水的炫技名曲啊 克勤大叔的激情全被郎朗點燃了，聽著也相當燃了。
這兩首個人認為最具感染，為本場前二。
coco的歌里混入了正在熱映的《超蝙大戰》扎導曾經在《sucker punch》里用過的Eurythmics的sweet dream，只是她的服裝讓我有點羞澀。
徐佳瑩好似新寫了一首歌，贊。
曉松一開口，覺得其它選手的擔心都多餘了，完全不在節奏上，這哪是幫唱啊。不過賽制一出來就想到了會是老狼淘汰，他上這個節目真的只是給自己的熱度回溫一下就可以了，他的風格不適合這種比賽，如張信哲所說。
可不可以評價容祖兒的服裝……雖然感覺好像廣東舞獅但是真的很漂亮啊，當晚最佳著裝。
朗朗好好聽，還是想知道克勤請他花了多少錢…
希望突圍的能是信。但是看陣仗最後進決賽的總得有一個內地歌手才行，也許會是金志文或是老狼吧。1. 這場絕對是第四季最屌的一場。我對前三季已經記得不甚清了，但目前還想不起來前幾季有哪場像這一場這麼恐怖。我個人語言已經貧乏了。
2. 黃致列這場我個人覺得畫風和曲風有點不統一，這個颱風對於這首歌來說有點過於誇張了，信之前的硬搖滾都沒這樣，但是顯然現場這幫女人看到小鮮肉在台上脫衣服發瘋就已經什麼都不管了。唱的部分算是最「正常」的一次，可能因為雖然他颱風這次很爆，但這歌其實並不算快歌，所以演唱部分完成得比之前的快歌要好多了，而且也沒有濫用他之前那些聽膩了的哭腔和怒音。反正何潤東是被爆出翔了。他這樣倒是還不錯，不過我感覺他現在脫上癮了，懷疑他決賽要學rain撕背心。
3. 李玟這場報曲名只報了Bad Romance有點騙人... Sweet Dreams串入的部分多到了可以加到曲名了。Lady Gaga之前應該算是美國整個樂壇最有個性的人之一，不只是穿衣方面，她的歌雖然風格就是最主流的pop，但是仔細聽細節其實應該算是想像力很豐富，挺有創意的作品。Bad Romance原編層次做得很好，雖然音軌不算多，但是推的效果很好，很high。相對來講李玟今天的編曲雖然聽上去樂器用得更多，但是沒有那些收放的層次（比如加入Sweet Dreams來代替主歌，去掉了low點，但是沒有low點反而襯托不出high點），最後整首歌一直在捅G點，反倒沒有Gaga原版來得high。而且李玟唱歌vocal部分雖然很歐美化，也雖然她唱得比Gaga唱得更優美一點，但是跟Gaga相比還是欠點野性和暴力，少點那種爆炸的感覺。服裝和舞蹈這些我真的看不太懂就不說了，不明覺厲吧就。PS. 我真沒想到全場唯一會合唱Sweet Dreams的人竟是張信哲... 刮目相看。
4. 我本來看歌單沒仔細看還以為是張學友的這麼近那麼遠，沒想到... 我真的要推翻之前對張信哲唱情歌的認識了，他太敢玩了。這首歌作曲+旁白張國榮，作詞黃偉文，原唱黃耀明，三個妖得不行的gay合體，就創造出來一個無比妖媚整首歌都沉浸在一種危險氣氛里的一個作品，最後簡直說不出來是誰對這首歌的氣質貢獻更大。張信哲的聲音雖然比較尖，梁翹柏的旁白雖然模仿得已經很好了，但畢竟都是直男... 氣質上還是差了點。編曲方面原版電子化，這版更acoustic，更重弦樂，後面又加入花腔，完成了一版不一樣的媚。雖說氣質上我還是更喜歡原版，但是我之前是萬萬想不到這歌能在這個節目出現的，所以還是要表彰一下這選歌的精神。
