周杰倫編曲最華麗的歌是哪一首？
請高手大概從配器、旋律的層次感和豐富度等方面來分析下吧
算了不偷懶了，認真是要花精力和時間的，列個我認為的TOP5吧「嚴禁任何形式的轉載」：
- TOP1、《夜的第七章》
前奏部分弦樂+八音盒營造出一種「神秘詭異」的氛圍，一般情況只有電影級別才會這樣做，周杰倫這首《夜的第七章》打破這一常規。打字機的敲擊聲配合大提琴與小提琴的主旋律交替，將初始的環境營造了出來。之後打字機頻率加快，使得編曲產生了「懸疑感」。
鼓貝齊代入節奏，歌曲開始呈現出一個「揭秘」的「行為」。
特別注意的是提琴撥弦的聲音，如果不仔細聽會被忽略。提琴撥弦有什麼效果呢？它的存在是代替了打字機的作用，與鋼琴分解搭配使得歌曲有了「踱步+探尋」的效果。
包括了人聲和聲與音色效果上細膩化的處理，簡直感人。副歌部分有打字機的穿插，個人很喜歡小提琴的主旋，尤其是搭配著合音的呼應，使得歌曲層次感更豐富更立體。
特別注意：在第二段主歌進入的時候，那轉的簡直了。
最亮的就是最後部分的弦樂與鋼琴，起初是蓄力迴轉，給人一種峰迴路轉柳暗花明的感覺。
尤其這段鋼琴與弦樂，簡直爆炸了！美呆！
結尾處的處理也很有意思，它就像是將場景中一個個物件一個個的收回，最終留了個關門聲。給人一種真相已經明朗，結局已經收場的利落感。
這在流行歌曲了，請你給我找出第二個這麼處理的？
- TOP2、《鞋子特大號》
《鞋子特大號》與《紅模仿》、《喬克叔叔》、《扯》、《魔術先生》在歌曲立意以及部分風格有非常相似的地方，同時又摻雜著類似《本草綱目》與《布拉格廣場》等歌曲的一些元素，使得整首歌曲的風格煥然一新，別具一格。
其中令我印象最深的是周式鋼琴的插入，各位可曾想起《雙截棍》里反差巨大的鋼琴SOLO？沒錯，這次周杰倫依舊在《鞋子特大號》里玩一了回，旋律質量不降反升，與歌曲本身滑稽俏皮風完美契合，有一種卓別林拿著拐杖在空中階梯中來回上下的層次感，簡直完美到令人髮指！
各位可以腦補一個黑白電影里，卓別林手持拐杖，嚴肅卻滑稽的在一架鋼琴上來回走動，然後觸碰出讓你大呼好聽的鋼琴旋律。你這個時候是不是準備要哭著問你媽媽為什麼自己跪著給杰倫叫好？
Rap的部分旋律可以直接參考《喬克叔叔》或《紅模仿》的套路，雖然仍達不到像《夜的第七章》那麼登峰造極，但放到如《喬克叔叔》這類同類歌曲里，這首歌的質量是很高的。旋律的疊加感很微妙合理，變化也是隱性的，這種手法有朦朧藏月、傲嬌透笑、饒舌藏刀的詭異感。編曲尤為完美，將整首歌曲的黑色幽默與復古詭異演繹的淋漓盡致。
編曲需要留意的部分有：
- 開場延續了周杰倫特有的「kuso」對話，BGM的電話通信聲標記了這首歌的「復古風」；
- 對話結束後鼓貝插入，整體節奏感很強，後面的編配突破了「對話部分」導致的「悶感」；
- 進主歌后巧妙的用反拍和我之前說的類FC音效，將那種卓別林的年代感和卓別林的肢體風格詮釋的非常到位，至此後從「唏哩咕嚕」之後請注意周杰倫在唱法上的微妙變化；
- 那段當時把我亮瞎的鋼琴在第一次副歌后出現了，醉了，跪了；
- 第二次主歌rap插入了一段穿梭轉場音效，節奏一直在滾，整體節奏的跳躍感沒停過；
- FC的童年復古又出現了，停不了啊停不了，少年，你玩過FC的《馬戲團》么？
- 間奏過後便是整首歌的大高潮，牛逼的鋼琴+牛逼的主副Rap+牛逼的節奏；
- 注意留意銜接轉場時的「貓叫」（小孩兒叫？）；
- 注意編曲中夾雜了許多遊戲音效，除了FC之外還有一些打擊合成音效，增強了歌曲的娛樂性。
