歌詞對搖滾樂來說重要嗎？

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搖滾樂反映著社會，環境，特別是搖滾初期的歌曲。老謝的話是說老外會來聽中國的搖滾樂，因為它代表中國的文化，而不是流行樂，因為搖滾樂是有個性的。這一些需要歌詞來記錄，所以歌詞是搖滾樂最重要的部分，因為引起人們反思的正是這些文字啊？

歌詞最起碼起到三分之一的作用，是音樂里重要的組成部分，但不會超越50%的比重。

我覺得音樂裡面，有很多本身就存在詩意的基因，當音樂想起的時候，你就能感受到詩的狀態。Bob Dylan的歌詞，如果沒有他的音樂、他的演唱，沒有這種流水性輕鬆、自如的表達，和他本身吟唱性的抒情，他的純文字就會相對有些乾枯或單調，大家就不會有伴隨音樂的那種感染力了。我個人覺得，Bob Dylan的成功是因為他的音樂、他的演唱方式，加上他的思考，思考之後還有非常漂亮的表達，是一個綜合體。

我聽得最多的音樂恰恰是沒有歌詞的，因為當你音樂夠強的時候，已經把你對文學的的理解融入到音樂里了，所以說我自己的音樂裡面，我非常重視歌詞，因為我覺得我的音樂沒有像我聽的爵士樂里那樣挑大樑的形式，我的音樂在很大程度上能看出來我們也是初學者，我們在學習西方搖滾樂的過程中摸索自己的一條路，這個過程中我們也不願意輕易把自己的音樂定位為複製品，想要融入自己的內容，跟我們的生活接壤，造成的一種特定的氣氛組合，所以我自己的歌詞非常重要。

音樂不是非要去固定化：必須是純音樂，或者必須是文學性的，這兩者可能完全都不重要，也可能出現一種新的音樂，沒有技術也沒有歌詞，比如電子音樂比如舞曲音樂，它一樣能非常吸引人。我自己也大量聽過這樣的音樂，我覺得音樂就是節奏、氣氛，你就等音樂來告訴你。

又跟隨崔大王而來，發現這次說的還行。

歌詞的重要性在於，如果你曲子本身不錯，80分吧，你歌詞有沒有還是瞎唱無意義還是隨便啥你情我愛，都沒關係；歌詞就算0分，還是好音樂。
如果你歌詞80分呢，人聲旋律、編曲曲子的要求就降低到60分及格，你套個和弦套子順下來，稍微有個花，就行。但曲子要求不能再低了，再低那真是配樂詩朗誦了…
不過演唱技巧吧，說實話要是歌詞80分，有個基本上ktv一般麥霸水準，就能聽了…
比如Bob Dylan那嗓子… 誰翻唱都比他唱的好聽…（聲明一下，我是習慣性黑黑他，他其實唱的很適合自己~~~ ）

這是值得一提的級別。

但如果上升到音樂史文化史經典的話，歌詞120、曲子80/歌詞80曲子120，兩者重要性幾乎一樣了吧

這就是歌詞對於搖滾，或者包括上alternative/indie 的重要性。

工作無聊來強答一波

歌曲何為歌曲，正是有了旋律，才讓它與詩詞區分開來。

回到上個世紀50年代，搖滾樂的開端。恰克.貝利、貓王、小理查德這幫子人縱橫了那個時代，用的是他們的唱腔和舞台表現力以及樂器的使用技巧。那個時代的搖滾音樂，如果要較真歌詞的話，是相當淺顯的。以下複製一兩段，各位感受一下。

歌名：Tutti Frutti （小理查德和貓王都唱過）

A-bop-bop-a-loom-op a-lop-bop-boom!

Tutti Frutti au rutti.

A-bop-bop-a-loom-op a-lop-bop-boom!

I got a gal

Her name"s Sue

She knows just what to do.

I got a gal

Her name"s Sue

She knows just what to do.

She rocks to the east .

She rolls to the west.