5. 冬季校園這整首歌從頭到尾完成得都是沒差的。近50歲的老狼的音色依然是校園感十足，整個編曲都是要人回到大學時代的意思，rap得挺有感覺，最後的結尾是個亮點。估計這個名次老狼跟高曉松很鬱悶，換一期我是可以抱個不平，但是在這一期真的沒辦法，大家都太牛了。
6. 「把每一首歌都唱成徐佳瑩」這句話本來我是很不喜歡的，但是這一期她是當得起這話的。我遙記得以前快女好像也有萌妹子唱這歌，還真在模仿崔健，我本來還想徐佳瑩要是也那樣的話估計要死得很慘，沒想到這次設計得這麼好。前半段民謠後半段漸漸加大力度搖滾化的設計還是很好的，從始至終都很符合徐佳瑩的音色，沒有勉強，沒有不搭，是個很好的作品。話說也有意思啊，徐佳瑩cover崔健竟然會比她cover各種女歌手效果要好... LOL
7. 當年這歌出來的時候張惠妹還是個身材挺好的唱跳很漂亮的歌手... 本來聽說是這歌的時候我沒抱太多期望的，雖然這是首舞曲，但是並不是能跳得特別燃的，歌曲本身在阿妹的快歌里也不算最好聽的那幾首，而且自聽說容祖兒腿斷了就更不抱希望了，沒想到容哥玩話筒那麼帥+性感（OK我終於能看出你是彎的了，結果你現在是直的... or who knows... 最近容哥的各種採訪怎麼那麼意味深長...），最後Run the world那段的舞雖然看得出跳得比較小心，但是質量也很高。不過腿斷了接著跳舞這事兒在容祖兒身上也沒什麼稀罕的，這貨畢竟以前是聲帶壞了演唱會照開的（順便推薦一下No.6，Joey聲帶壞了反倒有種奇怪的性感，那場演唱會屌爆了）。
8. 其實請朗朗是有必要的。畢竟是彈李斯特的鐘，最後那段solo更是根本沒法換人的。其實我一直覺得這首歌才算是李克勤真正的代表作。李克勤的長處是他的吐字和儒雅氣質，而不是之前那麼多期他為了捅那500個人的G點各種灑狗血。其實這版為了那500個人還是做了調整的，比如加入的各種弦樂和鼓點，其實我覺得沒什麼必要，還淹沒了朗朗的彈奏。話說我突然明白為什麼節目平時要用電鋼琴了。鋼琴的拾音問題好像確實暴露了，電視上放出來的鋼琴音量比較小，也沒現出細節，現場效果應該是比這個強得多的。每次都有一些無聊的粉絲抖個機靈點贊數就上去了，這到底還是不是樂評！ 審美是件很私人的事情，但最起碼要有內容吧我覺得。每次說的都是誰吊打誰的話是對節目的不尊重。
這一期心中排名，跟大眾排名差不多。張信哲的粵語歌我覺得沒有想像中的好，啊哲選黃耀明的歌很有勇氣，但是略顯生硬，稜角多了些，比起黃耀明少了那種撩人的味道
這一期確實精彩，而且每個人的路線都沒有出現大的偏差，基本上都是自己能拿出的最高檔次水準。當然最高水準不代表這就是他們最好的演出，而是他們最賣力、最精緻的演出。算不算得上最好，有時是藝術的機緣。
黃致列-像中槍一樣
但就演唱來講，可以改進的地方很多，比如一如既往的全程哭腔和過於靠後的咬字其實挺做作的，而且不利於情緒對比。聽白智英的版本就會發現，咬字靠前、聲音表情豐富後，整體感覺會細膩得多。
但黃致列並沒有打算做一個「唱片版」的示範，反而甚至是打算在這首歌中販賣他的「性感」，區別於白智英的脆弱敏感，他要做的是更加雄性，更有力量，所以為了現場的人格傳遞而適當減少一些精雕細琢的細節變化也可以理解。
