聽後搖的現場是一種什麼體驗？

12-28

沒有嘗試過很想去嘗試但還是按耐不住想知道究竟是一種什麼樣的狀態
台下的聽眾和台上的樂手都是一種怎樣的姿態？怎樣的狀態？
音樂和平常在手機里戴耳機聽的效果一樣嗎？效果怎麼樣？
你們聽後搖現場有什麼特別的體驗？

作為一個金屬狗最近聽後搖上癮。5月看了兩場後搖。5.7聲子蟲。5.18 Seas of years。

5.7號台灣後搖聲子蟲。

吉他手之一號稱台南張震。樂隊一出來看整體穿著很清新，畫風跟大陸樂隊確實不一樣。決定去聽他們現場是因為《津梅棧橋》這首曲子，很慶幸那天的最後演了這首。
站在最前面隱約看到他們上台。海浪聲響起來，舞檯燈光還沒亮的時候就有那麼一點恍惚了。時選時近有層次感的海浪聲里分解和弦彈起，一瞬間感覺自己就站在音樂里。閉上眼感受不到風和海水，但卻覺得如此之近。
鼓手節奏打出，貝斯進入，Guitar 2的loop加入，能聽到的成分越來越多越分不清，燈越來越暗...然後一瞬間聲音炸開。整個人突然到了最放鬆最興奮又最迷茫的一個點。幾小節高潮過去平復心情，下一首。平靜與興奮交替了幾波後終於聽到了《津梅棧橋》。整首歌我閉著眼睛聽完。聲音漸弱直到消失，舞檯燈一點一點亮起來。我睜開眼他們已經下台，琴和效果器安靜的睡在台上。

觀眾中有人喊了幾聲安可，沒有迴音各自散開。
舞檯燈突然滅了，夢中驚醒。

那天是我19歲生日啊。
就這樣在後搖現場做了場夢。

5.18瑞典後搖Seas of years。

先偏個題，他們一上來我驚呆了哈哈。貝斯手的琴跟我的一個型號，第一次在演出現場見到自己這把非經典型號貝斯的同款而且又是這麼個很愛的後搖隊。有圖有真相。

演出很短現場很燃甚至一小部分人在甩頭。演出時候聽後面一哥們在說，北歐這幫搞後搖的怎麼跟玩金屬的一個造型，簡直戳笑點。《Harbour》和《Surface》都演了，最愛的一首《Lighthouse》沒有演略遺憾。

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坐等6.4惘聞。到時來答。
惘聞來啦。2016.6.4

惘聞毫無疑問是這裡場裡面最有誠意的。杭州MAO剛開業一周，場地附近都是未完工模樣，但絲毫沒有影響惘聞現場的高質量。

樂隊7人9種樂器，不在現場很難想到到這些聲音的來源。我所說的誠意大概就是，幾乎所有聲音都是現場輸出，錄好的效果使用很少，甚至是沒有。電吉他和貝斯用琴弓拉出聲響而不是用彈的，我是第一次在現場見。

惘聞作為一個老牌隊默契自然不用說。老謝前半場一句話沒說，直到唱Rust Inside時是第一次出聲。倒數第二首前串場說了幾句，熟悉的北方普通話。

樂手陸續謝幕後下台，老謝最後一個下台，觀眾呼喊後安可了一首黃泉水，全場高潮。
沒想到那天會整整演兩個小時，約的車來不及了，沒有等簽售。好遺憾。有個朋友是當場的演出助理，據說樂手老師人都很好很樸實，他說自己是鼓手還跟鼓手交流蠻久。樂手老師們都會調戲當場小助理。那天錄了個9分鐘的《Lonely God》現場視頻，這兩天一直在回味。

