夜店蹦迪穿什麼比較好？

12-28

女生 20歲出頭 170身材還好
感覺每次去夜店自己都很土，跪求各位爸爸們提供一些好的穿搭指南，有個圖啥的就更好了
再次感謝！
以及我沒有風格要求～有時去bar有時去club想看看大家各自的想法大感謝
皮埃斯給大家拜個晚年雞年大吉呀

這題是難倒我了。我就是那種剛剛跟女士分別後就想不起來剛才她穿了啥的傻老爺們。關於這題我第一個想法是只要去club里真跳舞的姑娘就算是穿小學生校服也照樣酷。

為了不讓提問人想揍我，努力回憶了一下，稍稍修飾一下的話可以這樣：
視頻封面

【跳舞派對現場】Boiler Room Mister Saturday Night 001—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

雖然這個視頻是在一個操房趴踢上拍的，但這裡女孩的裝扮去nightclub也沒問題，要是真會跳舞的話肯定比那些穿小短裙踩高蹺的妖艷X貨酷多了。穿成那樣肯定也不是去跳舞的。
還可以看看Boiler room在倫敦、柏林等派對文化「一線城市」的活動視頻，裡頭的姑娘穿得都挺酷的，一般是那種不刻意扮性感但因為很隨意自信反而更性感的feel，視頻就不一一貼了，牆內也有很多。

再努力想想，或許可以參照一下大家公認比較酷的club女神，我幫你搜了下Ellen Allien和Nina Kraviz結果是這樣：

Ellen：

Nina:

……應該還算挺酷的吧。但……總之在我的認知里，夜店裡最顯眼的女士就是這樣的。會享受音樂/會跳舞/身材健美的姑娘在club里就會更自信，越自信也就越性感，裝扮上反而會越簡單，隨便穿什麼都會很好看。

No.1 露肩的衣服+過膝裙+高跟鞋一定要注意配飾會增加回頭率上身露的多下身就不要穿太短。
No.2 onepiece 短裙+高跟鞋去衛生間途中也許就會碰上艷遇。
No.3 如穿運動的必須露腿拉長自身比例穿運動的話妝面最好重一些會很酷。

周末偶爾一個人或者和女票去地下跳舞音樂俱樂部蹦迪, 我換個角度從男生的觀感上來說吧。

就我的觀察來說，先說說來club的女孩子幾類典型著裝大概有以下類型：

性感短裙加高跟絲襪紅唇的網紅名媛風
背著各類書包帶著大黑框眼鏡衣服褲子各種蓬鬆的偽學生風
機車鉚釘朋克風的街頭女青年風
基本款歐美街頭風
T恤衛衣牛仔運動褲的普通青年風

PS：還有些少數我確實看不出個名堂，內眼線畫成像鬼一樣的妝容，我真說不出是哪個流派。

說完裝束再說說去club的目的，簡單分三類：喝酒、跳舞、其他（看不懂是啥目的的、撩妹、撩漢等）。

喝酒：以朋友聚會喝酒聊天為目的，個人只需要美美地坐著喝酒吹牛，逼格高高地端起來就好了，不會有大的物理動作，不會有走光，不便的風險。PS：說實話，來club喝酒、吹牛，真不是好地方，DJ放著各種電子音樂，分貝高不說，混響、失真、重低音，分分鐘淹沒你們說的每句話，沒聊一句天都會有一種累覺不愛的感覺。
跳舞：以蹦迪跳舞為目的，去跟著音樂搖晃，沉浸DJ營造的音樂氛圍，漫遊在舞池當中，享受在聲場包圍中，盡情釋放身體動能的趕腳。
其他：只說具體一種吧，就是麻木的旁觀者，坐在bar邊玩手機邊俯視舞池裡的人群，一臉麻木地看著一群癲狂的人在舞池裡面搖頭晃腦，宛若內心獨白是『愚蠢的人類』[此處是牛逼臉]。酒保、清潔大媽什麼就不說了，工作需要，沒辦法。說不定人家還想上來(????)??嗨一會呢。至於撩妹、撩漢什麼的不在討論話題內，略過。

