張學友為什麼叫「歌神」？

12-28

幾年前由於工作原因見到過學友，還有作為集體中的一分子和他短暫相處的經歷：）
說出來只是想同是學友粉絲的大家共同分享，讓大家再次確定我們的偶像真的很贊！！！

從95年開始喜歡學友。
小時候是盯著電視目不轉睛，買娛樂雜誌報紙剪下他所有新聞照片的那種喜歡。

雖然問題關於「歌神」，但唱歌方面我不說了，我來說說德藝雙馨的事。
（學友fans應該看過朱軍在藝術人生對他的訪問吧？）

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我曾在香港一間做電影后期廣告等等的影視後期製作公司幹了幾年。
在那之前從來沒有去看過學友演唱會。

2010年的某個周日我接到公司同事電話，說今天張學友要來公司跟老闆開會！
當時我就炸了。。。。。但是猶豫再三還是沒有去公司，因為怕被老闆看到分明是去看明星的小員工。。。。。。

誰知道周一晚上7點左右，我們開始晚上的加班……
學友！又去公司了！！！！！

貌似他們是從公司下班時間之後，一行人到我們公司和老闆開會，商量公司為製作學友演唱會視頻的事情。然而其實是因為之前已經有其他公司做好了，但是由於我們不知道的原因，身為藝術總監的學友在演唱會臨開始一個月才看到成果，當場否決。於是通過業內朋友找到我當時所在的公司。所以其實是找我們老闆救場。
一連三天。。。。。。。每天晚上7－11點左右，學友就在離我不足50米的會議室里。。。。。
一開始，我只是在去洗手間途中，不停步地，通過會議室拉下的窗帘縫隙偷瞄，他帶著帽子。。。
最後一天晚上大約9點左右，有會議室里一起開會的同時出來問我們要不要pizza，一開始以為只是他們叫夜宵順便帶我們一起，大家點了分別吃。。。畢竟大明星，可能很注重私人空間吧。。。
誰知pizza送來後放在休閑區的圓桌上，我們圍過去的同事，學友和我們老闆，還有其他工作人員從會議室陸續走出來！！！！！！！！！！

我心臟當時已經跳到嗓子眼了！！！就像電影里的情景！周遭的聲音聽不到，眼前的畫面很恍惚，印象最深刻的是，我們圍著半圈人朝著學友的方向，他走出會議室門，微笑看著大家，還衝大家點頭打招呼！！！說什麼忘記了！因為耳朵已經嗡嗡的啥都聽不到！！！！

這是在場的所有人也都靦腆微笑地看著他，他說了幾句閑聊的話（真的忘記說什麼了，但總之不是冠冕堂皇見面問好的那種），最重要是！他說的過程中，視線不斷移動著，掃過我們這半圈人，幾乎跟每個人對視！！！！！！

然後大家陸續拿pizza吃。。。老闆和學友圍坐在小圓桌旁（小圓桌只有4把椅子，現場有大約20人），我們其餘的就人手拿一片圍圈站著吃。
好吧。。。這裡沒什麼可說的了，因為我們很快吃完只能回到座位繼續幹活，學友和老闆他們還在圓桌那邊聊天，這時只離我30米，中間隔著半人高的書櫃。。。。。。

當時已經11點左右，我一直在糾結好不好衝上去簽名或者合影什麼的，我從95年就開始喜歡他了！！！！！旁邊同事看著我糾結。。。。。
突然他們一行人站起來準備離開的樣子！！！一位同事很快地說「你不去就這輩子再也沒機會了」！這句話點醒了我！瞬間衝出去！！！旁邊同組的同事早準備好相機手機陪著我衝過去。。。。

我衝過去很不好意思地說。。。。不好意思，可以跟你拍張照嗎？
學友依舊笑著靦腆地說好啊好啊。。。。。

拍照的時候他還稍微彎腰照顧我的高度。。。。。。
同事幫忙拍完的時候，因為我們都是面對鏡頭的，我眼前的景象完全忘記了，但是印象十分深刻的是，學友對著給我們拍照的同事說話的聲音在我耳邊響起「這張可以嗎？不行就再拍一次啊～」
啊。。。。。。。。。。。。。

拍完之後我已經興奮到快上天了。。。。應該是有說謝謝的。。。。然後老闆和同事們送學友等人離開，我再次回復到耳朵聽不見，看東西很恍惚的狀態了。。。。。

他們來開了3還是4天的會，每天開到晚上十一二點。。。。。最終老闆還是由於時間緊任務重沒有接下這個項目，但是幾次開會幫他們提了一些意見建議。。。。。然而在一個月之後，公司收到了學友送來的30張演唱會門票（位置還非常好）和一個法國品牌的大禮包（下圖小鹿是大禮包中的一件）。。。。。。。以及一張親筆寫的感謝卡。。。。。老闆知道學友是我第一偶像於是把感謝卡送給了我：）

對！！！這就是我們的偶像！德藝雙馨的歌神！！！

我只講一下這個稱呼的來源。

「歌神」是香港樂壇對他的稱謂。張學友不是香港的第一位歌神，如果你知道許冠傑的話，在七十年代他將粵語流行曲帶入了主流音樂，這一貢獻給了他「歌神」這一美譽，關於他的詳細情況可以對照維基百科許冠傑。至於張學友，1992年他推出了《真情流露》這張粵語大碟，在當年的由TVB主辦的「十大勁歌金曲頒獎典禮」上，專輯曲目《分手總要在雨天》獲得了「十大勁歌金曲金獎」的殊榮。為他頒獎的是商台的大姐大俞錚，對張學友作出了很高的評價，當場授予他「九十年代歌神接班人」的稱號。「歌神」這一稱呼便由此叫開了。