總之惘聞真的是業界良心。應該是我看過比較優秀的現場了。

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pg.lost也要來巡演了。到時來答。

2016.9.11 Pg.lost

有生之年系列的後搖樂隊。
現場效果低於期望值。

新專輯風格偏燥偏金屬，樂隊沒有自帶調音師，現場效果略差，但杭州作為後搖大城觀眾數量十分給力，目測有600+。

真心希望以後國外較有聲望的後搖樂隊來華巡演能自帶專業素質較高的調音師。

10月MONO巡演，11月初The Seven Mile Journey 巡演，很後搖的2016下半年。最後想說一句，newnoise真是個眼光很獨特的廠牌。

10.30 更一波10.16的MONO

新專輯不是很感冒
但是老歌都有演。
聽哭了。

11.20/文雀 2016年最後一場後搖

《南方》作為開場響起的時候，突然覺得好溫暖啊。一隻大雁向南飛，一直飛到了我的城市。溫暖有能量的器樂搖滾。最近聽得最放鬆的一場live 了，心滿意足。表白貝斯手黃繼洋老師，律動做得太好了。

去過今年Caspian的現場。在MAOlivehouse。
暖場嘉賓是21Grams,之前沒怎麼接觸過,個人感覺挺不錯的。相對Caspian的重型後搖,21Grams顯得柔和得多。舒緩寧靜的部分,聽眾們都相對靜默些,跟隨節拍鼓點搖晃的頻率很小,或者幾乎沒有。但到鼓點密集或很有力度的時候,其實和一般搖滾的節奏差不多,情緒好的話也會很high。
但是後搖大多時長較長,為了鋪墊情緒和後面的情緒爆發,導致後搖普遍陰暗抑鬱。所以我覺得,Caspian這樣重型後搖的出現,是給了情緒一個很好的積累感受思考再噴薄的過程體驗。個人很享受。

21Grams的暖場挺棒的。Caspian出現在舞台上的時候樂迷在台下歡呼,但是樂隊成員只是安靜地調試樂器,我站第二排,全程細細看他們,想像到接下來的演出,感覺就已經很美好了。
正式開始的時候,原諒我不記得開場第一首是哪首了,我只記得鼓聲出現的時候,整個人已經不太會思考什麼了。Caspian演出的特別認真,合著他們的作品,在現場真的有點想哭。
MAO的音效怎樣我不專業也不懂,當時只覺得聲音很大也很有實質感,吉他貝斯鼓,一下一下敲在胸膛和耳膜上,除了音樂沒有什麼其他。我注意看了下周圍的人,真的很百態。
左邊一個小哥,看起來是理工科男生標配,一隻巨大的DOTA還是海賊的斜挎包,黑框眼鏡,很斯文的樣子。無意中看到他閉起眼身體輕輕搖晃,也會很用力地跟著節奏點頭。是很認真的樣子。
他左前方有一個很瘦小的男生。全程激動盡興,看起來像是在Rock Am Ring 之類搖滾音樂節的現場。
右邊的男孩子是陪女朋友來的。我猜他之前並沒有怎麼聽Caspian。或者可能沒有聽過吧。他整場都把他嬌小的女朋友護在雙臂和他女朋友身前的圍欄里,時不時低頭,對沉浸在後搖里搖晃身體的女朋友說"嗯這首好棒","這首也好厲害"。或者幫她攏一攏披散的長髮。很暖。
我也有靜靜站著放空思緒專心聽的時候跟著節奏兇猛點頭的時候稍微走神想到在乎的人的時候甚至突然不知道怎麼看著那個身高近兩米的吉他手就站在離我半米遠的地方認真演奏的樣子有種夢醒了的感覺。突如其來的失落。
拍的照片不如預想的多。聽後搖的現場讓我覺得專心聽就好不忍心打斷不忍心做除了聽以外的事。

結束後花了近一個小時回宿舍洗漱完再戴上耳機聽錄音室專輯感覺真的和現場差很多。
現場的時候那些樂手真的很近後搖也有點實體化的感覺。
誇張的說像是寂寞的時緊時松的低溫但不冰冷的擁抱。

寫的很亂從來都寫不好東西見諒。

人生第一場livehouse獻給惘聞了啊啊啊。

&>&>livehouse 從看NANA開始，發誓一定要去，可惜可憐的寶寶從極小開始就被媽媽反對去到那種「危險」的地方。本來要去之前excuse me的livehouse作為第一次，後來苦於沒人陪伴。這次是惘聞，怎麼著就是想去，就拉了小夥伴入坑。去之前還專門查了一下第一次去livehouse要注意什麼，覺得自己一臉懵逼hhhh。
&>&>遇見後搖不系統性科學性的聽歌，只知道自己特別偏愛那種「行進感」（自己給的定義不要太在意）。直到不知道什麼時候，誒！就是這種，然後，哦！這是後搖。然後一發不可收拾。不清楚什麼樂理的，反正重的輕的，有代入感的爽的都愛。

