一部動畫的好壞由什麼因素決定？
網上充斥許多動漫推薦，到大多數人只說」這部動漫太好看了」或」不看會後悔的」！我已受夠了！真正地去評價一部動漫，該從哪幾個方面來評價？
「好壞」是主觀意義上的判斷，沒有客觀標準，沒法量化，每個人做出的判斷都是從自己的角度出發。所以儘管每家漫畫雜誌都會做市場調研，可沒有誰會敢說什麼樣的作品能大賣。不然也不會冷不丁地殺出這麼多黑馬了。
日本漫畫市場競爭激烈，至今已到了足夠細分的地步，每塊領地都有自己的統治者——或者說幾家霸主，他們針對自己的受眾，利用自己的經驗，推出一定類型的作品，各司其職，很少越矩。民工漫、少女漫、後宮漫、乙女、熱血漫、少年漫以至BL、工口本這些稱謂層出不窮，未來肯定還有更多定義。
所以只說自己的看法，（在下入宅十餘年，看過幾千集動畫，說成績的話，目前是B站測試題剛剛能做及格的地步…………）
有的是靠劇情，比如 one piece （現如今所有和銷量有關的紀錄都由它一個人締造，打破，締造，打破。無休無止。
有的是靠設定，比如death note 一個初始的念頭衍生出整個作品：「名字寫在筆記上的人會死。」
比如fate系，七個魔法師召喚出古代英靈作為的僕從，爭奪聖杯。
有的是靠節奏， 比如現在正熱播的四月新番《乒乓》
有的是靠表現手法，同樣推薦上例《乒乓》
有的是靠細情，比如京都動漫的催淚三部曲，春之clannad 夏之air 冬之kanon
凡此種種，不一而論。
每個動漫能夠得以傳播，都有它自己獨特的地方。喜歡他的人被其吸引，欲罷不能，覺得所有讚美之詞都不能形容自己對它的喜愛，而對該點不感冒的人則永遠不會被戳——不僅動漫，所有藝術作品都是如此。
每個作家都是抱著要暢銷——至少是受歡迎被接受的心態去創作的，傾注了苦血與精神，通過作品表達了自己的感受和一些看法，每一個細節都深思熟慮，反覆討論——單是這些東西細細研究，也能有無窮回味。
我們這些活在二次元的死宅世界其實很簡單，找基友也簡單，大家喜歡相同的番，就可以基本認定三觀吻合了。你喜歡凌波麗，我鍾愛saber，那就註定做不了朋友。
題主說，受夠那些看上去誇大其詞的推薦語，我只是想說，每個推薦者都是認真的用心的，他們抱著試圖分享的心態希望別人也能感受到這份快樂。他們此舉不是是否明智，至少充滿善意：希望更多的人體會到他們看這個動漫時的體驗。
只不過有時候領情者寥寥。
對題主，我只是想說：你不領情，也不要辜負別人的熱心，惡言打擊。沒有調查就沒有發言權，想知道究竟怎麼樣，去看了就有自己的評價。在這兒發問，你是想統計出個大數表么？
「我好好講《易筋經》,你好好聽,你還是不會少林武功。」
就這麼意思。
（哦，謝邀。
這是一篇看上去離題萬里的答案，但我忍不住想說。
我首先得默認，題主所說的「動漫」指的就是日本動畫。
我常說，日本主流動畫和其它類別的動畫相比，受到實拍電影的影響是非常大的，受影響的程度不亞於現在的皮克斯。
當我們在談論這些主流動畫時，我們在談論什麼？——和對待實拍電影一樣，除了故事本身之外，我們說鏡頭運動，我們說剪輯，我們說蒙太奇，我們說正反打。
總之一句話：主流動畫被實拍電影的體系套牢了，綁架了。
除了這些，剩下差不多隻剩下一樣：美術風格。
