如何評價華晨宇版《齊天大聖》？
這是一首採樣之作。這種做法很好，至少對原作足夠尊敬。（此句僅針對部分人關於原曲比例少就是不尊重原作的說法）
至於出來的效果不討部分人的喜歡，那十分正常，畢竟搖滾說唱這類歌曲雖說比較流行（主要是在國外流行），但也遠達不到人見人愛的地步，何況他說和唱是一個人完成的，並沒有找一個專業的rapper，也因此被挑剔說rap水準不如沈懿（這是廢話，沈懿是很有名的十六年資深rapper，這個節目里目前為止最不素人的「素人」），他自己在節目中也對沈懿說「受教了」、「學到很多」，根據他的態度，應當不是虛言。
如果硬要說採樣不符合節目的改編要求，說他偏題的確有點。但給片頭曲《雲宮迅音》填詞演唱其實更扯，而且出來的作品基本沒有不毀經典的可能（採樣則不存在毀經典的說法）。
仔細聽一下原曲即會發現，原曲不僅僅短，而且旋律線跟一般歌曲演唱的旋律線相差甚遠，可以說原曲中僅有的人聲吟唱部分就是它可以使用的人聲極限了，再多，就會跟本來極為出色的電音打架。
這首歌的確跟滑板鞋的改編思路相近，這種相近體現在兩個方面：
1.都是說唱加旋律，這一點樂評人鄧柯提到了。
2.華晨宇畢竟接觸rap時間短，flow的變換不會太多（只是變化不太多，稱不上low，不過有人自覺聽的rap都太高端的話，那就看跟誰比了）加上每個人說唱好比唱歌使用的腔調，乍一聽都是同質的，又不是換個人換個嗓子??所以說唱部分聽起來跟滑板鞋有些像。但具體的flow其實還是不同的，這一點不怎麼聽rap的人自然不會注意到，就更覺得像。
拋開這兩點，兩首歌差別很大，齊天大聖重點其實在rock而非rap，亮點同樣是在rock的思路上，rap只是配菜。而華晨宇勝過沈懿，也是勝在搖滾。
關於這首《齊天大聖》比《我的滑板鞋2016》好的地方，耳帝在微博上也有講。在我看來，這首歌是華晨宇更為熟悉和喜愛的領域，原曲給出的制約也較小，所以做出了更有live魅力的演繹。
但個人不認為這首歌能有《我的滑板鞋2016》的熱度，一來滑板鞋有神曲打底，又是第一次，吃瓜群眾的新奇感更強；二來，尤其是內地大部分觀眾對於rap和rock都是非常不敏感的，他們很可能聽了開頭就有「這首歌與滑板鞋一樣」的誤解，不能指望聽眾理解這首歌的搖滾特性以及感受它比滑板鞋更亮點的編排演繹。三來，vocal部分沒有使用喜聞樂見的「細膩」唱法，且沒有高音。
看了其他意見的題外話：
華的rap功力不如沈懿，為什麼大部分人依舊認為這首歌好於沈懿的《大鬧天宮》？這麼想其實挺無趣的，一位說了16年rap的老將，去挑釁一位真正嘗試rap僅僅一年多的年輕rocker，還不準人家在自己熟悉的領域還擊么？用搖滾的思維處理說唱沒什麼毛病，頂多不受某些技術流的歡迎罷了。整體比較兩人表現，沈懿rap技術再好，讓人get不到點，也是白搭。
-----------------17年夏補充------------------
聽了一個好像叫中國有嘻哈的節目，初選里有沈懿，水準真是……一言難盡。我幾乎想收回他rap技術不錯這句話，年齡不大怎麼水平降到那種程度了，可惜。
-------------------補充說明------------------
本人在音樂方面並不專業，看我的簽名就知道我的專業是哲學，聽歌倒是聽的不少。回答中涉及到好像比較專業的部分，除了我有提到的來自樂評人的意見之外，還有我身邊的比較專業的朋友的討論說法，也是他們的討論讓我有回答這個問題的興趣。關注我的朋友們如果是想看我寫專業樂評，大概不用指望了……我非常反感不喜歡什麼東西就全打死說是水軍。
