周杰倫江郎才盡了嗎？

12-28

事先聲明我並不是黑粉，也確實不懂音樂，只是憑著一個普通的聽眾的感受來說一下自己的疑惑。感覺新專輯的悅耳程度真的很一般……
狗，只能用事實說明一切

我就這麼說吧………

搬個梗：

「90歲的周杰倫卧病在床，劉畊宏說「杰倫，吃東西嗎？」周杰倫說「沒胃口」劉畊宏說「要不去籃球場來一發」周杰倫說「老了，跑不動了」劉畊宏說「聽說韓國有個明星在中國的唱片銷量第一」周杰倫說，快扶我起來，和文山說點事。

放個我倫的黑色幽默：

哈哈哈哈…

我的小公舉。
—————————————————————————聽說分割線很潮。

小小新人，沒想到這麼多贊，我倫真是福星
么么噠謝謝點贊的。
讓我更沒想到的就是這麼多人對我頭像感興趣，哈哈哈哈，正好測測性向

直男.直女：胸和jj……
腐女.Gay：pp和jj…
小朋友：百分之三（3%）…

你是哪種？

以上都是瞎掰，別罵我！

先放一個流傳甚廣的圖，開心一下，全文較長，閱讀需謹慎。

周杰倫悖論：江郎才盡十三年
文：范翔宇的江湖：華流群俠傳 - 知乎專欄
周杰倫，江郎才盡？華語樂壇當之無愧的超級巨星，周杰倫才盡！
無論是身為路人或是粉絲的你，或許都或多或少的聽說甚至跟風過這種說法，可是這十餘年來周杰倫到底有沒有江郎才盡呢？
在百度搜索「周杰倫江郎才盡」關鍵詞的報道，可以得出的報道共計500餘篇，從中不難發現，這個說法從2002年《八度空間》的發行開始盛傳，之後每到專輯宣傳期便有媒體習慣性地開始以「周杰倫江郎才盡」為噱頭進行報道，聽眾路人們聽著江郎才盡的論調，不知不覺也已經過去了十三年。
如今回首，周杰倫不姓江，也不再是周郎，關於周杰倫音樂批評不滿爭議依舊不斷，他已為人夫甚至人父，他的唱片依然是華人最受期待的唱片之一，各種獎項拿到手軟，網路熱度十餘年穩居前列，各大音樂應用歌手排行榜第一隨處可見，已經成為徹徹底底的80後、90後時代標誌人物，甚至包括00後。
為什麼會出現這樣的現象？
因為在今天的華語樂壇中，依然未能出現一個如同周杰倫一般，顛覆華語流行樂壇的時代性人物。

讓我們先看一看周杰倫在台灣金曲獎的歷史成績(相關獎項亦收錄），眾所周知，台灣金曲獎是最具公信力的華流音樂獎項，堪稱「華語流行樂的格萊美」，音樂品質是它最關鍵的衡量標準，金曲獎的評判一定程度代表著一個歌手是否在做最真實的音樂，無論是唱作人或者是包裝明星。
據不完全統計，周杰倫團隊目前為止在金曲獎拿到相關提名七十四項，個人提名四十三項，斬獲個人獎項多達十五座，至今仍是金曲獎男歌手獲獎紀錄保持者，周杰倫甚至曾在金曲獎現場調侃道：「好像自己除了最佳方言男歌手沒有拿到，剩下能拿的獎都拿到了。」

第十二屆金曲獎得獎名單（2001）
最佳流行音樂演唱專輯獎：周杰倫/Jay
第十三屆金曲獎獲獎名單（2002）
最佳流行音樂演唱專輯獎：周杰倫 / 范特西
最佳專輯製作人獎：周杰倫 / 范特西
最佳作曲人獎：周杰倫 / 愛在西元前
最佳作詞人獎：方文山 / 威廉古堡
最佳編曲人獎：鍾興民 / 雙截棍
第十五屆金曲獎得獎名單（2004）
最佳流行音樂演唱專輯獎：周杰倫 /葉惠美
最佳音樂錄像帶導演獎：鄺盛/三年二班
最佳編曲人獎：鍾興民/布拉格廣場
第十八屆金曲獎得獎名單（2007）
最佳單曲製作人獎：周杰倫/霍元甲
第十九屆金曲獎得獎名單（2008）
最佳年度歌曲獎：周杰倫/ 青花瓷
最佳作曲人獎：周杰倫/青花瓷
最佳作詞人獎：方文山/青花瓷
演奏類最佳專輯製作人獎：周杰倫/《不能說的˙秘密》
最佳作曲人獎周杰倫、Terdsak Janpan/琴房
第二十屆金曲獎得獎名單（2009）
最佳年度歌曲獎：周杰倫/稻香
最佳音樂錄影帶獎：周杰倫/魔術先生
最佳國語男歌手獎：周杰倫/魔杰座
第二十一屆金曲獎得獎名單（2011）
最佳國語專輯獎：周杰倫/跨時代
最佳國語男歌手獎：周杰倫/魔杰座
最佳編曲人獎：蔡科俊/免費教學錄影帶
第二十屆金曲獎得獎名單（2012）
最佳專輯包裝：陳政守/驚嘆號

十餘年，獲獎無數，怎會江郎才盡？
回頭看看最初的周杰倫，那個還是捲毛穿著運動鞋的周杰倫，那時還被大家看做只是個「音樂天才」的周杰倫。
2000年《Jay》發行，專輯內頁有這樣一句話：杰倫，對音樂的野心大到你看不見！
2001年《范特西》發行，赫然寫道：范特西，Fantasy，幻想，Welcome To Jay『s Fantasy World！
2002年《八度空間》發行，企劃案這樣寫道：這張專輯之所以取名《八度空間》，是因為周杰倫想在西方八度音階的空間內創造屬於自己的音樂，展現音樂領域中的第八藝術。
野心，幻想，第八藝術，這就是周杰倫的革命！

周杰倫，喬布斯式的顛覆革命者，當ipone變成街機時，喬布斯去世了。
iPhone4 的革命性在於締造了觸屏智能手機時代的來臨，那麼周杰倫的革命又在哪裡呢？熟悉周杰倫的人都明白，很簡單三個字，「周杰倫」，便代表著不斷的突破、創新，甚至革命，回顧一篇舊聞，大概從能中找到周杰倫式的革命在時代留下的痕迹。

2003年，周杰倫被《三聯生活周刊》評為最有潛力上升為華語樂壇「音樂教父」的人物。
周杰倫非常驚訝，他說：我最希望自己的音樂具有時代性，但我目前的音樂僅僅代表了一種潮流，這種潮流在今明兩年會非常盛行。我希望自己的音樂能領導每年的潮流，如果要加一個期限的話，我希望是10年。