歌名：Roll Over Beethoven（恰克貝利名曲）

Well, I"m-a write a little letter,

I"m gonna mail it to my local DJ

Yeah, It"s a jumpin little record I want my jockey to play

Roll Over Beethoven, I gotta hear it again today

You know, my temperature"s risin" and the jukebox blowin a fuse

My heart"s beatin" rhythm and my soul keeps on singin" the blues

Roll Over Beethoven, tell Tschaikowsky the news

I got the rockin" pneumonia,

I need a shot of rhythm and blues

I caught the rollin" arthiritis

sittin" down at a rhythm review

Roll Over Beethoven rockin" in two by two

50年代的搖滾樂憑藉著它強烈的節拍，美好的氛圍感引起了當時年輕人的關注。歌詞大多歌頌美好時光、寫有趣的敘事又或者是對心愛的人表白，歌詞簡單易懂，沒有晦澀的大道理。我不能說歌詞一點作用也沒有，但要說起歌詞，它只是以一種補充說明的方式讓歌曲更加豐富。（這一點會在下面的分析中進一步說明。）

然而我們不得不服正是這樣的音樂，也開創了一個搖滾時代。而且即使在60多年後的今天來看，依舊牛逼，拒絕反駁。

圖1.Chuck Berry

我們隨著時間軸往前走，60-70年代出現了一部分歌詞相當牛逼的搖滾人。鮑勃迪倫的出現，給了搖滾樂更多的可能性，也不知不覺地讓當時的搖滾樂手意識到歌詞的重要性。這裡有兩首歌，個人認為有里程碑一般的分量。一是迪倫的Like A Rolling Stone；二是披頭士的Nowhere Man。前者長達6分鐘的歌曲長度在當時非常少見，開頭的一聲響亮的鼓點象徵似的告訴大家，迪倫出場了。詞從頭到尾貫穿著整首歌，與其說他是在唱，倒不如看待成是一個吟遊詩人在講故事。後者是披頭士樂隊出的第一首跟情情愛愛無關的歌，列儂作詞作曲（但署名還是Lennon-McCartney），整首歌以小見大，引人深思。事實上，65年非描寫愛情的歌曲依然還在少數，隨著這首歌，披頭士的創作主題也從「你愛我我愛你」「讓我們開始搖滾吧」而轉向了社會的其他面，也可以說是樂隊走向藝術巔峰的開始吧。

圖2.Bob Dylan

--------------------------------上班了更新一波

1967年愛的盛夏，披頭士樂隊發行了一張驚天動地的唱片。

圖3.《Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band》

這裡要提到的Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band，是第一張將所有歌曲歌詞印在專輯冊子里發行的專輯。披頭士們以這樣的方式想使得人們注意到歌詞，讓人們聽搖滾樂時不單單只是被旋律和節拍打動，還能聽到音樂中更深層次的東西。

牛逼吹得響，披頭士將歌詞放入專輯裡的這個壯舉到底影響有多大呢？

答案是，真沒多大。（微笑）

人們談到這張專輯厲害的地方舉不勝舉，概念專輯的開創性；前衛的編曲；領先的錄音技術等等，總之怎麼誇也誇不到歌詞上。

專輯發行後，原本詞寫的好的那麼幾個，依舊是那麼幾個。而其他的搖滾樂手，沒有人會花費比曲子更多的精力去研究歌詞。

故事點到為止，說到主題「歌詞對搖滾樂重要嗎？」

寬泛地來說，重要。畢竟在音樂中，什麼都重要，至於要把重心放哪一塊，那是創作者的喜好。的的確確有一些靠歌詞取勝的搖滾人，也的的確確有一些靠歌詞讓作品上升到另一個高度的歌曲。但真的太少了。

對比著來說，歌詞，真不重要。我們說到搖滾樂，會提及作曲、編曲、唱法、錄音技術、樂器技巧....這些對於一個好作品來說，缺一不可。唯獨歌詞，可以忽略不計。

就拿歌詞極度哲學的pink floyd樂隊和lou reed來說，也是曲子更加亮眼。

連最愛玩文字遊戲的約翰列儂都承認《I am the walrus》裡面很多詞是亂寫的，沒必要去深究，而《sun king》裡面的西語歌詞，只是為了烘托意境。

我個人最喜歡的pink floyd的作品《Shine On You Crazy Diamond (Parts 1 - 5) 》歌曲長達13分鐘半，而歌詞僅僅才出現了2分鐘，然而這絲毫不影響這首歌的牛逼。

一首歌要表達什麼情緒，用曲子就能讓人感受到。當我放著雷鬼的時候，不需要歌詞，一樣也能讓人覺得chill，當我放布魯斯的時候，不用喝酒也能自醉，而當我聽金屬的時候，不用毒品，也能打雞血。這是音樂的魅力。

而歌詞無非是將音樂表達的情緒更加具象化。一首低沉的歌，你聽曲子能知道這首歌情緒很悲傷，但你不知道具體是為什麼，又是怎麼個悲傷法，而歌詞會告訴你更多的信息。

之前我也提到說，歌詞只是一種補充說明，它一般只能作為某種媒介來傳達信息，又或者作為綠葉來烘托主體，始終都是很難當主角的。但話又不能說死，畢竟世界上還是有像鮑勃迪倫這樣的怪鳥存在。

