如何評價 world"s end girlfriend （前田勝彥）的音樂？

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前田在運用傳統的木質或銅管等樂器外，通過大量地操縱現代化的電子、數碼發聲器材，上演了一出出穿越時空的聲響幻夢。在檀木的香氣與曲水流觴的士大夫的吟唱之上升起Techno和Noise的電光陸離，背景還有一出壯闊或優雅的的交響曲在不間斷地演奏。

一首曲子里就巧妙地藏著無數個奇特如玩具一樣的機關，而且每個玩具都適合於同一個遊戲。每個玩具又都跨越時空，其在某首樂曲中的生成如萬花筒中的景象一般，隨著時間之流的扭動而又自組織地發生奇妙的變化。這是一種包容和多元並存，如心碎夢幻島中的音樂滲透著搖滾與古典，電子，民樂與爵士，樂器聲、人聲與自然之聲，綿延與斷裂，毀滅與創生，爭論與囈語，小說，散文與詩歌，而樂器，不如說發聲體，則更為紛繁複雜，眼花繚亂。

歡迎關注我的公眾號：本能的繆斯。
裡面會有很多談到他的地方。

女朋友時而溫柔時而瘋癲，時而善解人意時而殺人如麻，有點hold不住呢……

偶然看到這個題目，發現沒幾個人回答。這也是我非常喜歡的一位音樂人，既然問如何評價，就貼一篇之前寫的樂評文吧。

世界末日女朋友的混亂仙境

文/蘭乂爻

邏輯與混亂

如果不使用「後搖」這個概念來界定WEG（world』s end girlfriend，世界末日女朋友）的音樂風格，大概也很難找到一個更恰當的詞語，一種既有的風格形式來對他的音樂進行描述。然而，對於這個別具一格的日本單人軟體樂團來說，後搖實在不能夠算是一個確切的定義。相對於目前普遍被認為以結構破碎、旋律模糊、痴迷於聲響與音色所營造的絕對感性氛圍為典型特色的後搖式音樂風格，WEG彷彿顯得有些孤立，也因此被許多聽眾定義為後搖中的另類。

實際上，WEG的音樂展示了日系後搖的典型特色，複雜而敏感。他幾乎把這特色發揮到了極致，非常複雜，非常敏感。這音樂充滿細節，體現在每一串看似不經意的音符中，或者不斷流淌變化的節奏里。你不能夠把它當做背景音樂去聽，你需要用同樣的敏感去對待它，集中精力，甚至閉上眼睛，在頭腦里凝視它，就像凝視一陣色彩斑斕的風。

在WEG的音樂作品中，貫徹著日本傳統文化中菊與刀的殘酷美學，華麗而沉痛。這將使你的聆聽變得豐富而充滿矛盾。即便在日本本土後搖世界裡，或許也只有老牌天團Mono可以營造出如此盛大而哀傷的意境。然而與傳統大氣、雄渾悲壯的Mono又完全不同，WEG充滿了想像力。他把複雜嚴謹的古典式音樂做成了充滿混亂的實驗性元素的先鋒音樂，或者反過來，他把糅合各種前衛風格的實驗音樂做成了一種樂思嚴謹、手法繁複的古典式的音樂。這音樂飽含生命力，色彩濃重。無數人都在讚歎他的音樂所帶來的畫面感，那是一些有情節、有細節的畫面，它們引導你的視覺想像，在你的腦海中實現出一個個奇妙、完整的故事。

也許是由於古典音樂的學習背景，WEG擅長進行復調創作，運用豐富的和聲，音樂結構的編排組織也往往暗藏嚴密清晰的邏輯。這音樂考驗著聽者的耳朵和心靈。混亂考驗著你，邏輯也考驗著你。對於WEG來說，風格的界定與劃分大概一點也不重要。所有古典的或現代的、美妙的或粗鄙的聲音，在某個正確的地方都成為一種正確的聲音，它們從無數聲響中浮現出來，只為驗證自己存在的合情與合理。

各種稀奇古怪的聲音採樣，有時跳躍顫動、有時靜謐迷幻的電子聲響，噪音，薩克斯管吹奏出漫無目的的自由爵士，充滿古典色彩的提琴篇章交疊錯落，旋律或哀婉或悲壯，加上完全情緒化的、時常是密集而急促的鼓點，各種神奇的音色疊加，在適當的位置碰撞出強烈的節奏感……這種種元素聚集排列在一起，組成一部複雜、精密而又無比龐大的儀器。這架儀器在危險中飽含情懷地、懶洋洋地轉動著每一個搖搖欲墜的部件，但它一點也不驚慌，似乎清楚自己沉重得足以在時光中屹立千年。

世界，神秘流淌的景觀

WEG唯一的成員，那個不願在評論中被透露真實姓名的神秘音樂人在採訪中說，WEG不是他本人，而是他所描繪的一個世界。他曾經多次隱藏自己的身份，將名字更換成world』s end boyfriend，或者Wonderland Falling Yesterday；在他所公開的現場演出視頻中，自己的臉部總是被打上馬賽克；他的官方網站做得像一朵巨大的曼陀羅，一個令人迷失的王國，卻到處暗藏著神奇與驚喜；在少有的幾次採訪中他多次提到自己對於電影和文學的熱愛，安哲羅普洛斯、陀思妥耶夫斯基……他不糾結風格與概念，更加關注音樂創作本身的趣味性以及它可能拓展出的極具深度的想像與現實。