&>&>05.27第一次livehouse 武漢vox 惘聞
二樓有玻璃不好觀看，人矮不敢擠就默默後排
【入入入入戲】看光影流動慢慢模糊視線低頭看著黑黢黢的地面或是什麼
聽後搖像是看電影，或者做夢沉入海底和巨獸共舞或者踽踽獨行在沙灘自我撕裂
低音震動到整個世界在輕微搖晃，像是人虛脫掙扎到視線模糊
鼓點每一次敲就覺得心臟動了一下，霎時間覺得這是每一個人活的氣息
新音源的加入和動聽主旋律?的不斷重複。不同的音色給人不同的情緒體驗，只聽了五首，前兩首偏厚重和後兩首由輕盈開始，情緒不一樣，畫面感也因為樂器和旋律的不同使用完全不同。
偶爾音樂輕快靠著小夥伴的肩膀覺得內心溫柔流淌莫名覺得世界的美好
【出出出齣戲】前面情侶疊著左右擺動，左邊國外大叔就著小酒製造點煙霧前前後後搖晃搖晃，後邊姑娘也蹭嘰蹭嘰，然後我也動次打次hhh。
期間不斷會有人上上下下的擠過去，稍稍會影響音樂代入感，但直接好處就是我們其實沒怎麼動一不小心就離舞台越來越近hhh。
走出來的時候發現後排看舞台可能會是另一種感覺，在前排埋在人群里黑黢黢地很容易代入。
偶爾好奇會想看這個聲音是怎麼發出來的就努力踮腳看舞台，但並沒有什麼卵用。有一次視角一直對著鼓手的鑔，看著他從頭敲到尾默默想手會不會酸（也是夠了）

&>&>插曲：馬達在之前買的禮物莫名其妙就丟了 hhhh 而且因為禮物的奇形怪狀人潮擁擠聽說一度驚嚇路人
排隊的時候好多不明真相的群眾問我們在幹嘛我只想說這不是促銷惘聞不是一個人 hh
特別擔心半路拉來的小夥伴的體驗感，畢竟後搖和日常其他音樂形式不太一樣，但很感激她一直陪我到最後並且可以共同感受到後搖的魅力。

總之，聽完現場就會開始嫌棄日常的耳機體驗。謝謝後搖，謝謝惘聞。
總覺得會因為自己還有脈搏而心存感激。

曾經有幸去過日本後搖組合euphoria的現場，在重慶nuts livehouse。

現場的燈光舞台都是很符合氣氛的，答主在第一排，一開始還稍微拘束緊張，可隨著演出慢慢推向高潮到最後徹底放鬆爆發，人也完全放鬆，現場也完全嗨起來了，每一個鼓點都讓人熱血沸騰。

所以要說到與戴耳機聽的不同就在於，一個人戴耳機聽後搖是孤獨的封閉的，而在現場，你會發現很多人和你聽著類似的音樂，和你一同閉著眼睛搖晃著身體，被同一種聲音打動！

深夜…來答。。今晚剛聽了瑞典後搖seas of years的現場，確實很燃，我比較喜歡他們的專輯，蝦米有一張近乎滿分（9.9）的專輯Ocean Rift確實驚艷到了我，比驚喜多了幾分震撼，在內心澎湃混響、悠悠吟詩、緩緩催眠…又漸入夢之佳境的感覺。尤其是lighthouse，循環播放循環播放循環播放…
分享 Seas of Years 的歌曲《Lighthouse》http://www.xiami.com/song/1771799186