其他方面沒什麼好說的了，表演很完整，缺點就是，傳遞了男性氣息，但音樂賣得不太動人。
李玟-Bad Romance
世界音樂元素帶來的大氣勢開場自然是動人的，串燒的Sweet Dreams表達的虐戀主題自然也是添色的。但這首歌實在是有點特別。Lady Gaga的這首作品中用她低檔位的渾厚音色、刻意「冷酷」的咬字（感覺除了高音部分嘴都懶得張開）、有那麼點「頓」、不太流暢的線條感，戲劇化的音色處理唱出了那種怪異而充滿張力的味道。
李玟已經很努力了，就拿第一段來說，我們很少聽到她唱得這麼張牙舞爪。但實際上她Deliver最好的是Sweet Dreams的部分，因為相對而言Sweet Dreams的旋律色彩已經足夠說明問題，李玟處理得也很不錯。但Bad Romance的整體實在是太宏大了，而且有太多說不清道不明的「怪物美學」，除非在音樂上做進一步的風格轉換與切割，否則按照原思路很少有歌手能夠Handle。但李玟則還是繼續了原曲的怪異與宏大路線，從而顯得力不從心，哪怕後半段高音無比賣力，但還是覺得略有不搭。但放在現場毫無疑問已經足夠精彩。
張信哲-這麼遠那麼近
比起原版的迷離色彩，張信哲的戲劇張力表現是擺在檯面上的。拉丁節奏打底、強烈的段落感、探戈、花腔女高音元素的加入還不是重點，重點是張信哲在這個旋律中唱出了一種「緊張感」（當然背景里的小提琴和合成器也有幫忙），在副歌后突然藉由梁翹柏的念白釋放，之後更加碎的節奏就著前半段的情緒高度向上。到花腔女高音出來之後，又將戲劇性氛圍帶上新的高峰。一來實際上古典、電子、拉丁、探戈、流行都有一定程度的雜糅而且在戲劇性的大框架內各司其職，另一方面，聰明之處在於，幾段戛然而止都像是電影畫面間的過場鏡頭，反而幫助了作品情緒的升華。張信哲的演唱自然也不在話下，除了核心的「緊張感」以外，靠前的咬字幫助他把故事描繪得相當動人。
老狼-冬季校園
比起原版顯然編的更加現代了。龍隆的編曲屬於不動聲色型的，加了rap，串燒了《睡在我上鋪的兄弟》，卻依然讓人覺得情懷滿滿。他選擇的底色是那麼一點Jazz的東西，從而包容性很強，氛圍也有點Lounge，從而很有利於給聽眾某種「聆聽感」。
不足之處是高曉松的Rap真的律動太差，拍子和腔調都讓人捉急。老狼的演唱本身也缺乏爆點，就現場競技來說挺吃虧。
徐佳瑩-一無所有
最初聽說徐佳瑩唱《一無所有》我是完全懵逼的。因為這是首相當沉重的悲傷作品。但徐佳瑩在音樂上把它改得色彩相當華麗，基本上就是重寫了一半的旋律。但她很好地規避了崔健原版的單刀直入，改出了女性的陰柔色彩，但和原版一樣充滿悲傷味道。只不過崔健是蒼涼荒漠上的腳印，徐佳瑩則是潮濕的森林中的火光。中間的一段Funk是為了豐富音樂律動，但稍微破壞了一點悲傷氛圍。但整體來說，徐佳瑩的那些壓抑的小二度讓人過耳難忘，她這次的演唱也確實唱出了專屬於她的、難以忘懷的倔強和野性。但她在技術上卻始終依賴於及時的換聲，所以始終在可控範圍內傳達力量。
容祖兒-Bad Boy