綜上，我的結論是：

絕大多數情況下，歌詞並不重要。

音樂真正牛逼的地方，仍是音樂本身。

這個道理我想竇唯應該比我們更加明白。

感謝評論區@馮宇軒的補充說得挺好以下是他的評論：

搖滾裡面其實也看類型，硬搖滾之類的抒情慢歌寫詞也很重要，朋克這類可能不太重視，詞都很簡單。
當然，我覺得詞是個加分項，歌詞寫的文學性很好，或者很有人文情懷，思想很深邃，可以彌補音樂性旋律弱的問題。但我覺得不必要，只是個充分條件。但是我們聽眾聽歌一定要關注這些，有歌詞的最高能搜出來看歌詞，聽旋律，我覺得這是對創作者尊重。而且聽歌不僅僅應該只聽什麼旋律。或者只是覺得很嗨就行了。

個人聽搖滾樂的習慣：旋律和節奏決定我聽不聽，歌詞決定我要不要思考和膜拜這首歌。

一個是門檻，一個是階梯。旋律和節奏可以讓一首搖滾歌曲誕生和成功，而歌詞可以讓它偉大。
這樣看來，我真是一個腐朽的年輕人，我反而不能接受沒有歌詞的純音樂電子樂氛圍音樂……只會當那是BGM，是寫作業、工作、跑步、發獃或調情的BGM，並不會真的去細細品嘗和思考。

抱歉，沒有歌詞我還是嘗不出味道。

重要，但不是像題主理解的那種重要。

承載個性和反思的表達有無限的可能，音樂、節奏、歌詞、甚至舞台效果。在搖滾樂中，文字是最直白最容易被get到的方式吧。（最直白不等於low,好的歌詞是那種直擊靈魂的）

搖滾是人性，可以反映社會，因為搖滾包含它，所以一談搖滾就談態度在我看來是誤解。而認為搖滾樂的批判功能完全由歌詞承載更是誤解。

喚起情緒，製造氛圍、甚至敘事思辨，這些音樂都可以做到，而且做的好的話可以以更直接（細心的你一定注意到了直接和直白的差異）的方式作用於人，刷新認知。比如迷幻搖滾、前衛搖滾，金屬樂里邪惡和弦的運用，一些電子樂的音色之類的。

那為什麼還要有歌詞呢？

自古詩歌不分家，唱歌是人類天性，聽聽大門你就懂了~

我期待的搖滾樂的歌詞是那種巫術一樣的東西~一種召喚和降臨。

一首歌的歌詞是不是重要，取決於你看待歌曲的態度是配了詞的音樂還是配了曲調的詩歌。

聽竇唯的時候我是用的前一個角度，聽崔健和張楚的時候用的後一個角度。

所以聽崔健的歌我主要是聽歌詞。

簡單的說越慢的越需要歌詞的含義，越快的對歌詞的意義就不會強調很多，好比鮑勃迪倫和megadeth，6號去看現場真的要不是之前看過歌詞或者是老外，絕對聽不到幾個單詞，就是high去了，鼓一響全場就開始搖頭，哈哈，迪倫的歌就需要慢慢品味歌詞和旋律的美好！

以國內兩個最牛逼的搖滾樂隊（私以為）舉例

想像萬能青年旅店和腰樂隊去做了後搖，姬老師和劉老師的才華多用於歌曲的名字上。

我想，他們可能幹不過惘聞。

自然他們不會做後搖，但是你要承認，兩樂隊的作品的封入神壇，有詞的很大一部分因素。

意象派的歌詞無疑像歌曲的靈魂，在我們理解歌曲的時候給了我們正確的指引。聽歌雖說是私人的事情，但也有優劣之分，高低之別。

精緻，寓意深遠的歌詞常伴有美感，而歌詞的意義一面在於為個性簽名提供了素材，另一面則為歌曲加了一項硬性的分數。

看什麼語言了，中國人對文字歌詞欣賞到了變態的程度，就差沒把歌詞當古典文學了，這也是中文之美吧。尤其是某些政治因素，搖滾樂就被架上了不同的意義了！歌詞就成了最主要的表達方式！
很多外國搖滾樂，歌詞都是陳芝麻爛穀子的破事兒！音樂最重要的是旋律，樂器演奏，樂隊現場演繹的魅力！

