lana del rey到底迷人在哪裡？
不是說她的人，就她的歌就行了
她的歌里感覺上有一點絕望和失落，給我的感覺上還是有些像白開水一樣平淡，沒有get到點，相比同風格歌里，打雷的歌對於我來說還是平淡了些，west coast的radio mix版本我比較喜歡點（可能我比較喜歡那種歡快中隱藏著悲傷那種）
我覺得打雷的歌最觸動我的就是，它們浪漫化了人生的頹廢和放縱。
你想哭，她唱道I"m pretty when I cry
你想逃離，她唱道I just ride
你想去死，她唱道We were born to die
你想狠狠來一發爽的，她唱道Fucked my way up to the top
半個打雷粉，但是實話實說就事論事只談音樂，Lana del Rey的迷人其實就像中國古風粉眼中古風歌曲的迷人一樣，意象的創造和堆疊罷了，但是更高級。
百樂門香煙，高腰裙，爵士，天鵝絨，陽台，紅唇，007，老車，名流巨賈，情婦，琴酒，太陽鏡，好萊塢，慾望，性愛，虐戀，Jim Morrison, Elvis, Jackie Kennedy, 夢露，西貢女王，垮掉一代，BonnieClyde，Malibu, 家庭錄像帶……
所有的意象都是美國人對於「那個年代」的回憶。只不過打雷規避掉了大蕭條和貧民窟等，選擇了那個時代的紙醉金迷和男盜女娼遊戲人間。這些在第一張專輯裡面體現得尤為淋漓盡致。冷落別墅中的少婦，亡命天涯的情人，戀父情結的少女，看盡世間繁華的女伶，明商巨賈的情婦等音樂形象悉數登場，帶著可笑又可憐的故事，征服了聽眾的各種白日夢。
再看看我們的古風歌曲：俠客，洞簫，君王，佳人，朱唇，青山綠水，紅塵，綠帳，小巷，燭火，花窗，明鏡，月華，紙硯，青石板，畫舫，箜篌，淺醉，江山崢嶸……
其實都是堆疊意象，但是打雷姐姐明顯段位更高，首先，打雷的歌曲都是新瓶裝舊酒，烘托這些意象的是新浪潮製作人，迷幻搖滾流行曲風，hip-hop節奏和專業作曲製作的優美弦樂等（二三專更加多樣化這裡不一一列舉）。另外打雷姐姐為了找到適合這個persona的演唱風格，特意開發了自己的低音區聲線，結果是異常成功的，聲線低沉醇美，配合Billie Holliday等絕世名伶的尾音和顫音處理打雷姐姐的演繹是具有藝術性的（起碼在錄音室里……）。最後我覺得也是最重要的是打雷姐姐的詞作處理：歌詞並不是純粹生硬的意象堆疊，她用講述故事的方式自然地代入了歌曲中女主的想法和意識，一些意向不經意中就會植入聽眾的心中。就像 @Huazaa 說的一樣，她可以用一首歌講一個故事卻不用引用一些老調重彈的句子和情節。和中國古風歌曲的不同是，打雷表現了只有「那個時代」的女性才會有的情感和表達情感的方式，而不是一味的「苦藤老樹昏鴉」「美酒夜光杯」。所以說打雷的歌曲是現代的，流行的，但是卻有一個old soul。
中國古風歌曲。。。在知乎已經有很多答案黑夠了，我就不再黑了。
有意思的是打雷後面幾張專輯不再聚焦於這種「復古名伶」的幽怨和放浪形骸，轉而開放了更多曲風和表現方式，新專就要發行啦，很期待她今後的表現。
================分割一下=========
聽了即便新專，覺得水平下降了吧。整專風格不是特別統一，導致體驗不是特別流暢。有些單曲質量實在不行（比如summer bummer），製作混亂讓人摸不著頭腦，coachella-woodstock in my mind採取的奇怪的合成器氛圍選擇。嗯，不是她最好的專輯吧。不如honeymoon，甚至不如ultraviolence。
上個世紀的美國，櫻桃可樂和棒棒糖。香煙蒂和冰涼的槍。馬尾辮，藍色指甲油，你是可以放聲哭出來的。這是Lana啊，她不用屬於某個類型。她還是那個「kiss me hard before you go.」或是「你知道我要離開你了嗎？」舊錢幣，紅色賽車。美國女孩的長髮和笑容。加利福尼亞在下雨嗎，佛羅里達陽光在閃耀嗎，你曾愛過我嗎？
「我們狂歡，彷彿現在是1949年。」
不喜歡叫她打雷姐，或者什麼火葬場天后
以下按喜歡的程度排序，下面的評論選自於網易雲音樂
1、《black beauty》
（個人最愛的一首歌，聽過1分05秒，聲音很美）
明媚陽光，蔚藍海洋，他們的富麗堂皇，你卻無心欣賞。
莎士比亞十四行詩的第127至152首都寫的對一black beauty的愛戀
你看啊，多麼美麗的人生，有旭日東升的明天和蔚藍如洗的大海，只可惜在你眼裡，他們什麼都不是；我能怎麼辦？是點亮你冷如冰山的內心，還是看穿你心裡無盡的黑暗。