- TOP3、《一路向北》
這首歌的前奏可以讓我在演唱會上飆淚，太有代入感了。
前奏汽車飛馳而過而殘留在風中的引擎聲，非常自然的點題「這是一首與車有關的歌曲」。
汽車飛過後，鼓貝吉切入，給聽者帶來了非常強烈的聽覺衝擊：
22233 551 15 15 75 561 22233 555 543443 22233 551 15 15 75 561 22233 555 5434~
失真Live級別的代入感懂嗎？而且你要知道這段是編曲的部分，可不算《一路向北》的主旋。
00：47處的右側吉他和弦轉場巧妙的表現了那種「遠近」的距離感，再配合上周董的人聲和聲，更深層的表達出「一路向北」的「車在向北，情已南下」的點睛之筆。
這首歌最亮的是非常非常簡單，但簡單卻透露著凄美的吉他，以及杰倫和聲與主唱的交錯感。
這種「交錯感」也是在編配中比較不常見的表現方式，尤其像周杰倫這首畫面感很強的歌曲，它將人、景的場景交錯全部交代了，而且交代的很從容，一點也不刻意。
我之所以說我在演唱會聽到《一路向北》整個人不好，就是因為它的凄美感和那種編曲的代入感太強。它不像《晴天》、《龍捲風》、《可愛女人》那種簡單的重複句，它們的風格都是比較明朗化的，並不足夠的悲傷和凄美。然而《一路向北》是從頭飆淚飆到尾，細數慚愧，哭過多少回。
尤其是最後那句「我加速超越」，我的小心臟都碎了，這得踩多達勁兒的油門啊！
特別注意：有興趣的傑迷朋友可以分軌聽一下周杰倫在副歌部分的和聲，堪稱經典到爆炸！
- TOP4、《以父之名》
這首歌以前寫過類似的分析，《以父之名》的前奏豐富程度讓你根本無法短時間讀懂其涵義。
《以父之名》的成功最大歸功於編曲與填詞，貫穿全程的元素很豐富。洗腦的loop循環到吐，如果沒有這段loop那麼這首歌就像少了個魂兒。
《以父之名》與《夜的第七章》是周杰倫畫面感極強的代表作，特別的立體有料，深度也很足。概念也被周杰倫團隊詮釋的很好，利用編曲將劇情與歌曲進行有效的結合。
- TOP5、《止戰之殤》
《知乎之殤》 - 曲：周杰倫：詞：li.biubiu
實 名反對
謝 邀慚愧
反 對的聲音它從未消退
有人跟風 有人站隊
醞釀著情緒 鍵盤俠將登場
而知乎的我們在一旁前靜靜地看
腦洞思緒該如何發散
炒熱話題 買來答案
日報推薦 水軍點贊
這劇情背後的始末早已被團隊控制著利益鏈
虛榮刻在笨蛋們臉上
贊同已倒向大V經過的方向
劉看山的人偶 在遊盪 它絕望的惆悵
她只唱 只想 這首知乎之殤
點贊的匆忙 理性成奢望
爆照和立場 成就了榜樣
認真在這條路上 跌跌撞撞
她被誘惑影響
我眼中希望的知乎 是什麼形狀
是否謹慎投票多些求證
再來正能量
有些人他早已刪除答案剝去了偽裝
烏合之眾之地不再是戰場
知友們眼中的知乎 是什麼模樣
是否超英趕美的金三胖
建立烏托邦
撕皮捍衛自由個人權益和自我立場
嘲諷惡語攻擊已經變正常
謝絕轉載利益相關聲明真的很荒唐
侵權剽竊的手複製粘帖忙
結束知乎之殤落款為
以上
《止戰之殤》編曲的魅力與《夜的第七章》很像，它的敘事鋪景做的很到位。
前奏部分是鋼琴與鉛筆書寫的聲音，尾聲又好似是之前的都寫錯了，重新進行了擦除。僅這一點，就可以聽者帶來無窮的猜想與回味，這就是編曲中必須要達到的「畫面營造」。
編曲路徑的主線是鋼琴，你說它複雜吧，好像也不複雜，但的確達到了最中和的效果。
其次編曲的結構也很清晰，比如02：13的部分，很有效地做了「靜」到下一段的銜接。相比其他歌曲留白的處理，它不突兀，又有那種由上而下的下墜感和曲線。