來談現場：
感受和耳機里欣賞非常不同！
這是必然的。
聽專輯時我們側重欣賞的是旋律，細節，後搖所呈現出的和延伸出的畫面，帶來的感受是緩慢的，是推土機一點一點推過去的（呃有點奇怪的比喻）或者說像是一個旋轉樓梯，你在往上一步一步走，驚喜有層次的逐漸展開…
但是現場，一段激烈的鼓點就會讓你瞬時速度百倍提升，一個起承轉合就會讓你腎上腺素爆表，就像點穴一樣立竿見影，會讓粉絲尖叫，路人被感染。這就是現場演奏的魅力：震撼，炫目。
但是現場也有弊端，雜音，樂隊配合偶爾不默契，音準失衡，聲音失真等現象還是會時不時出現一下，但都不是大礙。

今天只是觀眾不是那麼熱情，我覺得有些遺憾。還是說我比較錯了對象？之前在光圈聽的偏金屬一點，觀眾更加瘋狂一些。
好了，不多說上圖吧，你們肯定更關心樂隊。

很有意思的是鼓手穿了pg.lost的T恤，應該是致敬？
總之就是看到喜歡的樂隊心裡是平靜的喜悅，身體會輕微晃動，頭會隨著節奏上下擺動，也會很激動的手舉過頭頂。受限於也得益於後搖這種深邃又寬廣的音樂方式，大家現場反應更內斂一些，可是內心是飽滿的，滿足的。誰讓後搖是悶騷的靈魂藥丸。
中途我朋友受不了「胸腔和鼓膜被震動」出去呆了一陣，她覺得太吵了，感覺內臟被震的顫抖…
哈哈不誇張真是這樣的，但不這樣感受就不是一場live。
這幾個微胖的瑞典大漢看上去悶悶的，力量十足，表演投入。貝斯手說話聲音比較高亢。
有意思的是，對比過美國和歐洲的樂隊，到底還是歐洲人內斂一些，不太喜歡過多互動，比如這次的瑞典人和以前看過的荷蘭金屬樂隊。美國人偏熱情，台下合照神馬的比較積極，問候和回應更多一些。

吶，最終我也沒買他們呢的正版CD。
我默默用手機記錄下了他們的精彩片段就好啦。

說完seas of years,怎能忘記本土還有一場上海的後搖樂隊21 grams？！
他們先登場的，也在今天。由於手機圖片位置就先說了瑞典的。

這位貝斯手的太太和孩子今天也在現場。他們最後一曲是紀念一場青春的愛的。

鼓手個女孩，超酷！頭髮黑長直，半斜半齊的劉海，賣力，瀟洒。
當時離得遠，拍的不多。

有意思的開場專門用西安話和上海話做了介紹的錄音。
總之21grams絕對不讓人失望，在國內算是非常良心的一支。據他們現場中途介紹，他們各自有工作，卻一直堅持下來，很不容易，非常有恆心。
其實他們很牛逼但是表現的很謙虛，在蝦米和聽眾有很多互動，還在說自己不夠好什麼的。現場也在介紹他們後面出場的seas of years.
附21grams的介紹和專輯。

最後一點私心：希望大華1935越辦越好！

有幸聽過一次，不算是演唱會啊live之類的不過是一個沒名字的樂隊在酒吧台上幾個人坐在台邊聽，其他人自顧自的喝酒。感覺就是那種明明是搖滾但是沒有人搖頭晃腦沒有人蹦蹦跳跳沒有人歇斯底里的吼叫，就是安靜地聽，進入曲子的意境里，然後不自覺的閉上眼睛不自覺的身體跟著重心起伏，甚至聽眾里幾乎沒有交談，整個過程樂手演奏，聽眾聽，一曲終了，如夢初醒。就是這感覺吧。

印象最深刻的是去年Jizue的後搖，音樂好聽，颱風也超級好。他們把他們對音樂的熱愛釋放在舞台上，並且帶給了台下的觀眾。輕快的爵士風，表演時的投入，與觀眾的互動都很讓人印象深刻。還有在演奏《chaser》這首歌的高潮時，鼓手太激動把踩剎踩壞了。。現場更換了大概10分鐘，在這期間女樂手提出要彈奏自己樂隊的歌曲，問觀眾要她彈哪首，我就先說了pray，因為這首歌的鋼琴真的很好聽→_→
放幾張現場！！渣畫質！！