孤獨的人喜歡躲在這黑夜，願永遠都不會天亮
2、《Salvatore》
問一個義大利人ciao amore是不是「渴望再見到你，愛人」，他搖搖頭說，是「永別了，我的戀人」。
前奏特別像霧幕下的老上海，聲音一出來，感覺就是離散很久的一面，哽咽在喉，哭不出，笑不開，只是說一聲我還在，我更願意相信這是暮年的重逢，而不是年輕的失散
一個風格完全相反的評論：
夏天來了，周圍可真美啊，路燈，大海閃閃的好有氛圍啊。夏天來了，天氣熱了，老娘沒有男人活不下去啊。
哇！冰淇淋上市了，義大利帥哥靠邊等著，老娘要先吃冰淇淋。啦啦啦啦啦~~啊啊啊啊啊~~Soft ice cream~
3、《born to die》
固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。
如果有一天,你發現我早已死去,那也不必訝異,生命向來如此。
let me kiss you hard in the pouring rain，you like your girls insane
讓我在暴雨中和你熱吻，我知道你喜歡張揚的姑娘
All the answers,honey.
親愛的，這便是答案了
Don"t make me sad,don"t make me cry .
Sometimes love isn"t enough and the road gets touch
Keep making me laugh
Let"s go get high
The road is long ,we carry on
Try to have fun in the meantime
越是接近死亡，就越是對人間愛得深沉。
4、《young and beautiful》
當我一無所有，只剩下一個悲慟的靈魂，你是否還會愛我。
有人認為愛是性，是婚姻，是清晨六點的吻，是一堆孩子，也許真是這樣的，萊斯特小姐。但你知道我怎麼想嗎，我覺得愛是想觸碰又收回手。
如果打算愛一個人，你要想清楚，是否願意為了他，放棄如上帝般自由的心靈，從此心甘情願有了羈絆。
最殘酷的現實的事實是，我們一直在追尋陪伴，但卻終於明白靈魂永遠是孤獨的，再相愛的人也不能在靈魂上同行。
5、《Money Power Glory》
厚俸權勢與華譽，唯其三者合我意。
能把如此毀三觀的歌詞唱出一絲聖潔，如此狹隘的視角也能唱出一片遼遠。
這首符合黛熙的視角，而young and beautiful是蓋茨比的視角
她每首歌都有錢豪車還有一個完美愛人，這種偉大的資本主義愛情讓我再也不想建設共產主義了！
6、《West coast》
蔚藍海岸，雲煙氤氳，海風拂面，吞雲吐霧，秀髮飄散，醉酒當歌
中學語文版：打雷通過這個版本，表達了自己不顧唱片公司反對，堅持要改慢節奏的堅定決心，體現了自己的高冷態度，不與世俗同流合污，激勵讀者堅持自我，不要輕易妥協
我把下雨和見你叫做洗禮。世界上美好的東西不太多，立秋，傍晚，從河對岸吹來的風，二十來歲笑起來要人命的你。
7、《summertime sadness》
（夏日煙愁，很好聽的名字）
kiss me hard before you go，很絕望
有人前來坐在你的桌邊，
你看不見但能感覺到他的存在，
請你雙手交叉放在膝蓋上，不要提問，
因為提問中你會說出謊言。
然後請品嘗美酒，吃掉麵包，
用手掌抓住尖利的花莖，
把玫瑰舉到額前遮住雙眼，
你完成了禮儀和明白了一切。
——若澤·薩拉馬戈
Summertime Sadness的MV拍攝於2012年4月和5月期間，由凱爾·紐曼和Spencer Susser執導，講述了兩個女同性戀人的愛情悲劇。
愛情是一個靈魂對另一個靈魂的態度，而不是一個器官對另一個器官的反應 —— 柴靜
8、《Music to watch boy to》
雖然我不知道嗑藥啥感覺，但這歌聽了就跟磕了葯一樣飄飄欲仙
（開頭很驚艷，MV很美）
9、《Ride》
這首歌一直給我這個意象，你穿著白底紅波點的弔帶和牛仔熱褲，開著破舊的復古敞篷車在沙漠中間的公路上賓士，棕色的長捲髮飄揚，一隻手搭在方向盤上，一隻手夾著煙。
獨白最喜歡這句 Live fast.Die young be wild and have fun.人生苦短，放浪形骸，及時行樂。
I"m fucking crazy, but I"m free.