非常精彩的編曲。Janet Jackson的Rhythm Nation Intro開場，搭上了相應的律動，復古卻洋氣的第一段中還時有電吉他點綴的搖滾元素，畫風突變成Beyonce的Run The World(Girls)，一個容祖兒目前最慷慨的E5長音後，然後加上了有點搖滾味道的合成器，而後加速並轉為Disco味道，整體布局段落感清晰而且層層遞進，音色選擇都比較厚重，努力做得比較黑人，想法相當棒。祖兒的Vocal整體感不錯，還有Highlight，幾個高音和呻吟讓人印象深刻。很棒的演出。
李克勤-我不會唱歌
其實李克勤一直就是個想法比較保守的歌手。他很少去碰那些過於新潮的元素，反而一直從古典音樂中找靈感。這首歌可以說就是他最想做的那種類型。
好不好聽？當然。郎朗的鋼琴力量大、戲劇性強，管弦樂的陪襯也足夠恢弘，然而李克勤相對生硬的律動等問題也被密集的咬字掩蓋，基本上他的優勢，比如語氣、腔調等，都得到了凸顯，而且撐下來這個編曲，勇氣相當可嘉。
這期真的確實是各有各的好，艱難選擇之下，
個人選擇：
李玟
容祖兒
張信哲
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唯一完整認真看完的一期（除了韓國人那段快進），到了這期留在舞台上的歌手們，可以說是唱歌類節目能做到的格調很高的陣容了，李克勤容祖兒張信哲李玟，四台大型港台唱歌機器，無可挑剔；老狼充滿情懷和風度；徐佳瑩面對以上這些唱界老炮兒毫不怯場，越唱越有腔調。
李克勤朗郎，這才是真正的跨行高手聯袂演出，交相輝映。
容祖兒這次的唱跳都甩原作幾條街了，把一首台味快歌改成了洋氣的港式舞曲，在她身上彷彿看到了她的香港前輩梅艷芳林憶蓮鄭秀文，硬朗凌厲中的嫵媚，是香港歌后們一脈相承的韻味。
張信哲唱粵語歌，正，犀利，猴賽雷！他是少數正經出過粵語碟的台灣歌手，而這次的演出分外的高逼格。
值得肯定的是，這一季參賽歌手的總體陣容和歌曲的選擇，都比前幾季的格調高，只是這節目非得要有個韓國人加入嗎？從多元化角度看，照顧到哈韓觀眾也是對的??那我希望下一季把李孝利請來。
樓上各種抖機靈變著法兒黑歌手的人真心無聊，這麼精彩的一期被這幫自以為是的「樂評人」糟蹋得喲。
我不專業，所以就只講講李克勤好了。小時候看翡翠台，李克勤在我的印象里就只是年年勁歌金曲前三的，我對他古典伴奏的唱法真心沒聽說過。昨天一看，心裡對白就只剩「卧槽牛逼」「卧槽6666」了，沒有專業語言真心難以形容內心的激動啊。。
《鍾》這首鋼琴曲了解過鋼琴的估計都會聽說過，這麼流弊的古典樂跟流行歌放在一起真是想都不敢想。。(當然是我火星，13年前就已經有了嘛。不過13年前我小學還沒上呢手動斜眼)鋼琴緊跟著歌手演唱來彈奏，歌手又緊貼著鋼琴的旋律和速度演唱，還有咬字堪比周杰倫的神速，換氣時間堪比周杰倫的短，簡直五體投地！
順便對樓上無腦抖機靈黑歌手的無聊人士反對+沒有幫助不謝
Bad romance從難度指標上已經幹掉場上其他歌曲了，還能在苛求更多嗎？反正看完我內心只有大寫的服氣。
「這麼遠，那麼近」樂評——黃耀明與張信哲版本感悟評析
聲明：本文並非專業樂評，只是個人的心得感悟，若有任何不當措辭或是錯處，歡迎給予指正。