一個有趣的現象是，WEG為自己的音樂作品所起的名字始終像一個謎。它們古怪，精巧，又合乎韻律，也許會讓許多詩人感到歡喜。例如《hurtbreak wonderland》，不知為什麼，他要將「heartbreak」（心碎）改成「hurtbreak」（hurt，傷害），一個並不存在的單詞。是產生於一次巧妙地誤讀，還是為了滿足舌頭在發聲時微略蜷曲的觸感，或者僅僅是為了將某種適宜的錯誤置於某種適宜的美感之中？《The Lie Lay Land》，三個L打頭的有趣音節，舌尖再次品嘗到聲音的味道，從上顎中間輕輕降落到下面的牙齒內側，然後再一次，再一次，三個半輪迴的距離。一片撒謊的平躺著的土地。還有一些名字，它們本身便蘊含著無窮的神奇，例如《Ghost Of A Horse Under The Chandelier》（水晶吊燈下一匹馬的鬼魂），或者《Scorpius Circus》（蠍子馬戲團），這些名字引起強烈的視覺聯想，也許在創作這些音樂的時候，作曲家本人的頭腦里也充斥著這些不可思議的想像吧。

WEG的音樂，自始至終沒有太過強烈的變化。或者說，他一直在變化，不斷地尋找著各種各樣的新奇與突破。在2000年，WEG發行了第一張專輯《Ending Story》，這張專輯運用大量有調性的電子聲響，實驗色彩較之後的大多作品更為濃重。即便在很多年以後，WEG依然偶爾發行一些電子色彩非常鮮明的樂曲，這也許和他作為一個軟體音樂人的身份有關，畢竟從廣義上看，WEG的音樂可以直接被歸類為電子音樂。然而在樂曲內容和風格上，WEG的探索和嘗試要豐富得多。

2007年的專輯《Hurtbreak Wonderland》令人驚艷。這是一張夢境感極強的專輯，音樂塑造的畫面感無與倫比，讓人猶如置身唯美又感傷的童話廢墟，進入煙霧般縹緲的幻覺。在這張專輯之後，WEG卻拒絕再次嘗試同樣類型的音樂創作。2010年，WEG在自創廠牌Virgin-Babylon Record下發布了專輯《SEVEN IDIOTS》，這張專輯的靈感據說是來自但丁的《神曲》。同WEG之前的音樂相比，它風格迥異、混亂、激烈、陰暗、毫無章法，在當時被許多聽眾認為是WEG的轉型之作。但很明顯，WEG也並沒有選擇將這種風格延續下去。

早在2006年，WEG便與日本後搖天團Mono進行了一次合作，共同製作了專輯《Palmless Prayer》，一部關於戰爭與死亡的輓歌。近些年，WEG又開始與其他一些日本音樂人進行合作，例如與女歌手湯川潮音合作的為台灣電影《星空》所做的配樂《Storytelling》、《Smile》等，以及2015年4月與Vampillia、BOOL等日本音樂人合作發行的最新專輯《在りし日の聲》。或許WEG也正在從這些新的合作中尋找著音樂創作的新可能。

仙境，或一種現實

雖然在很多音樂細節中都可以使人感受到某種充沛的浪漫主義情懷，WEG 的音樂在本質上卻是現實主義的。他在你抬眼便能望見的地方造出一個世界，恰如一個混亂的仙境。這世界匯聚著美與暴力，死亡與新生，純潔與罪惡，毀滅與夢想。這是一個沒有絕對的高尚與聖潔，亦沒有絕對黑暗的無序的世界，複雜得讓所有骨子裡帶點兒聰明的人心生嫉妒。他們企圖看清那裡的每一條蛛絲，每一道輒印，找到空隙，鑽進去。但這在本質上完全行不通。那道路被封鎖在深處。然而，在大腦神經比末端還要靠近結尾的地方，在身體的一切細胞同時充滿活力的一剎那，在聽覺喪失它全部智力的瞬間，它將被陽光照耀。如同緩慢悠揚的提琴突然拉出激昂的斷奏，你能找到機會，抓住它。依靠它，抵達一個不能用雙腳抵達的邊界。

有時候，你看見陽光在距離你的手掌不到兩公分的位置靜止下來。它溫柔，樸素，饑渴，你多麼希望自己成為它的獵物，被它一點一點地吸取、吞吃。但它不理會你。它的慾望在幻想中被克制住了。在一片隱秘而偉大的花園裡，布滿灰塵的植物竭力掩蓋自己的生長。這智慧捉弄你，猶如一個玩笑。它們中的一切都布滿光明，沒有一絲不安，也不畏懼。

這樣的聆聽有時會顯得過於艱難。無數亮閃閃的音符被漠不關心地播撒出來，絆在一起跌跌撞撞。粗暴，溫柔，堅定，或曖昧不清。有突然的悲愴，也有莫名而至的歡愉。這一切就是它們混雜成的網。你總被捕獲，總不知道自己從何處落網。他不害怕歡樂。由於有一種持續的、足夠哀傷和深沉的永恆在背景中守候，他從不忌諱歡樂。這歡樂卻戳傷你，像午後一片靜謐的湖水反射出陽光，照著你的眼睛。你看見它，但你感覺到這水本身是黑暗。它深不可測。

註：歡迎轉載，但請標明作者，謝謝。

借用我朋友的一句話：現在末日女友的異教徒感已直衝雲霄！

假如有生之年可以聽他們的現場我大概會又哭又笑甚至從頭哭到尾

寫得一手好弦樂
玩得一手好噪音
的
後期型樂隊

一手執刀一手持菊的代表樂隊。差不多風格的還有Mono（日本的那個）。WEG還偏靈巧些，Mono則是在一層一層的音響堆砌中達到震撼音箱的效果。
話說很喜歡WEG的《Yudechang》和《空氣人偶》里的那些配樂呀～