美術風格成了主流動畫和實拍電影不相同的救命稻草。於是我們才把誇張的姿勢、美型的角色看得那麼重要。
如果像巴贊說的，（實拍）電影的形式是「透明的」，是現實的「漸近線」，與現實是「同質的」，那麼多數動畫的世界和現實則是「異質的」。
於是，這些動畫天然帶有一種奇觀的色彩。二次元本身就是一種奇觀。
如果你們被日本動畫的故事/內容/題材/主題所吸引，那同樣可以證明這是一部好作品。
不過，什麼叫故事呢？故事，是整個作品脫去了動畫形式的外衣之後剩下的核心。去掉了動畫特性之後的東西，才叫故事。
所以，喜歡故事，不見得喜歡美術風格；反之亦然。
至於，什麼是好，什麼是壞。不同的標準會得到不同的結論。
在我看來，像我剛才說的那些「只剩下美術風格」的動畫，都是普通的動畫，算不得好。
我眼中的「好動畫」，是這樣的——
「實驗動畫」兔與鹿 Rabbit and Deer視頻《Rabbit and Deer》，維度衝突和材料敘事
或者是這樣的——
「實驗動畫」 Voices - Joanna Priestley視頻《Voices》，變形與轉描
又或者是這樣的——
《混亂達菲鴨》，動畫的自我解構
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所以，你們能看得出來，這是一篇看上去離題萬里的答案。
我只是想說：將動畫限定在日本主流動畫，就往往只能用動畫的很少一部分特性來判斷好壞。
對於盼望輕鬆的觀眾們來說，這是種慰藉；
對於盼望新意的觀眾們來說，這是種遺憾。
微信訂閱號：babblers，動畫學術趴
對於題目的理解為：
「一部動畫具有什麼樣的特質才能被稱為好或壞？」
然後，好或壞是指什麼？
是否開創了一個新流派/對以後的作品產生了極大的影響？
如初代《高達》、《美少女戰士》、《奈葉》、《小圓》、《遊戲王R》和一些更早的動畫。
釘宮四萌也算吧。
是否賣了好（十）幾萬藍光，成為了一代霸權作品？
物語系列等。
是否製作精良，沒有出現"崩壞"？
比如反面教材《火影》、《夜明》等。
是否符合當前大部分觀看者的興趣？
比如《進擊的巨人》、《貓和老鼠》、《羅德島戰記》。
是否符合當前一部分特殊觀看者的興趣？
比如受到國人配音影響的《乒乓》，比如喜歡loli和觸手的《星觸的龍騎士》，比如小說原作黨的《棺姬柴卡》，比如喜歡口袋和遊戲王的《XY》與《ARC-V》
是否符合某位觀看者的興趣？
比如《鴉》、《旋律》、《惡之華》等。
是否符合當前御宅族/泛宅、腐人群觀看者的興趣？
比如本季的《兔子》、《Love Live》、《健全基》、《小馬》、《琴弦》等。
是否在不同的年代中都是一部好看的作品？
比如《EVA》、《涼宮》、《灌籃》、《口袋無印》、《數碼寶貝》123等。
是否在其創作的年代中是一部好看的作品？
比如本季的《DAL》、《遊戲人生》、《XY》、《偽戀》等。
是否政治正確？
當然是《魔裂》啊。
……
所以，你會發現，定義「評價動畫的好壞標準」這件事情不好弄。我的計劃是從文學/影視等方向的「批評」里找找靈感，不過鑒於隔行如隔山，外加工作量巨大和我分心太多、拖延心理嚴重的問題……