「這麼遠，這麼近「是一首很有個性的歌曲，他稜角分明，初聽的人即使聽不懂粵語，辨不清歌詞的含義，也能從鮮明的節奏感中大致揣摩出歌曲的性格。他安靜，深沉，甚至可以說是抑鬱的，聽者總試圖在其中找到情感宣洩的突破口，最終卻只能作罷，因為一切的躁動，反叛和不理智的元素都被這層外殼死死地壓住，沒有掙破的機會。這首歌或許真的不適合現場演繹，想要獲得感官刺激的觀眾似乎很難做到安安靜靜地聽完這樣一個作品，時時刻刻都被這首充滿魅惑感的作品牽引著走，即使到了高潮的時候也無法唱和，一曲終了，我們能夠做的也就只是獃獃地坐在原位，被意猶未盡的感覺折磨著，為心中不明所以的空白處糾結著。
從情感框架的構建來看，阿哲本場的演出保留了曲子根本的特質——極強的剋制性。如果說曲子也像人一樣有靈魂的話，那麼他絕對是一個克己的作品，無論形式如何變化，都不能過度去渲染或者肆意放大某種情感。當歌者一點一點放大每個樂句，每個字詞的細膩情感之時，他只是在延長歌曲的餘韻，讓這些情感慢慢氤氳開來，而不是以一種狂放的形式讓情感在瞬間爆發得到短暫的刺激性效果。在這個基礎之上，阿哲的演繹實際上極大程度地顛覆了這首歌原本的「性格」。不如從開頭講起好了，如果留意原曲mv的話，你會注意到兩種色調，黑與白，牆壁是晃眼的白色，男女主人公的衣服是黑色，鏡頭橫向掃過房間，在49秒的時候能夠看到分隔出兩個空間的薄薄的牆板。直接的感覺就是壓抑，不和諧。Leslie的原聲留白，略顯低沉的聲音在兩個版本中都是十分重要的主線，然而同樣的一句話在兩個版本中起到了不一樣的效果。原曲中的開場使用了尖銳的電子音，略顯突兀的音色讓聽覺有些許不適，陰暗的房間，牆壁上的電風扇投影似乎預示著主人公的願望落空了，這或許是一個不讓人喜歡的雨天，那把傘也註定無人撿起。反觀阿哲的開場，這是一個live表演，觀眾的呼喊已然帶出了不一樣的氣氛，柔和的淡紫色光束下，歌者淡然地站在那裡，留白響起，語氣裡帶了一絲希冀…第一個樂器的聲音出來，是鋼琴，電吉他的聲音只是隱隱綽綽地飄在鋼琴聲之上，營造出一種神秘的氣息，引發出無限猜想。簡單的左手伴奏和背景音，清清楚楚的一個鋪墊。整體音域設置也比原曲更高一些，不僅驅散開了原先的壓抑氣氛，也更適合歌者偏清冽柔和的聲線。
A段第一句出口便是先聲奪人，一貫的情歌唱腔，清亮柔美，完全唱出了歌詞中「愈看愈美麗」的描述，同樣是靜默冷夜，卻一洗往常的清冷孤寂，反倒平添了些許溫暖的基調。隨後的幾句演唱採用了向上的情感基調和漸強的演唱方式。準確的說，歌手的聲音作為「主角「在引領其餘樂聲的強弱屬性。到了這裡，歌者的情感意圖和詮釋方式已經顯露端倪，整體的展現相較原曲會更加外放一些，通過更為複雜的編排以及多種音樂元素（歌劇觀感，古典流行唱法等），使歌曲的內斂情感以一種更震懾和直接的方式呈現出來。除了兩位歌者在音色上的本質區別，他們在演唱上不同的處理方式也進一步使兩個版本的情感基調和所要表達的意境進一步分化，而「幾億人在愛戀」一處的演唱和過渡就充分體現了這一點。黃耀明在唱到「愛戀」時做了明顯的強弱變化，唱到「愛」字時的低沉卻透亮的音色和到「戀」字震顫的尾音都體現出了豐富的演唱層次。綿長的尾音，略帶苦澀傷感的情愫慢慢聚攏，原先釋放出的微乎情感再一次被壓抑，使樂曲氛圍更加沉悶窒息。這一句或許是一種顧影自憐的嘲諷，樂句中若隱若現的迷幻氣息更令人質疑歌者所描述的畫面是否真正發生過，還是，那一切只是一個可憐人的幻想。