以下是當時頒獎的視頻：

張學友1992年度十大勁歌金曲頒獎典禮被封歌神片段視頻

視頻沒字幕，我簡單翻譯一下，俞錚原話是這樣的：

「這位男歌手我認識有很長時間了，他令我最欣賞的地方是他不單工作時很拚命，他還有很豁達的氣度，有很進取的精神，玩他也一樣玩得很儘力。我很希望借今晚這個機會，在頒發這個最高榮譽的同時，寄望他能夠將他一貫積極進取、永不言倦、不輕易放棄的人生觀和價值觀更多地灌輸在他的歌曲和作品裡面。因為他應該知道，對於很多的青少年，他的影響應該是大過那些社工、老師，甚至父母。希望他能夠繼續做一個好的榜樣，繼續支持本地創作的作品，令他不單只是眾望所歸，還會無愧無悔地成為九十年代歌神的接班人——張學友！」

至於後來大家將這個稱呼一路延續下去，一部分原因是香港媒體喜歡給藝人套上各種各樣的稱號（比如「四大天王」），另外也代表了公眾對張學友唱功和為人的讚賞。

但作為張學友本人，則對這一稱號不以為然。他曾公開說過，阿Sam（許冠傑）是香港樂壇當之無愧的歌神，而自己只是一個「愛唱歌的神經病」。

另外，看到樓上有朋友有各種觀點，商業或個人素質角度的各樣解答。我本人的意見是，最初封號時或者從商業宣傳角度考慮居多，但這個稱號能被一路叫到現在，人們一提到「歌神」二字第一個想到的就是張學友，這絕不是任何的商業宣傳可以達到的效果。

對我來說，很大程度上基於他對音樂的熱愛吧，甚至可以說，是對音樂的痴狂。
很多歌手賺得盆滿缽滿，又到了一定年齡後，就開始減少自己的工作量，去享受生活。或者選擇那條簡單的路，不再進行更多的嘗試。
這也無可厚非，完全可以理解。長年枯燥的巡演，訓練和上節目，很容易使人對唱歌失去慾望，而這時如果你已經身家八九位數，很難再去為公司那樣奔走賣命，被狗仔追擊。推出風格新卻很可能被罵慘的專輯。
而張學友真的是為了音樂而生的，他不用拍音樂電影《如果?愛》，也不用去演音樂劇雪狼湖，也不用連演四十多場，去巡演就可以大賺特賺。
我覺得他做這些，完全是為了音樂的理想與追求。和他類似的，還有他音樂劇雪狼湖的女主角，2015年通過《我是歌手》被大家熟知的陳潔儀。
2011年之前，我不是張學友的歌迷，我幾乎沒聽過他友的歌，我覺得「歌神」只是一個噱頭，台灣每年都會評一個「歌王」，歌神又能有多麼稀奇呢。
2011年家人送票，我去了一次他的西安演唱會，從此在心中對他充滿了尊敬。那一年他開了103場演唱會（如果數據有誤請指正），巡演的名字叫「1/2世紀世界巡迴演唱會」，因為那一年他五十歲了。「1/2世紀世界巡迴演唱會」最終在18個月開了146場，簡直是用生命在唱歌。
不談別的，光做到這一點的歌手，能有幾個？

80、90年代香港娛樂圈和媒體的炒作能力、造星能力、引導粉絲撕逼的能力，可謂讓人嘆為觀止。娛樂圈能炒出來一個『譚張爭霸』，也能包裝出來一個『四大天王』。

講真，在那個『天后』、『影帝』、『天王』、『天王殺手』、『X爺』、『X皇』、『X神』不絕於耳的時代，圈裡誰沒個嚇死人的稱號，都不好意思和別人打招呼。『歌神』這個稱號，真的沒那麼值錢。

這也是為什麼張學友本人對這個稱號並不在意，甚至很多時候別人提起時他都會婉言謝絕，被叫了這麼多年，他自己從來沒有主動蓋章承認過。

可從他之後，香港樂壇造星和炒作的能力，就開始下降了。台灣、大陸的音樂人迅速佔領了21世紀的華語樂壇，香港那一套通貨膨脹的天王天后歌神歌王反而不流行了。天王天后由於當初被叫的太頻繁，到最後變成了誰都能叫。四大天王、周華健、李克勤、王菲、林憶蓮、陳慧嫻、張惠妹，誰還不是個天王天后啊。既然都是天王天后，那反而天王天后沒那麼值錢了。

『歌神』本也不是專稱，許冠傑、林子祥也都叫歌神，但誰讓張學友趕上好時代了，只有他這個『歌神』火遍了大江南北，『歌神』反而成了他的專屬稱呼了。偏偏他實力又配得上，就一直叫下來了。

對張學友而言，無非就是——

都說了不要不要啦，他們還是這麼叫，我有什麼辦法。

突然覺得這個問題還蠻難回答的說。
為什麼說是歌神，第一個念頭就是他歌唱得好。所以叫歌神。
如果提問者的初衷是他到底唱了哪些好歌，或者有什麼憑證能證明他唱歌好，地位高等，數據如下。
【張學友，1961年7月10日生於香港，是一位在亞洲地區和整個華人社會具有影響力的實力派音樂巨星和著名電影演員，香港樂壇「四大天王」之一，在華語地區享有「歌神」的稱譽。90年代中期為張學友事業巔峰時期，根據IFPI國際唱片協會統計，張學友的唱片銷量僅次於當時如日中天的已故美國歌手邁克爾·傑克遜，當時排名世界第二。截止2006年，其全球正版唱片銷量已達1.2億張之多，為華人之首。】 --from 百度張學友詞條。

