周杰倫的《夜的第七章》是不是超越了《以父之名》？

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客觀上講用「超越」這個詞去評價顯得不夠理智和謹慎，用「鞏固」或「傳承」更好一些，其一「超越」這個辭彙有些浮誇，其次咱也沒資格沒權利下這個結論。但兩首都是我超愛的神作，注意是「神作」！

《以父之名》優秀在它的「史無前例」，這首歌為周杰倫開闢了一條暗黑哥特風格的流行音樂之路，此類風格在「完整度」和「結構體系」在華語音樂中幾乎是首例。它最大亮點在於周杰倫首次以電影為藍本進行十分恢弘的格局展開，歌曲既有電影大片的灰色藝術，也有流行音樂的通俗易懂，而周杰倫的作用就是通過音樂手段在兩者之間搭建橋樑，讓兩種較難連接的藝術形式進行「說唱化」，變得更新穎，但在新穎的同時又嚴肅地控制了音樂性(古典手段)，將「教父」主題表達得透徹自如。

《夜的第七章》是繼《以父之名》後我最鍾愛的暗黑哥特式流行歌曲，這首歌對我的影響是極為震撼的。它對我的震撼在於周杰倫將早年寫給陶晶瑩的舊曲進行二次創作，這種創作不同於其他音樂人的小格局重製，周杰倫是完全把舊旋律進行顛覆性的主題對接，將歌曲結構、歌曲形式、古典氣質、電子弦樂、戲劇敘事體現的淋漓盡致，甚至我可以毫不誇張地說《夜的第七章》是截止目前在說唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音，綜合水準極高的作品。別說是華語了，咱就拋開語言限制，這首歌仍然是無人能及的，《夜的第七章》不論是單旋律還是編曲，完完全全可以配得上任何一個世界級電影的原聲配樂。

論開拓性和里程碑，那麼非《以父之名》莫屬，它壓抑、陰暗、以歌者視角用說唱形式表達內心傾訴、編曲的疏解以及對主題的貫徹，歌詞並未全盤押韻而是側重故事描繪及演唱方式，無與倫比。

論古典華麗和藝術沉淪之美，那麼非《夜的第七章》莫屬，它懸疑、探索、以上帝視角記錄了整個故事的發生過程，極致的旋律和身臨其境的填詞搭配電子、古典、說唱、女聲，整首歌立體畫面極強。

這兩首歌已經發布許多年了，不論是歐美還是日韓還是咱們的華語，我聽到過有模仿周杰倫歌曲結構的、模仿和弦運用的、模仿編曲技巧的、模仿周杰倫人聲說唱的，但沒有能和這兩首比肩的。有時候還會期待民間有沒有大神能領會周杰倫、黃俊郎、鍾興民這些大神的創作靈魂，並因此受到啟發，可惜沒有。

對於傑迷這可能是開心的，但對於歌壇來說，這是悲哀。

此外，即便周杰倫是個人入圍金曲獎次數最多的人，但像《以父之名》和《夜的第七章》這樣史無前例的神級作品，也並沒有獲得關於編曲、作曲、作詞方面的至高殊榮。

幸好，不論是金曲獎還是XX獎，都束縛不了周杰倫的想像力和創造力，時間只會將這些作品沉澱至與之最匹配的位置，等著後人為此才華感嘆，並為之傾倒、為之迷醉、為之沉淪。

後記：過段時間會寫一篇對《夜的第七章》的歌曲分析，主觀上我更偏愛《夜的第七章》，沒辦法，它的古典美太令人陶醉，編曲神到俯視普通流行的範疇，整首歌華麗的像一首高冷摩羯座書寫詩的篇，作品嚴謹有序，體現了華語音樂人對流行音樂作品的至高藝術追求，個人對其喜愛難以言表。

不算是周杰倫的歌迷，但是覺得《以父之名》《夜的第七章》是周杰倫同一類型的歌，另外還包括《夜曲》《止戰之殤》都是這一類型，被稱為周杰倫的四大神曲。這些歌的相同點是說唱的節奏和另一個旋律結合在一起，非常契合，好聽，風格也偏復古哥特，很有特色。《逆麟》《琴傷》也是這種類型的嘗試，但是沒有前面四首經典。個人覺得相較他中國風的作品更獨特經典。所以兩首歌都愛，希望周杰倫還能再寫出好聽的神曲

這只是一個神作與另一個神作。沒有高低之分

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沒有，《以父之名》不僅在話語流行音樂範圍內更有首創性，而且也更好聽。

以父也是我的唯一最愛。
不過對以父的真正理解算是在三年前，仔細去聆聽，一遍一遍，然後再去看教父電影，心覺得周杰倫是有多麼廣泛的獵取才能有如此的編曲和取材？
而且，周的歌曲中，情歌的比例之低算是華人歌者中少有的了（特殊音域除外）。
除了膜拜，我別無他法！

初中語文老師加了我的qq,當時的簽名是「榮耀的背後刻著一道孤獨。」老師在班上誇我思想深沉。(/ω＼)