10、《old money》
她的歌總是讓人想起上世紀的美國沉醉浮華日光招貼畫報跑車長島玻璃瓶裝著汽水在冒泡，富豪大叔，瘋狂小伙，有著小麥色的皮膚與紅唇的女孩，願意為愛去死。
Blue hydrangea, cold cash, divine,
八仙花藍，老鈔已舊，時光雖逝，神聖永恆Cashmere, cologne and white sunshine.
絲滑羊絨，古龍水香，和煦日光
Red racing cars, sunset in vine,
車水馬龍，藤影餘暉
The kids were young and pretty.
美好青春似留昨日
我想我一生，會且僅有一次的最竭力的一次奔跑，就是向著你的方向。
然而你的燈塔，終不會亮起。
無數黑夜裡，
我低吟抽泣，跪下祈禱，希望守夜人將燈打開
哪怕大雪茫茫，身穿單衣素屐，我也會欣喜若狂地奔出去
千丈雪，萬里路，我義無反顧。
然而縱使星辰閃耀，你的燈塔，恆久靜寂無聲。
11、《TV in black and white》
第一次聽打雷便是這首歌。那時打雷還不是什麼火葬場女王，修圖師不需要加茶葉蛋，楊美麗也還沒有爛大街，誰也想像不到打雷以後會出超暴力。那時候暗戀著一個人，聽著這首曲子，彷彿所有的喜歡都不是無意義。這或許是打雷最溫情的一首歌，棄了著實可惜。
12、《high by the beach》
游泳的時候聽這歌感覺再也浮不起來了
終於脫離了火葬場，來到了海葬的現場，真是難得呢！心中掠過一絲感動，似乎聽到了打雷最初那種捉摸不定的新鮮感！
講髒話怎麼也可以如此，平靜而又冷漠
其實分別也沒有這麼可怕。65萬個小時後，當我們氧化成風，就能變成同一杯啤酒上兩朵相鄰的泡沫，就能變成同一盞路燈下兩粒依偎的塵埃。宇宙中的原子並不會湮滅，而我們，也終究會在一起。
13、《Dark paradise》
我獨自冒著冷 去薄霜鋪地的林子里 為聽鳥語 為盼朝陽 為尋泥土裡漸次蘇醒的花草 但春信不至 春信不至 我是如此單獨而完整 在無數個夜晚 我獨自頂著冷風 佇立在老橘樹下的橋頭 只為聽一曲夜鶯的哀歌 我倚暖了石欄上的青苔 青苔涼透了我的心坎 但夜鶯不來 夜鶯不來
14、《vedio game 》
坐在你的舊式敞篷車裡，舉著啤酒，唱著歌，鄉村的景色實在太迷人，我問你我們要去哪，你說跟著黃昏，去日落的地方，我睜開眼睛，原來是場夢。
15、《National Anthem》
快說我是你的《義勇軍進行曲》
真是資本主義的靡靡之音，但我喜歡
打雷的最愛這首 每次聽完 我都覺得自己是個有錢人
聽前奏就知道是一首氣勢宏偉的！結果第一句就道出了真理
打雷總是在歌里毫不忌諱說出心裡的慾望，不在乎別人的眼光，好喜歡
感覺這才應該是《了不起的蓋茨比》的完美配樂啊…淘金熱潮的年代，名與利是成就的頌歌，是蓋茨比心中一明一暗的綠燈，是他進入上流社會接近黛西的唯一途徑。整個社會都是紙醉金迷的病態狂熱。
歌詞每次聽這首歌都會想像在比弗利山莊開著布加迪威龍天空中飄滿國旗 彩帶的樣子
這講的是美國總統肯尼迪和瑪麗蓮夢露啊！我第一次聽直接驚了（存疑）
歌詞：
Money is the anthem of success
So before we go out,what"s your address?