【1992年：發行粵語專輯《真情流露》，至今保持香港地區銷量最高記錄45萬張，並由此加冕「歌神」。
　　1993年：發行國語專輯《吻別》，至今保持台灣地區唱片銷量記錄，亦是華人音樂歷史銷量最高的一張唱片(全球450多萬張，當年世界第二，至2002年累計銷量已達2600萬張（之後有超過3000萬張的說法），遺憾的是沒有獲得IFPI的認證)。 1993年：發行國語專輯《吻別》，至今保持新加坡唱片銷量最高記錄（60多萬張）。　
　　1994年：在新加坡舉辦個人演唱會，售價高達450.00新加坡元，創造了華人歌手演唱會票價的記錄。
　　1995年：發行國語專輯《真愛新曲+精選》至今保持在中國大陸地區的唱片銷量記錄（累計銷量於2002年超過1500萬張）。
　　1995年：在1995年年初－1996年年初共舉辦了100場世界巡迴演唱會，平均3天多一場，總觀眾人數達200萬人次，創造了亞洲歌手舉辦演唱會場次的紀錄，並被吉尼斯世界紀錄認可。 1997年：在香港紅磡體育館舉行的音樂劇《雪狼湖》連續不間斷的上演42場，至今保持香港演出場次紀錄。 2007年3月-2008年1月：他共舉辦105場世界巡迴演唱會－學友光年世界巡迴演唱會，經由吉尼斯世界紀錄認可，成為系列演唱會舉辦場次最多的歌手。】--百度詞條之張學友開創記錄。

以上
這些都是數據。
個人看來。張學友是華語樂壇非常難能可貴的用心用情並且有技巧的歌手。並且真的算是德藝雙馨，從我們所知道的信息途徑看來，確實可以得出這個結論。人品好，很好的一個正面榜樣。也給他加了很多分。

推薦曲目。
李香蘭
相思風雨中
月半彎
每天多愛你一些
好久不見
她來聽我的演唱會
。。。
等等。各種曲風都信手拈來。情歌小品都扣人心弦。
而且看他的演唱會。背後哪怕是管弦樂隊的伴奏，完全hold住全場，不管是氣場還是唱功，都能夠讓所有的伴奏都變成為讓他的聲音更出彩而存在的存在。

另外，他處於華語樂壇可以說最黃金的時代末期。
憑藉四大天王時期出道，接過許冠傑的棒，在華語音樂創作最鼎盛的上世紀八九十年代飛速發展。

綜上，張學友就是一杯水，可以放在任何容器里。並且無它不行。

（以前自己做音樂廣播時候的一些感想。）

2017.04.21 A Classic Tour .學友.經典世界巡迴演唱會南通站
昨天第一次去了學友的演唱會其實並不是學友迷但平時還蠻喜歡聽學友的歌陪著男朋友去的（男友無敵迷學友）開嗓的一瞬間就被迷住當時心裡真的滿滿感動互動的時候學友說今天是第七十場有意義的數字上一次開演唱會是50歲這一次55快56 也不知道以後還會不會有這樣七十場的演唱會一瞬間真的是熱淚盈眶學友說今天這些歌可能並不是你們心中的經典但卻是我精心挑選的希望大家都能喜歡享受其中但是返場的時候連續唱了一小時的我心中的經典（想來應該也是大多數人的）願想聽的都聽到聽到你的名字我的姓氏的時候渾身雞皮疙瘩都起來了整場演唱會真的很用心燈光舞美熒光棒沒有提詞器依舊完美的身材互動細節帶入感情的甩手真的一點點沁入人心舞台上的學友認真的讓人覺得很萌囂張狂野的性感神秘的溫暖深情的一點點從方方面面感染到我們的情緒唱跳三個小時 live堪比CD 不應該說勝於CD 當然還要說到他身後的樂隊就算是單單一樣一樣拿出來都能算得上頂級確實享受其中歌神這兩個字對我而言不光光是歌唱入人心還是他的溫潤他的認真他的執著他對這一些的愛希望還能有下一次還能再在舞台上見到你我的歌神??

稱號都是貼上去的，爲什麽貼，多數的確是為造星。但這麼稱呼張學友，不冤枉誰。

演唱藝術的無雙神品

——張學友2003《音樂之旅》演唱會之《李香蘭》

文/蕎麥花開

《李香蘭》這首歌是中日合拍劇《別了，李香蘭》（1989）的片尾曲，日文原名「行かないで」，譯名《不要走》。作曲+演唱者玉置浩二，是被香港歌手們翻唱最多的日本歌手。

維基百科：李香蘭（1920年2月12日－2014年9月7日），出生名山口淑子，第二次結婚後戶籍名大鷹淑子，日本人，祖籍日本佐賀縣杵島郡北方村（現為佐賀縣武雄市北方町），生於中華民國奉天省奉天市北煙台（今遼寧省燈塔市），受過正式西洋聲樂教育，是抒情女高音，擅長美聲唱法，是當時極為知名的歌手、電影演員，後擔任日本參議院參議員。2005年發表長文，勸誡首相小泉純一郎不要參拜靖國神社，原因是「那會深深傷害中國人的心」。2014年9月7日，因心臟衰竭在家中去世，享年94歲。