但總的來說，就各大我從不怎麼去的動/漫/宅/游的網站觀察而言，除了ymxk類的「你不可不知的十大XX神作 GXA5僅拍第X」的標題黨，基本的共識是：
「再月經/水/引戰就小黑屋！」
意思就是「沒有把妹手就別想打敗一方了！禁水！」
所以，評判一部動畫/漫畫/遊戲/電影/小說/音樂/同人好壞的唯一標準是：
或者
然後多看點「文學批評」之類的東西吧~
不過觀看的時候要注意：
自己能不能看下去。
作品的年代。
作品具有的元素。
作品的目標人群/分級。
作品的藝術追求。
作品的價值訴求。
作品的相關產業。
作品使用的技術和技術的創新。
等等。
總之，
多看，少問，多交流。沒有這種東西。
沒有「好動畫」或者「壞動畫」。
也沒有任何一種 / 一組 / 一類因素是可以決定一部動畫「好壞」的。
我從來不相信這個世界上有什麼普世真理。任何標準、理論、解釋都是有範圍、有限度的。
這個世界上並沒有絕對意義的「好」或者「壞」，自然也不存在所謂的「好動畫」或者「壞動畫」。我希望題主只是一時沒有想得那麼深入，而不是有「我的想法可以代表別人」這種無稽的認知。
動畫和其他很多的創作形式一樣，本身是帶有「作品」屬性的，日本的評論喜歡用「作家性」之類的詞。意思就是說，這種由人創作出來的東西，多多少少都會帶有創作者的一些想法在裡面。帶有得多、表現得明顯的，就是「作家性強」，少的、不明顯的就是「作家性弱」。
同時，動畫也和很多其他的創作形式一樣，是有著商業化實例的，典型的就是日本的電視動畫（TV）、動畫電影（Movie）或者原創動畫影帶（OVA / OAD）。這些商業化實例因為是作為商品銷售給消費者的，因此不可避免帶上了「產品」這種屬性。
「作品」是創作者自身的一種具體表現，滿足的是作者的趣味，追求的是作者的「個性」。「產品」則相反，它是面向顧客的，必須滿足大部分消費者的（投資者的訴求），追求的是消費群體的「共性」。
同時具有兩種屬性的商業動畫，必須在兩種對立的屬性中進行平衡或者取捨。
這裡，就出現了持有不同立場的三個群體：
- 投資者
- 製作者
- 消費者
投資者是希望賺錢的，他們著眼於商業動畫的「產品」屬性，一般而言是越能賣越好，這是作為單一產品的時候，有時候是作為產品鏈布局的一部分，不追求直接贏利，但會希望帶動產品鏈發展。總而言之，作為投資者，他們是以一個「產品」來看待商業動畫的。
作為製作者，當然創作慾望是有的，他們會有自己「想做」的東西。同時，他們拿別人的手軟，畢竟是用人家的錢來做東西的，老闆要求還是得滿足。因此做出來的商業動畫，往往是「作品」和「產品」相互妥協的結果。對於一些本身比較有市場號召力的製作者，創作的自由就大些，對於沒什麼名氣的創作者，創作自由就基本沒有。不光是動畫業，哪裡都差不多。
所以在1995年《EVA》帶來製作委員會模式、電視台開放深夜檔之前，很多動畫公司大做OVA，那些公司自己淘腰包的商業動畫，沒有太多來自投資者的壓力，玩的那叫一個歡。
時至今日，那些袋裡有點餘糧的動畫公司，偶爾也會玩玩。
作為消費者，情況就複雜了。不同年齡層、不同閱歷的消費者之間喜好相差可以很大，正如前面所說的，並沒有那種「所有人都喜歡」的東西。就算是宮崎駿的製作的動畫電影，也不是完全沒有反面的聲音。