I am your national anthem
God you are so handsome
Take me to the Hamptons,Bugatti Veyron
He loves to romance them
Reckless abandon
Holding me for ransom,Upper echelon
He says to be cool but
I don"t know how yet
Wind in my hair
Hand on the back of my neck
I said,Can we party later on?he said:yes yes yes
Tell me I am your national anthem
Money is the reason we exist
Everybody knows it,it"s the fact,kiss kiss
I sing in the national anthem
While I am standing
Over your body ,hold you like a python
And you can"t keep your hands off
Me or your pants on
See what you have done to me,king of chevron
He said to be cool but
I am already coolest
I said to get real
Don"t you know who you"re dealing with?
Um,do you think you will buy me lots of diamonds?
16、《Arc demo》
17、《Million Dollor Man》
想和你談的戀愛是那種壞人和壞人之間的。是兩個薄情寡義心懷鬼胎悲觀主義者之間的，是兩個千帆過盡金戈鐵馬浪子之間的。我想和你互相看盡對方的底牌，了解彼此的陰暗，然後我們依然相愛。
我知道你冷酷、瘋狂、野心勃勃，然而我愛你。
我知道你的企圖、你的渴望、你的勢利，然而我愛你。我願和你一同墜落，直至深淵。
第一次聽她的歌 是Leo那版《The Great Gatsby》上映的時候 當時聽到《Young And Beautiful》 心裡只有四個字彈出來——「就是她了」 我是個蠻愛懷舊的人 個人認為而她的音樂 總是帶有懷舊色彩 可以讓人回憶起那過去的時代 我猜 巴茲·魯赫曼拍《The Great Gatsby》時 之所以找她來唱 也是因為這個原因 （當時看過一個視頻 是談那部電影製作的 巴茲說到配樂時 說第一個就想到Del Rey）而她自己則以好萊塢流行樂/傷心悲歌定義自己的音樂風格 音樂類型 ：Chamber Pop ,Sadcore （百度百科上有對兩種類型的全面解釋 很易懂而且很官方）
很多人將L.D.R的現場定義為「車禍」 我很不贊同這點 當然 客觀來講 早年的Lana 駕馭現場肯定會有不足 但是所謂「車禍」 其實是因為她比較喜歡現場改音改詞 就是臨場發揮 但實際上 Lana是很能駕馭自己的聲音的 她可以自由遊走於低音和高音之間 唱低音時 低沉 有磁性 但又柔軟 懷舊 就好像絲絨和藍帶啤酒沉澱的夜晚 而她的高音 不是歇斯底里 不是尖聲刺耳 那帶有氣息感的聲音 充滿絕望 但在絕望中又蘊含堅定 比如——《Blue Jeans》
這首歌里 前段是低音——低沉 甚至緊張地敘說著 男人為了愛情 為了生計外出搶劫 並向女人保證他會歸來 女人苦苦哀求 卻沒有辦法 但最終男人失敗了 被永遠帶離了女人身邊 然而 在她聲音突然高昂起來 唱出——「I will love you till the end of time」時 我總會情不自禁地閉上雙眼 是的 即使那個男人會去犯罪但她永遠愛他至死不渝 那種絕望 但又堅定的呼喚 總會令我產生共鳴 雖然我沒有過歌中那樣的經歷 但是 哪個女人沒有過對自己所愛之人 堅定說出「我愛你」的經歷？ 是的 她就唱出那種感覺 那種至死不渝的感覺……
對於她的歌詞 很多人表示不能接受 因為她的歌詞 絕大多數都具有畫面感 故事性 那些故事所描述的生活 ——「LIVE FAST.DIE YOUNG.BE WILD.HAVE FUN.」的生活 與愛情緊密相連的生活 沉浸安非他命的生活 充斥暴力 罪惡 的生活 放蕩不羈的生活……不得不說 她歌中所描述的這些畫面 的確離絕大多數中國人比較遙遠 離我們這些朝九晚五 按部就班 循規蹈矩的人 比較遙遠 離曾被程朱理學束縛那麼久的民族比較遙遠 但是正如她在mv《Ride》中的獨白所說——
「Who are you?Are you in touch with all of your darest fantasies?
Have you created a life for yourself where you"re free to experience them?
I have
I Am Fucking Crazy,But I Am Free.