個人經驗和觀點。
我和女票是第二類，她喜歡跳舞（K-pop,urban dance），我喜歡音樂（自稱獨立音樂人[2B臉]）。我倆去club一般都是周五、周六去。
我工作日會穿襯衣、修身牛仔褲這類比較束縛，柔韌性不大的衣服，這種情況下晚上去club會提前準備上裝如：基本款的T恤、背心、衛衣；下裝：收腿的長褲（主要是HM買的棉質長褲）、寬鬆的短褲、運動鞋。
女票肯定是不會穿裙子和高跟鞋去club的，上裝會選擇一些便於舒展的衣物，至於寬鬆還是服帖完全是看自己的好惡如：棉質修身基本款的T恤；下裝：短褲、寬鬆的牛仔褲、運動鞋。

著裝的指導思路是：輕便、舒適、易於運動，還要一點要考慮『可以吸汗』，夏天跳一會真的會出很多汗。。。至於說好不好看、性感不性感，我們是去蹦迪的不是去吃飯聊天、看秀走秀的，不跳舞的人穿成啥樣子我都覺得呆若木雞。

最後回到題主的問題
脫離了目的談著裝是耍流氓喲，不同的目的對應不同的『合適』著裝，你是和朋友準備去club喝酒吹牛逼還是去享受音樂，酣暢淋漓地跳舞呢？目的清楚了，著裝自然就不言自明了。

必須POLO立領啊，大白襪子黑皮鞋，夜店咖標配啊！

其實想同問……好像每次去完都不記得別的姑娘穿什麼了
自己去club一般是為了和朋友一起high，一般怎麼舒服怎麼來。

1、oversize的t shirt當裙子＋sneaker/VANS＋淘寶9.9包郵大耳環。。。
舉個栗子：

2、露肩/弔帶/露臍＋褲裝＋球鞋＋choker

3、偶爾穿個小黑裙連衣裙＋小白鞋

4、看到好多漂亮的小姐姐緊身低胸群＋高跟鞋＋大紅唇，吧台一坐美瞎了，自己hold不住

PS：自己覺得穿白色挺好看的，燈一照自己就在發光

蹦迪的時髦野史

在Gucci最新發布的廣告片中，Alessandro Michele再次描繪了美好的70年代，影像中舞池狂歡的背後是一場振奮人心的青年文化運動。從藝術到時尚，在「北方騷靈」這個文化IP下又將交匯出怎樣的關聯？

位於倫敦的邁爾德梅俱樂部（Mildmay）里，伴著60年代的經典靈魂樂The Night，身著Gucci 2017早秋系列時裝的黑人年輕男女在舞池中跳起奇怪的舞步。

本季系列的主題是Soul Scene，將70年代時髦之物熟爛於心的創意總監Alessandro Michele從倫敦一場名為Made You Look的展覽中汲取靈感。儘管整個系列造型設計源自於馬利共和國攝影師Malick Sidibe的舊照，但我們能清晰地感受到Gucci對70年代初興起於英格蘭的北方靈魂樂（Northern Soul）運動的高度還原。

▲ Malick Sidibe攝影作品

北方靈魂樂的亞文化起源

時間來到1974年的蘭開夏（Lancashire），從一間青年俱樂部里流行起了60年代的靈魂樂。而在彼時的前一年，李小龍突然離世，他的中國功夫剛剛通過好萊塢傳播到世界各地。與此同時，迪斯科（Disco）方興未艾。這場名為北方靈魂樂的運動即將在全英青年間掀起現象級亞文化狂熱。

北方靈魂樂，源自20世紀5、60年代美國興起的黑人靈魂樂，是結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派，因緊扣節奏、拍掌和即興形體動作，在當時的舞廳俱樂部廣受歡迎，並由底特律廠牌Motown Record發揚光大。從美國到英國，經過了David Bowie的迷幻搖滾（Glam Rock）時期推進，靈魂樂的演奏風格更加現代化，在英格蘭，靈魂樂（Soul）融合了放克（Funk），逐漸演變成當地年輕人獨有的舞種音樂，也可以稱為早期「蹦迪」文化的代表，更是反映當時社會的青年文化。