這首歌曲的編曲，是一個讓你很難停下來的進行，別輕易入坑，它是戰亂區的陷阱。
最後：
以上答案僅為個人觀點，答案排名僅供參考和娛樂，每個人心中對歌曲的理解都是不一樣的，周杰倫還有很多歌曲的編曲都非常棒，比如簡約派的《龍捲風》與《晴天》、比如中國風的《東風破》與《青花瓷》、比如快嗨類的《霍元甲》與《雙刀》，好的編曲例子太多，分析起來太費時間和精力。
Ps：轉載之前先問問作者，這是一個有素質的表現，也是一種禮貌。
-以上謝絕任何形式的轉載-
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私以為，《雙刀》，是周董編曲最好的一首歌。編曲是鍾興民大師！
整首歌周董有用到：吟唱（或者說是截取了一段西北民歌，也或者是周董需要這麼一段旋律，寫出來後讓民族唱法的人唱。這段吟唱風格我認為比較靠近藏族少數民族的唱法，因為我是甘肅蘭州人。周董在拍《逆戰》這部電影的時候，我看過花絮是他在取景地和會吟唱的當地人交流，自己哼出想要的旋律然後讓當地人用當地吟唱風格唱出來並錄音，就是為了電影原聲帶的錄製。感興趣可以去找找。）由此可見周董對自己的音樂，自己的想法，會儘力做到想達到的效果給聽眾聽。儘管開頭十幾秒，私以為起到了點睛之筆之效果。
其次，這首歌整篇搖滾，而且還是具有民族風的搖滾歌曲。
在這首歌里，你可以聽到搖滾必不可少的元素鼓和電吉他電貝司等等。以及鍾大師運用了大量的弦樂給歌曲伴奏間奏做支撐，不讓歌曲在搖滾上顯的單調。否則我覺得全曲一直電吉他在那裡正正扎扎正正扎扎會讓人覺得扎耳朵（我承認我不喜歡搖滾行了吧）。
我記得這首歌的弦樂好像是樂團實錄的，但是具體是哪個樂團，老早的歌詞本已經在老家壓箱底了，有興趣的可以翻翻，指不定可以找到弦樂樂團的名字。
我也在錄音棚里錄過音，跟我們學校樂團。實錄是很燒錢的，至少我這個窮逼這麼認為。一個好棚子，一個好樂團，多用一分鐘就是多一分鐘的錢。所以實錄和做出來的弦樂效果區別真的很大。
還有，這首歌里少不了電子音樂的存在，打碟也有吧。間奏里也有打鬥音效吧。但是到底是某部電影里截取還是遊戲里截取，我就無從知曉了。
最重要的是，整首歌最要命的是，周董在自己哼唱旋律聲後，加上了馬頭琴。不得不說，馬頭琴在這裡的用處，遠遠比二胡或者是提琴等拉弦樂器存在要來的牛逼一萬倍。為什麼這麼說，其它拉弦樂器的聲音比起馬頭琴過於尖銳，過於單薄，或者說聲音沒有力量。馬頭琴的音色，滄桑且帶有磁性。我只能說大師就是大師。佩服到不行。
歌曲中間還出現了竹笛和中國大鼓，只是一小段，豐富了配器和配樂，在此不做討論。
我現有的知識水平也就僅供自己這麼聽聽，希望分享出來讓更多人知道周董對自己的音樂，負責，用心。他稱得上是一個時代。
結尾處，馬頭琴和弦樂同時拉奏哼唱旋律，馬頭琴的揉弦私以為可以再多一點，風格稍出來一點，味道會更明顯。
說說我的感覺。中國能有這麼幾位大師，可以把年輕人覺得土的民族音樂和民族音樂風格加進來，其實是很大的一個創舉。間接的也在某些方面做了或多或少拯救民族音樂的行為。這些創舉也好，行為也好，歌曲也好，是我們中華文化的一份財富。
另，水平有限，如若有錯，望各位大佬慢慢的指出來，虛心接受。你要是不慢慢來，那我不服。
就醬
那個，
我能問下，
這題我拿雙放版的《琴傷》出來
http://m.bilibili.com/video/av8377866.html
算不算作弊？
所以冠軍了。。。