我是從youtube上看到的，fb上台灣同學那兒刷瘋了，華晨宇也是中國大陸在youtube上唯一的播放量破1200w的新生代歌手，下面一水的繁體字留言，簡體字幾乎沒有，我也為了這首歌特地下了網易雲音樂。
ps：因為人在國外的緣故所以我並不是很關注華語流行樂壇（主要周圍也沒人傳播），一般國內的歌曲流行個一年我才會發現「哦原來這首歌蠻火的嘛」。這次齊天大聖一出來就聽到真的是一場意外。非華晨語的粉，不過蠻替大陸能有這樣一位歌手感到高興的。
先強調！本人並不是音樂專業，只是從素人角度發表自己看法！有異議勿噴，歡迎禮貌地評論切磋。
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第一感受，厲害！功力深厚。在音樂里，華晨宇認真自信又謙遜。很佩服他在現場的那股"天下唯我獨尊"的自信，他的每一次搖滾都能獨霸舞台。我們生活中工作中也需要這種自信吧。
客觀上說，在某些結構上和他改編的滑板鞋是相似的，比如延續了rap為主加唱的旋律結合;再比如花花慣用的遞進加強式，重複式結構和互動式結構。("我是齊天大聖.....大聖......大聖.....大聖.....oh......"。以及之後觀眾可以配合的"放縱....")但是既然兩首歌編曲都是花花24小時內操刀，自然會有他個人思維作曲的方法痕迹在，所以再正常不過。
總體而言，這首歌無論是歌詞和曲的銜接上還是rap和唱的銜接上，都是無違和感十分自然的。有些節奏可以給聽眾留下深刻印象，當然他的現場表演也極具爆發力感染力。個人認為比某類音樂節目上，田馥甄的改編《凡人歌》要更為精彩評分更高。可見華晨宇的創作才華和對旋律的敏感度把控度極其高，確實是90後代表性的創作鬼才，對音樂認真又最求完美！那個音樂人都需要這種精神吧。
當然，十禾老師的做詞，以及和華晨宇合作了三張專輯的製作人鄭楠老師為這首歌潤色不少。感謝這些音樂人，在24小時內頂著壓力為我們獻上好音樂。
更新
看到另外一位朋友 寫了對這首歌的 評價 覺得有些道理 所謂的 在24小時內 完成一首歌的 創作 編曲 再加上現場樂隊的配合 以及舞台 燈光的配合 確實不太可能 如果真的是這樣的話 那麼 牛逼的就不僅僅是 華晨宇本人了 整個節目組也很是牛的了
我確實很飯華晨宇的歌 但是 也必須要承認 即使 華晨宇有能力 24小時內創作出一首歌 但是 要讓一個節目團隊24小時 完美配合 演繹這樣一首歌 我覺得 可能性不大
不過 其實重點 並不在所謂的24小時 我們所需要關注的是 這樣的一首歌 所展現出來的 華晨宇本身的才華
（這樣亂七八糟的說了幾句 其實 在一些電視節目工作人員看來 這個情況 應該不算什麼值得好奇的事情吧 也就我們外行人 因為好奇 所以猜測 那麼 以上的話 隨便看看就行 別較真 不要公開批評我哦 我心臟不好 受不了 ）
如果說 你之前本不了解華晨宇 在聽到這首歌以後 你願意 進一步認識他 去聽他的其他歌曲 那麼 這首歌對於華晨宇 就是成功的 對於願意更深一步 認識華晨宇的歌的人 就是幸福的了
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首先 必須相信 華晨宇絕對有這個實力 在24小時內 創作出一首 專屬於他的音樂作品
而且 他的整個團隊 能夠很好的將他的音樂damo磨合成一首水平極高的成品
與他合作多次的 鄭楠 曾經為他寫過詞的 十禾 應該都是很了解他的個性 他的音樂風格
所以說 齊天大聖 是屬於華晨宇的團隊 又一次默契配合下的 驚喜之作
其次 華晨宇曾經說過 他不會寫詞 只會作曲 他創作了很多首 無字歌 這些歌 都是只屬於他自己的 不會拿出來和大家分享