他口中所說的潮流是什麼呢？
大哥李宗盛告訴我們的答案是：東方RB與Teenpop偶像

周杰倫和方文山這個組合所做出來的成績，我認為是現下流行音樂只重視青少年文化作法下的顛峰之作。
周杰倫的音樂是RB，而且是非常道地、徹頭徹尾的RB，今天周杰倫能掀起這股風潮，陶吉吉可說居功厥偉、有推波助瀾的作用。因為以前台灣有過這類的作品都是混雜的RB，沒有一張專輯能夠做到像陶吉吉一樣純粹，這邊讓我打個比方，若以可口可樂來說，在台灣陶吉吉算是Classic Coke，而非Diet Coke之流，他只是把美國流行了很久的東西原班不動地移來台灣。但是不管ABC唱的RB多地道，其文化脈絡使得本地聽眾聽起來感覺還是隔了一層；可是現在周杰倫是千真萬確地在你眼前變魔術給你看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更接近。若我們再拿可樂來打比方，周杰倫可能就是比較親切、比較街頭的「Sprite!」。
再回到唱功的部分，先前我們提過的「陶吉吉的演唱障礙」，但周杰倫對這點卻絲毫不以為意，他反正也不理你，就是含糊地唱（blur），乍聽之下完全不知道在唱什麽。我常講「唱歌是說話的延伸」。周杰倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式（delivery）是非常自然的，而他的態度是非常「街頭（street）的。他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時你看不到痕迹，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣跨門過來了。周杰倫有著絕佳的旋律感（melody sense），他不是虛晃招而已，他作的曲子很好聽。
講周杰倫，自然不能不提方文山。我聽他們第一張專輯的＜娘子＞，覺得這首歌是天才之作。嚴格一點來說，過去想要中西融合的人，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是一個成功的案例。因為要融合中西，一定要互為表裡，我也一直在尋找這其中的解決之道，而當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「FUCK！他媽的這個很厲害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了一條東西兼蓄的路。

李宗盛最後感嘆一句，沒有全盤投降，道出了華語樂壇的無奈，從譚張之爭到四大天王，風光的港樂很大程度可謂是各大國際唱片公司資本的玩物，日本歌曲的「拷貝品」，所以才有了以Beyond為代表的原創音樂人遠赴東瀛追求真正音樂不幸釀成的悲劇，此時周杰倫的出現，無疑是華語樂壇最好的現象。
從第一代發展到 iPhone4s，從外形到性能上日臻完善，市值不斷躍升，而iPhone已被稱為「街機」，以 iPhone為目標各類智能機面世，就在此時，喬布斯與世長辭，周杰倫亦然，專輯從第一張做到了第三張，面臨了相同的困境，是該死去還是重生...
喬布斯，離開了人世，幸好周杰倫沒有，他還有中國風
有這樣一種說法，如果周杰倫在2003年去世，他會像家駒一樣被人們紀念，姑且不論03年時的周杰倫足不足夠達到BEYOND的成就，不過也由此可見，23歲的他在樂壇的分量已經無比重要。
慶幸的是，他並沒有像家駒或者哥哥一樣早早離我們而去，2003年末一曲《東風破》橫空出世，這張被奉為與《范特西》一樣經典的《葉惠美》，在為其一雪前恥的同時，也成功開闢了第二次潮流「中國風」，之後的七年里，周杰倫接連寫下《發如雪》、《霍元甲》、《千里之外》、《菊花台》、《本草綱目》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《雨下一整晚》....十餘首耳熟能詳的代表作，同期的王力宏、林俊傑、許嵩、李玉剛等知名或非默默無聞音樂人也在這個思路下，繼續發揚創新完善推廣著這一曲風，稍遲一些日漸興隆的古風圈也與中國風淵源極深，逐漸發展出了自己的特色。

自此，「周杰倫」最終形成個人最為成熟的音樂模式-周杰倫風格。
以東西方古典音樂為源泉，從融入古典的中國風到歐洲中世紀風格的巴洛克音樂，將格里高利聖詠、進行曲、管弦樂、酸爵士、節奏藍調﹑搖滾、民謠、DJ搓盤、嘻哈﹑說唱、福音、電子舞曲等世界各地不同的曲風，都通過嘗試各種複雜、微妙的相互融合，進行「POP」化的創作。
在編曲上，周杰倫團隊大膽嘗試運用多元的樂器搭配，從而製造出其不意的效果，間接提升華語音樂配器水準，天馬行空的創作思路使周杰倫的歌曲跟任何一種音樂形式都不完全相同，形成了一種強烈個人風格。
可是與iPhone一樣，從第三張專輯開始面臨的困境並沒有減弱，周杰倫以慢板情歌、中國風、嘻哈、RB這些音樂風格打底，在此基礎上玩出的新鮮元素，沒有得到良好的回應，更為諷刺的是，「每年一首中國風」也成了聽眾們最大的期待與失望。
其實對於挑剔的聽眾來說，並非沒有新鮮感，只是新鮮的地方總是在細節體現，自然難以影響全局，那麼到頭來周杰倫一直在創新上下功夫，依舊擺脫脫不掉「江郎才盡」、「乏善可陳」的帽子，也是可以理解了。
2005年，北京，中歌榜頒獎典禮，不知是無奈還是傲慢，周杰倫說出了一句經典的獲獎感言：「我熱愛我的音樂，我堅持我的音樂，誰叫我是周杰倫！」
周杰倫的話有沒有其深層次的道理呢，或許以下的段落會讓你理解其中更深的語意。

李健：我覺得周杰倫有一句話說的好，「最大的突破就是沒有突破」,一個人做的事情是有限的，但看似有限的事情裡面，其實可以做成很無限。那你是做這樣的音樂，並不代表你所有歌都一樣，你一樣可以做得非常豐富。
Seymour Bernstein:音樂是在有限性和可預言性中達到豐富的高度
《海上鋼琴師》:鋼琴只有88個琴鍵,那是我能掌握的人生。

彷彿是一種約定，每年的這個時候，我們都會聽到周杰倫。 ——七里香
今年遲了一點，但是感覺多了一點。 ——十一月的肖邦
想像依然無限大感覺依然說不完，音樂依然范特西。—— 依然范特西
再忙也要陪你聽完一首歌。 ——我很忙
與你不變的約定，每年只等周杰倫。 —— 魔杰座
周杰倫是一年一次一起長大的約定，2009年，那年他第一次失約了，拖欠到了2010年，這一年專輯宣傳語寫道：說不盡的思念與等待，他終於回到你我身邊。

顛覆之殤：王者的嘆息與妥協
超時代世界巡迴演唱會新加坡站，周杰倫驀然停止了演唱，在場的萬千粉絲停下了尖叫，靜靜注視著這位他們心中神一般的男人，周杰倫笑著說：「我好累，誰來帶我回家？」