而阿哲的演唱則完全相反，這一句不僅僅是樂段之間的過渡句，更標誌著樂曲的正式展開和情感層次的逐步遞進。他在演唱「愛戀」這兩個字時加重了咬字，同時尾音也唱得很為堅定，弦樂跟進，整體速度提升，背景音也顯得更加明快。在這個故事中，似乎一切的追逐都不是荒誕的故事，而是真切發生過的。沒有停滯不前，更沒有躊躇失落，一場追逐的遊戲在此刻才剛剛上演。是否遇見並不重要，只因那沒有方向的尋覓是不可錯過的有趣過程。
值得一提的事，阿哲版本的編曲非常匹配舞台的呈現效果以及他個人演唱思路。不同於黃耀明背對著牆壁，在陰影的映襯下帶著一絲慵懶孤獨的氣息自顧自地完成一個無人聆聽的獨白，阿哲在動作設計和服裝造型上都像是在完成一出歌劇，這不僅僅是一個獨白，而是跳脫出「第一人稱」視角去演繹一個不尋常的故事。宏大的編曲正好可以達成這種戲劇化的呈現。從B段開始，更為緊湊刺激的情節逐漸浮出水面，整體的故事脈絡也愈發地清晰，追尋，躲閃，錯落，矛盾與緊張程度不斷攀升。小提琴的輕盈活潑的樂聲與歌者聲線形成鮮明對比，充分地體現出不斷涌動碰撞的情感元素，更值得一提的是，不同樂聲的相互應和和強烈對比與主題「這麼遠那麼近」形成了完美呼應，巨大的音色差異自然而然的產生一種距離感，然而高度融合又使得樂曲的不同層次緊密貼合在一起，不得不說是一個很巧妙的編排，而這樣的形式在之後的樂章也會逐漸凸顯出來。回到黃耀明的演唱中去，最直觀的感受就是故事並沒有變得清晰，反而越發地令人捉摸不透，一切事物似乎被層層迷霧吞噬裹挾，想要上前窺探，最多只能得到無法確定的幻象。mv中沒有交匯的兩個主人公自顧自地審視著牆上的相片，他們大抵是從未謀面的，之後，或許也不會有任何的交集。這是「一個」故事，卻描繪了多重幻境。mv中的諸多細節十分精妙，比如女主人公的相機，男主人公的墨鏡，還有那面突兀的牆壁…看到這裡難道你不會心生疑惑么，為什麼要帶著墨鏡看這些相片，又為什麼要藉助鏡頭觀察周遭的人事物，還有，為什麼主人公始終緊貼著這面牆在講這個故事？沒有多餘的樂器，只有不斷添加詭譎氣息的電子旋律和不斷重複的重拍。充滿魅惑感的唱腔更是讓所有的情節變得更加神秘。赤道，南極，如此天馬行空的荒誕想像難道不是些瘋言瘋語嗎，有何理由不去這樣想呢？
之所以說這個作品極具性格，是因為他的脈絡是那麼清晰，他就是一個活生生的故事，不，應該說，這不僅僅是白紙上的一些蒼白文字，而是一個真實的有維度的空間。當你在聆聽這首歌時，難免會有些恍惚，錯以為自己是在經歷著什麼，彷彿此時此刻我們就置身於一個與現實隔開來的空間裡面。貫穿始終的念白作為歌曲的過渡部分再現，同樣的，對於念白的處理兩個版本也不盡相同。在黃耀明的版本中，念白都是由Leslie完成的，熟悉的聲音再度想起，短短的兩句話卻帶出了無盡的猜想。這個念白的人和唱歌的人是一個人嗎，還是，他是這個歌者在尋找的人？我想到的是，這個沉穩的念白者也許就是這位歌者的「過去式」，是他曾經的樣子，他曾經留下過一把傘，曾經充滿希冀地去等待，然而最終他不僅被現實拋棄，也同樣地被他自己殘忍拋棄。阿哲在念白處並沒有沿用Leslie的原聲，而是通過梁翹柏來傳遞歌曲的信息。我且不去探究他為什麼這麼做，只是單純地做一個主觀評判好了。