那麼這首 齊天大聖 還有 之前的 滑板鞋 的作曲 會不會是他 曾經的無字歌的 超級進化
如果聽過華晨宇之前的幾次無字歌現場的話 你就會發現 這幾首歌的作曲 真的不會讓人感到過於驚訝
至於 齊天大聖 這首歌 到底多厲害 已經有一堆很專業的人 做出了各種分析與評價
我想說的是
這些只是華晨宇的 冰山一點
我是從08042開始知道華晨宇 應該算是一個 音飯 飯到現在 基本上 他的每次 現場 我都看過 一定要 看 不能僅僅是 聽
我想推薦幾場 讓我覺得 聽他的歌 絕對值得的幾個現場（B站都有資源）
1. 快樂男聲 杭州巡演的 串燒 （裡面的 差不多先生 真的是 牛逼的勒 還有後面一首 MM（會不會有人誤會這個指的是 美眉 其實 這是一首歌名 很多火星人喜歡用縮寫 MM 來代替 說實話 歌名我沒記住）的騷氣 帥氣 我勒個去 真的是 我是個男的 都受不了）
2.華晨宇第一場演唱會 20140907中的 creep
聽的全身發麻（這場演唱會 出現很多問題 但絕對是最經典的一場 可以感覺出來 和現在的會有一些不同 還有這場演唱會 中 的無字歌那一段 可以進一步了解 屬於華晨宇的 無字歌 屬於 華晨宇的 音樂世界）
3. 春 不解釋
4. 癌 不解釋
5.15年 演唱會 其中一場 唱的 假行僧 獨舞那一段 真的是 要命
6.今年演唱會 上海場的差不多先生 深圳場 開場的狂轟亂炸 還有後面翻唱的 浮誇
說實話 真的有很多 讓人全身發麻的現場 足以讓你喜歡上 這個 神奇的 火星人
我是個男的
我只是個音飯
（用手機打的 不喜歡打標點符號 什麼語句 什麼用詞 都沒有在意 所以 如果 讓你讀得很不爽 別罵 我心軟的勒 受不了）
不是專業學音樂的，最近聽管弦樂比流行音樂多，急需補血。昨晚徹底被這個表演燃了。個人觀點。歡迎批評指正。
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私以為不能把音樂作品和舞台表演割裂開。畢竟是舞台作品，歌手要做的是把音樂，觀眾，舞台和歌手自己結合為一個有機織體。在這一點上，華晨宇做的很好。
開頭。原曲起，伴奏合進來的時候，給前半段的演繹奠定了很沉穩的基調。饒舌以內心念白的方式娓娓道來，節奏緊湊，但是絲毫不讓人覺得匆忙。
直到第一個「卻不昂首向前」出現，華晨宇向觀眾介紹這首歌的部分結束了。於是，接下來的念白更加憤慨，舞台表現的情緒也更加猛烈。更貼近齊天大聖這個角色本身的性格。從表面到深入，將角色立體化。
「幾句謊話 算誰的天下 去他的真假 我睡醒走天涯。」
請注意，原曲《雲宮迅音》的音效始終作為鋪底的伴奏在作品中出現。絲毫不突兀。
伴唱再次唱起雲宮迅音的主旋律時，好了，現在華晨宇要帶觀眾一起玩兒了。從帶領大家跟著旋律「啊~啊啊~」，到燃爆全場的「放縱 hey！」其中氣氛如何推進，怎樣讓觀眾覺得有趣，有勁，又夠high，而絲毫不拖沓，這是很考驗一個歌手對舞台的掌控力的。
但是，華晨宇完全hold住了。
全場的氣氛似乎就在他的一個眼神里沉靜，在他一個手勢里又燃到頂點。
這就是《齊天大聖》的氣場如此不可一世的原因。
結尾段落用疊加的處理方式，將前段rap以更嘶吼更決絕的語氣表達，加一層伴奏，「放縱hey」的強節奏鋪底。結束時又歸於開頭的寧靜沉穩，齊天大聖留下依然寂寞的剪影。
大有「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」的氣概。
24小時的時間，十禾的詞簡直可以膜拜。華晨宇的綜合實力在內地歌壇確實少有。