對於投資者來說，「好動畫」顯然就是能夠滿足他們產品訴求的動畫。管它有沒有什麼藝術性、個性，管它有沒有什麼「內涵」，賺錢了就是好動畫。
對於製作者來說，「好動畫」可以是可以帶給他們成就感的、滿足了他們創作慾望的動畫；也可以是帶來了豐厚收益的動畫。如果兩者兼備，那就再爽不過了。
對於消費者來說，「好動畫」則是滿足了他們消費需求的動畫。
反過來的就是「壞動畫」。
在這裡，讓我們再回到開頭，看看我的第二個結論：也沒有任何一種 / 一組 / 一類因素是可以決定一部動畫「好壞」的。
這句話的意思就是，上面說到的幾種「好動畫」，沒有任何一種 / 一組 / 一類已知的因素，可以決定這部動畫「好」或者「壞」。換言之，是不存在一套可用的「理論」的。
請注意，這裡說的「判斷時間點」是在動畫投入市場，收到消費者回饋「之前」。所有馬後炮的所謂「分析」都是沒有意義。
和所有理論一樣（不光是自然科學理論），一個理論是不是可靠，一方面是看其「解釋力」，能不能解釋已有的現象，另一方面是「預測力」，看能不能預測到即將發現的現象。
對於投資者
到目前為止，還不存在可以準確預測的「理論」，大家都只是在憑著經驗、憑著市場調查，選擇「最大的可能性」。
其實仔細想想就能知道，連好萊塢電影那麼成熟的工業體系，都不可能100％做好票房預測，更何況發展時間那麼短的日本電視動畫？
如果真的有什麼因素可以決定一部作品的「好壞」，怎麼解釋每季度出現的一大堆「大爆死」的作品呢？理應每部都大賣不是嗎？
大致在2004年到2006這段時間，日本的電視動畫業界曾經以為自己找到了這樣的一個「理論」。那就是「萌」。
「萌理論」通過對角色、內容的拆解，得出大量的「萌要素」。一個美好的願景就是，通過組合這些「萌要素」，就能情況製作出大賣的產品。
這直接導致了大量所謂「廢萌」作品的出現。有的公司成功了，但是更多的公司失敗了。這說明，「萌理論」這東西不靠譜，起碼目前來說，還有著很大很大的改進空間，「萌」也完全未能說是一種決定作品「好壞」的因素。現階段，更多是作為受眾群體劃分的一個參考而已。
至於故事、演出手法、作畫、音響這些過於技術層面的東西，就比「萌」更不靠譜。有人能說出什麼樣的故事、演出手法、作畫、音響就一定能大賣的嗎？
機器人，美少女，機器人+美少女，戰鬥類、校園類、惡搞NETA類……好萊塢類型片如此成熟，也不是說某個類型的片出來，必定大賣。日本商業動畫類型化還沒有好萊塢徹底，就更不用說了。
還是那句話，如果真有什麼理論可以預測到什麼樣的動畫，必定會受到特定群體歡迎，那麼動畫銷量榜早就沒有大爆死這回事了。
對於創作者
如果是實驗動畫、個人動畫、獨立動畫，作者愛怎樣搞怎樣搞的，做到作者滿意為止，確實能出個「好動畫」。但這是沒有標準的，完全在於創作者自己的感受。而到了商業動畫，雖然因為資源更豐富，所以可以做的事情更多。但是受制於投資者，創作者可以做的事情反而收到了限制。
直接給予創作者限制的就是站在投資者和創作者之間的動畫製作人。投資者不懂技術層面的東西，創作者不知道市場是什麼情況，動畫製作人的角色就是調和這兩者，讓動畫可以做出來。可以說，這部動畫是偏向「作品」還是「產品」，很大程度上取決於動畫製作人。
