如何從零開始學會寫歌？
EX，林宥嘉出道，自認為除了唱歌不能再做什麼了。高中大學就是練團唱。之後選秀出道大家都知道的。新人獎時候，他自認為比不上其他人ex盧廣仲。但是現在，他自己也有創作了。我想了解一個喜歡音樂的人該怎麼努力？
yoga創作：大象舞台 syrup 聖誕歌 還有一些空白未填詞的。
http://www.tudou.com/programs/view/JQ1ioiwHggk/
http://www.tudou.com/programs/view/q97gLZbIEXU/
其實，創作歌曲並不難。甚至我們只需用幾個常用和弦，就能彈唱N多首歌。例如下面這個視頻中展示的那樣：
https://media.finger66.com/posts/131790000/MTQ2NDMyMDcxMzYzMQ==.mp4
是不是很神奇？
號稱流行歌曲界的萬能和弦：C G Am F包羅了多多少少首歌曲。
那麼，如何用幾個和弦快速地創作一首簡單的歌曲：
Step1.選用一段和弦走向。
例如下面幾種經典、常見的和弦走向，彈奏他們並選擇其中一種作為你歌曲的和弦走向~
（1）C-G-Am-F
（2）C-Am-F-G
（3）Am-F-G-C
（4）C-Am-F-G-C-Am-F-G-Em
Step2.嘗試著回憶些什麼，並以文字的形式記錄下來，最好將它們分段。
Step3.拿起你的吉他，按照和弦走向，彈奏一些常見的例如4/4拍或者3/4拍的節奏型（掃弦或者分解和弦均可），跟著吉他的伴奏並嘗試著給Step2中記錄的文字哼上一段旋律。
一邊哼唱一邊作調整修改，這樣，一首簡單的歌曲就誕生啦！
演示步驟：
Step1.選擇和弦進程
（1）C-G-Am-F；
Step2.寫下一段詞。
在這裡，看眼這個歌詞：
Step3.拿起吉他，右手作T3231323分解和弦，按照和弦的進程加入旋律，很快（似乎也許可能大概是5分鐘吧）下面這首歌就誕生啦：
https://media.finger66.com/posts/131790000/MTQ2NDMyMDg5NzAzNw==.mp4
1 學一樣樂器
最好是和聲樂器，推薦吉他。
2 學習基本樂理
如和弦，調式，音階基礎。熟悉吉他指板，和弦。
3 聽歌
最最最重要的就是多聽。每種風格都涉獵一點，找到自己喜歡的風格然後開始猛聽。淘歌可用蝦米音樂上的相似藝人 (真的挺准！)，bandcamp上找各個風格的藝術家。
4 扒歌
練耳，陪練樂感。找幾十首自己喜歡的歌來扒，每個樂器都扒，不管是葫蘆絲嗩吶二胡還是戰國編鐘，最好能把每一軌的都給扒出來。學習你喜歡的樂隊是如何作曲的。
5 嘗試自己作曲
先想好自己想寫個什麼調的歌，然後去看看這個調有哪些和弦，嘗試找到一個不錯的和弦進行，或者直接拿幾個比較常用的如451，1645用，開著節拍器或者鼓點找找節奏，邊彈邊哼，嘗試發展一個旋律。
6 進階
學習更多樂理知識，主要學習和弦，音程，調式，節奏等對創作很重要的知識，我也是入門者，不一一細說了。
忍不住吐槽一下高票答案。那種答案，外行人看了也還是不知道怎麼寫歌兒吧。再吐槽下高票答案的贊同者，你們是不是答案里發點圖就會點贊，根本不管內容的啊？
至於怎麼學寫歌？打個不恰當的比方，你把這事兒想像成寫文章。寫文章需要什麼，首先你總得認字兒吧，接著要知道文字之間銜接的內在邏輯吧，比如：不能把 「我喜歡她」 寫成 「我她喜歡」吧，然後寫文章還要懂句讀吧，最後就是文章還要有結構吧。
寫歌兒同理啊。
首先你要懂音樂寫作的基礎素材啊，比如和弦、節奏等等等。這些的話需要去買本基礎樂理看看。
接著，懂得了音樂的基礎素材後，你要知道音樂進行的邏輯，和弦的進行是怎麼考慮的，怎麼去推動音樂的發展？ 然後你要懂音樂中的「句讀」——終止式、半終止等，還有就是音樂的整體的結構，這樣會有助於你的寫作。 這些，就需要去買本好的和聲學教材看看。（私以為寫流行歌兒的話，曲式啥的就沒必要看了，或者學一點簡單的就好）另外，比如一些常用的和聲進行（如1645？），在學習和聲學之後，完全可以通過一些一些音樂技法如裝飾性的和弦的運用來進行擴充，使其在聽感上不那麼的呆板。（感覺有點像寫作文中的擴句）。總而言之呢，基礎樂理是基礎，讓你懂得音樂的素材，而和聲則是教你如何通過一些寫作技法運用這些素材。
當你能寫出一首自己感覺還不錯的歌兒之後，就要更進一步啦。考慮如何把自己音樂的律動寫的更複雜一點？如何利用和弦外音和特別的和聲進行營造出一種有個人色彩的音響效果？如何使用配器？如何寫出好聽的對位：在縱向和諧前提下，讓不同聲部更加獨立？（當然有時在創作的過程中也會故意用一些不和諧的音程啦） 等等。 這些呢，需要我們去研究不同風格的音樂，大量的寫作練習。
可能，大家覺得看了我的答案也覺得啥都沒說啊，但是你要知道，寫歌兒或者說音樂創作這種事是絕不可能一個答案就能說清楚的。我只是以我學音樂的經歷提供一個學習的思路。
以上。大概會寫一篇略長的回答……附上幾首我寫的歌，大家請一定聽聽看(?ω?)