跟別人比完，又要跟自己比，他好累啊。

事實上我覺得應該討論的反倒是黃俊郎。
兩首歌我感覺都是在罪與惡的主題上徘徊，身為一個行外人總覺得很有宗教感和人生思想，彷彿有一種嚮往光明的凜然和面向正義的威嚴。甚至是對法度的信仰——黃俊郎給我主觀感受是充滿荷馬史詩那種的跌宕悲壯，但又有種對簿公堂的詭異畫面，這種效果也有音樂中加入的尖銳的女聲的功勞——場景中，彷彿有萬眾一心的吶喊，不得不肅然起敬。

我也很喜歡周杰倫，特別是讀書的時候，但必須坦誠我真覺得特別喜歡這兩首歌真的是歌詞主導，即便現在有一個詞叫做"中二"，容易和這種高冷的歌詞匹配起來，仍不失欣賞的價值。偶爾聽一聽，反倒是喚起回憶了。

至於周杰倫，其實如果你是粉絲，你自己會願意承認後來者絕對是一種進步，我不覺得有什麼不對的地方，俗一點說，聽眾一樣是哈姆萊特，對偶像的認可不失為一個小小信仰。

聽說周杰倫和黃俊郎更配哦！
[胡說八道.gif]

很早之前就有人回答過了《夜的第七章》是影視劇的《神探夏洛克》，而《以父之名》是電影的《教父》，超不超越自己去看咯。

沒有超越的說法，但是值得一提的是，兩首歌都是黃俊郎的詞，我一直覺得他詞寫得很好

我記得在殺死比爾裡面有人問一個男的說那兩把八取大師的刀哪一把更好
男人說你不能用八取大師的刀去和他自己的相比要比就用別人的刀和八取大師的刀來比
大概是這個意思
你的問題也可以這樣回答

我每次切歌到《夜的第七章》的時候都不會再切了……(BTW:《夜曲》也是如此)
而每次《以父之名》出來的時候,不過我在做什麼,都會稍微停一下.
也許就是這樣吧.

這個問題就像《福爾摩斯探案集》是否比《教父》好看。

從直觀聽覺來說，我選《夜的第七章》

技術性的東西我不懂，但是榮耀的背後刻著一道孤獨這句和每個人為不同理由帶著面具說謊這兩句話真的是當年讓我裝了一個好bi

音痴一枚。沒辦法談什麼音樂啊結構啊。
只說說感受。

《以父之名》每次聽到都為之一震的那句「仁慈的父我已墜入看不見罪的國度，請原諒我的自負」。
很早前背過聖經，飯前祈禱的那段，現在想不起來了。對於期待被原諒，理解的不是太深，但是我始終覺得如果是錯誤，真的錯誤，不值得被原諒，而祈禱，向仁慈的父祈禱，向任何事物去祈禱，總歸都是自我安慰罷了。
整句歌詞的那種感覺，就好比身在海洋深處而目不見水的感覺，原因就是「自負」。
做的再多，可是通往聖堂的路，真的存在嗎？

我們每個人都有罪，犯著不同的罪。

總之，這首歌，有點，給自己洗腦，我怕聽多了，自己真的做點什麼，尤其是已經踏出國一步。

我慢慢睡著，天剛剛破曉。。。

《夜的第七章》對我來說有故事。
福爾摩斯的故事。一直喜歡，一直一直，喜歡，他。
更具體的就不說了。

拋開故事，《以父之名》的那種想像不可及的畫面感，在意境上給我帶來的感受，比《夜的第七章》寬闊。

《夜的第七章》出來的時候我正讀高二，一聽就被驚艷到不行！那時候自己好沒買mp3，就跟基友一人一個耳塞的邊聽邊學。而且每一遍都會去卡最後那個「噔」的音，看誰卡得准。

不過等《夜的第七章》新鮮勁兒過了以後還是發現更喜歡《以父之名》，尤其每次那個女花腔高音響起時還是會忍不住激動出雞皮疙瘩。

包括《止戰之殤》感覺上也比《夜的第七章》耐聽，可能是歌詞吧，總覺得夜的有些歌詞聽起來邏輯性差點。

比如這幾句：「焦黑的手杖，融化的蠟象，珠寶箱上，符號的假象…」除了堆疊意像營造畫面感，實質是沒有什麼深意的。（經知友提醒，《夜》的每一句歌詞都對應《福爾摩斯》中的某個細節，實在不應該隨便就說歌詞沒有什麼深意。羞愧ing）

反過來看《以》和《止》，好多句歌詞都可以摘出來做QQ簽名，你如果拿上面那四句做簽名，語文老師肯定不會誇你深沉。

編曲可爆，合林邁可跟鍾興民二人之力且經過了大於7個月的蘊釀，這是絕無僅有的，就論耳朵而言，夜七更好聽，葉惠美是我入的第一張專輯，不存在情懷問題。但內涵確實不如以父之名

無法回答，都是最強