《不要走》這首歌單看歌詞，可以說無甚文采。譯作中文：

看不見，什麼也看不見

只是一直在哭泣

但並不是因為悲傷

而是觸碰到溫暖的你

而感覺到十分快樂

啊……不要走，不要走

永遠永遠都不要離開我

啊……不要走，不要走

就留在這吧

曾幾何時

我的心已飄到遙遠的某處

當一切都已成回憶

還不如別去了解

別去了解

啊……不要走，不要走

無論何時都不要離開我

啊……不要走，不要走

就留在這吧

啊……不要走，不要走

永遠永遠都不要離開我

啊……不要走，不要走

就留在這吧

——如果說日本版是普通版，那麼香港改編版就是文藝版。請看周禮茂填詞的《李香蘭》：

惱春風我心因何惱春風

說不出借酒相送

夜雨凍雨點透射到照片中

回頭似是夢無法彈動

迷住凝望你褪色照片中

啊……像花雖未紅

如冰雖不凍

卻像有無數說話

可惜我聽不懂

啊……是杯酒漸濃

或我心真空

何以感震動

照片中那可以投照片中

盼找到時間裂縫

夜放縱告知我難尋你芳蹤

回頭也是夢仍似被動

逃避凝望你卻深印腦中

啊……像花雖未紅

如冰雖不凍

卻像有無數說話

可惜我聽不懂

啊……是杯酒漸濃

或我心真空

何以感震動

啊……像花雖未紅

如冰雖不凍

卻像有無數說話

可惜我聽不懂

啊……是杯酒漸濃

或我心真空

何以感震動

Wow……wow……

——對比香港改編版與日本原版，港版的「文藝」不在用字遣詞的華美穠艷，而在構思巧妙，虛擬了一個人去閣空、空留剪影，隔空追憶、迷離惝恍的情境，讓詞作染上了一層幾重，迷濛朦朧的凄美。精緻巧思，不僅僅是周禮茂的風格，也可以看作是整個香港詞壇的風格。

聽玉置浩二的原唱，確有一種被深情濃至、凄美絕艷的哀傷籠罩包圍之感——然而那也許是不懂日文？真一看日文的譯詞，不禁大有白水清湯之感。大言一句，玉置浩二的作曲+周禮茂的作詞，才真堪稱八個字：「凄美迷離，深情綿邈。」

王國維《人間詞話》云：「天以百凶成一詩人。」這是說「蚌病成珠」，真正的藝術大作，必須上天玉汝於成，其代價往往是你不願卻又不得不受之艱辛磨難，顛沛困頓。屈原放逐，乃吟離騷；老杜亂離，厥有詩史；蘇子貶謫，因賦赤壁——上天讓人世間有一凄美絕倫的音樂神品《李香蘭》，不僅僅是玉置浩二日版編曲，幸逢周禮茂中文作詞，更是因為演唱人是張學友，且不早不晚，是2003年的張學友。

張學友唱功雄渾，唱腔華麗，可謂百態橫生，盡妙極妍。前人評稼軒長短句，「別開天地，橫絕古今」，「慷慨縱橫，有不可一世之概」——鄙意歌手中能當此評者，唯獨一張學友乎？張學友歌曲第一神品，竊謂非《李香蘭》莫屬；張學友為歌手中的皇冠，《李香蘭》正如皇冠上的珍珠也。張學友素來有「演唱會勝於CD」之評；就我個人聽感而言，我以為91《每天愛你多一些》、93《學與友》、96《音樂無疆界》、2003《音樂之旅》這幾台演唱會中，尤其以2003《音樂之旅》之《李香蘭》為無雙神品。

何則？「天以百凶成一詩人。」2003演唱會，就我個人聽感而言，是張學友嗓音由「青年」轉入「中年」之「轉唳」，其嗓音唱腔，由青壯年之雄厚，更轉而入於滄桑老成，在雄渾壯麗之中，帶有一種獨有的喑嗚沙啞之味（可參2010年DUO演唱會之於陳奕迅）——有網友妙語「2003音樂之旅，最差的嗓子成就最好的李香蘭」，庶幾其意乎。蓋「玉置浩二+周禮茂」之《李香蘭》，必得張學友2003《音樂之旅》之嗓音唱腔，乃成曠代絕品——玉置浩二原唱，聲音唯凄美婉轉，而無滄桑悲涼；張學友其他次演唱，聲音唯雄厚壯麗，而乏凄絕深邃。一言以蔽，各在一偏。昔人評杜少陵《秋興八首》之為古今七言律之冠冕，端在以「壯麗語寫荒涼」——此張學友2003《音樂之旅》之《李香蘭》非玉置浩二原唱、也非他自己其他幾次演唱所可及者也！

2003《音樂之旅》演唱會是筆者最愛的一版張學友演唱會，買碟沉醉過多次。在我看來，張學友在這版演唱會中奉獻了最好的粵語——《李香蘭》；也奉獻了最好的國語——《她來聽我的演唱會》。而不同於《她來聽我的演唱會》的簡易——張學友和他的吉他手相對而站，娓娓唱來——《李香蘭》在場面布置上用心十足，顯見得整個團隊也是有意識要把此曲打造為整場演唱會的核心經典大作。

