Pink Floyd 的音樂有後搖特徵么？如果有，他們是否能算後搖的萌芽甚至鼻祖？

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Pink Floyd以做迷幻搖滾起家，在Syd Barrett離隊，Roger Waters掌控樂隊大旗後往前衛搖滾和藝術搖滾的路上走，這大概契合了67年-74年左右歐洲主流搖滾（特別是英國）的發展風向，而Pink Floyd, Yes, King Crimson等也無疑是這風潮的弄潮兒。而現在樂評家們公認的幾個Post-Rock的鼻祖，如 Bark Psychosis, Talk Talk和Slint，明顯在雜糅之前歷朝歷代主流或者被忽視的搖滾樂類型的前提下，像Post-Punk上取經更多一點。要說這些後搖始者的啟蒙是前衛搖滾或者藝術搖滾，毋寧說他們只是在某種藝術特徵上（包括音樂的文學性，晦澀程度上）神似而已。但在精神特質上，以Pink Floyd（中後期）為代表的前衛，藝術搖滾更多的是一種對精緻的，傳統音樂（古典音樂）的神往和致敬，而後搖的演繹者無一不帶有顛覆和不羈的氣質，但他們相比朋克，金屬等搖滾類別以更內斂和憂鬱的方法來展現這種顛覆。這是氣質上的差異。

等到後搖發展到中後期（上世紀90年代後期），Mogwai和Godspeed You!Black Emperor為代表的器樂搖滾走向主流時，後搖呈現了與二三十年前橫行一時的前衛和藝術搖滾更神似的特性---大段大段動輒十幾分鐘甚至幾十分鐘的純器樂演奏曲目，但兩者的氣質上的本質區別仍然延續下來。

後搖鼻祖：Don Caballero 和 Tortoise
這個是維基百科給出的答案。
忘了以前做東西的時候好像還查出過bedhead 和 bark psychosis。。
說到底，後搖只是樂評人搞出的概念，印象中幾支比較早的，被稱作是鼻祖的大牌後搖都不太承認自己是後搖，不願意以概念對自己的音樂做界定。
真正的牛逼就是這樣，你沒法用一個詞去歸類他的東西，一般這裡的舉例就會有寶寶帝愣，平克和收音機頭。他們只是玩音樂，不會關注音樂形式被定義成什麼樣，不能和樂評人搶飯吃。

聽了這麼久後搖，非要跟shoegazing 和 instrument rock/music 甚至一些neo-classic作區分我真的做不到，但就字面上說，如果是後現代精神的產物，那就跟對傳統搖滾的顛覆和懷疑，包括對自身作品的懷疑有關吧。隨便吧，隨便吧，隨~便吧

迷幻的終極形態是前衛，前衛的目的是發展搖滾，把爵士和古典拿進搖滾來，把搖滾高端化。garage進化到psychedelic再到progressive這是一種豐富和進化。

後搖就是用搖滾的樂器和演奏方式演奏不是搖滾的曲子，取材不定，應該說是受過所有音樂類型的影響，所以前衛和迷幻肯定也包括在內，而且後搖和德國的kraut rock不僅在內在意識還是表現都很相似，說到底就是開放的，解構的。後搖的目的就是顛覆搖滾。

相反前衛發展到後來自己把自己限制死了。吸取一些爵士古典，印度中東民族音樂就等於前衛嗎，這難道不是一種倒退？

而現在後搖似乎也在經歷同樣的過程。本來要開放要解構，結果還是越來越模式化。

現在倒回來看問題，pf的音樂和後搖有共性，主要在在段落和結構上。但兩者沒有前後繼承的關係。

Pink Floyd那個時代的東西統一叫做Progressive Rock，和後搖差別還是挺大的。但是如果說鼻祖，我覺得可以應該算是。因為畢竟諸如King Crimson，Pink Floyd,ELO,這樣的樂隊，要早於最早的後搖十多年。

搖滾樂的範疇對Pink Floyd來說沒有任何意義

後搖是獨立搖滾的一個子類，它保持了搖滾樂四大件配器，區別在於曲式結構和拍子都更加複雜，甚至略去人聲，形態上具有了不同以往的音樂表現，更有藝術張力，是對於傳統意義搖滾的突破與變革。