我4歲開始彈鋼琴，大約由於童子功的關係成為了擁有絕對音感的人。小學時經常聽了一首歌前半部分，後半就可以直接跟著唱，整首歌結束後就自己在琴上彈出來（只是單手主旋律，伴奏什麼的完全一抓瞎）。
進初中就想學吉他，磨了幾年後得到了一把現在看來非常不適合我的吉他（雖然彈鋼琴多年，但我的手非常小，幾乎沒怎麼見過比我手小的成年女性=。=）。我媽是那種，雖然我表達了我只想把吉他當興趣來玩，但她每天回家見到我都要像學鋼琴時代一樣兇狠地問「吉他彈了嗎？」 的家長，加上當時那個老師也很奇怪，總之搞得我積極性急速下降，沒多久就放棄了吉他。但一直會在日記本上寫一些歌詞然後自己用嘴巴寫旋律，只是都存在我的大腦里從來沒有變成實際的東西。
不過一直可以說是唱歌還不錯聽，到大學也參加了一些比賽，後來因為機緣巧合被邀請成為樂隊的主唱。一開始我們是翻唱現有的作品，各種風格都有，還專門為了讓我裝可愛排過K-on!的歌……
【Break-up樂隊】20120525復旦大學樂手聯盟第十四屆VOODOO搖滾音樂節
前兩首都是男孩子們，11分45秒穿著水手服時年20歲的我唱著「ふわふわ時間」登場了=。=這是我們樂隊的第一次演出，現在看來真是非常稚嫩。
（時隔四年被大家當年的身材驚呆了……如今五個人加起來胖了一百斤不誇張|||）
其實這個視頻里最後一首歌就是我們的原創了，當時反響還不錯，我們就決定接下來都自己寫歌。基本創作模式是隊長（吉他手）給我一個旋律的demo，然後我歪在排練房的沙發上默默寫歌詞，我一寫完大家立刻排出來……就這樣也出了不少被我們稱為「農村拖拉機金屬搖滾」的有趣作品。 很可惜當時很多歌/live都沒有認真錄下來，還好我因為每次live一定會忘詞（……）所以把歌詞都做成ppt然後拿pad放腳下當提詞機("ω")
比如這首的前奏非常有趣，是隊長玩植物大戰殭屍聽到配樂得到靈感後寫的，歌詞則完全是懶癌患者的我的心聲：
這一首還有live的錄影：茉莉花【Break-up樂隊】20121207復旦大學樂手聯盟第十五屆VOODOO搖滾音樂節 我個人非常喜歡這一首，其實是受到一則新聞（一名女生晚上被襲擊）的啟發，想像著當時她絕望的心情寫的歌詞：
也寫過英文的歌詞。當時是夢到了像原子彈爆炸那麼大的一朵巨大的粉色蘑菇雲，醒過來結合一些個人經歷寫了這首：
寫了一些歌演了很多live之後我們畢業了，我去了海外，樂隊只好解散。不過玩樂隊的幾年大概是我最喜歡的幾年，整個人非常自由的感覺，人生從某種意義上也被改變了：
雖然在樂隊里寫了不少歌，但我的個人審美其實是比較柔和比較軟妹的音樂，對金屬什麼的並沒有太大的興趣；出國之後也加入了其他樂隊，但從風格上來講並不總是我想表演的。而我從小就，只要我願意，音樂可以像擰開了水龍頭一樣無盡地從大腦里往外流，所以我想，乾脆我自己寫歌吧？
如果只是清唱的話，大概都沒什麼人聽；手邊也沒有鋼琴，並且我覺得我想寫的歌也不適合用鋼琴伴奏；前面說過其實從少女時代我就一直想學吉他，所以當時想，不然買個烏克麗麗，如果能堅持玩一年，就給自己買一把吉他。於是自己玩著學了烏克麗麗，真的非常簡單，拿到半小時之內就可以彈唱「月亮代表我的心」，腦子裡的旋律也可以跟和弦配在一起寫出來了。
這是我用烏克麗麗寫的第一首歌，寫在買了琴之後三個月。當時正是八月底九月初，下一場雨夏天就走遠一點的季節，非常少女心的歌詞跟季節感和烏克麗麗清脆的聲音非常相配：
Happy by 周喵 feat. Jane the Ukulele_土豆
然後真的烏克麗麗玩了一年！所以就買了一把吉他，非常神奇的是回家在gibson的網站上查詢，竟然發現我的吉他的生產日期跟我的生日是同一天（當然不同年份w）！簡直無法不覺得他（吉他是我的男朋友所以是「他」！）就是為我而生的，那時真的每天抱著他睡覺(●?ω?●)?
烏克麗麗的名字叫Jane，因為像傲慢與偏見里的大姐Jane那樣很溫柔的感覺；吉他的名字叫Mr. Bean，因為形狀像個豆子呀( ′??? ` )順便我的各種東西都有自己的名字(?′ω`?)
用吉他也繼續寫歌，總之我真的炒雞擅長寫少女心爆炸的歌……之前被阿法狗啟發，正好當時又覺得某個明星可愛得簡直不像人類嘛難道他是AI？！ 然後腦洞了一個故事：少女看上了一個少年 陷入了戀愛心情 希望自己能變成AI 就可以投其所好變成少年喜歡的泰普。而少年實在太完美了 少女開始漸漸懷疑他是不是才是AI 最後鼓起勇氣去調查 發現他果然是 並且明天就要出廠。少女想搶先把少年買下來 結果才知道自己也是AI 他倆都被人類造出來 放進真實社會做產品測試 而少女明天也要出廠 他們的最後一道「工序」是被初期化。這首歌表達了人工智慧對人類殘酷性的控訴www
雖然因為分了兩次錄並且渣設備導致聲音有微妙的不同("ω") 不過總之整體效果還挺可愛的(〃"▽"〃)
以#alphago#和#宋仲基#為靈感用半小時寫的歌(?ω?
AI
巧克力掉進牛奶 黑白一目了然
可我對你的感覺 卻說不清楚講不明白
看著你的笑顏 是否也為別人展開
那可不可以、允不允許 給我一分鐘 鎖定你心拍
啊我希望我是一個AI 就可以知道什麼樣你喜歡
然後我變成那一個她 從此你再也不讓我離開
可是我終究變不成AI 所以只能遠遠看著你發獃
但這麼完美的你 會不會其實才是AI
北極熊橫渡大海 因為我們這春暖花開
好像沒關係的甲乙丙丁ABCD 都夠我猜
我在或不在 的時空里全有你在
你來自何方、去向哪裡 你到底是誰 快交出答案
啊果然你是一個AI 那我做什麼都空費打算
明天你就要去到她的身旁 我可不可以先把你買下來
可是他們說我也是AI 我的愛說到底都不算愛
在我們被初期化之前 讓我最後對你說聲拜拜
其實本來想的結局是，因為人工智慧要持續學習，所以不管怎樣不能初期化，這樣少女少年就算今後天各一方也可以始終保留對彼此的記憶；然而我知道人類的殘酷性才不會這麼天真！一定把學習模塊和記憶模塊分開了！所以還是要記憶初期化(T＿T)
每天的日常就可以成為寫歌的素材，比如前一天午休散步時海面上漂著櫻花花瓣，像一條長長的粉色緞帶，
但第二天再去就已經無影無蹤了。以此為靈感寫了略傷感的歌：
中午被烏鴉攔住時寫的那首「春天的歌」 回家把吉他加進去啦(?