全場寂黑。遠遠的鏡頭裡，一束白光聚在台上一個女小提琴手身上，一段略微悠揚的小提琴曲緩緩而起，鏡頭拉近，又拉遠，女提琴手面露微笑，鏡頭近景中景切換，琴曲不無歡快——此正如樂景寫哀，又似欲抑先揚，秋雨之來，先有春陽。

春日遲遲，終於寂滅。幾點清冷的鋼琴聲泠泠敲起，又一圓柱光束，從穹頂打下，聚在主台另一端站立拉琴的另一女小提琴手身上，凄美幽婉的小提琴前奏曲《李香蘭》正式如泣如訴而起……鏡頭拉近，這一女提琴手身形瘦削，臉容肅凝。如果說先之女提琴手圓臉帶笑，正如春陽；這一女提琴手則削頰不笑，恰似秋霖。（她身後，主台後方一個雙層塔狀旋轉小台，緩緩升起。此際光線晦暗，部分細心觀眾已注意到，張學友站在台頂漸漸升起。）

此消彼長，晦明交替。隨著琴聲止歇，這邊光柱也滅，轉檯之上，兩根交叉光束，聚合打在一襲白色燕尾魚鱗服的張學友身上。學友幽咽如縷的聲音緩緩而起：「惱春風……我心……因何……惱春風……」「惱春風」，起音醇厚，「我心因何惱春風」，一個「惱」，一個「風」，顫音卻又絲絲嗚咽不絕。張學友開初唱得很幽微，聲響不大，以顫音遊走：「說不出……借酒相送……」配樂也是幾點清冷的鋼琴聲，如冷雨打蕉葉，共同織造一片惝恍迷霧的凄清冷境。

鋪墊是為了轉折。《紅樓夢》里賈寶玉作《姽嫿將軍詞》，在「不系明珠系寶刀」這一雄健之句前，綴以穠艷之九句「恆王好武兼好色，遂教美女習騎射；穠歌艷舞不成歡，列陣挽戈為自得。眼前不見塵沙起，將軍俏影紅燈里；叱吒時聞口舌香，霜矛雪劍嬌難舉。丁香結子芙蓉絛」——不恭地說，玉置浩二原唱便只是一味的「穠艷」（凄婉）；唯張學友，凄婉幽咽之後，陡然拔起，雄健有力，「夜——雨凍，」這一「夜」字，張學友扯起喉嚨振起，霸氣初露，如大野長空，墨色四濃，孤狼高嚎，初見傷痛。

初一振起，旋即收回。「雨點透射到照片中」一句，又復幽咽：「回頭似是夢無法彈動迷住凝望你褪色照片中」最後一個「中……」音，讀者注意，學友是閉了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收（這點與後邊不同，先提到這兒）。

然後是高潮部分（副歌部分）第一次：「啊……像花雖未紅如冰雖不凍卻像有無數說話可惜我聽不懂啊……是懷酒漸濃或我心真空何以感震動」

——這個「啊……」字，陡一入耳，真是聽得人心旌神搖，見盡了「友情歌」哭腔之境界，一派滔滔白浪迎頭滾來，從頭到腳澆了靈魂，恍然若失之間，醇厚震撼的顫音轉為略帶嘶啞的蒼涼拉音，消散在空茫之中，卻又餘音裊裊……

「像花雖未紅」、「如冰雖不凍」之「雖」，嗓子捏扁，微微一抽，如山溪流經孔隙，化汩汩而為涓涓……

「卻像有無數說話可惜我聽不懂」，這個「懂」音，又一變而為粗獷，如泉出山林，湧入大荒；又如對愛人的悲痛傷懷（周禮茂的作詞，可以把「李香蘭」虛涵化，視為「張香蘭」、「陳香蘭」皆無不可，就是未亡人空對遺照，追悼一縷芳魂），痛不自禁之處，一變而為大慟長嗥！——這個轉變之拿捏，更凸出表現在第二遍高潮部分的「如冰雖不凍」的「雖」、「不」二音那裡，才聽「雖」嗚咽涓流，立聞「不」奔涌大荒！這種陰陽剛柔的變化交替，使得學友的歌充滿了張力。

再聽第二段：「照片中，那可以投照片中」，一「照」字，音聲深顫，益加如泣如訴。「盼找到，時間裂縫」，這個「找」音，學友唱得尤其傷懷，把這個字的寬大音域唱開了，充滿了找而不得、欲哭無淚的痛感。「夜放縱，告知我難尋你芳蹤」，這個「夜」音，陡然又一把扯起來，如傷心欲絕的未亡人奔到大野荒原，嘶吼著一任長風撲面，墨雨淋澆，滌盪傷痕纍纍的心靈。

接著就是小高潮：「回頭也是夢仍似被動逃避凝望你仍深印腦中。」——學友唱歌有個特點，就是歌曲高潮部分來臨之前那幾句，他能給你先整出個小高潮來，把鋪墊功夫做足。比如《愛你痛到不知痛》（這首我認為是學友粵語歌里唯一能接近（不敢說匹敵）《李香蘭》的又一神作）高潮前，「不想想起偏更記起假裝開心心更悲」，尾音一隱一隱的，有欲放還收之意，明顯是為高潮的「揚」先來個「抑」；緊接著「輾轉翻側因為你起願你不是你」，前面唱得還較為柔和，待到最後一個「你」就扯開嗓子拉起，拉到高處，到最末了，卻可緩緩然從容地回落下來（學友高音特色之一），如高提韁繩緩放馬步，顯得收放自如，對音調的駕馭實已達爐火純青的境界。此若百金戰馬，注坡驀澗，如履平地。非大才高手，孰能辦此！