你是誰？你曾碰觸過自己所有的陰暗面么？你曾為自己創造過屬於自己的生活嗎——在你仍有能力經歷它的時候？我做到了。我真TM的瘋狂。
但是，
我是自由的。 」
而那些很多人不能接受的歌詞 就是她的黑暗幻想 我覺得每個人的生命中 總會有幾次黑暗幻想 但是 我們會壓抑它們 遏制它們 而Lana卻是將它們寫進歌中 如同很多作家 很多影片製作人一樣 融入他們的作品中 使它們變得浪漫 變得美麗 毀滅性的 迷幻性的美麗 讓人慾罷不能 是的 她付諸實踐 她做到了 因為自由 重要的是——她也從沒有逼別人一定要認同這些 比如在《Brooklyn Baby》中她唱道——
「I"m talking"bout my generation我談論著屬於我自己的時代 Talking"bout that newer nation 幻想憧憬一個全新的國度 And if you don"t like it 如果你不喜歡 You canbeat it, beat it, baby 你可以推翻它，寶貝 You never liked the way I said it 你從不喜歡我講述它的方式 If you don"t get it, then forget it 如果你不喜歡，那就忘記它吧 "Cuz I don"t have to fucking explain it 因為我TM沒必要一定要去解釋它」
很多女權主義者抨擊她的歌詞 因為似乎她的歌詞是對男性的無限屈服和崇拜 就我個人對她的歌詞看法 我覺得 那是她自己的幻想的畫面和故事 我無權干涉 畢竟拿自己的價值觀束縛別人是很自私的行為嘞 愛那個男人 需要那個男人 作為一個女人為什麼不能大膽且直接地講出來呢 所以我喜歡那些赤裸大膽的表達 它們讓我覺得自由 尤其是那首《Off To Races》提起這首 不得不說 她的歌詞有的真的寫的很有文采 比如:"My old man is, a tough man
我的情人是個硬漢
But he got asoulassweetasbloodredjam
但他的靈魂卻如血紅色的果醬一般甜蜜
And he shows me, he knows me, everyinchof my tar black soul
他看透了我每一寸焦油般烏黑的靈魂"
多麼完美的兩個比喻 浪漫 充滿著慾望與激情 我喜歡她的那種暴力美學 慾望美學 放縱的 自由的美感
而且她的歌詞中有很多「典故」——美國夢，《洛麗塔》，詹姆斯·迪恩，瑪麗蓮·夢露，吉姆·莫里森等等 聽她的歌其實也被科普了很多
在她的三張專輯《Born To Die 》《Ultraviolence》《Honeymoon》中 我個人比較偏愛二專超暴力 比較黑暗 而且加入許多弦樂 打擊樂 迷幻色彩濃重 一專向死而生則流行色彩比較重 更為經典 三專蜜月 在歌詞旋律創作上更上一層樓
好的音樂創作 是有靈魂的 L.D.R自然也不例外 那種對自由 美國夢的崇尚 那種對過去黃金時代的重現 那種因為人生終有一死從而及時享樂 及時熱愛 及時去追求的 態度 那種對愛的歌頌……一千個人眼中有一千個哈姆雷特 這是我心中的Lana Del Rey 我熱愛她 熱愛在她迷幻的音樂中和屬於我的男人一起搖擺 她的經典曲目《Born To Die》中的那幾句我一直記得——
「道路漫長
我們一同艱難前行
並同時嘗試享受個中樂趣」
是的 人
生就是這樣 儘管前路崎嶇 我們還是要努力堅持下去 給尋覓自己更多的快樂 更多的追求
總之……
她的歌曲 不論是曲調 歌詞 還是其中的靈魂 內核 都滿足我的一切幻想 能引起我的共鳴
lana del rey
對old American 的懷念，對carpe diem式人生的追尋
詹姆斯迪恩 瑪麗蓮夢露 JFK easy rider 逍遙騎士 等這些icon式的人物或者文化符號，經常出現在lana 的歌曲中，他們青春早逝，身後留下一眾追隨與仿效者
money power glory 金錢 權柄 榮耀
這樣的光環籠罩在他們身上，這種毫無掩飾的慾望配合低沉性感的語調淺斟低唱，有種令人陶醉的魅力，如果形容，就像lana翻唱的那首 blue vavlet 她的聲音，就像一塊華貴的藍絲絨，
雕琢著那箇舊日時光中
美國夢的色彩
old money
Blue hydrangea, cold cash, divine,
八仙花藍，老鈔已舊，時光雖逝，神聖永恆
Cashmere, cologne and white sunshine.