原聲始終只停留在音軌之中，當這個聲音在舞台上響起的時候，觀眾或許會覺得那樣的聲音有一種捕捉不到的縹緲感與距離感，然而前文中已經提到，阿哲此次演繹更像是在演一部歌劇，那麼這些信息當然要儘可能地用最直接的方法呈現出來，由舞台上的人親自演繹出來是最好不過的。這就像是舞台劇中的aside，從故事中脫離出來與現實融合形成一個超現實的空間，大幅度地拉近觀眾與舞台間的距離。從樂曲層次的角度來看，這樣的安排也是十分恰當的，這條聲線的加入標誌著新的主人公的介入，現在，故事中已經出現了三個主人公，而他們在以自己的方式講述著屬於自己的故事。可以說，在這次演出中看似只有一個主角，一個視角，實際上，我們是在觀看一部沒有特定主角的舞台劇，我們看到的也並非是一段故事，而是不同人在不同時空中的人生片段。
過渡段之後開始了AB段的重複，在黃耀明的版本中，重複的樂段保持著與之前一致的演繹形式。就如牆上密密麻麻不知所云的文字一樣，寂寞，瘋癲，詭異……這一切讓我們感到窒息的元素就是以一種看似「單調」的方式一遍又一遍地刺激我們的感官。就像是一個油漆匠在不停地用同樣的顏色去粉刷一面牆一樣，不斷厚重的抑鬱色彩在這低沉慵懶的訴說中被無限放大，不斷地挑戰著我們所能承受的底線。過渡段里的女高音也並沒有釋放出原有的華麗唱腔，而是以哼唱表達著自己的舉重若輕的存在感，此時背景音樂佔了主導位置，彷彿是刻意在抑制所有張狂的情感。最終，一切聲響就在這極其克制的框架下黯然結束，留下了無法解釋的疑問，反覆咀嚼著這種說不出的糾結感終究也無法總結出什麼了。或許，什麼都沒有發生過，沒有開頭，更沒有結尾。
在阿哲的版本中，逐漸豐富飽滿的弦樂部分使得演唱顯得更加恣意瀟洒。依舊是一次又一次的錯過，然而流暢的樂段並沒有傳遞任何絕望的信息，相反，追逐尋覓仍在繼續，步伐逐漸加快，舞台上下的呼吸頻率也變得急促起來，一切的猶豫不決早已被拋諸腦後，或許，在你我之間有著重重阻隔，可是那不言而喻的默契感我們彼此都確切地感受著，就讓這個遊戲繼續拖延下去好了，還不到結束的時候，你，一定是這麼認為的吧。從「共你在熱戀「這一句開始，大約在4分鐘左右，探戈風格逐漸浮現出來，略帶蠱惑感的唱腔和肢體語言以及熱情奔放的弦樂相互融合，起到了推波助瀾的作用。然而短暫的歡騰戛然而止，一切都收的這麼正好，只可惜，觀眾並沒有放空的片刻。直入雲霄的花腔毫不費力地抓住人心，高音一聲疊過一聲，以四兩撥千斤的方式將全曲推至高潮。「喜歡的歌，差不多吧」，漸進式的高音伴隨著震懾人心的弦樂鼓聲，莊嚴肅穆的感覺躍然而生。男女聲部猶如兩條織線穿破一切阻隔，達到全曲的最高度。結局已經逐步明朗化，或許，從來就沒有所謂錯過，或許，這種錯過才是最對的安排，或許，錯過才是我們相遇的方式……
臨近尾聲，阿哲選擇以弱唱完成收尾，這樣的處理方式更讓人有意猶未盡的感覺，也完全符合在開頭奠定的情感基調。這次的念白是由歌者來完成的，而這一句「我為你唱了這首歌，你會不會記住我」不僅完整了故事的結局，同時，也為這出紛呈劇目畫上完美的句號。我們會不自覺地想要回答「會」，自然，我們也相信這個故事中的主人公也一樣能得到他一心盼望著的回應。相互交織的明線暗線在這一刻彙集在一起，與樂聲一樣，像無盡的遠方延伸著。