這首《李香蘭》里，我們來品品第二遍高潮前的鋪墊「回頭也是夢仍似被動逃避凝望你仍深印腦中」這四句：「回頭也似夢」這「也」，粵語發「ya」的音，學友又是扯開喉嚨拉開，其收得細放得粗真是跌宕多姿，開闔動蕩令人嘆為聽止。「仍似被動」、「逃避凝望你」兩句尾音，隨著樂器的陡然激蕩，學友一下把嗓子壓住，胸腔振起，嗓音突顯渾厚，令聽者陡然感覺到山雨欲來風滿樓那種凝重。「仍似被動」之「動」，「逃避凝望你」之「你」，在重低音的震顫下收尾，偏還又拿出張學友看家本領，微微回落，再迴旋二三，聽者心裡震蕩得更厲害了。至「仍深印腦中」，最後一個「中」字，學友就長拖起來。演唱會現場，看他雙眼緊閉，帶著心痛哀惋而又些些激情的感覺，來迎接歌里即將到來的高潮（坊間所謂「友式哭腔」~）；此時，其顫音抖動之速，已不可辨……

——重點還沒完。最後一句「仍深印腦中」最末一音「中……」，看官須知，必須對比我們上文所析「褪色照片中」最後一音「中……」，讀者注意，「褪色照片中」最後一音「中……」，學友是閉了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收；「仍深印腦中」最末一音「中……」，學友先是仍是嗡嗡鼻音，到中段，一變而為張大口扯開喉嚨長長拉音，如幽咽山泉一變而為長風巨浪！端的不得了！學友的演唱如老派戲曲名家，一板一眼非但精絕，站遠了看，其整體布局，枯潤濃淡，素雅穠艷，也自有謹嚴章法，慘淡經營，莫不令人嘖嘖嘆賞，品味不盡啊。

……這首歌里，演唱過程中，學友中、高、低音運用轉換自如，在深深哀傷、無限深情之外，他唱出了不盡的況味，渾厚、蒼涼、滄桑、輪迴、豪邁、勁厲、粗獷、嗚咽、心碎、跌宕、抽泣、緩流……隨著演唱的進程和歌手情緒的變化而自然轉換，難於一一細表，筆者已然詞窮。真的感謝張學友先生，給我們演繹出了這樣美妙的音樂。

整首歌前一二段唱完之後，演唱會現場掌聲四起。然而學友除了微微側腰似是以作示意外，並無歡快語聲回應。他雙手握筒，豎於身前，微微頷首，閉目調息，顯是全身心沉浸在歌曲整體感傷的氛圍里了。也顯見得他對這首歌的看重。要全身心投入奉獻一曲只可有一、不可有二之絕世神作。掌聲之中，又響起了一段簫管，空空吹出，吹得人心裡也空空的。鋼琴一直在伴奏，簫管消了，兩位女提琴手的小提琴聲還在……最後一齊振作，迎來學友無與倫比的歌聲，對高潮部分做最後一遍的演繹……

最後一遍演繹高潮，學友開始變調了（高潮變調是優秀歌手必具的手段，不同的是有的變調是曲中已有，有的變調則是現場發揮，學友這裡的變調屬於後者，這是現場演唱中歌手情緒的發展波動在歌聲里自然而然的反映，可遇不可求），「啊……像花雖未紅如冰雖不凍卻像有無數說話可惜我聽不懂……」——這段高潮部分，前番唱第一二遍時，是憂傷哀惋的情緒居多，但聽來隱隱感覺學友之餘力還未盡，有亢龍有悔之意。唱此第三遍之時，是痛不勝痛，痛就是痛，痛得已有點不耐煩憂傷哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的長長的拉音中加入了蒼涼滄桑的恣肆澎湃，如同孤狼，不，狼王，不，受傷的狼王，在曠野中悲痛的仰天長嗥，勁厲高亢的嗥叫在月下的茫茫曠野上如疾風般遊走不休，總是在勁厲強健中夾有毫不掩飾的抽泣（「或我心真空」這個「心」字，唱得人陡然心碎。「友情歌」獨有「哭腔」之三昧，盡在中矣~），末了總不忘收一個尾音，或是聲調從鼻腔外沉到嗓子底，如第一個「啊……」字，末了一收，緩緩的有似從容不迫；或是本已收了音，還要拼著餘氣往外繞三繞，拗著勁兒就是要跟老天叫個板，如「可惜我聽不懂……」最後那個「懂……」，有似長江三疊浪最後一排余浪，本已跌得沒有勁兒了，偏還要迎著風頭再疊一個出來，那架勢竟是比前浪還要高……聽到這，我不免心意激蕩、眼眶濕潤了——這還要繞三繞的尾音、還要疊一疊的余浪，於我們這些濁世人，感傷百年世事不勝悲的庸碌凡夫，便分外覺得振作；於我這般骨子深處有孫大聖「強者為尊應讓我，英雄至此敢爭先」非凡人情結的凡人，便益加覺得意思非凡，在一場雨打風吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出這麼一聲聲兒蒼涼的豪邁，在滄桑輪迴遍地落紅里我看到了永遠不老的青春的張揚，是一曲老艷的悲歌里橫空打來的一根金箍棒，管他玉帝與佛祖，五百年後俺老孫還要大鬧天宮！