春天的歌
昨天的海面上
還有花瓣在遊盪
可是今天我到橋頭望
已經不知它們去何方
春天它安靜地來
夏天在後窗等待
以為你會和夏天一起來
到下一個春天卻還沒來
風已綠了這座城市
每個角落都是你留下的影子
風又吹動我的髮絲
還以為是你在喚我的名字
應該耗了很多大家的流量了("ω")那又到了總結技術流的時間：
1. 寫歌的話最主要當然是旋律。我是那種走在路上也會不管路人眼光自顧自唱歌的人，經常哼著哼著就大腦自動往外流旋律，這時候可以把自己哼的旋律錄下來，方便的時候再創作。（雖然我通常是哼著哼著直接一首歌就出來了……所以其實不太珍惜自己的這種能力，只在自己都覺得，也太精彩了吧！的時候才會錄……
2. 寫歌詞其實跟寫文章一樣，為賦新詞強說愁的話講真都滿傻的，一定是你自己所思所感，從生活中有所發現。千萬不要為了押韻寫奇怪的東西出來呀www我自己就立志寫不押韻也可愛的歌詞，比如今天午休散步的這三張照片：
回來調濾鏡的時候我腦子裡就冒出了這幾句看圖說話：
天空變成海的顏色
小小的太陽從土地里探出頭
快艇拖著尾巴跑過
我的冰淇淋吃了一刻鐘
應該又可以做歌詞了吧？
3. 應該很多人覺得沒有樂器怎麼寫歌呀？這裡我要推薦garage band這個app，就算沒有樂器、或自己彈得不好（比如我），也可以用它寫旋律並錄音，事實上上面的「AI」和「春天的歌」都是我用這個app做出來的。裡面有鍵盤、弦樂、吉他、貝斯、鼓，當然你需要對音樂有一點基本認識，比如和弦神馬的。
總之，寫歌真的是非常開心的事情，自己從無到有創造出什麼的感覺真的太棒了，每一個每一個都像我的小孩子一樣。還可以專門為特定的家人朋友寫歌，看到他們的笑臉真的很滿足。最後放上我給我的貓寫的歌，雖然是清唱但……高萌預警！
湯圓來家裡兩周年了 剛才躺在床上抱著她用五分鐘寫了這首歌隨手
那就這樣咯，謝謝大家看到這裡，一定要去聽我的歌喔！
謝邀，之前寫過幾首曲子，我來談談經驗。
其實能否寫出歌來，和你的樂感有很大關係，歌詞只是外在，大家其實都可以寫，只是寫得好壞的問題。那什麼是樂感呢？有的人天生會唱歌，一首歌聽幾遍就可以唱下來，有的人卻天生跑調，怎麼都拉不回來，這就是樂感的差異。樂感太差的同學想寫歌可能會比較困難，因為學習難度太大。舉個例子，記得我當年教跑調舍友唱歌，歌沒教會，我們宿舍倒是多了個宰豬場的稱號。所以我下面所寫的東西，主要是針對樂感水平一般的同學，希望可你幫到你。
首先，培養樂感的最好方法就是學會一門樂器，下面以吉他為例，其他樂器也可類推。
第一步：真正學會吉他
那麼問題來了，到底應該如何定義學會了吉他呢？你說你剛剛學會了一首《滴答》，能不能算作學會吉他了呢？我認為這個狀態還不算，這個階段你對吉他的掌握完全是處於機械的彈奏階段，你還沒有對音樂形成一定的認知，換句話說就是你的樂感還遠不到位。每樣樂器歸根結底都是一條你去了解音樂的路，只有走到一定的階段才能獲得新技能，這個過程需要積累，急不來。
那到底怎樣才算學會了吉他呢？根據本人經驗，當你有一天終於有勇氣拿起手機，告訴你心愛的異性（額，如果你有特殊愛好的話。。。同性也行），你學會了吉他，想唱歌給她聽的時候，才算真正學會了吉他。這個階段相信你肯定已經熟練掌握了幾首曲子，並且自信自己不會丟人，那麼我可以告訴你，你已經成功四分之一了，再走四分之三，你就會有自己的音樂作品了，是不是很開心，開心的話繼續往下看。
第二步：積累多元化的音樂元素
完成第一步，更多的是肉體上的折磨，初學吉他時指尖那種鑽心的疼痛感你們都懂的，每當我回憶起這段經歷，都會聯想到容嬤嬤和紫薇的經典虐心橋段。。。太血腥了，我們還是聊聊寫歌吧。
第二步是考驗你耐性的時候了，這個階段重在積累。俗話說，天下文章一大抄，想寫好文章，要從模仿開始，其實寫歌也是一樣。這個階段你需要學習不同歌手的曲子，越多越好，越雜越好，最好把你音樂播放器裡面的所有歌曲都搜一下譜子學習一下（如果和弦太難可以戰略性放棄），這時候不一定每首曲子你都把譜子記在腦子裡，也不一定每首都很熟練的演奏，只要能保證每一首都可以看幾眼譜子大致彈下來就好了。這裡要再說明一下，學習的時候千萬不能只啃一個歌手的歌，一定要多個歌手的歌曲一起啃，因為很多時候同一個歌手的歌在和弦走向上會有些類似，不利於多元化的音樂元素積累。
什麼？你說你不喜歡某位歌手？你嫌棄某位歌手始終上不了頭條？乖，為了寫出屬於你的第一首作品，忍忍吧！
第三步：嘗試自己扒譜子
在你完成了第二步的時候，相信你至少可以磕磕絆絆的彈奏幾十首歌曲了，一般到了這個階段，你會發現自己學過的不少曲子其實在和弦走向上很類似，你在聽一首新歌的時候，會覺得這首歌和之前聽過的某首歌旋律很像，你甚至能夠大致聽出它的和弦編排，那麼恭喜你，你可以開始第三階段的修鍊了。
這個階段你不能再看著網上的譜子自己照著彈了，你要嘗試著自己去摸索歌曲的和弦。開始時，建議找一首自己熟悉的歌手的歌曲進行扒譜子練習，最好這首歌你自己可以唱下來，這樣可以降低扒譜子的難度，扒完後再和網上的譜子進行對照，看看哪幾個和弦沒找准，想想為什麼要用這個和弦，多積累經驗。
扒譜子是在學習寫歌的過程中，最能提高你對音樂理解的辦法，你會發現這個階段學到的東西，比前兩個階段加起來還要多得多。當然，這個階段其實對個人精力的消耗也會比較大，但堅持就是勝利。
如果你堅持不住了怎麼辦，那麼我來告訴你，現在你已經走完了四分之三，堅持下去的話，原創作品是沒問題的，更關鍵的是大把大把的鮮嫩妹子也是沒問題的，請注意，是大把大把的！！！
當你在第三階段積累了大量的經驗，那麼從技術上說，你是具備了寫歌的實力的，但能不能寫得出呢，這個不好說。。。
別，別動手，我真不是在忽悠人！寫歌這東西需要三樣東西，你要有不錯的樂感（通過前三步完全可以積累出來）和一點點天分以及一個契機。這個契機是你在經歷了一些情感觸動之後產生的那種想要表達的慾望。這個情感觸動可以來自愛情、親情、友情等等，觸動是必須經歷的，否則你不會有東西想要表達，因此也就不會有作品產生。
那沒有觸動怎辦呢？告訴你一個簡單粗暴的辦法，去找個你喜歡的妹子追吧，注意，一定要是你喜歡的，不管成功或是失敗，我想你肯定會有所感，那麼離有所得也就不遠了。
如果看完本回答你誤打誤撞追到了妹子，請不要謝我，這是我應該做的
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以上為我所理解的寫歌需要經歷的四個階段，樓上有人提到了樂理，那麼這個是不是必須的呢？也是也不是，寫歌其實不需要你有很好的樂理知識，正常學習吉他或是其他樂器時學到的那些樂理知識就足夠了，相信我。
當然光說不練是不厚道的， 下面的鏈接是我的原創作品，一首小試牛刀之作。歡迎各位知友私信交流！
原創歌曲鏈接：原創歌曲第二波《闖》，寫給在外奮鬥的朋友們，諸位多保重！
其實可以有很多的路徑，怎樣都可以的。
先寫旋律也可以，歌詞也可以，和聲也可以。
但怎樣都可以是一種總體的說法，因為每個人的資質基礎不同。對於真正的初學者，就是沒有學過任何樂器，除了平時聽聽歌，小時候上過音樂課之外沒有接受過任何音樂教育的人來說，我推薦先和聲。主要原因是：先旋律的話，初學者發展一段動機的能力受到「固化的和聲聽覺」限制很大。什麼意思呢，就是如果你哼完一段旋律再給它配上和弦，你會發現這個和弦進行多半非常非常的大路貨，整體的感覺，一會兒像這首歌，一會兒像那首歌，或者乾脆就只是某一首歌的翻版。你總會把這首歌很接近的歌給找出來的，它很難有什麼鮮明的特點。
這就是我所說的「固化的和聲聽覺」。
先寫歌詞問題也一樣。所以不多說了。