「如果超人會飛，那就讓我在空中停一停歇，再次俯瞰這個世界，會讓我覺得好一些，拯救地球好累，雖然有些疲憊但我還是會，不要問我哭過了沒，因為超人不能流眼淚。」

在這首的《超人不會飛》（收錄於第十張個人專輯《跨時代》）中，周杰倫以安靜的口吻，緩緩唱出出道10年來的心聲。
儘管有些疲憊，周超人還是迅速整理好心情，高喊著「只有周杰倫才能進化周杰倫」，信心十足地繼續著著「超時代世界巡迴演唱會」，要走完自己人生這場跨越時代的音樂之旅。
在這次巡迴的最終場高雄站上，周杰倫展現了一次用膝蓋在keyboard寫歌的表演，現場他以玩笑的口吻說道：「所以呢在這邊證明，那些奇怪的網友不要再亂說抄了，因為我一輩子的不會遇到瓶頸」
周杰倫2010跨時代高雄演唱會 11.12.17 公主病 x Hello Kitty ＋膝蓋彈琴

他曾這樣描述自己的音樂理念：沒有風格就是風格，我對我的音樂很自信，我希望我的音樂帶著別人走，而不是被市場帶著走。
2011年11月11日，光棍節，周杰倫重新出發，第十一張個人專輯《驚嘆號》（諧意！！11），正式發行，這一次周杰倫開始了一次不為小視又有些任性的顛覆，首先顛覆在於音樂格局的調整。
沒有了抒情中國風，慢板情歌在比重上也減少了到極致，最終只保留了慢熱的《你好嗎》，邊緣聽眾最喜愛的歌曲類型接近沒有，沒了中國風，少了傷情慢板，周杰倫還能有什麼？
原來周杰倫還能賣萌，《公主病》、《超跑女神》、《療傷燒肉粽》這類作品有著十足的上口特色，甜而不膩，不過這些儼然也不是周杰倫的第一次賣萌，《園遊會》、《麥芽糖》、《甜甜的》、《好久不見》，大家就已經領教過周杰倫的萌，只是沒想到這一次會萌得那麼多，那麼讓人驚訝，那麼讓人有些無言。
除了音樂格局有所顛覆，又開始在個人招牌周氏的嘻哈曲風上做微創新，《皮影戲》妥帖地把陝西皮影戲元素融合進了流行嘻哈之中，《水手怕水》混搭了百年前的爵士樂，之前華人沒人做過，另外，他繼續在流行音樂與古典音樂的融合進行了一次嘗試，猶記得《夜曲》流行作法驚艷融入偶像肖邦的浪漫主義，《逆鱗》中的《克羅埃西亞狂想曲》，《不能說的秘密電影原聲帶》里大量的經典配樂作品，這次《琴傷》不僅主旋律融合了柴可夫斯基的《船歌》，間奏創造性地將莫扎特《土耳其進行曲》由歡快變奏為憂傷的曲式，唱法也在聲音效果的呈現上帶來了不同特色，MV出色地敘述了一位製作香水的紳士與瓶中船麗人相愛的故事。

最後，最顯眼的是周杰倫開始大放手腳地玩電子樂了，周杰倫關於電子樂的鐘情也有跡可循，在《天地一斗》、《跨時代》中已開始電音處理，超時代世界巡演中也多次嘗試過電音版本的《黑色毛衣》、《雙截棍》、《我不配》，其中DVD收錄的《我不配Live》大獲成功，也給了他不小信心與動力。
向致敬《盜夢空間》的《迷魂曲》是對上張專輯《嘻哈空姐》迷幻嘻哈電子風的一種延續，套用了《我不配》的RB曲目《Mine Mine》，國英閩三種語系輪番上陣，同時也加入了和《我不配Live》一樣的電音元素，根據《陽光宅男》改編的甜美Kitty貓《公主病》竟然也加入了電音元素，《療傷燒肉粽》也是電音。
電音，電音，全是電音！
無論是資深樂迷還是普通聽眾都一時難以接受，紛紛投入了對周杰倫的看衰行列之中，「不僅江郎才盡，還不好聽了，周杰倫的時代要過去了」的聲音甚囂塵上，驚嘆號變成了？，一如當時媒體熱衷報道的周杰倫的！與陳奕迅的？應該顛個個兒。
平庸的人追隨潮流，偉大的人物創造潮流，周杰倫是在向市場妥協還是在開闢潮流？
人們紛紛心生疑問，面對指摘，他說：「其實我也可以做一個很反叛個性的歌手。我就很羨慕阿妹有一個「阿密特」分身，我就開玩笑說來弄一個「阿密倫」，然後全部都是憤世嫉俗的，全是搖滾、重的嘻哈。後來想一想，覺得其實沒有必要，我的憤怒沒有到那個程度，只是因為我寫歌速度很快，當然會覺得一年不要只出一張唱片，會想出另外一張唱片，另一張唱片如果是這種逆向操作應該也滿酷的。只是大家可能會很疑惑，覺得周杰倫到底是怎樣的人，所以這就是我很矛盾的地方。」（選自2014中天青年論壇）

透過周杰倫，或許可以聯想到音樂史上的另一位里程碑式的人物，鮑勃迪倫，1965年，民謠代表人物鮑勃迪倫完成英國巡迴演出之後，開始迷戀英倫搖滾，從此走上「民謠搖滾」這種全新樂風，迪倫的專輯《重返61號公路》發行，其中的《像一塊滾石》標誌著他正式邁入了搖滾創作階段，當時其公開放棄純民謠的舉動激怒了歌迷，當在演唱會決定給吉他插電、高唱搖滾時，被台下的歌迷指為叛徒，迪倫卻仍然不顧一切聲音，我行我素，繼續民謠搖滾樂的創作，之後取得巨大成功。
可惜他不是鮑勃迪倫，王者周杰倫的顛覆失敗了。
2012年，周杰倫帶著飽受好評的《十二新作》入圍金曲獎三項大獎，歌迷們也紛紛表示「周杰倫回來了」，是周杰倫進步了嗎？不，他這次妥協了。
這次，周杰倫有意地將曲風回歸了一些，如《明明就》、《哪裡都是你》、《愛你沒差》等等典型的周氏情歌佔了很大比例，《紅塵客棧》也成為繼《千里之外》第二首被放在第一主打的抒情中國風歌曲。
在訪談中他透露，自認為新專輯《十二新作》不比以前的專輯差，但很多歌迷為什麼還是更喜歡《黑色幽默》、《安靜》等老歌呢？周杰倫的回復是：是歌迷的回憶，幫他的老歌加了分。
確實是這樣，他代表一個時代，他的老歌陪伴無數人度過那段最無邪最青春的讀書時光，歌曲里有他們當時各種情景的故事回憶，這些旋律聲音已不再僅僅只是一首歌，更是他們記憶的載體，變得不僅是周杰倫，更多的是不再年少的人們。
再來看看《比較大的大提琴》，爵士樂搭配嘻哈風格，華語樂壇罕見的酸爵士風格也許只有周杰倫可以玩的轉，新專輯《哎呦不錯哦》中的公路風作品《怎麼了》也是一大亮點，他還在進步，每張專輯保留原始曲風的同時，依舊追求著新的擴展。