絲滑羊絨，古龍水香，和煦日光
Red racing cars, sunset in vine,
車水馬龍，藤影餘暉
The kids were young and pretty.
美好青春似留昨日
Where have you been? Where did you go?
你在哪裡，身處何方？
以及最後
And we were young and pretty.
我們美好青春似留昨日[1]
是lana del rey 的哲學。
看幾支MV就懂了呀。
經濟巔峰時期長大的美國姑娘，對醉生夢死的理解一套一套的。
她知道怎麼讓你爽，從聲音到畫面。
有一種蔓延的張力，讓你墜下去，盪開。
她從聲音到畫面都有濃郁的標籤，泳池、指揮家、70-90S妝容、棕櫚樹、滑板、年輕的身體、泳池、成熟男人、滌盪的畫面、膠片顆粒感的畫面、複雜的幾何細節。
浸入她的作品享受，是需要一定的閱讀量的。我已經看到過類似「清純版GaGa」「美國田馥甄」這樣的評價了，簡直哭笑不得……你們聽歌還是要學習一個
她的歌是燃料伴侶，催化劑，是飛行夾克。
——2017.10.7重新修改版(仍未修改完畢)
原版太多錯字漏洞，過了幾年後重新來寫，有很多新內容。這幾年雷女士在變化，所以我也是。謝謝觀看。
這是我眼中的lanadelrey，不代表任何人及大眾眼光。我知道嘗試分析一位歌手的做法很膚淺，不過這也只是作為粉絲的自娛自樂。
——正文
無論怎樣，唯一不可否認的是lanadelrey的迷人。我喜歡把她的吸引力定義為不確定性和自由。
在第一張正式專輯《born to die》中，很顯然lanadelrey是一個被包裝的形象。歌詞充斥著關於90s的垮掉文化，頹廢且自由。這些看似獨樹一幟的字眼使人們嚮往。
說起來太商業了，這才不是百分百的她。
那麼，到底人們迷戀的是怎樣的形象？lanadelrey到底是個什麼樣的人？
分為幾個板塊講一講。
(有純科普，也有我自己的見解)
Elizabeth Grant(原名)→ May Jailer→Lizzy Grant→Lana Del Ray →Lana Del Rey
對於lanadelrey的由來，有很多說法。
版本1
Lana是典型西班牙語名字，Del是西班牙語中前置詞de和定冠詞el的縮和形式，在西語中出現這個中間名是尊貴的皇室象徵，Rey是國王的意思。
記得Lana在一次採訪中說到這個名字是她與妹妹和一些古巴的朋友玩的時候想到的，lana覺得這種舌尖跳躍的感覺讓她很喜歡，於是決定用這個名字作為藝名，還有最後那個有點突兀的音叫做大舌顫音，不是捲舌，捲舌是發不出這個音的。
版本2
她的藝名結合了已故女藝人Lana Turner和Ford Del Rey的名字，Lana說這些早期好萊塢演員們是自己音樂上的「導師」。
版本3
「名字嗎？我壓根就沒有參與取名…我甚至不知道什麼拉娜特納，我也沒看過她的電影。我一直以為這個名字是因為del rey摩托車…這不過是個名字罷了。我當時因為合約不能用原來的名字，所以就改名發專輯而已…就是這樣。」
②非女權主義者
《Ride》的mv遭到了女權主義者的譴責。(具體不詳述了)。這裡是一個解釋版本:
但可以確定的是除了《Ride》之外，在其他歌曲里，都有著極高的幻想成分在裡面，歌曲裡面的女主角們也並非是她自己。有的是她的朋友，有些是文學作品裡面的人物，也有電影情節，更多的是她幻想出的理想女性：美麗有錢有才，還偏偏被壞男孩、老男孩欺騙之類的。她表示，現實中的她是不會招惹壞男孩的。
這裡我要推薦一部電影《紳士愛美人》
這部片子關於拜金女。不過我倒是覺得這個拜金下面是另一種思想的女權。
- 她的存在主義哲學
Lana Del Rey這個人讓悲傷很美。
很多人說她的作品是藝術。為什麼？為什麼Billboard蟬聯前50的跟她的相比顯得很單薄？
在這個快餐音樂時代漫天的談論愛情，酒精，派對的時候，她講述瘋狂，死亡，衰敗。
成功是個人的，生活是悲劇的，藝術是痛苦的。
痛苦的悲劇是什麼呢？
是擁有希望，是擁有對生命的渴望，但卻在光明中失去一切。
她讓我覺得，it"s ok to be sad, because we all are.因為這將會很浪漫，因為這將會很美。
所以她說 I wish I was dead.