這是更換器材的時候。。樂隊成員坐在前面用生澀的英文和我們聊天，我們也用生澀的英文回答。。

今年植樹節在上海淺水灣看的GY!BE
體驗就是特！別！累！
我們到的比較早，等了半個多小時開場，40分鐘後樂隊才上台。開始之前低音背景越來越大，因為到的早，所以很靠近音箱，聽得渾身難受。第一首是噪音，聽得雲里霧裡，後來正式曲目里一把小提琴拉的前奏就有種把人撕裂的感覺，高潮音牆爆發的時候感覺整個人都被器樂碾碎了，幾首聽下來身體好像已經不屬於自己了，耳朵一刻也沒閑過。我們站的位置不太好，一個貝斯手被手箱擋住了，但還能看到其他樂手非常賣力的表演，舞台後面還有視頻，和樂曲完美吻合，所以眼睛也很忙。
結束後我們和一部分觀眾離場了，沒有聽安可，因為實在是身心俱疲。一抬腳差點摔倒，渾身僵硬。外面正在下雨，帶著一身汗走出去差點凍死。

要是要我評價這次的演出，我只能說太特么屌了！樂隊的一個小提琴手、兩個鼓手、兩個貝斯手和三個吉他手配合得完美無瑕，技術無可挑剔——鼓手的手速嚇尿我——音樂細節極豐富，音色也非常有味道。至於朋友說的「樂曲結構」之類的東西，我因為水平有限，也沒有感覺到有什麼不足，看完心中滿是震撼。

我不是GY!BE的鐵粉，聽後搖時間也不長，他們的作品其實當時並不能欣賞多少，去主要是因為沒去過後搖現場，想見識一下傳說中的「後搖王者」，而且那天剛好周六，離蘇州又不遠，對學生黨來說不去簡直可惜。

回來後的這段時間漸漸喜歡上了GY!BE，也很懷念那個痛苦但快樂的現場。

理解群主這種想去聽後搖又很拒絕的感覺。

記得有一次表演，我是被推著上台的，彈了一首愛的羅曼史，外加演唱一首。彈完愛的羅曼史就尷尬得要死，下面的掌聲寥寥。雖然最後硬著頭皮表演完了，但是還是覺得純音樂這等事還是很難表演的。

後來我又去音樂廳聽了幾次古典音樂，雖然覺得某些地方有出彩之處，但是以我的水平，真的感覺不到high點。

更要命的是，我還去香港紅館體育館看了黃貫中的演唱會，演唱會唱的大部分是那些真正稱得上搖滾的歌曲。耳都轟炸到要廢了，但是現場來說，感覺歌迷並不high，大部分人還定定地坐著。

我那個時候真的想說那句「搖滾已死，有事燒紙」！

但是這一切，以上海草莓音樂節為終結的。

草莓音樂節場次多，類別多，歌手多。第一次去，和以前看演出感覺完全不同。你喜歡什麼類型歌曲，幾乎在這都能找到。更重要的是，有一班人和你一樣，聽著一樣的東西，那種感覺真的很妙！如果還有好朋友和你一起聊聊天，或者和半路勾搭來的妹子吹吹牛，那就更加high了。

還有很重要的一點，內地的設備、調音師等已經積累了好些年的技術了，在現場聽音樂已經不會出現很多音響帶來的問題了。到那裡就完全可以享受音樂了。

自此之後，我就完全能接受了國內現場表演了。

後來沼澤要到肇慶音樂會了，開賣當天立馬定了演唱會票，火車票，酒店。幾乎是要飛奔過去的感覺。

每個樂隊的表演時間很短，只有半個小時，沼澤也是。調音結束之後，樂隊就開始了表演。第一聲古琴響起，全場就寂靜了。

看著周圍略微殘舊的房子，公園黃昏的景色，一切再搭不過了。時間似乎過得很慢很慢，然而又似好快好快。一曲作罷，大家沒回過神來。幾秒過後，歡呼聲尖叫聲嘩嘩地響起來。

樂隊沒說什麼話，暫歇之後繼續表演。再次靜籟。整個天空中都飄著古琴的聲音，如果現場很熱烈，反倒成了一種打擾。歌曲一步步推進，樂手也越玩越high。

古琴和吉他幾乎都是跪地狀了，如果允許的話，我估計我也會給他們跪地的。也許是玩得太high，投入得差點忘了時間。最後的收尾也用了良久良久。還好組織者沒有打斷他們。大家一直默默地聽著。