——全曲最後一句，「何以感……震……動……」，最後「感……震……動……」三音人為拉出間隔，字字幽咽，不絕如縷，末了一「動」音，更是如東坡赤壁賦，「舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦」。其凄美絕倫，幽咽不絕，繞樑三日，猶有餘音，殆非言語能盡。嘆為聽止！

我聽他的李香蘭，2003音樂之旅

真的感到，那一刻

上帝親吻了張學友的嗓子

2016年12月23日

蕎麥花開寫於成都（修改十五年前舊作）

他開演唱會，粉絲林俊傑、蔡依林、張惠妹、蕭敬騰都來了

時隔五年，被稱為「歌神」的張學友又回到台北小巨蛋巨星演唱會，作為「A CLASSIC TOUR 學友。經典世界巡迴演唱會」的一部分，張學友在台北舉行了6場演出。

而在尾場的慶功宴上，他說在整個過程中都不斷修正自己，而且一定堅持準時開場、不降KEY、不用提詞器，同時他也努力將身材維持在最好的狀態，通過這些小細節讓來聽演唱會的人感受到演出的高水平。

正是這樣的敬業精神，和對演出的嚴格要求，才換來了張學友在華語樂壇不可超越的地位，也讓他收穫了一批身為歌手的粉絲。

1984年，他因為獲得了香港十八區業餘歌唱大賽冠軍而出道，1985年發行個人首張專輯，而在1991年收錄在《情不禁》中的《每天愛你多一些》在推出之後就受到了大家的歡迎，也因此獲得了「叱吒殿堂至尊歌獎」、香港電台「世紀十大中文金曲獎」等獎項。

《每天愛你多一點》這首歌的原曲是日本歌手桑田佳佑的《真夏的果實》，張學友唱的是粵語的版本，比起原版他的演唱更加真實，緩慢的陳述、委婉的情愫還有娓娓道來的款款深情。

其實愛情就應該張學友在歌曲里唱的那樣，不去追求什麼也不去尋找什麼，而是在每個奔波過後的深夜裡能夠見到對方。

生活可以平凡也可以平淡，但要在醒來的時候看到陽光和那個人都在。

總有人帶你來到一個路口，又總有人要帶你離開這個地方，人生就是不斷地遇見和別離。

可是總有一個人會讓你找到自己的歸宿，停止漂泊，選擇安定。也正是因為這個人的存在，讓你跟他生活的每一天都要比前一天更快樂、更幸福。

有多大的名聲也好，有很多的財富也好，都比不上能找到一個愛的人，每天都能看到他，每天都愛他多一點，再多一點。

張學友的情歌唱了很多，其中當然也不缺少情歌對唱，而在1992年發行的這首《相思風雨中》更是獲得了「最受歡迎男女合唱曲獎」。

很多90後第一次聽這首歌應該都是從父輩的口中，就這麼聽著聽著、唱著唱著自己已經到了出來工作的年紀，也會在去KTV的時候點上這首歌，跟身邊的另一半合唱一首。

張學友深情的唱：「寄相思風雨中」

湯寶如回應：「寄痴心風雨中」。

相愛的人不就是這樣的嗎？所有的愁思都來自於愛的那個人，而兩個人如果各奔天涯，不知何時才能相逢，自然會是日夜思念。

於是就希望能把那些思念啊、痴心啊，都化在風裡雨里，期待有朝一日重逢的那一天。

有人說有風的地方，就有張學友的歌，他的歌也陪伴著一代又一代的人，度過每一個人生的重要時刻，不管過了多久再來聽，都還是那麼動人。

也有人說他沒有不擅長的音樂風格，除了唱歌，他還參加歌舞劇、拍電影。除了工作，生活里的他坦率厚直、樂於助人，性格隨和，對奪愛之人更是全心全意的照顧，也被很多人叫做「好好先生」。

張學友被稱作歌神，我覺得還在於他對音樂的態度。他是少有的，真正熱愛音樂，真正用心做音樂的歌手，會不斷嘗試在音樂上作出突破。可見流行歌劇《雪狼湖》，最新的歐美爵士風專輯《Private Corner》。

這麼說吧，無論二十年抑或三十年以後，只要他想唱，我便想聽。

在那個網路不是很流行的時代，沒有音樂下載，張學友唱片銷量亞洲第一，1.2億張，華人第一。

如果真的想知道這個問題的答案，聽一場現場演唱會就知道了~有種說法，據說聽學友的演唱會一旦買到前排，之後就再也不想坐後面了。
先佔個坑，有時間了回來再慢慢扒~

在出發的一天晴朗

年紀大了總不像少女嗜睡，恍然覺得周末早起假期多了一天。竊喜。
好吧，那歇歇「與學友相愛的十年」（單方面宣布）。

第一次聽到學友，應該還是小學的時候。我哥哥靠在門上，慵懶的說，要說中國的男明星誰最性感，沒人比得過張學友。我覺得劉德華也沒他帥。

直到高一的時候，我哥哥送我一個mp4，對於一向偷偷用復讀機聽音樂的我，如獲至寶。那時我和鄰桌的男同學關係不錯，也就讓他幫我去網吧下載音樂。結果是他下載很多張學友和林肯公園的歌，這男生好像品味還可以，毫無意外的成了我的初戀。我記得我們是在鐵路旁聽著《在你身邊》，「無論天涯海角，我要在你身邊」。這首歌是學友期待女兒到來的歌，當然這不會影響兩個情竇初開的年輕人在一起的決心。