高曉松：周杰倫的慢歌負責受眾的廣度，快歌負責受眾的深度。

如今，快歌面的范特西已經比不過慢歌面的周杰倫，但不得不說，永遠范特西的周杰倫，依舊在音樂上稱霸著華語樂壇，時間奪去了他輕狂的眼神，卻給了他嘴角上揚的資本。

周杰倫是「天才型」的肖邦，而非「成長型」的林夕，在音樂面前，他，只是個任性的孩子。
有些人或許會好事地問出「陳奕迅可否一戰？」的問題，首先要明確的是，你確定當你談論陳奕迅時，不是在談論「陳曉霞、C.Y.KONG、Eric Kwok、澤日生、陳輝陽+黃偉文、林夕」？就像你談論周杰倫的時候其實是在談論「方文山、黃俊郎+周杰倫+洪敬堯、鍾興民、林邁可、黃雨勛、蔡科俊」一樣。
2010年後，陳奕迅厚積厚發乘著浮誇的巨浪，在業界與媒體的推崇聲中，越過周杰倫的老對手王力宏與林俊傑，一躍成為內地人心中當之無愧的K歌之王，數年間「從周杰倫到陳奕迅」的文字遍布網路的每個角落，關於陳奕迅與周杰倫，無論是合作還是爭論都成了媒體們樂於關注的焦點，甚至有媒體寫下「千禧年後的樂壇是周杰倫的時代，但論及誰的時代這件事，周杰倫最多只佔了前一半光景，後一半時光則屬於陳奕迅」這樣帶有明顯傾向性的言論。
成長就是從周杰倫到陳奕迅，成熟就是從周杰倫到陳奕迅，在微博QQ空間各大社交傳媒隨處可見，這個說法準不準確呢？

李宗盛：對我來說，音樂，特別是流行音樂，音樂本身不再有什麽使命，歌詞才是傳達意念的載體。悅耳的芭樂情歌並不稀罕，但是透過歌詞它卻可以傳達一些很動人、很真摯的情感、或是人性光輝這類的意念，因此我認為流行音樂最美妙的地方是在歌詞。

顯而易見，這樣的說法有其內在邏輯的合理性，聽眾們是因為歌詞的內容情感、歌曲的網路熱度而追捧其詞曲的演繹者陳奕迅，但這種說法無疑又是可笑的，他們不明白自己並非是從周杰倫到陳奕迅，而更多是從方文山到了兩個偉文罷了，只是一種追逐熱度的轉移，更何況陳奕迅與周杰倫，公主心遇上怪蜀黍，「陳倫」組合的CP感也是滿滿的。

讓我們回到周杰倫，他是個天才型的創作者，天才型的創作者更多依賴的是與生俱來高於常人靈感來創作，而不是依賴經驗的累積，他，就像是住在天上的神仙在人間嬉戲，卻再也回到天上，成為了人間的孩童。
忽然之間，莫名想起了「海上鋼琴師」，1900 在油輪上受到眾星捧月，可是人們只是藉助你的音樂來排擠寂寞而已，一到陸地，人們就頭也不回的離他而去了，甚至連一句「再見」都沒有。我永遠忘不了 1900 在所有乘客登陸後獨自留下的那個背影。
周杰倫的孤獨，你懂嗎？在音樂面前，他只是個任性的孩子。
周杰倫：我的孤獨你懂嗎

流行音樂旋律大師：從琴童到華人「久石讓」
華人中首屈一指的旋律大師，80年代有羅大佑，90年代有李宗盛，如果在00年代找一個代表人物，毫無疑問，就是周杰倫了。
不完全統計，至2015年1月1日為止，他共為他人創作148首歌曲，按照10首一張的速度，完全可以再發15張專輯，其中還不乏淘汰、想你就寫信、蝸牛、安靜了、倒帶、候鳥、布拉格廣場、你怎麼連話都說不清楚、屋頂、你比從前快樂、世界末日、祝我生日快樂、觸電、夏天的風、姐，你睡了嗎、你不像她、瓦解、我愛的人、自我催眠、念奴嬌、小小、失憶、刀馬旦、如果你也聽說、親愛的那不是愛情、帶我飛、逐夢令、幸福不遠、阿爸、刀鋒偏冷、戰爭等一大批極具分量的作品。

周杰倫寫歌有多快，他在MR.J台灣官方微博上的留言可見一斑：

新專輯可能明年二、三月份就會推出，我在美國期間太無聊，寫了很多歌。 2009.12
才回來幾天，明天又要去上海工作了，真累呀。回來台灣的這幾天完成了2首歌曲，我真不知道為什麼要這麼趕，專輯明年才要發行，只能說我靈感太多了，哈哈哈。2010.12
我今天九小時寫了五首歌,兩首別人的歌,三首自己的電影配樂,我只能說一個字"屌"。一張專輯十首歌,其實一天就能寫完,我一年出一張片幹嘛,哈哈。2012.2
哈！今天花半天寫了三首歌，編曲老師雨勳來探班，到時候要請他編這三首歌曲，我歌寫完了接下來就看他編曲的速度啦，12月12日希望能準時發片。2012.9

這樣的作曲神速又怎會江郎才盡？但還是讓人不免擔心，如果真的江郎才盡，歌迷散盡，怎麼辦？
周杰倫會鄭重回答你，你多慮了，他其實也曾經設想過自己的未來。
在北京大學的《周杰倫：你可以不平凡》的演講中，他這樣說道：
我覺得在你壓力大的時候偶爾想起《簡單愛》，我也很開心啊，我不見得一定要你聽我的新歌你知道嗎？這個人生當中有人加入有人退出，但是你曾經加入，我也很感謝你！那你不知道聽你的歌的這些歌迷到哪一天演唱會上來買票的可能只剩下一位或兩位，但是我還是得唱下去啊，我覺得這是我的初衷，所以不管你未來路如何，我覺得我還可以唱，只要有一個歌迷還在聽，我就繼續唱下去。
那最後呢，其實我也想過退路，因為我是一個唱片公司的老闆，可能我會簽很多你們喜歡的小朋友，你們喜歡的小朋友是我簽的人，所以等於喜歡我是一樣的道理。我到時候寫歌給他們唱，我到時候跳不動了唱不動了，我寫歌給他他們一樣代表著我出去，所以，我的時代不會過去！