慢慢地慢慢地，靜了下去。最後餘音繞梁不止，人們才緩過神來，現場歡呼不斷。那個熱烈程度，持續到樂隊成員離場。

轉身的時候，我發現身後竟然是密密麻麻的人群。後搖很少人聽嗎？那一刻，我真的不覺得。不知道別人是怎麼感受。從第一聲開始，我整個人都融化在音樂里了。這個感覺是cd無法給予的，不用帶上耳機，不用怕別人覺得聲音太大。每一根弦，每一下錘，都敲在你的心上，那種共振共鳴，妙不可言！情緒的推動順暢自然，淋漓酣暢，真是爽翻了！

感覺魂兒全程在live house的天花板上飄蕩，人都沒有重量，熱淚盈眶地盯著吉他手彈著的那把琴。。

想知道是什麼感覺嗎?
Yndi Halda新專輯巡演，617 北京18上海19杭州20武漢21廣州22 深圳等等。
我相信巡迴城市肯定有離你近的，去體驗一把吧！
趁著你還喜歡後搖，趁著你人生難得有段時間喜歡情緒化氛圍化易被感性情感感染，不然以後真的難得有這樣的階段了。
當然，621可以跟我約廣州，喵！

【前方話癆預警】

寫完發現廢話有點多，慎點。

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聽過的後搖現場大大小小加起來大概十幾次，應該還算有資格回答。

大學才開始接觸到後搖，到今年畢業也聽了有四年，但演出的話是近兩年才有機會看。

第一次是2014年在深圳B10看MONO。因為沒有廈門場只能去深圳，推了手上所有事情一定要去，第二天就回了。
到現場特別緊張，去晚了沒有站很前，前面還有高個男生簡直噩夢。但這樣還是按耐不住激動的心情啊，那場人挺多又站得密而且很熱。

樂隊成員一上來大家就興奮了，但他們都挺高冷的，也沒怎麼說就開始演。
音符一出我就扛不住了，因為太熟悉。那些我曾經無數次單曲的歌，就這樣完整的呈現在我眼前，當下的感覺就是太不真實了。熟悉MONO的朋友都知道他們音牆的威力，放在現場表現力自然就很強。
我當時整個人的狀態就像在夢裡，啊，感覺陷入泥沼快要窒息時又被拎出來讓你深吸一口氣，再給按下去。
周圍的人都很投入，現場還算很安靜的，我也差不多全程沒講話。
吉他手一直低頭自己玩，我基本沒看見他們的臉（可能我太矮...
演到後面直接跪在地上擼琴，一波一波的音牆甩我一臉。結束怎麼喊安可都沒返場，無比高冷。聽完我全身都是汗水，整個人還是懵逼的，看了看朋友也是一臉生無可戀，花了我倆整個晚上都沒緩過來。

總體來說，樂手演出十分投入，觀眾情緒帶入感強烈。後搖現場普遍是比較靜的，就算會隨著節奏搖晃但幅度都不大。也可能是由於音樂風格的關係，會給人一種環境去思考，我常常在聽現場的時候陷入自己的思緒中。

但也和樂隊風格有關，我聽過的大部分後搖樂隊樂手們在演繹歌曲時，都是相對安靜的。但前幾天聽seas of years就不一樣啦，大概因為樂手們同樣也玩金屬，歌曲和樂手風格使得整場氣氛比較high，我一直在抖腿和晃。

再說一下題主問的和耳機里聽有什麼不一樣。就音樂本身而言效果差別不大，但有時候因為音響設備或者調音等關係導致爆音或者雜音之類的問題，不過這都不可避免啦。
但和耳機聽肯定不一樣，現場是聽覺和視覺結合。而且樂手和聽眾、聽眾與聽眾之間的情緒有時候會相互影響。