我講的是真正寫一首自己的歌，並不是說只是弄出一首看起來像那麼回事，可以博得別人兩句誇讚：這個人會寫歌！因此可能初學者看到會有點反感。要解決我剛才提到的問題並非一日之功，是需要有基礎的，無法速成。至少先會一兩個樂器，吉他或者鋼琴。否則這個問題是無法解決的，會永遠停留在慣性的聽覺依賴上，永遠只會寫出大俗口水歌——還是很爛的口水歌。
初學者對和聲不敏感，因此一定要把和聲擺到最重要，最先的地位上去。先構造和聲。最基本的創作開始是模仿，找一首歌，按它的伴奏和弦，重新跟著唱，試圖在此基礎上發展出不一樣的旋律來。
慢慢進階，自己按照想要的感覺構造和聲，發展旋律，再慢慢同時構造和聲和旋律。
熟悉和聲，有內在的和聲聽覺之後就可以隨便寫了，誰先都可以。這個狀態是什麼狀態呢？給你聽完一首歌，要能立刻找到它的調，隨手在樂器上彈奏出來，知道它的和弦進行，可以即興給一首歌以比較普通的方式加上伴奏。這個時候對於旋律和和聲的關係，理解才算是入門了。這時候你才能逐漸寫出一點不一樣的歌來。
天賦好的不一定按這個路徑。
關於歌詞，這個實際上非常自由。我個人比較不喜歡強行押韻，非常沒有意思，而且單獨拿出來看也非常沒有美感，只是圖個順溜。最好的方式是內部有韻律而不顯，可以偶爾押個韻，但轉得要快，不然太死板了。
以及，這只是講寫歌。編曲製作那是另一回事了，但要做出能聽的作品，這也是不可缺少的。
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可以聊聊我自己以前寫的歌。這些年只聽不寫了，偶爾有些小想法連小樣都懶得錄。我從一開始就始終是和聲第一，旋律第二的，但基本上始終是同時出和聲和旋律。因此我至少可以保證的是，聽起來應該很特別，不會像任何其他人的歌。歌詞嘛，就隨便哼一下，基本都不是寫好再錄的，小樣都是錄完以後，聽寫一下，把歌詞記下來……
可以有試聽，都是最基本的小樣，不包含編曲和製作的任何內容……主要是懶，成品一直都沒做出來。基本都是七八年前讀書的時候寫的了，當時沒設備，音質很差……現在設備齊全了卻再也懶得錄音，一嘆。
試聽地址：宗誠的小站
（豆瓣音樂人）
歌詞嘛，也是有的：
秋水的歌
2010-10-05 23:08:05
悲劇的我的麥克風介面在裝了win7後就沒聲了，只能用內置的……
先錄了個極其極其渣的版本存著免得忘了
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穿上那件破舊的棉袍，
去江邊看秋水長天。
遠處的薄暮是淡藍色，
心火復又低低燃著。
遠處傳來初起的歌吹，
在夜風中也禁不住昏沉。
沒有人不高興的起舞，
旋轉著踏入近前的茫夜。
是否白鳥只是獨自哀怨——
她的肉體也給不出答案。
抓不住這一刻的燭火，
打賭今夜再沒有風吹來。
——
穿上那件破舊的棉袍，
去街頭等曙色微明。
晨起的婦人走向遠方，
從前刻的雲端墜下。
遠處傳來落幕的歌吹，
在曉風中也禁不住昏沉。
沒有人不高興的起舞，
旋轉著踏入近前的火焰。
是否我將只是獨自沉睡——
她的靈魂也給不出答案。
所謂沉睡也只是百無聊賴，
而且有些東西已經死了。
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少年啊——給w
2010-03-17 04:12:41
少年啊你不要看得太遙遠
眼前的一切你全部厭倦
沉默的方法，你還沒有學會
在沉默里鐘錶一般運轉
少年啊你不要總是太后悔
其實生活也只是剛剛開始
選擇的意義，你還沒有明白
還有一點運氣需要期盼
多少人，多少事
並不像你想像的那樣
多少故事消失在不久的過去
而他們又說了什麼
少年啊你不要總說等明天
世界像巨大的多米諾骨牌
忘記的方法，你還沒有學會
有時甚至要忘記你自己
少年啊……
這世界……
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獵戶座
2010-03-05 01:08:18
獵戶座還是飄在天上
就算已經這麼久的時光
那束光是無預期的飛來
所以也沒有人對它期待
只是不能夠停下這腳步
只是還是要一直走下去
像黑夜 像是白天
雪落下也只是在一瞬間
獵戶座還是那麼平常
就算那些星星也隔得很遠
那些人是無因由的走來
可是世間還是有一點關聯
只是不能夠停下這腳步
只是還是要一直走下去
像靜默 像是打破
鳥兒飛起也只是在一瞬間
啦……
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火車在夜晚的南京暫停
2010-02-20 22:24:10
火車在夜晚的南京暫停
今夜的空氣，是濕潤的，柔軟的
火車的夜晚的南京暫停
窗外的梧桐，在靜立著，沒有葉子
那風裡的氣息，適合情人們散步。這風兒一吹，就回到多年前。
那廣播的歌曲，從前也經常聽見。這歌兒一聽，就回到多年前。
火車在夜晚的南京暫停
今夜的旅途，是遙遠的，寂寞的
火車在夜晚的南京暫停
窗外的落雪，已融化了，沒入泥濘
那風裡的氣息，北方也不會有。這風兒吹了，就不會再吹起
那廣播的歌曲，是舊時的林憶蓮。這歌兒聽了，也就聽完了
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子夜歌
2009-11-07 18:33:36
像一片落葉
它像一張照片
沉默的雨絲風片如何去了解
喝一杯冷酒
看隱秘的雲彩
他說過這一切我都經歷了太多
只是風吹起的日子我不能去奔跑
讓濁重的呼吸去尋找
唯有黯淡的燈光它陪伴我在無聊
是這樣虛假的情調
像一片落雪
它像一次照面
精確的世事無常它該怎麼辦
走過一座橋
想愛上一個人
他說在這最好的年紀我曾擁有什麼
只是下著雪的日子我不能去奔跑
讓該得到的人們得到
唯有細語的吉他它陪伴我在無聊
在子夜裡唱一支歌
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舞舞舞！
2009-11-01 00:59:10
如果在這狹窄的過道里
還有什麼在回蕩
我是否能記憶起在從前
曾有大片的甘藍田
可是日子隨著風遠去
像一隻帆船
遙遙望見岸邊的燈火
卻讓我緊張
來吧播放一支舞曲我們跳舞吧
前邊路有多遠統統放一邊
不知不覺一切都會好的
除了這個世界
如果在那幽深的空間里
你終於消失了
我是否就永遠也不能夠
獲得他們尋找的信號
可是日子隨著風遠去
像一場煙火
除了九月的紅蜻蜓
我已經都忘了
來吧播放一支舞曲我們跳舞吧
能否踩准步點統統放一邊
不知不覺一切都會好的
除了這個世界
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世界盡頭
2009-10-08 18:30:47
世界盡頭
秋天的風聲掠過原野
沉默的古夢消失在指尖
時間像被割裂的影子
像陣煙 像陣煙
給我放一曲鮑勃迪倫吧
我將前往另一個世界
就請你忘記我 忘記我吧
像陣煙 像陣煙
可是你告訴我 到底要怎樣
愛情才不是一場幻覺
到底要怎樣
生命才不是一場幻覺
到底要怎樣
未來才不是一場幻覺
到底要怎樣
幻覺才不是一場幻覺
可是到底要怎樣
我內部的你才不是一場幻覺
啦……
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我已經有多久
2009 04
我已經有多久沒有寫一句詩
我已經有多久沒有出門走走
雷雨的時候我想懷念某個人
可是我也沒有什麼人可懷念——
往事滄桑很寂寞
可是也許並不是最寂寞——
無所有
我已經有多久停留在這裡
我已經有多久僅僅是淡忘了你
夢中的場景顯得很安寧
可是這種奢靡的日子不再屬於我——
四月就快要過去
人生的四月就快要過去——
過去
我還是懷念這一切
謝邀，我只能說現在容易了！https://www.zhihu.com/lives/881891546172121088