周杰倫其實還有一條後路沒有說，早在2005年，周杰倫就透露過自己一直有個願望，他說哪天要是不當藝人就要當鋼琴老師，不過他教小朋友彈琴的經驗沒有對外公開過，只教過自己的小表妹。當然這只是一次笑談，其實他完全可以從事另外一個職業，影視配樂，一路走來，周杰倫與電影音樂創作可以說是密不可分。
【MV】周杰倫
-MR.J頻道 11/01/22-高清MV在線播放14:00 展示了周杰倫兒時自拍做指揮家的場景。
周杰倫在電影的配樂與主題曲的創作方面，可謂是產量頗豐也備受肯定，讓人不由聯想到海洋對岸日本另一位以配樂著稱的配樂大師久石讓，久石讓幾乎負責了宮崎駿動畫的所有工作享譽世界，周杰倫會不會退休後成為華人的久石讓，這個問題還是留給時間吧，但是二人之間的緣分也記錄下來。

周杰倫：13歲聽到《龍貓》音樂後一直很難忘，《七里香》的靈感就來自於《千與千尋》，我喜歡在晚上用鋼琴彈奏他的作品，希望能有機會一起合作。
面對周杰倫的仰慕，久石讓也表現得惺惺相惜，他說，「周杰倫是華語樂壇最受歡迎的年輕歌手，我早就聽說他的大名，他的作品，我聽過一些，之前有一次，有人策劃讓我們兩個人對彈鋼琴，後來因為種種原因沒有實現。如果有機會，我一定要試試和他合作，我想試一試給他寫歌。」

2010年，他們迎來了首次交集合作《海洋天堂》，《海洋天堂》主題曲《說了再見》由周杰倫演唱，周氏慢歌的節奏將影片感情娓娓道出，為影片描上了畫龍點睛的一筆，宮崎駿御用作曲大師久石讓則主持配樂工作，他的配樂清澈悠遠，自然的旋律將平凡而偉大的父愛表現得恰如其分，就這樣，他們完成了首次不能稱作合作的合作。
1950年出生的久石讓，1982年才發行了首張專輯，1984年誕生代表作《風之谷》，至今已年過60依然保持著音樂創作，最近的作品是姜文的《一步之遙》，作為一個接受過正規學院化作曲教育的音樂人，久石讓的才能遠遠不止做電影原聲那麼簡單。
他既是一個出色的指揮家，讓自己創作的獨奏曲、室內樂、協奏曲出現在劇院和1998年長野特奧會這樣的隆重又盛大的場合，他也是一個出色的鋼琴家，久石讓的多張個人小品，一直都是日本中產階級佐酒的高級逸情音樂。同時，他還是一個廣告配樂人，為日本的千家萬戶創作了無數廣為人知的音樂，這些都有可能構成將來周杰倫的生活。
周杰倫時代：一代青春與夢想的註腳
每一代年輕人都需要青春來躁動，夢想來打雞血，周杰倫就是其中一位。
12歲家庭離異、18歲高考兩次落選、20歲身患隔代遺傳的不治之症僵直性脊椎炎，青春年少就承受著不能承受之痛，煎熬之中的他寫下了一曲《蝸牛》，歌詞這樣寫道：「我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著它的臉，小小的天有大大的夢想，重重的殼裹著輕輕的仰望，我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬於我的天。」
小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬於我的天，周杰倫在少年時曾夢想自己能成為一個羅大佑式的人物，之後一步一步走道了今天。

記者問道：你曾經說過要把自己定位成羅大佑這樣的歌手，對嗎？
周杰倫回答：對！現在誰的歌能流傳超過三年？很少，但羅大佑可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的「代言人物」，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑那樣，成為一個時代的「音樂教父」。
楊峻榮認為:「我並不希望周杰倫扛起那麼大的招牌，要定義一個時代，這是非常沉重的事情。在我眼裡，他仍是一個新人。現在用他來定義一個時代，為時過早，我覺得再過10年，會充分一點。」
周杰倫的野心和楊峻榮的謙虛，形成了鮮明的對比。兩年之後會發生什麼，誰也不知道，10年之後發生什麼，更是不可知。 2003.9

十二年過去了，時間給了我們最真誠的答案。

伍佰－伍佰VS羅大佑PK周杰倫第12屆金曲獎頒獎典禮
2000年，他從羅大佑的手中捧過金曲獎。
2002年，他說想做羅大佑一樣的「時代性」人物。
2004年，他說自己的音樂還未巔峰，能否成為時代還有空間。
2006年，他對媒體說成為「羅大佑式」的時代性人物，還需要兩年。
2008年，他的《青花瓷》響徹華人世界，敲響了「周杰倫時代」第一聲。
2010年，他發表《跨時代》，還未完全定義時代，媒體紛紛投入「跨時代」的討論。
2014年，他成為一代人的青春回憶，完成了成為「時代性」人物的跨越！

他，一生中得到過無數榮譽與讚賞，天王巨星是他，音樂教父是他，商業電影演員是他，兼職音樂製作人也是他，他一生也經歷過太多的冷眼誹謗與誣陷，「周結巴」是他，「雙節倫」是他，「面癱周」、「日本人」、「不捐款」、「不是中國人」也是他，「江郎才盡」只不過是其中最微乎其微的一個。
感謝放肆的他，偏執的他，天生反骨的他，勵志的他，溫暖的他，追逐夢想的他，用他的歌聲奏響人生最優美的背景音樂，周杰倫的旋律從無數人的青春悄悄走過，聽眾們的陪伴最長情的告白。
「周杰倫，你陪我們長大，我們陪你變老，60歲演唱會，一起長大的約定，愛永遠年輕。」