我和小王在一起大概有6年，情到濃時，他會列印好歌詞，放在枕邊，晚上在電話里用蹩腳的粵語給我《只想一生跟你走》。就這樣，張學友的歌總是常駐我的歌單。

當然後來也沒能走到一起。可能女生真的比男生成熟得快，明明原本步伐一致，到後來怎麼就不合適了呢。戀愛的幾年，我想愛得還是很真切，天蠍座可能都這樣，傾盡感情在每一段感情里。

與小王相關的事情都不大記得，但唯獨忘不了分手的那個中午。我在宿舍睡午覺，收到一條簡訊，對不起，在你消失的半年裡，我喜歡上了別的女生。我從床上彈起來嚎啕大哭，我想我不是不能接受分開，而是接受這個你不再在乎的自己。

那段時間整晚整晚的失眠，一遍遍的聽學友的演唱會，他說，2004年他失去人生中非常重要的朋友，他很難過，囑咐我們遇到困難要學會堅持，等你慢慢堅持了，好的事情就會發生了。

過了一個月，大家就看到了只有78斤的我。我就一個人來了廣州。我們之間也沒什麼怨恨，我非常感激小王陪我走過的那幾年。我們還能平淡的聊聊，大概過往不過是年少無知。後面得知他開始喜歡張國榮，就愈加路人了，哈哈我就是這麼現實。

今年恰好十年，男票的七夕禮物是學友的門票。我在去看演唱會的路上一直給他唱歌，見到學友的時候，熱淚盈眶。過去都不重要，我現在和未來都會是旁邊這個對學友路人轉粉的男人。

有時候想想，人生是很操蛋，不過沒關係。在出發一天晴朗就好。

holiday
2012年12月10日早晨
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1/2世紀演唱會狂掃146場，拿了吉尼斯紀錄。
這是他前半生積累下來的廣泛聲譽和巨大影響力的最有力的見證。
我大中國乃至亞洲，萬萬藝人能有幾人？

昨天晚上看了南通場，本來覺得聽完我學友哥的演唱會，能睡個好覺，明明剛聽完卻特別慌。

老爸年輕時最喜歡他的歌，記得小時候老爸開車特別是走長途的時候，至今印象最深的就是當時走長途下雨的＇分手總要在雨天＇

當時還不知道這首歌叫什麼，初中的時候聽這些粵語歌時，老爸老媽好笑我說你還聽這些歌，到了高中瘋狂的下載張學友的歌，有兩百多首吧… 每天早上上學，中午睡覺，下晚自習，畫畫的時候插著耳機聽。

現在我給老媽開玩笑說我肯定是在胎里就受我老頭影響哈哈

每個人聽到的感受肯定都不一樣，以前聽我可以說我單純圖好聽，可昨晚他給了我不一樣的感受

學友哥開玩笑說快56了，這是巡演的第70場，以後不知道還能不能堅持70場。中間唱這麼近那麼遠的時候聽出來他嗓子狀態不好，他也直接給大家說今天嗓子不適。連著3個小時無間斷的又唱又跳，沒有嘉賓，不忘一一感謝伴奏、燈光、安保等工作人員。

現場真的沒話說就算嗓子不適也感覺他的誠意，並且都盡量避免的這些問題

不知道是什麼讓他一直能堅持到今天，聽完後感覺他的歌有一種力量，3個小時，真的是每一首都很穩！比起cd，更喜歡現場。這次我聽到的是一種不服輸，甚至重獲新生，敢於和自己較勁的力量。每一首都是感動。

以前別人問我一樣喜歡的東西，我都不敢肯定
現在我敢肯定他是我一輩子最喜歡的偶像沒有之一
因為他給了我新的方向
我想這才是偶像吧

我相信你能唱到70歲
因為你是不老的傳說/是今生唯一的傳奇

歌神跟唱功未必有多大關係，許冠傑成為歌神跟唱功沒啥關係，他靠歌詞價值觀影響大眾，開創粵語歌潮流，類比盤古開闢天地，耶和華創造萬物。而張學友唱功雖好，但成為歌神原因在於同期競爭力，銷量，影響風潮等領先所有華語歌手。競爭力略勝當時的周華健，劉德華，黎明，郭富城，張信哲，張宇，任賢齊等人，吻別專輯銷量在台灣歷代唱片派榜首，成為不少後來歌手效仿的對象。

很簡單的道理，張學友翻唱別人的歌，你會覺得比原唱好聽。如古巨基的傷追人，孫燕姿的天黑黑，張惠妹的聽海，還有味道，小城大事啊等等，而別人翻唱張學友的歌，你會覺得很難聽。如張靚穎的餓狼傳說，還有香港好多人翻唱的只想一生跟你走，頭髮亂了等等。就是感覺不是那麼回事，有木有！還有你看好多選秀節目，有幾個選手唱張學友的歌？偶爾有那麼一兩個不怕死的，不是唱著唱著就淘汰了么？反過來說，那麼多選手翻唱別人歌，為什麼就能唱的比原唱好聽呢？答案很簡單，其實一般的歌手的歌曲其實沒什麼含金量。或者說技巧不夠，特別是網路歌曲。張學友可是在他成名了10年之後還去美國學習音樂的哦，而且學友年紀越大，對歌曲的技巧及把控方面越好！

如圖天王、巨星、歌神還是什麼別的，不是用媒體的嘴巴吹出來的，最終得靠粉絲用錢包投票。

同理，澳門為什麼叫賭城？