參與活動就學會歌曲寫作啦。
我是如何寫出一首歌的
大部分人都覺得寫歌是一件很神秘、很難、很難學會的事情。
這是對的，因為任何一件事，你要想從一個門外漢變成內行，都需要大量的積累與訓練。
但這並不意味著寫歌這件事就高不可攀，實際上，每個人都可以成為一個創作者。
我就拿上周剛做好的《征戰少年罪之花》這首為例，講一講這首歌如何從一個動機到一小段伴奏再到填詞完成的具體過程。
希望通過這種解剖自己的方式來展現一首歌的創作過程，對於有興趣學寫歌的人產生一個啟發，至於能學到什麼，跟我沒關係。
一個聲明：創作的方式和手法因人而異，我講的也只是創作這一首歌的方法，並不代表其他歌曲以及其他寫歌的人都用這種方法。
大家可以先去我的音樂人界面聽一下《征戰少年的罪之花》：征戰少年的罪之花（流行搖滾）。
事情起因是這樣的：有一天中午，我無意中在網上看到一個視頻。
一個不到二十歲的英倫民謠鋼琴女歌手Birdy在某節目現場表演自己的新作《birdy wings》。
Birdy雖然是個民謠女歌手，但這首歌的編曲卻是典型的英倫搖滾風格。豐滿的樂器編排加上Birdy慵懶磁性的唱腔，讓這首歌非常好聽。
聽到這首歌的副歌部分（也就是俗稱的高潮）時，我腦海里忽然浮現出五個音符，也就是這首歌中最早出現並始終貫穿到那五個音符。
用行話來說，這五個音符就是「動機」，是創作一首歌最初的源頭想法。
但是，接下來怎麼繼續呢？
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我發現這五個音符正好屬於小調式，這就確立了整首歌是小調歌曲。
至於怎麼區分大調小調以及它們彼此的作用，請參考我在豆瓣發表的電子書《三天學會寫歌》三天學會寫歌 。
順著這個旋律，怎麼寫下一句呢？
很簡單，將它們整體往上或往下挪一個或幾個音階，這是最傻瓜式的方法。
其實這一點上最不好講明白的，因為當你學會創作的時候，這些東西會自動浮現在你腦海里。
但對於它為什麼會出現在你腦海里，很難解釋清楚，也就是所謂的靈感吧。
總之呢，經過這一步之後，我就得到了十個音符，這樣我就可以給它們配上和弦了。
根據我自己的調門（也就是我的嗓門適合在什麼音域內唱歌），確立了第一個和弦是Am，囊括了前4個音符；第二個和弦是F，囊括了第5個音符；第三個和弦是C，囊括了第6-9個音符；第四個和弦是G，囊括了第10個音符。
關於和弦以及音符的知識，同樣請參照上述那本書，這裡不再細講。
現在，我有了10個音符，四個小節，將它們全部重複一遍，就是8個小節。
8個小節就是一個完整的段落，可以作為主歌，也可以作為副歌（也就是高潮）。
我用IPAD的某軟體做了一軌吉他伴奏，聽了一遍，覺得很單調，於是加上了鼓和電吉他、貝斯，這樣聽起來，伴奏就豐滿多了。
但是這一段，到底是做主歌還是副歌呢？
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在腦海里將它們反覆重播之後，我決定將這些音符構成的旋律作為副歌。
將這些旋律當作前奏，先從簡單的鋼琴音符和木吉他開始，第二段加入鼓、電吉他和貝斯，烘托歌曲的氣勢。
前奏一結束，立刻只剩下鋼琴伴奏，但是和弦依然採用副歌的和弦。
這裡可能很多人都看不明白了，我就簡單舉個例子說一說。
和弦與音符的關係，就像「跑道」與「運動員」的關係。
每一個調里都有7個常用和弦，就像7條跑道。
每條跑道里都有3-5個人，這幾個人前後位置、高矮胖瘦都可以隨機組合，唯一不改變的，是他們只能呆在自己的跑道里。
也就是說，每一個跑道（和弦）里都有自己專屬的選手（音符），如果某個選手（音符）跑到別人的跑道（和弦）里，那就是跑調。
在流行歌曲的創作方法里，和弦的進行有一些常見的走向。所謂的「進行」和「走向」，就是一個和弦之後該接什麼和弦。
這首歌就採用了其中一種常見走向：4—6—1—5，大家可以將它們想像為跑道號碼：當第4跑道的選手跑完之後，第6跑道的選手立刻跑動，然後是第1、第5跑道，當四個跑道的選手（音符）全部跑完（播放完）之後，又重新按照這個順序輪迴。
也即是說，主歌和副歌的和弦是一樣的。
但我們平時聽歌的時候會發現，主歌的伴奏相對比較簡單，通常第一段之後鋼琴或吉他等基礎樂器，第二段可能會加入鼓或貝斯，第三段就到了副歌，所有的樂器都會一起出現，以此輔助高音的情緒。
這首歌也一樣，第一段是簡單的鋼琴，第二段加入了鼓和貝斯、吉他。第三段副歌又加入了電吉他。
但聽起來感覺還少了點什麼，於是又加了一軌弦樂鋪墊。
這樣，一首歌的伴奏雛形基本出來了。而且，你們沒有發現嗎？每一段出現的樂器數量與配器方法跟《birdy wings》是基本相同的。
最初的版本，歌曲速度跟《birdy wings》差不多，為了消除模仿痕迹，我將歌曲的速度從75提高到110，這樣整首歌就顯得輕快起來。
我將每一軌樂器單獨導到電腦上，進行了一些簡單的混音處理，就形成了你們現在聽到的最終版伴奏，編曲的部分到這裡就結束了。
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編曲的工作做完之後，就開始寫歌曲的旋律了。
其實多數時候我都是先寫完旋律再填詞，最後做伴奏，但這首歌將這個過程反了過來。
至於怎麼寫旋律，我也很難說清楚，因為這是一個將你腦子裡最虛無縹緲的東西提取出來的過程，它很難被具象描述。
有興趣的話，我還是推薦《三天學會寫歌》這本書，那裡面說的比較詳細。
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接下來，我就說說填詞的過程吧。
我把做好的伴奏放在MP3里，每天下班路上就聽幾次，逐漸在腦海里浮現出一些畫面，也會有一些跟旋律相吻合的詞句出現。
由於這首歌帶有搖滾元素，我想填一些男性、陽剛的東西進去，而那些天腦海里聽到副歌，總是浮現出「戰死在沙場」這句話。
於是它就成了填詞的一個「動機」。
既然是「戰死在沙場」，那麼它就應該是一首關於戰爭的歌曲。
可以寫戰爭，但不能歌頌戰爭。
歷史上所有關於戰爭的歌曲，其實都是反戰歌曲。
我是不是也可以用我的方式，去寫一段反戰的歌詞？
用華麗的詞藻堆砌一篇歌詞？
還是通過一個人物的視角去講述一個故事？
一個被戰爭改變的人的故事。
一個「把別人的家鄉當作戰場，並成為英雄」的人，他的故鄉是否是另一個戰場？
戰場上殺敵越多，就真的可以成為英雄嗎？值得被歌頌嗎？
當你的鐵蹄踏平異鄉，可否想過你的「霸業」是建立在無辜百姓的生命之上？
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於是有了：
一個被迫走上戰場的青年，在一次又一次的殺戮面前，變得冷血。
他逐漸無視生命的價值，只服從命令，只知道殺敵立功。
當他贏得了聲譽、威望、權利，卻覺得一切都失去了意義。
他只想回到故鄉看一看。
心愛的姑娘是否還在等著他？
辛勞的爹娘是否還在期盼他？
但他看到的卻是另一片被戰爭蹂躪過的廢墟。
他懷疑年輕時「仗劍闖四方」的想法是否正確。
他不知道為國獻身，戰死在沙場，是不是真的「捨身取義」。
他不明白，如果一切都是因果，到底什麼是對什麼是錯。
《征戰少年的罪之花》這個題目是苦思無果之後取的，我一貫不太會取名。
詞、曲、伴奏都有了，再加一台電腦和麥克風，一首歌就被製作出來了。
你看，其實寫歌也不難吧？
你覺得呢？
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《征戰少年的罪之花》歌詞請參見原文地址 ：
我是如何寫出一首歌的最好是會吉他或鋼琴...如果只是為了寫歌的話感覺吉他比較簡單學...