周杰倫包辦所有作曲，製作，五分之一作詞，五分之一編曲，賦予華語流行樂新的表達方式，扛起華語流行樂原創音樂大旗，2000-2010華語樂壇絕對統治力領袖。
回顧華語流行樂史，每一個年代的流行音樂都有兩位標誌性人物，一位是天王巨星，鄧麗君可以（70），張國榮可以（80），張學友也可以（90），一位是人文精神旗手，崔健可以，羅大佑可以（80），李宗盛可以（90）.
對於天王巨星的認可來自於個人魅力、舞台演繹和商業成功，對於人文精神旗手的認可來自於原創作品的質與量、製作的突破創新、對當代社會文化以及後世的影響，隨著時間流逝無論是巨星還是人文精神旗手都可能被忘記，足夠經典的作品是不會被忘記的，到時寫在課本上的更多的會是人文精神旗手們，而非天王巨星們，人文精神旗手們相當於獨孤求敗，一代宗師，天王巨星們相當於東方不敗，一代天驕。
到了00年代「周杰倫」三個字，作為一個加了引號概念化的符號，兼任著雙重身份，稱霸了華語樂壇十年。
鄧柯：
入行第三年，周杰倫作為不太成功的音樂製作助理終於爭取到了發片機會。處女大碟《Jay》的含混咬字、題材混搭和中式 RB 融合給當時的華語樂壇以極大震撼。而在周董步入唱作生涯後期的當下再回看《Jay》這張處女碟，竟隱隱勾勒出了杰倫在音樂風格上的幾條主要創作方向：溫暖柔軟的抒情 RB；清新的律動化情歌；場景化主題與世界音樂元素的適度混搭；中國傳統音樂的流行化表達。
短短一年後，《范特西》發布。這張從各種角度審視都可以稱得上「劃時代」的專輯中，在相當程度上延伸了第一張專輯的音樂想像。家暴苦悶、幕府忍者、鬧鬼古宅、功夫世家，還有兩河流域穿越和上海弄堂懷舊，如此絢爛的主題在杰倫天馬行空的混搭手法下，與音樂風格契合得無比精妙，稍加打磨，便褪去了《Jay》上的絲絲青澀，成就了《范特西》的一代傳奇。
方文山瀟洒雋永的詞作，配以周杰倫在音樂上對中國傳統音樂元素的剖析與取捨，使得周董憑「中國風」開山立派，達到了前所未有的高度。由《東風破》起，周董逐漸形成了配器上由舒緩RB 打底配中式色彩樂器，偶爾點綴溫暖電子音色，主歌行賦副歌比興的音樂形態。如大受好評的《青花瓷》，及在此基礎上加入說唱、加重律動的中式快歌《爺爺泡的茶》、《本草綱目》等。
那些極富想像力和場景感，或異域、或奇幻的歌曲，是周董身上另一個鮮明的標籤。這類作品在音樂形態上通常複製了一些民族音樂元素，然後投射在或抒情、或歡快、或爆裂憤怒的編曲中。如《以父之名》中的歌劇、《花海》中的島唄、《鞋子特大號》中的拉格泰姆。濃烈情緒和戲劇張力，為歌曲籠罩上一層曼妙的色彩，為本已動聽的歌曲催化出多一層的音樂張力。
周杰倫承擔了自出道以來所有專輯的作曲工作，還為陳奕迅、蔡依林、S.H.E等巨星創作了大量作品，無與倫比的旋律及奇思妙想的混合與配搭為其創作提供了堅實保證。周董的發音位置豐富，他在 A4 - B4 的換聲區可以非常自如地切換真假聲，而且在 bE5 的高音區仍能提供短促而穩定的混聲，同時對說唱以及複雜切分的掌握都堪稱頂級，這些綜合演唱能力使得他能夠駕馭各種新奇風格。
優勢：保留民族音樂特色；華語樂壇具有革命性貢獻；絕對統治力
劣勢：未開拓國際市場，華語流行樂走向世界舉步維艱

結語：
本人是一名周杰倫的樂迷，誠實地承認本文有「軟化」的嫌疑，所以在此「理智」地繼續詳細地說明人。
很多人其實對周杰倫的生活方式有很多偏離的揣測，周杰倫有一個習慣，去世界的某個地方就會唱片店淘本土的音樂聽，這是他音樂中糅合「世界風」的來源，甚至很多時候「旅遊」工作也是靈感，助理大妮要隨時幫忙記錄的。
周杰倫很忙，的確很忙，忙的時候每天只睡3-4個小時，忙在一年出一張專輯的自我限定速度，忙在打磨專輯時間有限，種種因素影響專輯質量達不到神作的地步，但請記住保持水準還是能做到的，其實他本人只負責大概四分之一的編曲與作詞，作曲方面他的理性創作能力很強，感性創作只能看他個人的經歷情感的，林邁可與黃雨勛老師加持的編曲依舊OK。他的新歌不復影響力更大程度是社會環境的變化與市場營銷的不利，身為聽眾有可以無感的權利，但也有不要輕易貶低的義務。
最忍無可忍的其實應該是方文山，方文山的綜合水準很高，只是文山近年詞作的失敗在於整體題材把握的不斷退後，社會人文那麼多素材等著他寫，偏偏多選一些娛樂開心的題材，當然這個趨勢和周杰倫自身的當時生活內容與部分趣味取向也脫不了關係，╮(╯▽╰)╭。
真想我大佑哥再敲打敲打周杰倫這小子，貌似也沒用，又不是老爹，根據他最近的說法『結婚之後』會有變化，希望他能多一些宏大敘事與深度情感的詞曲出現，寫首經典的兒歌也不錯呀，哈哈期待吧，誰讓他是給驚喜也給改變的周杰倫呢。
周杰倫本人回應：
「江郎才盡用在我身上不太恰當，我認為我創意無限，如果沒有足夠的創意，我就不會去拍電影，我沒有遇到瓶頸的時候，如果要我寫歌，我兩三分鐘都能寫出來。有人問我的目標是什麼？我已經是第一。不管是電影還是音樂，就是做給喜歡的人看。哪怕只剩一個粉絲，演唱會還是要繼續開，即便拍電影也不會忘本，音樂還是占我精力的70%到80%，你看《天台愛情》，電影里寫的音樂比做專輯還要多，拍一部頂五張專輯」。
參考資料：
第12屆金曲獎（周杰倫）
第13屆金曲獎頒獎[周杰倫部分]_土豆
第十四屆金曲獎周杰倫部分
http://www.zhihu.com/question/19919801 與
為什麼那麼多人認為陳奕迅在2011年消費了周杰倫才大紅起來的？ - 營銷策劃
多處新聞媒體的報道與微博原文，圖片可以註明出處的均已註明
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附表：
周杰倫電影音樂作品表

2003
電影《尋找周杰倫》
《尋找周杰倫EP》
01.軌跡
02.斷了的弦

2005
電影《頭文字D》
Initial J（日版精選集頭文字D）
01.一路向北
02.漂移

《霍元甲EP》
01.霍元甲
霍元甲金曲獎最佳單曲製作人（獲獎）

《黃金甲EP》
01.黃金甲
02.菊花台
菊花台奧斯卡最佳電影歌曲（入圍）

2007
《不能說的秘密電影原聲帶》（合作：Terdsak Janpan）
台灣金馬獎
最佳電影音樂《不能說的秘密電影原聲帶》（入圍）
最佳電影原創歌曲《不能說的秘密》（獲獎）
台灣金曲獎（演奏類）
最佳專輯製作人獎：周杰倫/不能說的．秘密/杰威爾音樂有限公司
最佳作曲人獎：周杰倫、TerdsakJanpan/琴房《不能說的秘密》/杰威爾音樂有限公司
怎樣評價《不能說的秘密》中的音樂？ - 電影