1:為什麼要把搖滾和流行分開看待。搖滾中有流行，流行中也有搖滾。甲殼蟲和貓王當初被稱搖滾，他們卻是現代流行樂的起始。搖滾只是一種表達方式，表達地十分簡練讓民眾有共鳴自然就流行了。如今大家看搖滾的眼光不過是很多搖滾樂隊表達地有些彆扭、非常規，從而讓人感覺上跟流行樂分割了罷了……古典音樂也是如此，當年在他們的社會中古典也是流行的。

2：歌詞的功用——我個人理解是加強音樂與聽眾的聯結，便於理解，感受，傳播，就像是自己跟著樂曲親身經歷了一番。在曲子10分，歌詞也10分的情況下，它的作用對於理解力好的聽眾來說只是錦上添花，甚至可以不用歌詞也沒什麼影響，但對於理解力一般的聽眾來說重要性要高得多。取決於聽的人吧，理解力越低，歌詞的作用越大。

當曲子/歌詞寫的不及十分，甚至只有三四分的情況下，又另當別論。曲弱詞強可以是一首優秀的歌曲，詞弱曲強也可以是一首優秀的歌曲。而最終，決定這首歌走向的是聽的人。

綜上，曲子、歌詞、品位（包含理解力）三者互相成就，互相影響，有點像數學關係，你們好好感受下。

你讓我們這些聽金屬和碾的怎麼辦
吐槽一句，這類這類極端嗓其實是很難聽清歌詞的，不管英文，中文。更多的，人聲也算一種配樂。但對於某些主題的表達，歌詞還是很重要的。雖然你不看歌詞真的聽不出來唱的是啥。推薦樓主看看葬屍湖和黑麒的歌詞。

感覺對了，歌詞聽不聽得清，心裡還沒有點逼數嘛

我覺得這個問題題主應該是針對於中國搖滾的。中國的搖滾樂實際上在和外國有一些不同。外國的搖滾樂已經是大眾音樂融入流行樂中了，而中國的搖滾樂現在無疑成為了小眾樂種。搖滾樂在中國，特別是早期，好像是一種表達訴求和精神的載體，這時候，詞能更為直觀的表達這些，所以我認為很重要。但是我覺得搖滾樂要想在中國繼續發展，一定要詞曲並重，包括唱功，也一定要保證。

說點別人沒提到的點吧，見識淺薄請見諒
1.有詞肯定就有唱，不管是說唱，還是瞎哼哼，歌詞一定和演唱掛鉤。
2.金屬和碾里嘶吼的形式被提及了，我來說下indie rock或迷幻，自賞等分支，主唱的vocal各種奇怪的混響也很多見。也可以說是把歌詞和人聲當做樂器融入音樂。
3.上一條是說，歌詞和人聲弱化，融入樂器，或被樂器帶動的形式。這條來講一下相反情況。如果radiohead的creep，沒有了歌詞，還會是搖滾聖經嗎。如果Rage Against The Machine沒有了主唱，那killing in the name還憤怒嗎。所以說，在一些形式的搖滾樂里，歌詞和演唱，絕大程度上帶動了情緒走向。
4.不能一概而論，搖滾樂的分類眾多，不會拘泥在一種框架里。即使都是金屬樂，兩首曲子也可能一首有歌詞好，一首沒歌詞好。

不重要，最好不要有歌詞。

這問題太無語。某個角度來說，詞、曲、唱、彈都不重要。對於搖滾樂，態度和情緒最重要，表演最重要。寫不寫詞用不用樂器演奏，這個完全在於作者本身的個性、性格、思維、習慣、精神意識等等。對於聽者來說，能不能理解作品，能不能與生活、社會、自我去結合，這個是重要的，同時對聽者的素養也是有一定要求的。搖滾也好，藝術也罷，不見得難以理解，但也不見得誰都可以來玩。

對某些人來說，可能也不那麼重要吧。

比方左小祖咒那些小曲兒，那個腔調，那個長相，你就算配上新聞聯播的詞兒——那還是在變著法兒地辱罵諷刺黨和人民。。。

你說說，這上哪兒說理去。

完全不重要比如post rock（後搖）

你看layla那歌詞還不如我們高中寫的小情書但是不妨礙他是最偉大的作品之一

這得分人，比如說迪倫的歌，我們就會在乎他的詞，但是比如Led Zeppelin 的歌，就不在乎詞，在乎的是吉他，貝斯，人聲，鼓之間的有機配合。

所以說到底，歌詞並不是搖滾樂的必要部分。