那麼決定商業動畫在創作者眼中「好壞」的因素，就是動畫製作人嗎？當然不是， 這類居間調停的角色，工作的重心是「平衡」，說白就是妥協，講求你讓一步我讓一步，共建雙贏，讓投資者和創作者都不能為所欲為。
雖然總會有那麼些時候，大家都爽到的，但是，那並不是「決定性的因素」。無法再現的個例就毫無意義了。
對於消費者
消費者是爺，畢竟是掏錢的，投資者做那麼多事情不就是想讓消費者乖乖掏錢嗎。上面已經說到，投資者並沒有一定能滿足特定消費者的「必殺技」。因為消費者這個群體是有盲目性的，大部分的消費者，首先就不知道自己想要什麼。我們都聽過福特那個「想要一匹更快的馬」的故事，也知道喬幫主用一部iPhone改變世界。
回到動畫這一塊，消費者的需求有時是「更好的劇情」「更有內涵」這種他們自己都不知道是什麼意思的要求。所幸「更多萌角」「某某監督」「XX原畫」「△△聲優」這種比較明確的需求也還是有的，讓投資者稍微有點安慰。投資者樂於滿足那些他們搞得定的需求。
所以，對於一個並不能清晰自己想要什麼的群體，你是不可能找出一個東西，這個群體一定會喜歡的，一定會覺得「好」的。
當然一些有經過經驗驗證的東西，比如美少女，算是比較靠譜的，是可以有較大可能性讓動畫「好」的東西。但是，這也僅僅只是可能性而已。
首先「美少女」這種東西就很模糊，誰知道具體是要什麼樣的美少女呀；其次，觀眾口味這種東西，說變就變，可能上個月還是喜歡美少女的，但最近美少女太多膩味了，等到你的動畫上的時候已經對美少女不怎麼感冒了。根本沒有一個確切的方法知道消費者的喜好什麼時候就會變。
題外：一個致力於做新番介紹的人的看法
我一直在做關於新番介紹的事情，說白了就是搞動畫推薦的。我的觀點在這個答案裡面已經說的夠清楚了，所以我做動畫推薦，從來不說「這部一定適合」這樣的話。
我站在消費者的這個角度，還是認為，消費者教育是必不可少的。如果你不知道自己想要什麼，那麼別人知道你想要什麼的可能性相當相當低。作出劃時代作品的人是鳳毛麟角，一個人消費的絕大部分動畫，都是「產品」，這是老實話。接觸過網上電子產品測評的知友應該很多，這些測評，不管是不是軟廣告，起碼在形式上，是一種「教育消費者」的形式的。他們會分解產品，講解產品的不同部分，不同特性。消費者就是在這樣的測評中慢慢接觸、慢慢了解自己的需求的。
不得不說，現在有視頻測評已經比我們以前看雜誌學硬體知識攢機好多了。
雖然這是做「產品」的思路，但是在動畫這一塊，我認為沒有什麼不同的。畢竟消費者最終面向的，就是「產品」，滿足的是共性的「需求」，而不是「作家性」。
消費者雖然不知道自己的需求，但是，他們知道自己喜歡的動畫。挖掘「共性」，挖掘需求，就應該是我們這些推薦者、介紹者的任務。
這些共性與需求當然不是決定動畫「好壞」的因素，這些東西很可能什麼都決定不了——誰知道呢，這些只是預判一部動畫對消費者而言「好壞」的參考而已。
PS：這個問題我已經舉報，理由是「問題表意不明」。還是由看它的人來決定
銷量.
但是動畫這種團體作業的產物..比如我喜歡某人的作畫但是不喜歡戰鬥bgm的作曲 很難說清楚.
好看 太主觀了.
所以 就看銷量吧 賣的好的總是有理由的.