而你說的平克弗洛依德是個很有意思的例子，他們是藝術搖滾先驅，他們早期作品已經具有超越時代的意義和相當的藝術價值。他們在音樂上和設備技術方面創造性的應用，包括對效果器的使用，聲音採樣以及縮混時大量的automation的使用，那個時代由於技術條件的限制要靠多人協作才能完成，在當時恐怕是許多人想不到的。我相信平克弗洛伊的這樣偉大的樂隊影響了無數後來的樂隊，包括了所謂的後搖，他們應該更有共鳴。一些後搖樂隊的音色和對空間的塑造都有借鑒平克弗洛伊的。這也許是讓你感覺兩者相似的原因。不同的音樂流派，音樂人之間都會互相影響，相互借鑒。

pink floyd中後期玩兒的是藝術，音樂嚴謹的甚至有點兒過分。喜歡不喜歡單說，但是他們後期的音樂非常講究。

後搖不是一種音樂，簡單的說，這個詞兒是相對「搖滾」的一個文化概念。後搖追求的不是藝術性，而是顛覆和解構。更簡單的說，只要是顛覆傳統搖滾樂創作模式的音樂都是後搖。

要說影響，肯定會有。因為很多前衛搖滾和藝術搖滾樂隊在音樂上都會做一些顛覆性的嘗試。比如在夢劇院之前誰能想到我操重金屬能玩兒成這樣？？但是他們不是為了顛覆而顛覆。他們音樂創作的目的和後搖不一樣。

Post Rock跟Grunge有一個共同點就是「先抑後揚」，開始很安靜，到後面就躁起來了，Pink Floyd 顯然不是這個路子的~~

post-rock是九十年代初才出現的一個詞語。

平克和狹義後搖的和弦走向差太遠了，意境也完全不一樣。大部分後搖是那種只用在心裡POGO的感覺，身體越平靜越好。

各種答案都混亂無比，迷幻的終極是前衛？問題和kingcrimson有什麼關係，kingcrimson就算是大師，可偏離問題的對象了！
pink如果按照我的比喻，是一種微分音樂，尤其是第一張之後的所有作品，越通俗越催眠，可以說有後搖的特徵。可是後搖更像是情緒在吸引人注意力的一種釀造，如果溜號或當做bgm，就喪失了後搖的優越性，也聽不出什麼好，更別說神話。後搖在一定程度上脫離了90年以後的主流和另類搖滾，融合了一些爵士、古典、funk、金屬或那些律動略不明顯的音樂，而且以非管樂為主。
後搖在下降和催眠方面是和pink有些相似的，但是pf在前搖中不算過於突出和占絕對地位的，所以只說pf是不到位的。

個人感覺pink對後搖影響很大，但是其本身風格與後搖實在關係不大

我覺得一些前衛搖滾和德國泡菜樂隊都算是後搖的萌芽

題主你的想法完全錯誤

個人覺得是對「空間」這個詞，我覺著pink floyd大部分的長篇作品帶有一種太空的味道，而這種味道是對後來的許多樂隊有影響包括後搖。最有味道的莫過於神曲echoes

必定是有所影響的。
不過後搖發展到今天這個程度應該是受到各種音樂的影響。
我以為Pink Floyd不能算鼻祖吧，他們還是比較明顯的前衛搖滾。

真意外，竟然有人邀請我回答這問題。

Pink Floyd的風格跟後搖大相徑庭，BBC紀錄片《搖滾七紀（7 Ages of Rock）》的第二集《White Light White Heat (Art Rock 1966-80)》開始就講到Pink Floyd。Pink Floyd在英國人自己眼裡叫藝術搖滾，art rock。

藝術搖滾重視舞台特效和個人表演，相對忽視音樂本身，這跟大多數後搖重音樂輕表演是截然不同的。

因此，Pink Floyd跟後搖沒半毛錢關係（個人認為幸好沒瓜葛，不然簡直是給後搖抹黑。）

大多數後搖迷普遍認為加拿大樂隊Godspeed You! Black Emperor（簡稱GY!BE）才是後搖鼻祖。