她的痛苦是透徹心扉的，從歌詞里，從節奏內，從旋律里。
她大學學的哲學，我不知道她的這些是從她的經歷總結出的還是依附於一種哲學，但我認為是兩者都有。
不然或許她早就死了。
她說we were born to die，這樣死亡就沒什麼好畏懼的了，即使生活甜蜜如蜜月。
打雷的經歷很曲折（如所言非虛），以下摘自訪談原話
「我14歲開始領悟到了『自由的真諦』，並且感受得到上帝與我交流」
「…但我迷戀上了酒精，所以被父母送去了寄宿學校，並在那裡呆了3年…」
「…高三輟學修養，在長島居住了一年，還自學了吉他，並且愛上了音樂…」
「…讀了大學…後來（21歲）我還在一些酒吧類的地方唱歌，尋求機會…」
「…我的音樂道路是在我上了大學之後開始的…」
「…我是專業（此處問的是大學專業）是音樂，電影只是我的興趣，但我很喜歡講視覺和聽覺結合…」
那麼我們再理一下時間線
酗酒 – 寄宿高中（3年？）– 休假1年在長島（學吉他） – 上大學 – 學音樂（自學編輯） – 學神學（自學編輯） – 學玄學（自學編輯）– 學哲學（自學編輯）– 學音樂。
她的經歷可以說是她的歌詞的最好印證。這不是一個尋常的百萬富翁的女兒的傳記。這不是一個尋常浮躁的紐約人的座右銘。
「Live fast, die young」聽起來很美好，很奇怪，但很新鮮。
她歌詞中描繪的極浪漫的世界到底是怎麼樣的？
- 歌詞藝術
如果不看《High by the Beach》的MV，恐怕你是深究不出來這首歌是寫給媒體的；
如果你不深入了解《Money Power Glory》，恐怕你也不知道這首歌是在挖苦媒體。
打雷幾乎喜歡圍繞或者使用「悲傷」的基調，lana的音域廣泛，被稱讚為最迷人，最迷人和最富有感情的女低音。她的聲音既能很高而富有磁性，又能很輕易的遊走在爵士低音域，儘管這兩個音域本身就是相互衝突且極端化的。
「當時人們不把我當做嚴肅認真的音樂人，所以我就壓低聲調，我想那樣的話我或許就能脫穎而出。」Del Rey這樣解釋自己低沉的音線。
Del Rey在被問到她的音樂風格時這樣說：「我很樂意成為獨立音樂的一份子。但我真的不是。我當時是在尋找一種歸屬。我甚至不認識任何音樂人。我TM根本搞不 清什麼是獨立音樂，因為一旦有人接觸到它，它在某種意義上就成了流行音樂，對吧... ...我並不是（像人們說的那樣）之前在做獨立音樂現在不做了。是這樣，我一直活在路上，而不是真的睡在大街上，懂嗎？」
那麼「悲傷」的內核繼而延伸除了開頭提到的「頹廢文化」「崇敬死亡文化」，然後談到死亡。
一首《Born To Die》中的「We were born to be free」引到了一個當今談論極少的話題
」死亡對於她是對不確定性的肯定與認可，所以她選擇「Die young」。這是合理的，是存在主義的，所以即使她與加繆站在兩個極端，她依舊最大化了存在主義的璀璨。
「如果你相信，你不會認為你相信。當你不相信，你不會認為你不相信。」
或許她本人並不認為她不相信自殺是對傳統的存在主義定義的違背。
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引用/推薦文章，侵刪致歉
【Honeymoon】深扒Lana Del Rey和她的存在主義哲學_lanadelrey吧
粉絲手記 — Lana Del Rey的「神秘感」
Lana del rey：我一直活在路上 (評論: Honeymoon)
Hollywood sadcore.