由你自己的三觀決定，因為人永遠只喜歡看自己想看的東西。
個人意見，僅供參考～
我覺得是故事情節。
作畫精美固然能吸引人，但看多了也會審美疲勞。各種運鏡手法和監督表現手法（〒_〒這裡不知道該怎麼說，就類似與新房昭之在物語系列裡面表現出來的）
而故事方面，只要故事有趣，敘事手法夠巧妙，就能夠讓觀眾一直地看下去。
我覺得是純粹的動機！櫻木花道為了晴子和籃球要稱霸全國，孫悟空為了成為最強者一路跟壞蛋戰鬥，路飛想要成為海賊王所以召集夥伴踏上征途的海，鳴人想要成為火影所以必須代表火之意志消滅邪道，愛德華為了讓自己和弟弟復原尋找賢者之石，小智也是為了成了神奇寶貝大師打各種聯賽……所有這些出色的動漫作品，概因為作者給主角們設立了非常直接正面（簡單粗暴）的三觀。也跟現實的我們一樣，唯有義無反顧地追逐著篤定的目標，人生才會精彩。
個人需求，個人精神狀態，作品自身的質量。排名分先後。
個人對"好作品"的定義不同 說下我看重的幾點 重要程度由高到低：
①人物 性格心理變化及人物間關係的刻畫
②劇情 包括世界觀設定 發展的合理性 曲折程度 ③作畫 包括人設 背景是否崩壞 畫面的表現力 分鏡等
③音樂（與作畫並列） 包括本身是否好聽以及和動畫本身的同步率
只針對日本漫畫談談自己的看法哈~
故事情節（60%）+畫風（20%）+表現手法（20%）
首先第一眼畫風的好壞基本能起到第一次篩選的效果，我覺得有一部分觀眾的心裡就是，畫風差=壞作品，不可否認，確實很多畫風差的作品真是不怎樣，但也不能全盤否定掉那些畫風不是佳作，好的畫風確實是一個好的開頭- -（那些從良的同人畫師的作品雖然情節很一般，但是還是能吸引人往下看，所以畫風的重要性還是不能忽略的。畫風很贊的漫畫家我覺得矢吹老濕不錯，每個月等著肉吃呢=w=，故事情節我基本忽略。。。）
然後就是表現手法，所謂的表現手法無非就是那種分鏡、人物刻畫、背景作畫、講故事的方法之類的，如果這項能做好也是一個非常加分的點，這個可以看看我最近在看的一拳超人= =挺好看的，故事也很有新意，特別是一些背景畫的非常贊。分鏡的話，你看看SD和浪客行，井上雄彥對分鏡的把握讓我覺得看他的漫畫很享受。
最後自然是決定一部動漫好壞的故事情節，沒有一個好的故事情節，你畫風再好，表現手法再好，這部動漫只能算是一部還不錯的動漫，所以故事情節的設定，進行就是這動漫的靈魂所在，而如何自然而然的引出情節，讓一切合乎故事的發展順序就是一個非常重要的方面了，而OP就是在這方面做的非常出彩，各種伏筆，看完解密之後有種，啊當初怎麼沒想到這種想法，屌的沒朋友啊，尾田大師！還有OP的其他方面也很不錯，分鏡什麼的我覺得就一個少年漫來說是很不錯的哈（畫風的話估計是個仁者見仁智者見智的事情了）。
最後還是不得不提，井上雄彥，最近開始補他的浪客行，這部作品是根據宮本武藏的歷史改編而成的漫畫，目前追到了16卷，看完這幾卷之後，我真覺得井上雄彥絕對是當代最厲害的漫畫家之一了。
=W=碼完了，要噴請輕噴，我繼續看浪客行去了。。
確實每個人會喜歡不同風格的動漫，就我個人而言，有幾個因素會影響我是不是會看這部動漫，是不是會喜歡，是不是會覺得很好然後推薦給別人。