學一點樂理，至少該知道調式還有三和弦吧...
然後用吉他彈一些常用的和弦走向...（實在不會樂器可以找電腦軟體放...）
比如1645...15634125...4536251...6451之類的...
也可以模仿一首已有的歌的走向...
就跟著感覺哼吧...所以樂感還是蠻重要的...要多聽歌多唱歌...
(實在和不進去就找找和弦內的音吧..)
我覺得最簡單的就是這樣了...
其實歌曲的和弦走嚮應該是很靈活的，然而有些經典走向已經被用爛了...
所以還是推薦學樂器，多多嘗試也多彈別人的歌...
會發現一些很有趣的和弦編配，也能給自己的作品增添色彩...
這有何難，關注我的公眾號就ok啦！
推薦大家關注一下新浪微博@梁歡，置頂頁面有一個他自己錄製的視頻，關於一首歌是怎麼被創造出來的，相信會給你一些啟發。
來，我只是愛好吉他，給你一點建議完全實際。絕對中肯。你可嘗試。等有人看了，我後面的歌曲和旋也貼出來。
重點回答先放在這裡。你得先會一樣樂器。
說明一下。
本答案的回答，只限於我理解的題主想問的寫歌，只是寫唱的那部分。
RE:
天賦要求：當聽到一首歌曲的會符合旋律哼出符合旋律的調調。
（這個天賦，我敢說百分之80的人有這個天賦，足夠了。）
……………………
1，會一樣樂器。
吉他，鋼琴，古箏，口哨。無所謂
2，知道基礎音階的構成。
既哆啦咪發索拉嘻哆，其實他媽的就是12345671。7個調調，第8個回到哆。什麼是基礎了解？比如知道3到4是是半度，7到1是半度這種基礎，就行了。主要是為了給你別著拿樂器的時候找不到1234567在哪。
3，和弦的規律（這條也不難，也不需要深入了解。）
和旋的音樂，也是一個德行，1234567回到1，共7個音階和旋，再牛逼的旋律也在這個框里。就7個和旋。難么，不難。
常見走勢無非，就是1451和弦這種，既哆和旋（起步）～發和旋（帶入）～索和旋（高潮）～哆（平穩）結束。
伍佰的《痛苦的人》無非也就4和旋結束。
簡單分析為。就是6～1～5～4～6和旋走一遍。只用到4個和旋。
三個和旋也能表達出一首歌曲，1—4—5—1和旋結束，就是太順口沒感情，聽起來單調而已。
4，嘗試走任意和旋，自己哼並記錄下來。
最快的速度就是下載沒有人唱，且沒有聽過的歌的歌曲伴奏，試著哼一個唱的部分
或
自己用嘗試簡單的可以1—4—5—1自己走著和旋。自己哼一個唱的部分。
例：你沒聽過伍佰的《痛苦的人》，只放和旋伴奏部分，你自己哼。因為有些太熟悉的歌會影響你的作品。你隨便下不認識的伴奏來哼就行。
（曾經有個朋友給我一個詞，在流星花園熱播的時候，把情非得已歌詞給我了。說是我讓寫一個歌曲。我在想歌詞寫的真好，於是我花了幾天時間，把歌曲弄好了。狗日的給我看原版。那我不是抄襲了。至今有人叫我彈情非得已。我總是先彈我的版本。他們說我彈錯了。哈哈哈）
5，學習怎麼寫記普，記錄你的作品。
要是不用書面表答出來（簡譜）也行，你隨便哪個樂器能自己彈出來就算完成了。
……………………
總結：
我敢肯定，什麼許巍，啥啥啥的那些大紅的歌手，必定經過這個東西，才讓他們走上了音樂不歸路。你要是想有一首自己的歌曲。2個星期帶你上路。至於你的創作的這首音樂好不好聽不說。但是保證你能哼通，完整。順暢。不出現不和諧的音符。的確是一首歌。
周杰倫就是這個方式的典型創作型歌手。
《霍元甲》里，嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯 這種每個小朋友小時候都哼過，對於喜歡吉他的我聽起來很耳熟，我相信對樂器有點接觸的，都覺得其實某首歌曲裡面的某個小段，跟自己的小樣好像，好像。或者很耳熟。或者，我靠原來周杰倫是這麼接的下半句…真牛B…
肯定在學生時代就能，隨便哼隨便來，只不過他通過很早的對音樂的學習，對樂器的理解掌握成熟度。吊打你幾條街而已。
有的人，先看詞有感覺了，看詞哼寫曲。
有的人，先有曲再填詞。
但是絕大部分人：有曲沒詞。注意：要寫個好詞真他媽痛苦。涉及到語文知識和畢生的遊離。
也是因為寫個詞真他媽難。所以方文山這樣的工作人員就產生了。
當然初學者嘛，你那些散文不像散文的那些現在詩也可以將就一下。比如我下面這個。
對於一首完整的歌曲的唱的部分來說，寫應該說曲比寫詞簡單N倍。
…………………………
個人作品：
小樣N個。哼出來記不下來的。有前沒有後，或者有後沒前的一堆。
個人成品能算得上完整，聽下去的。可以幾個樂器一起敲得完，還算滿意，略帶情緒複雜的，音節比較複雜的有3個成品。
我現在都還不能用官方的方式，正確的書面記錄我的普，但是能演奏完了。我自己寫出來的普，別人看也是不對的。哈哈哈哈。只有我自己能看懂。能演奏。
RE：
有一次睡覺，早上的一個夢裡，夢中抱著吉他一下揮霍。曲詞的完整的在腦夢裡就完成，腦子裡轉了2遍，但是我很清楚這是在夢裡，在夢裡就想到了，一定要把這個靈感鞏固一下，加深記憶。
但就在這時，我媽在旁邊一直抓我被子喊我上學。我想著在醒來一定要記錄下來。別抓呀，這倒是，想在夢裡在回憶一邊。
草。不行。打亂了。一屁股坐一起來，就跳下床到處找筆。我媽媽在罵罵咧咧。我說，滾，別煩老子。結果被我媽打慘了。這個歌最終只有一部分和另外一些小樣組成一個半成品。
…………………………
～對了～
回答一下題主，我是如何從零開始寫歌的。
媽媽在監獄單位里醫院工作的。9幾年的監獄政策在「寬廣」（勞改自由級別，政策術語）方面相對寬鬆。接近畢業的犯人，有寬廣3級別胸牌的，都能管理個菜地，農田，養個豬，趕個馬車買個菜什麼的。在外面隨處可見。不像現在。
和犯人接觸交流是很平常的事。吹拉彈唱的，飛檐走壁的。撬牆鱉鎖的。揮刀弄棒的，各種奇葩人。我還學了點歪門散打。