電影《命運呼叫轉移》
片尾曲《彩虹》

2008
《大灌籃電影原聲帶》
01.周大俠
02.秘密花園

2009
電影《刺陵》
01.帶我飛

2011
電影《青蜂俠》

片尾曲《雙截棍》

2012
電影《血滴子》
主題曲《刀鋒偏冷》

電影《那些年，我們一起追的女孩》

插曲《雙截棍》《三年二班》

2013
《天台電影電影原聲帶》(合作：黃雨勛）

《聽見下雨的聲音電影原聲帶》（音樂總監：周杰倫合作：黃雨勛）
18. 聽見下雨的聲音 - 魏如昀

《黃俊郎的黑（專輯）》（合作：楊瑞代）
這所有的一切

2014
電影《刺殺金正恩》
插曲《牛仔很忙》

本文隸屬於 《完全結構周杰倫·音樂篇》如何評價周杰倫？ - 范翔宇的回答
范翔宇，娛樂 Not Just for Fun ！

我第一次聽到你倫江郎才儘是2002年。
沒想到過了13年這麼老的梗還在用。

他只是忙在其他區域了，真的想做音樂，還是隨隨便便就可以回到以前的實力，比如去年的鞋子特大號一放出來，全民抖腿。

水平沒有變，變的是心態。

是的，周杰倫從2002年八度空間就開始江郎才盡了，已經才盡了13年了，還在才盡，我也夠佩服你們的，你們沒說累我都聽累了

並不是每一首杰倫的歌曲都能征服每一位傑迷的心，比如我就無法理解公公公公公公他偏頭痛這種逗逼歌是在表達什麼( ????? ) 但是我特別喜歡他的小調歌曲，能給我一種很特別的韻律感，超贊。
杰倫厲害的地方在於他的寵辱不驚，不論外界怎麼評判，他就玩他喜歡的音樂。在rap還沒有被大眾認可的時候，他唱著有點街頭混混即視感的雙截棍；在流行拼音色拼唱功的年代，他簡簡單單地唱著他青春里的愛情；在滿世界我愛你你愛他的情歌時代，他說聽媽媽的話吧。他做音樂，唱的是自己的成長自己的體驗，不是為了秀歌喉賺人氣，所以他可以做音樂人而不僅僅是歌手。
我男票開車的時候聽慣杰倫的歌，有天換了那英的碟，我聽著那時候年輕的那英唱征服，簡直佩服得五體投地，太叼了。然而男票說，換了吧，聽著好累。。←_← 也是，杰倫的歌聲是為歌曲而服務的，是融入音樂里的，而大多數歌手則是選擇用背景音樂來襯托自己的聲音。所以杰倫的歌聽著會舒服些，不累。
我只舉了兩個例子，事實上一千個傑迷可能有一千個喜歡他的理由。所以如果你不能理解他的某首歌曲某種音樂風格，甚至不喜歡他的任何一首歌，也大可不必擔心自己與社會主流價值觀相悖，喜歡就是喜歡，不喜歡就不要勉強，選擇適合的音樂陪伴自己就好。我感謝杰倫，還有個重要的原因是他給了我「走心」的信心。

應該是媒體江郎才盡了吧，每年都是這四個字，有點新意不

題主，個人口味不同吧。我就很喜歡新專輯，
看題主也不是故意來黑他的，知乎上有很多這問題的回答，你自己查查就是咯～
周杰倫在知乎上地位還是挺高的，沒什麼人黑，哈哈～

喜歡他10多年表示後面的比前面的有感覺

從第二張專輯就開始江郎才盡了，知道15年還是有人說江郎才盡

索尼年年都在破產

正好最近在找工作，跑宣講會，就把宣講會上主持人講的一個段子說一說吧。主持人本身挺幽默的，東聊西扯的，後來不知怎麼扯上明星了。說，他當年喜歡的明星有吳克群，林俊傑，潘瑋柏之類的（他88年的，也才工作幾年），答主當時環顧四周，好像看到每個人的嘴裡快蹦出「周杰倫」三個字。之後，他問我們喜歡哪些明星之類的，下面立刻有人忍不住了「周杰倫」，之後貌似就沒其他人說其他明星了！！！主持人說，哦哦，剛才就想說杰倫的，忽然卡住了，那杰倫現在還火么？下面一起回答到，「是的」。主持人有點驚訝，下面重點來了。。。。。。主持人繼續說，記得當年我們上初中高中他挺火的，怎麼現在還是很火啊，可以可以。答主環顧四周，「傲嬌」寫在了每個人的臉上。。。這次去南林的宣講會沒白跑。
再續上一段今年暑假參加的一個電子大賽的事。頒獎的時候，主持人念到一個隊伍的名字，叫「陽光宅男」，立刻說，看來你們是周杰倫的鐵杆粉絲啊。而答主的隊伍名字是「fantasy」，念到我們的時候，並沒有粗現英文，而是直接「范特西」！！！滿滿的默契，有一瞬間，忘記了獲獎，卻在為主持人說范特西這事而竊喜。。。
其實最最幸運的是，答主的研究生導師也是79年的，也是杰倫的粉絲。。。記得幾年前去ktv，他都會點，《大笨鐘》、《烏克麗麗》、《發如雪》。還經常問我要杰倫的高清MV，想想也挺好玩的。但千萬不能和他在路上討論杰倫的歌啊！因為他總會在討論的時候直接唱出來，身邊的人都會看過來。。。難道在美國呆過的都這麼隨和豪放？哈哈

我來答一答，作為一個從《十一月的肖邦》入坑的十年傑迷的經驗來作答。
我們也總聽到有人說，杰倫的專輯一年不如不年，江郎才盡的魔咒好像也就《Jay》,《范特西》，《葉惠美》這三張能幸免於難。
江郎才盡了十五年，霉體妓者才真TMD江郎才盡。
不如我們換個角度，反過來看杰倫的發展軌跡，也許會有新的看法。
好！時光回到2000年。

2000年12月24日，樂壇創作新人周杰倫首張專輯《哎呦，不錯哦》全台灣發行。

專輯甫一發行，便在台灣地區引起極大轟動，新鮮的曲風讓人瞠目結舌，也給當時沉悶的台灣樂壇帶來巨大衝擊和新的創作思路，這張新世紀初的專輯共有十首歌——
陽明山
算什麼男人
天涯過客
竊愛
一口氣全念對
我要夏天
鞋子特大號
聽爸爸的話
美人魚
聽見下雨的聲音（之所以沒有《怎麼了》，是因為當時的杰倫不需要合唱歌曲，也因為袁詠琳還沒出道，沒有《手寫的從前》是因為剛出道嘛，沒什麼好回憶的，另外《竊愛》的歌詞也會由方文山創作，黃俊郎大哥估計那時候還在浪呢）
這十首歌風格各異，有饒舌嘻哈味十足的快歌，也有慢板抒情歌曲。