一、最重要的是好的故事。好的故事是有足夠的魅力吸引人看下去的。1.比較容易讓人想會去看的，是比較標準的王道漫，比如海賊火影以及我個人最喜歡的全職獵人的戰鬥漫，比如黑子的籃球、網球王子以及新番里的排球少年的運動漫。因為劇情足夠跌宕起伏，而且熱血鼓舞人，特別給人力量，同時各種招式難以想像，讓人期待。2.故事設定很特別，讓人眼前一亮的劇情，比如未來日記，每個人擁有不同形式的可以預見未來一些事情的日記展開的追逐，再比如加速世界。這種故事會向讓人驚嘆創作者的想像力，怎麼能夠還能這樣，不知道故事會怎麼樣展開。3.針對不同人群的滿足不同人偏好的，吸引相對特定的人群。這種就是看人了，我個人除去前兩種，會偏好治癒系簡單一點的，比如輕音少女、那朵花、夏目友人帳以及少年同盟。這種劇情相對比較平緩，沒有激烈的轉折，但是各種情節細節都會讓人覺得溫暖，尤其是角色之間的感情與各種相處，會讓人覺得輕鬆美好。這種給人的力量不同於戰鬥漫鮮明，但是就像午後陽光讓人明媚。二、人物造型形象與設定。這個很重要，對我特別重要。我會看的動漫，人物一定要好看。這種好看不是說一定要帥和漂亮，就是要舒服比較正常，不要太奇形怪狀，尤其是髮型和眼睛和臉型。有很多還比較受歡迎的漫，我就是因為人物受不了不看的，這僅個人偏好。
三、畫風。這個也因人而異。像色彩環境等等設定，會給人的第一感覺，我覺得還挺重要的。
四、作者在其中想要表達的。這個跟故事有關係，每個動漫大都想表達些東西，像永不言棄的精神，像真誠感人的友情，像閃閃發光的夢想。這個應該很重要，也是會打動人的地方吧。
能想到的就這幾點，非專業看法，僅一家之言。
沒有什麼好動畫壞動畫之分 你喜歡 對你而言就是好動畫 反之亦然
真心喜歡一部動漫，你會有很多話去評價它。那些跟風的評價不看也罷。
至於如何評價一部動漫的好壞，主要看和讀者（觀眾）的契合度。小時候超喜歡的動畫片，現在看的時候只有懷念而已，現在的小朋友看的那些片子則完全不能接受，但人家看的超級開心。
就是這樣。
畫風，聲優，劇情。。。。。不一定是最好但一定不能太差！
一千個人有一千個哈姆雷特，就好像你受夠了推薦動漫的那些人，知乎這些朋友的觀點就一定適合你？自己覺得好就行了沒必要糾結這個
看過的動漫不少，除了喜羊羊都是日本動漫。當初看的時候覺得都很不錯，能治癒或致郁好一陣子，但過了一段時間，大多數動漫給我的體驗都消散了。我認為的好的作品，就是直到今天，在特定的時候，在特別的心境下，仍能使我回憶起它的一點味道的作品。如暑假開始的時候去air吧上個香吧。
我很少看別人推薦的東西，基本都是自己找，這樣可以屏蔽很多粗糙的「審美」。現在看到刷學姐的就覺得噁心，我自己看的時候從沒覺得學姐死得很難看，也沒覺得是作者賺眼球的惡作劇。看白色相簿2絕大多數人都沉迷於黨爭和秀優越，我就覺得要是故事背景是Austin那個時代的英國，春哥是年輕律師，東馬是貴寡婦，雪菜是公爵女兒，故事還這麼演，還有這麼多人為了黑而黑么？(估計這麼改，就沒幾個人看這番了)
說到底，動畫好不好，完全由當時的自己，現在的自己，多年後的自己來決定。
投資決定下限，深度決定上限
本人比較膚淺，對於漫畫的評價:第一看畫風，畫風不好看不下去，第一印象很重要；第二看劇情，可以吸引人一集一集的追下去。第一部完全看完的漫畫是河蝦老師的《草莓百分百》（我不是小褲褲控變態宅大叔！），誠然一開始就是因為畫風和諧所以才開始看，但也要劇情有吸引之處才堅持看完，雖然接著也因為畫風問題看了河蝦老師的其他作品，可惜都因為劇情問題堅持不下去。第二部是牛姨的《鋼之鍊金術師》，對於裡面個個都是包子臉的畫風，這部更多原因是因為劇情的確很吸引，比起之前的少女漫和三大熱血漫，這部《鋼煉》所簡述的故事更加深刻。
所以，一部漫畫，畫風是吸引讀者翻開它的原始動力；劇情是讓讀者堅持繼續翻開它的持續動力。當然，如果畫風漸漸崩壞了的話，就算劇情多好還是會造成掉粉的，《D Gray Man》是個悲痛的教訓。
當你糾結這個問題的時候，
只能說明你看的太少了。
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