一個文藝大叔在8點至11點，經常醫院花園經常彈吉他，我告訴他BEYOND的歌曲。送他一本碟。他居然第2天就彈給我聽了。
BEYOND抱著吉他在台上，9幾年是他媽的好神奇的事情。崇拜的不行呀。他哥的，看一眼居然就整出來。這讓當時我才幾歲的音樂小白久久無法釋懷。 產生了第一次對音樂的理解。
（現在想想的確真簡單嘛，7個和旋一個一個試一下，對號入座就可以了，有了和旋，自談自唱不是很簡單么了么。）
於是要求他交我彈，開始學習《真的愛你》。
羅貫中在影像彈《真的愛你》的間奏簡直帥呆了。簡直是我男神。（好吧，我也是男的。沒有其他意思）
初2下學期，學了3個月共12個星期後。我就學會彈唱了。
初3畢業的時候寫了第一首自己的歌《紅色的那把吉他》。一時風靡整個監區的小朋友。
這個歌還在QQ空間里睡著呢，複製了歌詞
————————————————————————
紅色的那把吉他
1=隨便 4/4
詞曲：旦琨
紅色的那把吉他
好久沒有彈起
但在今天朦朧的月光里
我又再次抱起
唱著美麗的心情
感動著這個天地
有你陪伴在身邊的日子裡
我從不孤寂
我深知你就是我的唯一
無法放棄卻難以接近
你的笑讓我的心
因為愛你而遙不可及
我深知你就是我的呼吸
讓那淚雨澆滅了往昔
如今還是這琴聲依舊
訴說著我愛你
我愛你
緊緊擁抱著你
————————————————————————
到現在我彈吉他彈也不是很好。當時是我自己哼記下來的。現在就算點入門。和旋是大叔美化幫製作給我。主旋律我叫大叔幫我看看，他說沒必要。修改了就不是我的了。於是寫小樣，一發不可收拾。放學回家也哼，做作業也哼。上課經常開小車。甚至一段時間，大家覺得我神經病了。喊了也不回答。說話不在一個頻道。突然玩著玩著就回去了。什麼也不說。
2006年，看超級男生的時候，我對我媽淡淡的說：你毀了我的一個嚮往。
我媽說：你他媽的，你不看看就你的那德行。慫樣。老子養你容易么？你要是如得其中一個，老娘不白生你……
——
一聽我就火來，
我就操了。不說電吉他貴不貴，你沒買這個事情。
老子我學會第一首自彈唱《真的愛你》那天，激動的跑回家想給你彈一個的，你把我吉他摔了，叫我洗碗你是幾個意思？
你可知道《真的愛你》是寫給媽媽的歌曲。刁你公龜。（懶得理你的意思）。
覺得還行，請大家看到點個贊頂一下。
————在貼幾首自己的歌曲————
這個回答算安慰自己了
阿嬤的思念
1=F 4/4
曲:旦琨
詞:忘記了
啊嬤的歌讓我想起那片村莊景象，
她說那個時候滿山遍野寧靜安詳，
啊爸把美麗的花掛帶在啊嬤頭上，
牽著手走在牛羊遍地的牧場。
啊嬤說他們共同經過了動蕩，
啊爸卻返回城市追求理想，
已經開始發黃的老照片上，
還是啊爸年輕的模樣。
那時光 好象 河水流淌，
沖淡 我對啊爸的印象，
不知 他是否 實現了理想？
或是 仍守著 啊嬤的憂傷？
啊爸 何時會 回到村莊？
不知 他是否 有了新歸宿？
還是 仍守著 啊嬤親手打的舊衣裳..
啊這個我要答！！(? ??_??)?
先上一首最近寫的
分享胡子昂的單曲《 無法寄出的情書》: http://music.163.com/song/408845960/?userid=50790878 (來自@網易雲音樂)
我高中的時候買了把木吉他
然後就莫名其妙的開始自學了
（我都不好意思說那是自學，其實就是對著吉他譜死磕，一遍遍的練和弦和節奏型，一！點！樂！理！都！沒！學！）
現在想想也不知道那時候是怎麼堅持下來的，大概是我真的很喜歡木吉他聲音吧
然後就進大學了，三年的死磕經歷讓我的吉他水平基本達到吉他彈唱三月通的水平，而且節奏感也莫名其妙的特別好。
其實到了這個時候我挺迷茫的，不知道之後該學些什麼，知道自己還有很多不懂卻又找不到方向該怎麼一步步進步。
剛好這時候學校樂隊在招人，我就非常沒底的去面了個試，然後就很幸運的面試通過了 （其實我那時候連樂隊是什麼都不知道好嗎(?_?)）
進樂隊後給我帶來的改變是巨大的，第一次接觸電吉他，第一次用撥片，開始練習並使用各種電吉他的技巧，接觸到效果器開始學習各種效果。
最重要的是，在排練中能非常直觀看到，聽到，架子鼓，貝斯，鍵盤，吉他和人聲是怎麼相互配合著形成一首歌的，每一個樂器起著怎樣的作用，歌曲的每一個部分需要怎樣的氛圍。
在進樂隊以前我跟大部分一樣聽歌基本不聽編曲的，只聽人聲。在樂隊排練後，再聽歌基本都會下意識的仔細聽編曲是怎樣的，把人聲當成一個樂器和其他樂器融合一起聽。
感覺像打開了新世界的大門(? ??_??)?
這樣大概一直持續了一年半，這時候我電吉他的水平已經挺熟練了，節奏部分穩，solo部分也差不多到了fade to black的水平（為什麼說這首歌是因為這首歌是我練過並且能完整彈出來的最難的一個solo ）。然並卵，我還是
一！點！樂！理！都！不！會！
然後我就開始學樂理了，我的學習方法就是先把基本樂理的書過一遍，把已經懂了的綜合一下（平常樂隊中當然會耳濡目染到一些樂理知識，畢竟每個鍵盤手都是樂理大神＠(￣-￣)＠），不懂的標記一下。然後把不懂看一遍，有個大致的印象。
以吉他為基礎開始學習大調音階（也是關係小調音階），記住吉他指板上每一個音，學習和弦的級數，學習各種和弦的分類和組成。
然後分析練過的歌，從調性啊，速度啊，和弦走向啊，配器之類的方向一步步分析。
就這樣學樂理又學大半年
然後我覺得差不多可以自己開始寫歌了，就買了鍵盤（電子琴），MacBook Air，音效卡，然後發現買不起話筒了 （所以每首歌都是鋼琴音色充當的主旋律 ）
開始用非常好用的logic Pro x寫歌
上手logic之後開始學混音，系統的了解延遲，混響，壓縮這些效果（還好有電吉他的調效果器的基礎，這些上手都不算難），然後就開始錄音，愉快的自己寫歌編曲了！(? ??_??)?