她對洛麗塔這部作品詮釋地完美程度就相當於 無需看洛麗塔原著 她的ottr就可以讓你聽完近500頁的劇情 人物 整本書的風格 內核 還有打雷自己的幻想
她的所有作品的前奏 她的編曲 她的填詞
她的放縱 她的美國
打雷給我的感覺就是 用盡所有的學識才華
寫棄曲
聽Lana del Rey的歌的感覺
是在沙漠里吃著冰淇淋
是在公路上駕車飛馳
是半醉的飄浮
是人之將死無所忌憚
是醉後不知天在水滿船清夢壓星河
是飄落在睫毛上的灰塵痒痒
是午夜夢回的高潮
是下午四點的光暈
是酒吧後巷酒瓶孤單滾行
是荒漠凌晨結起水汽
是滿屋羽毛飛舞
是笑的喘不過氣隔一秒突然安靜
是粉色起泡酒里的小蟲
是年月日迷糊的濕吻
是光線昏暗煙霧繚繞
是可以坦然的自私
是可以見光的頹廢
是合法的大麻
是異想是空白是流動是停滯
是永恆是幻滅
是呼吸是傷風是痙攣是暈眩
是新生是垂死
是人是樹是河流是雲是風是暴雨
是記不住的誓言是反覆聽的夢想
是老收音機的低啞歌喉是聚會跳起的妖嬈蛇舞
聲色張揚的放縱
半閉敏感的心室
是一切的得不到
是一切的想抓住
是綿軟的道路抓拉赤裸的腳踝
是放縱的感官糾纏理性的思考
好像一切都還來得及
好像一切都已遠去
最後
Lana del Rey
唯一給我高潮的女人
因為我是個還沒找到價值感沒確定性取向的中二女青年
-，-
打雷姐的歌在心情平靜的時候聽起來莫名有種爽感。我也不知道為什麼會有這種感覺，跟嗑藥一樣，從The Savatore裡面就有，靈魂都被吸走了(/"≡ _ ≡)=然後再聽打雷的三張專輯，一首首聽下來，飄到天際。
已中毒。。。。。。
可能是天生對煙嗓毫無抵抗力 第一次聽到她的歌是2014年在一個電台里 當時電台DJ推薦 當時聽就留下深刻印象 但是並不知道她是誰
後來一天晚飯後在家附近一個小音像店裡閑逛 店主說「你一定要聽聽她的歌」 然後就拿起封面一個穿白襯衫女士的CD 然後 我就聽到讓我愛到如今的聲音 就是幾天前電台里聽到的那個聲音
我喜歡的女聲是甘冽有力 強烈直接的 LDR的聲音和歌詞都極大地滿足了我 歌詞背後的故事沒有研究 因為相信每個人都能單從她的聲音和歌曲旋律中體會歌者的態度 我聽到的反正是我認同的價值觀 就這樣與LDR不謀而合 她成為了我摯愛的女歌手之一
我不是狂熱的音樂愛好者 也不是聽歌無數的大神 我只聽自己有緣相識又喜歡的歌 我相信聽到一個歌手的音樂就像認識一個朋友 是完全憑藉緣分的我也不知道為什麼喜歡，說出來可能很奇怪
因為聽到她的歌，我會有一種，安全感
對，就是安全感作為本質愛雷的粉表示 她的棄曲比很多歌手的hit song都好聽很多
王家衛的電影幾乎都是文藝片，情節衝突設置很少，但有的人看王家衛的電影看的痛哭流涕，也有的人覺得不知所云。因為有共鳴有經歷所以打動內心。
就如同lana的歌，不屬流行樂必然不會悅耳，如果沒有情感的共鳴你聽不見她歌聲之下的東西，她歌曲里的絕望頹廢浪漫，無一不吸引著我。我經常聽她的歌聽到最後像在吸毒，尤其是shades of cool那段電吉solo，實在是太爽了
聽完了她歌詞里的人生，你會發現她的人生很厚重，從此不把她當一個音樂人，而是一個詩人和哲學家
打雷姐的歌很好聽呀，你要多聽幾遍。
歌詞還是慵懶的聲音都很棒
打雷姐的性格love可是一點也不絕望啊，春天啊
打雷的歌吧 有一種聽歌劇的感覺，大氣磅礴 MV拍的有一種朦朧和若即若離的憂傷 歌詞倒是有有一種「隨他去」的感覺，開心就笑，憂傷便哭，死亡隨它來，我仍然young and beautiful !
大概是華麗又喪的氣質吸引了我吧
就算她握著話筒 哼著無名的曲調 你都會覺得這是上帝派下來的仙女
但她不散播幸福和財富
她讓你一步步沉迷於她為你營造的華美宮殿中 縱情歡樂
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