所以，我們究竟讀出了什麼？或許觀眾早已習慣了有固有的思維方式去思考問題，任何一首歌曲，如果講到「錯過」，「遇見」，必定是涉及情愛的，然而事實真是如此嗎？其實想要的不過是一個可以說話的人罷了，甚至，我們都不確定是否一定要找到一個具象來填補內心的空白。雨傘，還是孤零零地被放在那裡，取走的對象是誰都無所謂，我根本不知道我希望誰取走，那個「你」真的存在嗎，你真的是個會送我禮物的人么，你真的是喜歡幾米漫畫的人么，你到底是誰，我，又到底是誰？一切，都不必說了罷。
我就吐一句，《我不會唱歌》的感情不該是這樣的，作為表演很不錯，但我還是選擇聽CD。
郎朗這鋼琴一出，我感覺排名已經欽定了。
七首歌連起來的感覺就是。
本來校園逛的好好的，一聽到有徐佳瑩 張信哲在唱歌，聽著各種帶感就全跑走了，聽完後意猶未盡，到舞廳又high了兩首歌，最後維也納金色大廳收官。如果大家總決賽都能拿出這種水準，李玟的奪冠概率有望拉低到百分之五十，那也是我們希望看到的場景。
上一期那麼爛都是為了今天這一期憋大招嗎？這是提前把總決賽上演的節奏啊
1.
像中槍一樣（Live）黃致列 ：依然沒什麼新意，舞颱風格這是要走偶像路線？
2.
Bad Romance (Live) 李玟：這是提前把終極大招放出來了啊，絕對是《歌手》舞台上最好的表演之一；自開場的燈光之後，心裡就一直在喊：誰送我一張現場票！還是廖凡那一句：看了現場，都可以回家把電視砸了；沒想到這個居然還沒拿第一
3.
這麼遠
那麼近 (Live) 張信哲：歌中的故事更動人；後半的節奏很贊，不過感覺這不是一首可以配上高音的歌；自第二季周筆暢之後，找Nick Pyo編曲的人越來越多了，這一期就編了兩首
4.
冬季校園 (Live) 老狼：兄弟的故事，可以收藏的歌；最後聽到《睡在我上鋪的兄弟》，突然感覺無論怎樣都值了
5.
一無所有 (Live) 徐佳瑩：開頭還以為是文青版《一無所有》，但唱著發現搖滾還是主調，不過徐佳瑩的氣場沒撐起這首歌
6.
Bad Boy (Live) 容祖兒：又是一個放大招的，歌和舞都好贊，特別是舞，在扭腳的情況還可以跳的這麼好
7.
我不會唱歌 (Live) 李克勤：也是放大招的啊，雖然郎朗佔了一半的分；估計這是李玟，容祖兒和李克勤提前把最好的表演拿出來了（總決賽按往年的慣例一向都是最差的一期）
個人排名：李玟，容祖兒，李克勤，張信哲，老狼，徐佳瑩，黃致列
在家用手機流量看的。
李克勤唱完就去網易雲音樂下載來聽，一直在單曲循環，真的太好聽了。一開始以為連續四個「這麼多」會不好聽，仔細聽，情感的遞進也是很贊。反正這首歌是第四季到目前的最愛。
另外還聽了徐佳瑩和容祖兒的演唱。
徐佳瑩能把一首搖滾唱得這麼萌，真不知如何評論了。
卧槽，勤哥果然不負眾望，這首歌太贊了，和郎朗天作之合，把人搞得燃起來了！！！最佳版本！！！
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暈，我就說為啥沒人來評論……原來這周五播的是第十期……可能太激動了，第十一期李克勤要唱我不會唱歌了！！！！期待！！！！
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