特別的體驗嘛我倒沒什麼，不過一個朋友被吉他手扔的撥片砸到眼睛，然後撥片還被前面的妹子搶了哈哈哈。後來我和朋友看完去喝酒居然遇到樂隊成員，順口表了白，到最後告別也沒把撥片的事說出口hhh。

但其實在現場還是會有一種孤獨感的，不管你是一個人還是和朋友。後搖曲目偏長，有些人感覺長時間聽器樂沒有人聲就會無聊。但我這種腦洞比較大，喜歡發獃的人就會很有畫面感。

不過說到底，這些都是我的主觀感受，題主有興趣就親自去體驗一下，一定會有不同的感覺。

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感謝看到這裡的各位。大概我真的是話嘮吧，大晚上看到這個就想答了。隨手打，說得有點多也比較亂，全是些個人想法。

聽過不少的樂隊了，每次都會有不一樣的體驗，也有蠻多回憶的，想起來也會覺得很特別啊。

後搖一生推啊（一隻後搖狗的心聲。

像是一個夢境，像是墜入無盡的大海，像是電閃雷鳴，像是一團煙霧。

有次聽文雀的現場，旁邊有個老哥穿著軍大衣，邊聽邊磕頭。

學校匯演有幾個有才的同學玩了一首後搖，是原創。
第一次聽後搖，真的全場都安靜下來，都在用心聽，很安靜，很動聽。
那種持續的感覺，至今難忘。
最近網易雲關注了他們後，翻了翻歌單找到了很多很棒的後搖。
感覺找到了新的寶藏。

非常不一樣。
現場缺少錄音里那種行雲流水的夢幻感，閉眼做白日夢不太合適。但是現場鼓和貝斯的聲音比較明顯，會心悸哈哈哈。
另外顯而易見現場的分貝值是完全完全不一樣的，整個人被看不見的牆包裹住，大聲哭也沒人知道～

活到27歲了，我還時不時出沒於livehouse，每次回去都感慨一下大學生活的重歸，與我一起去看的人卻各奔東西了。這幾年的live我只聽後搖，一個巧合，也是因為後搖樂隊來的越來越多了，也比較符合本老年人的口味。
體驗就是：1 後搖樂手一般都挺帥的，比如聲子蟲的台南張震；
2 現場聽，炸碎的耳膜，渾身通透，感覺棒透了。
3 倒是不太喜歡和別人一起聽，我通常站在角落裡，聽到感動的曲子哭了出來看到其他人也在抹眼淚會覺得好尷尬，也覺得自己的眼淚廉價了。

5.21 北京愚公移山惘聞

感受么？大概就是很震撼吧。不同於之前看過的那些live 後搖即使沒有歌詞也能將情緒表達得很好沒有大合唱沒有pogo 只是隨著音樂微微晃動享受其中當最想聽的歌前奏響起的時候全場尖叫我差點想哭可能有些矯情但覺得這個夜晚已經圓滿

總之喜歡的音樂live都會很享受就對了

說一說Euphoria2015年底在廣州樂府的演出。暖場樂隊是廣西的後腰樂隊Miss Woman，一個字，糟。現場沒有鼓，有的只是事先錄好的採樣鼓，還參雜了一些midi音色。整體調音也不好，沒有現場感染力。
熬過暖場，千呼萬喚的Euphoria出場，一出來鼓手單獨秀了一段不長不短的開場，功底紮實可謂震撼。當時身邊的朋友跟我感嘆，大牌就是不一樣啊，開場都是一場炫技秀。
接下來的演出就不必說，首首都是耳熟能詳的經典，大家很安靜的聽。現場感染力很強，不是mono那種情緒爆髮型的，而是很氛圍很有美感的。背景同步在播他們做的video，畫面是在日本的城市中穿梭飛行，然後緩緩上升。很美，每個人都很沉醉。

這麼說吧，聽了有不少次live house了
所有人在點頭，就跟吃了丸一樣
那種感覺你聽耳機感受不到的
到了時候全場跟高潮的尿了一樣
真的就渾身發麻

當然了對於現場主辦者的經驗要求比較高，一個環境不注意，一個音響沒調好，就很容易毀了整個現場的音效