陽明山的復古Disco，搞怪又新奇。Everybody 跟著我，原來音樂可以這麼玩兒。

鞋子特大號也是復古曲風，開頭OS，唱腔多變，編曲複雜，和聲巧妙成了周杰倫的招牌和特色。

一mi口mi氣mi全mi念mi對mi算mi是mi對mi台mi灣mi饒mi舌mi的mi先mi驅mi者mi們mi發mi了mi一mi個mi嘲mi諷mi技mi能，無mi論mi地mi上mi地mi下,為mi後mi世mi饒mi舌mi樹mi立mi了mi很mi高mi的mi標mi桿。

竊愛則可稱得上周式暗黑曲風的起源，彼時電音王子黃雨勛還沒成氣候，所以這首歌編曲交給洪敬堯，編曲天馬行空，神秘又奔放的探戈曲風配合嘻哈rap，產生了難以想像的化學反應。

同時美人魚和竊愛又成了歐洲風的起源，遙遠的中世紀傳說，異國的情調，美人魚輕快明朗的節奏卻在講述一個悲傷的故事，周杰倫也憑這首歌拿下當年金曲獎最佳作曲人大獎。（愛在西元前當年也拿下這個獎）

算什麼男人是由周杰倫作曲，方文山作詞的情歌，歌詞里充滿了愧疚，畫面感十足：
你算什麼男人
算什麼男人
我聽聞你始終獨守著空城（眼睜睜看她走卻不聞不問）
落寞的路燈（是有多天真）
我說的再等（就別在硬撐）
而你是我緣分唯一對的人（期待你挽回你卻拱手讓人）
這首超慢板抒情歌有著深沉的滄桑，讓人很難想到這是一位二十剛出頭的毛騰小夥子的創作。

相比較算什麼男人的為賦新詞強說愁，聽爸爸的話則更能表現杰倫的內心世界，這首歌註定意義重大，上世紀沒有歌手能將親情與愛情如此完美地結合在一首歌當中，杰倫卻做到了。
你聽爸爸的話，說我不是好東西
但我聽媽媽的話，要我不能輕易放棄
相愛的兩個人因為家長的原因而無法在一起，只能用孝順來做擋箭牌，令人無奈，這首歌是關注現實的一首歌，讓杰倫從一票歌手中脫穎而出。（PS：評論里也有人提到聽爸爸的話和爸我回來了之間的矛盾，其實，這兩首歌都充滿了杰倫對社會現實的關懷，十多年前，家庭暴力是一個問題，杰倫便寫下爸我回來了來控訴，十多年後，家庭的婚姻觀出現了變化，杰倫又寫聽爸爸的話來講述，時代在變，杰倫的歌也在與時俱進，只是他有時候走得太快太遠了。絕大部分人無法理解他。）

聽見下雨的聲音是杰倫搖滾情歌的起源，大氣磅礴，不加電音更多了份山雨欲來風滿樓的氣勢。

當然啦，雖說是冬季發行的專輯，杰倫也要帶給大家夏天的陽光，一首我要夏天，讓歌迷感到夏天的狂熱。

最值得一提的是天涯過客，中國風的開創，既好聽又符合中國人骨子裡的五聲音階。不同於《娘子》的無心插柳充滿實驗性質的嘗試，《天涯過客》算是杰倫後期中國風的一種完滿，花開成熟，風起雁南下。其實周杰倫之前就已有音樂人在探索中國風，陳升的《北京一夜》，張雨生的《後窗》，不如還未成形。
如果天涯過客發表在新世紀初，儼然中國風的鼻祖。這也是杰倫最廣為人知的曲風。

好了，下面談談金曲獎吧。（金曲獎依然是最具說服力的獎項，其他獎項多少有分豬肉的味道，來了就給獎，而至少金曲獎不是，也得罪了不少人，其中就有周杰倫，來了坐四五個小時，毛都沒有。當然，金曲獎也有黑幕，在此不表。）

2001年第12屆金曲獎，周杰倫以新人姿態與樂壇歌星角逐金曲獎。
最佳流行音樂演唱專輯獎
《哎呦，不錯哦》
最佳作詞
《天涯過客》（打敗那英的心酸的浪漫）
最佳作曲
《美人魚》（打敗李偲菘的天黑黑）
最佳編曲
《天涯過客》（鍾興民）或者《鞋子特大號》（洪敬堯）或者《美人魚》（林邁可）（打敗Martin Tang的《我要的幸福》）

金曲獎之後，周杰倫也一躍成為全中華地區最火的歌手和創作人。

然後跑去拍電影了-_-||，拍《天台》，21歲的杰倫身材偏瘦，但經過一番健身努力，終有滿意的身形。這部由杰倫主演的歌舞電影，在一個虛擬的時間裡，將歌舞融入電影，給觀眾完全不同的視聽感受，有影評人批評說這是一部粉絲電影，不全對，杰倫不僅當主演（雖然年紀輕，演技為0），還擔任電影的配樂。

02年，杰倫未發行專輯，發行了《天台原聲帶》，復古的曲風在這個講究速食的時代十分難得，也十分地道。

入圍第13屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎與演奏類最佳專輯製作人獎。（至於得不得獎，呵呵，你懂的，入圍靠實力，得獎靠運氣）

我猜那些說江郎才盡的人的意思是杰倫沒寫出《借口》《軌跡》等等那些讓人一聽就想起自己的故事的歌了吧，以前就說過，你讓已經結婚生子的他再寫出《晴天》來可能么？寫出來聽上去還是那種感覺么？他不是寫不出，只是過了寫那些歌曲的年紀，聽聽他給tfboys寫的《剩下的盛夏》是不是有種又聽到當年那種旋律的感覺？所以，杰倫不可能江郎才盡，只是聽歌的我們和寫歌的他都已經成熟了

經典=好的作品+時間的沉澱

比如你覺得好聽，覺得經典的作品，幾乎都是滿足了上面兩條的

而新專輯，兩者都滿足了么？

最後，真的神煩「江郎才盡」這個詞好么？從剛出道的時候就開始說？還沒說夠？我都聽夠了

還是那句話，每次出專輯總會被人說江郎才盡，然並卵。

才盡個卵子，周杰倫的新歌仍然好聽，只是我們已經過了他曲風時代，就像時尚和潮流每個季度會有不同的流行浪潮，就像過去以胖為美，現在瘦成閃電。新生，鼎盛，衰敗。是誰都逃不出的生存法則。我不能杰倫也不能。但是我們會時常想起窗外的麻雀在哼哼哈哈唱著雙節棍被龍捲風吹到西元前的故事，當我們老了的時候我們會想起我們的流金歲月，和他的黃金時代是天空中忽明忽暗的雲。

我認為不是，只不過是喜歡他的人變了而已。15年，不知道翻天覆地的變了多少。

沒驚喜沒有改變我已經聽了十年