反方向的鐘，夜的第七章，半獸人，威廉古堡。
雖然其實作為腦殘粉我愛他所有的歌，卻還是被這四首歌的華麗編曲擊中心底。
不用歌詞，不用他開口，我已經有說不出的歡喜。最後的戰役吧…
初中那會拿五塊一盤的盜版磁帶聽了一個暑假…
倒是先學會唱星晴和簡單愛了…
個人覺得《夜的第七章》無法超越，尤其是那段
「我聽見腳步聲 預料的軟皮鞋跟
他推開門 晚風晃了煤油燈一陣
打字機停在兇手的名稱我轉身
西敏寺的夜空開始沸騰
在胸口綻放艷麗的死亡
我品嘗這最後一口甜美的真相
微笑回想正義只是安靜的伸張
提琴在泰晤士」
和女聲副歌部分連接那裡，美得像一幅畫！
其實，《以父之名》《止戰之殤》《困獸之鬥》《最後的戰役》《迷迭香》==也是很華麗的感覺（是的，非專業人士只能靠感覺啊喂）
當然，有時候更喜歡《你聽得到》《借口》《一路向北》《珊瑚海》《晴天》《我不配》《開不了口》《擱淺》《不能說的秘密》《聽見下雨的聲音》這類苦情歌
又或者會沉醉在《園遊會》《浪漫手機》《麥芽糖》這種甜蜜的調調里
總之，真的很喜歡很喜歡周杰倫，瑪麗蘇一點說就是：我愛你，愛了一整個曾經。（其實不止曾經，現在以及將來也還是會一直喜歡你）
要說最好！未必是《以父之名》！但要說最華麗！必須是《以父之名》！
我個人特別喜歡 四面楚歌，感覺特別帶感
夜的第七章。
在周杰倫出道十多年之後，默默聽了兩遍編曲被圈粉。
好吧，看了一圈，真的沒人寫《藍色風暴》。雖然當時這首真的是廣告歌，且一出來都說像《龍拳》啥的，但是編曲我真的覺得很贊，開頭的莊嚴的唱詩，然後是一陣急促的電話號碼按鍵音一樣的音效，此時吉他（也許還有bass）和鼓點相繼加入。。。如歌名一樣，你覺得一場風暴即將來臨。
這首歌老周在唱腔上也有層次，副歌之前都是輕柔的唱著，副歌用了狠勁兒感覺要跟誰對抗。不過個人認為最棒的還是和聲，中間穿插的「啊美~」之類的發音，把整首歌烘托的有種帶點宗教儀式的感覺。副歌電話按鍵音一直襯托節奏，後半段電話按鍵音再次出現，吉他、鼓點、打碟一樣的音效、還有他兩重和聲，加上主聲音一層層的疊加，耳朵真的要懷孕了！
其實這種編排跟《將軍》是如出一轍的，聽到最最後，就能聽到這編曲是一層層疊加的，只是這歌可能相對來說比較冷門吧，但是編曲還是很愛的。我不專業，純屬一個16年的腦殘粉聽老周歌太多遍自己的總結~
建議大家去聽聽《藍色風暴》呀~( ?▽?)っ?
可以聽一下沒有人提到了三年二班，乒乓球簡直就是神來之筆。哦對了，這首歌的編曲是洪敬堯。
說的好像周杰倫哪首歌不華麗似得....
開不了口
樓上說的那些歌都很厲害。不過還有一首《龍拳》怎麼沒人提。不但編曲牛 詞也叼的不要不要的。
以敦煌為圓心的東北東，
這民族 的海岸線像一支弓，
那長城 像五千年來待射的夢，
我用手臂拉開這整個土地的重。
「慢著」 我就是那條龍！
最後再推薦一首《自導自演》個人也覺得挺厲害的亂舞春秋不解釋 自己去聽
難道說《將軍》的只有我？不過《夜的第七章》的確是我覺得層次最豐富的。
喜歡軌跡的在哪裡。。。
第一的話還是《夜的第七章》吧，雖然《以父之名》確實前奏比較驚艷但是整體來說我還是喜歡《夜》。
另外還有比較喜歡《迷迭香》，波薩諾瓦的華語歌還是比較少見的。
哦對還有《雨下一整晚》，間奏那個現代轉古代的那一段，那個帶音高的打擊樂簡直神了……
反方向的鐘，一個和弦就是一首歌
演唱會永遠的壓軸曲：
開不了口
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