繞了一大圈讓我們回到正題吧⊙﹏⊙
能看到這裡的都是真愛
現在我寫一首歌的思路大概是這樣的
分享胡子昂的單曲《Summer Rain》: http://music.163.com/song/407761617/?userid=50790878 (來自@網易雲音樂)
比如這首歌，是腦海里先有了副歌的歌詞和主旋律，在鍵盤上摸了一下發現是c大調的，然後補全了主歌的歌詞和旋律，鼓是用的logic的虛擬鼓手（因為買不起電鼓。。。）大概的調到自己想要的節奏型，然後開始配節奏吉他，然後配貝斯，然後換和弦走向配了兩段solo，最後來了一遍爆發版的副歌，結束～
分享胡子昂的單曲《悲傷的小事》: http://music.163.com/song/408280362/?userid=50790878 (來自@網易雲音樂)
還有這首歌，是先有了吉他的前奏，然後循環前奏在鍵盤上摸出了主旋律，寫到第三段主旋律的時候感覺需要加個間奏了就加了個鋼琴和吉他的間奏，最後加了一軌delay吉他再來一遍，結束～
還有貼在一開始的那首歌，是先有了歌詞，然後吉他走了幾個和弦彈唱出了主旋律，吉他彈唱走完所有歌詞後就有了個大體框架，再在這個框架里填上其他配器就好啦，結束～(? ??_??)?
anyway，寫歌這種事，真的很開心啊( ????? )
寫歌詞，押韻是必備的技能。不可否認，創作本身是靠著積累和靈感的，但是，有好的工具，提供字典一樣的作用，還是有幫助的，所以我之前做了一個在線押韻工具，叫做押韻靈感，可以作為一本轉換成實體後超過10萬頁的字典，給你的創作提供一些輔助。
包含500多萬句歌詞的押韻數據，30萬詞語的押韻數據，支持單押韻，雙押，多押等等
押韻靈感-國內首款專業的押韻詞,歌詞查詢系統
［唱功醬］Taylor Swift如何寫歌_騰訊視頻v.qq.com視頻揭秘Taylor Swift寫歌的殺手鐧 | 教你創作出Billboard榜單金曲
林宥嘉鐵粉來答一下相關。手機碼字不多說。
大象舞台是我個人非常喜歡的一首林宥嘉的抒情慢歌。據說是林在台南午睡的時候做的一場白日夢。夢中林宥嘉在屏東的老家，通過電視機看到了陳升在演唱這首歌曲，於是醒來後馬上記下了這部旋律。三年後將完整的作品複述出來，與陳升一起圓了三年前的南柯一夢。
為什麼要花這麼大的篇目來講這個故事呢。因為這是一件很有代表性的創作事件。
零基礎寫歌是沒有問題的，但如果平時沒有足夠的積累，是無法撐起創作的深度和延續性的。
「」文章本天成，妙手偶得之。
阿信為了寫《諾亞方舟》，僅僅耗在詞作上的時間就超過了三個月，閱讀大量的相關典故和歷史資料。
方文山為了寫《青花瓷》，逛了許多的歷史博物館，查閱資料，親自去到青花瓷的產地與匠人交流。
林夕寫《難念的經》之前，不知道在佛經中往複入定了多少次。
沒有什麼事情是一蹴而就的，重在積累。
總之就是，多讀書多看報少吃零食多睡覺。就醬。
一個大概會5個Ukulele和弦的我，在某一個無人的下午，突然湧起了寫歌的衝動，然後自己寫了人生的第一首歌…
名字叫《我寫了一首歌》…
發了朋友圈之後大家都很驚訝，於是我一鼓作氣，又寫了一首《肥肉之歌》…
寫的方式也是自己亂哼哼然後加上亂七八糟的和弦，基本有個樣子之後，就找老公幫忙編一編吉他…
基本就是這樣…
真的就是完全的零基礎，從小到大也不是很熱愛音樂的人，但是寫出歌的整個過程還是很有樂趣的。
從零開始寫歌的要訣是,現在！此時此刻！開始創作。
我接觸了很多同學都是有一天醒來，信誓旦旦的說我要學樂理我要學習樂器，我要寫歌。然後一頭扎進了茫茫書海，一星期過後他們就放棄了。因為在他們的學習過程中，他們會發現寫歌一點也不有趣，甚至很痛苦，他們總覺得時機不成熟，一直在學習生硬的規則，而沒有機會真正的去創作，去享受。事實上，寫歌並不一定要求樂理與器樂，找幾組經典的和弦，自己發揮一段歌詞，配上吉他什麼的（不會樂器可以使用軟體伴奏），開始哼唱，自己找感覺就行了。
第二點！！！不要畏懼！！！不要怕丟臉害怕自己寫出了能讓自己臉紅20年的東西，優秀的作品都是需要不斷修改的，你只需要不斷的創作，在創作中你會學習到你需要的一切。不要忘記自己的初衷，你寫歌是為了享受這種表達方式，那麼從現在開始，就去創作。有些東西如果你不做，那麼它就永遠不能存在。
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1 有動機
我是個漂泊無定的人，隨著內心的感召去行走，累了就靜在一個地方沉澱，在這個過程，我有所感悟生活中的點點滴滴，於是 創作文字 成了記錄我此刻心情的方式，在我所有靈感泉源的啟始，都源自我內心的渴望，它成為我拾筆添墨的動機
2 知識面
在進行文字上的創作，最講究韻，還有就是首尾呼應，在這個進行中，如果你有大量的知識面，你的作品會更豐滿，更生動，更有內涵。
3乾貨
我才疏不懂樂理，又手拙不響樂器。歌聲又並非獨特，但就是喜愛創作。
如果有喜歡的句子，或者有喜歡的旋律，要記錄下，手邊的工具，比如手機，不然……你會忘了！！！
把自己寫的詞記在記事本里，總有一天你會完成它，經驗之談。
每一首歌都要有自己的演唱方式。
不要一味的和原來的歌者一樣，你就會有自己的感覺，賦予歌新的感情。明日之子里有一期，和繆俊濤說，寫歌是不用學的。薛之謙說學來的東西就是套路，學來的東西你是寫不過別人的。
先把吉他練好，談談戀愛，得與失經歷多了，你自然感慨多。看看生活的細節，發現觸動別人所微不足道，又讓人動情久久的。
敢於表達自己的內心想法，不需要害羞，不需要靦腆。歌者因為歌頌發自內心，才讓人深情。你要會開口歌唱，哼旋律。遠離那些不鼓勵你的人，遠離那些對你否定的人。你需要明白不懂你的人，你不需要去在意。
古人寫詩詞，一樣可以唱成歌，高雅的詞會讓你的歌處在一個不一樣的高度。
寫歌不一定要看書，但是沒事的時候看一看是好的。
莫名其妙我也開始寫歌了。大概的感覺就是，寫出來，唱出來。讓我得到的了表達。那些說不出口的變得明朗起來。
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