▲ 在唱片店裡挑選靈魂樂黑膠的英格蘭青年

英倫三島向來是亞文化的滋生地，就像布利茨俱樂部（The Blitz Club）催生了新浪漫主義運動一樣，卡西諾俱樂部（Wigan Casino）誕生了北方靈魂樂運動，這些在跳舞文化歷史中佔有重要比重的地標俱樂部，集結了底層人民的苦難，帶著社會的不良因素和陰暗面形成區別於主流的亞文化。

▲ 在1973至1981年間營業的卡西諾俱樂部，對於當時的年輕人來說就是整個宇宙的中心

▲ 1975年，卡西諾俱樂部里跳舞的舞者

在2014年，成長於蘭開夏這座工業小鎮的英國攝影師兼導演Elaine Constantine，執導了一部揭露北方靈魂樂發展的同名影片《北方靈魂樂》。電影中兩個熱愛靈魂樂的英國北部男孩就是Constantine和男友的原型。「當我走進市政廳的青年俱樂部，聽著這些奇怪的專輯，突然，幾個人冒出來了，隨著音樂他們在快速地打轉、高踢和下蹲，我的天，這是什麼鬼，然後別人告訴我，這是北方靈魂樂」，這些真實的人生經歷被如實的拍進電影中。

▲ Elaine Constantine和男友

▲ Elaine Constantine鏡頭下的英國青年

《北方靈魂樂》這樣形容令無數青年趨之若鶩的卡西諾俱樂部——Den of Iniquity，邪惡之巢，上千磕葯青年在那狂舞一整晚。作為北方靈魂樂的代表曲目，Frankie Valli The Four Seasons的The Night同樣徹夜奏鳴，這也是之前提到Gucci早秋廣告片中的背景音樂，同時，這首歌曲也在電影《北方靈魂樂》貫穿始終。至於為什麼一時間北方靈魂樂會如此受熱捧？Elaine Constantine給出了答案——對於蘭開夏工薪階層來說，音樂是乏味流水線生活的一種解藥，同樣是誕生與底層的黑人靈魂樂更使其感同身受。

▲《北方靈魂樂》Northern Soul（2014）

「蹦迪」的時髦行頭

每個時代的不同文化都能催生出其特有的風格標籤，也最先反應在外表裝扮上。北方靈魂樂風靡之際，同樣來自美國的李小龍形象在全世界青年間風頭正勁，Breaking中許多動作與舞步最初就是由功夫電影中李小龍乾脆、厲颯的武打招式延伸而來。除了結合打鬥動作的舞蹈形式，李小龍標誌性的緊身棉質背心和短身徑賽服也成為Soul Boys的必備單品，或是POLO衫搭配高腰闊腿褲，再腳蹬一雙牛津皮鞋或者三葉草球鞋，就是標準的Soul Boys形象。還有服裝與手袋上縫製的各種俱樂部徽章，代表著Soul Boys都來自哪些俱樂部。

▲ Soul Boys

▲《猛龍過江》 The Way of the Dragon（1972）

藝術和時裝中的北方靈魂樂

除了影視作品，在更早的1999年，北方靈魂樂便被英國藝術家Mark Leckey通過新媒體藝術手法展現出來，這部名為Fiorucci Made Me Hardcore的影像作品也令Mark Leckey聲名鵲起。通過對義大利設計師Elio Fiorucci的同名時裝品牌進行調侃，其中也不乏嘉禾與邵氏功夫片里經典片段的剪輯，將英國地下音樂和俱樂部文化進行重組，從70年代卡西諾俱樂部里上下舞動的男女青年開始，結束在90年代的派對狂歡中，給人夢幻的、抽離的、在咆哮中貫穿著的北部精神，這樣的舞廳群像如同歷史的激流穿透人群，盡現無產階級風暴。

而Mark Leckey的Fiorucci Made Me Hardcore影像配樂也出現在了2016春夏的Raf Simons時裝秀場，英倫北部的痞氣少年、北方靈魂樂、街頭文化成為這一季Raf Simons的時裝縮影。對於少年時期浸淫在各種青年亞文化中的Raf來說，過去的是最好的取材來源，Mark Leckey把那個英國北部任何人的過去都定義為絕對豪華的巔峰時刻，Raf的過去當然也是。當我們談論季復一季的Raf Simons時，在大相徑庭的外殼下其實有著一樣叛逆的內核。