選秀能出的金子真的不多。華晨宇可以算一個。
對我這一類不曾外掛感情包裹的人來說， 雲宮迅音與齊天大聖都是西遊記在這萬千色界的分身，貌離而神合。
原作的強大主要在它的敘事與描述能力：那些翻山越嶺的奇險征途，那片火燒紅雲、森然遼闊的西天如在目前。然而音樂有它的共通性，也有它的時代性、地域性。86年構築的神話異境今天看起來可能只是一組泛黃的舊照片，即便當時再前衛，恐怕也難以表述一個90後的觀點和味覺——至少就我個人而言，如果不是因緣湊合，我是不會想去享受它的。
讀過西遊記的人都知道它不只是一部玄幻神怪小說，同時也是一部典律與虛構、宗教義理和遊戲嘲諷之間的對應論辯。花花的版本不正是在向前輩致敬之外，一面和原作相呼應，一面構成多方面的辯證對應嗎：繼承了相同的音樂動機、電音合成、民族元素、女高音的和聲詠嘆來向前輩致敬，變化管樂吹奏的那一段旋律為和聲來製造與原作相呼應的空間感，同時在原作鋪墊的背景音下織進三節說唱Flow、三段線條節奏不同的人聲旋律，來往變化，最終以重拍節點的昂揚延續這欲界、色界，到無色界的征途。即使只就音樂本身來說，花花的版本較之原作的恢宏絢麗也實在不遑多讓。甚至可以這麼說：原作以敘事性的筆觸鋪開一幅華麗冒險，彰顯的是大聖諧謔嬉遊的這一面；而華晨宇的改編則偏向抒情式的質問自證，在琴音落下的那一瞬間開啟了英雄色相的探索，以及對虛矯的叛逆背走，直扣心扉。這種探問在歌詞中更形明確。如果以為限時24小時必定粗製濫造，風格的連貫便是蹈襲陳套，那真的是偏見和成見了。怎知年輕的耳朵、域外的耳朵不會更享受花花的版本呢？跨越整整30年的這兩個音樂文本，彷佛色界天上西遊記的分身和法相，各自感染、各自成就兩代人的情緒和記憶。
愈發堅定了華晨宇是新生代男歌手中綜合能力最強的立場。
印象里華晨宇還是快男舞台上不善跟媒體打交道的小孩兒，而唱著這首歌的明明是一個光芒萬丈的superstar，鬼知道他這幾年經歷了什麼，打敗了多少妖魔鬼怪。
——洶湧沉默的煙火熏出傷口
解毒的只有一口泛酸的桂花酒
潦草收工
有些苦衷沒人能懂
原來英雄也頭痛
那些熱血又張揚，溫柔且堅定的少年郎，都是上帝安排給我們人生的蓋世英雄，解救一切的不甘平庸。
誰說緊箍是糟爛人生招搖來的狗圈，且待它是九九八十一難後衛冕的皇冠。路轉粉~非專業叨叨兩句：
對華晨宇的印象始於快男那首《我》，當時就覺得唱的很不錯 算是快男里為數不多真正有唱功的。
後來忘記哪一年，聽了當時的 煙火里的塵埃 驚艷了一把，循環許久
再後來就是火星情報局了，覺得誒這小夥子可爆發可抒情可小清新還能駕馭得了這種風格，有點厲害啊。
然後是前幾周大火的滑板鞋2016，褒貶不一吧，有人覺得是讓原曲「重生」了，還有人覺得沒有原曲好，見仁見智吧。反正我是覺得改編得很成功，雖然沒有原曲那種「魔性」的中毒感，但我從他的演繹里聽出了一種對「滑板鞋」「摩擦」那種嚮往的感覺，姑且算是「對理想的追求」吧。
（話說為什麼嚮往摩擦摩擦我也不知道，不過原曲就是這樣寫的……）
齊天大聖這首歌在我心裡比滑板鞋2016要好得多，一個重要原因是因為他沒有「違和感」。
畢竟孫悟空大鬧天空的情懷比所謂摩擦摩擦的滑板鞋 聽起來正常多了。
當然這個要歸功於十禾的作詞，給這首歌增色不少，從「金箍棒不懂什麼是以柔克剛」開始，我就已經燃起來了……
誰不曾愛上自由
誰不曾獨上高樓
誰不曾為夢放手
誰不曾孤單行走
勇敢大鬧天宮
就怕你寧願流淚望天卻不昂首向前
副歌唱完我就跪了，獻上我的膝蓋……
然後有關大話西遊的詞還激起了一干大話西遊粉的回憶：
欠白晶晶的笑容染紅的夜空，化作心底如夢的彩虹……
反正我就一個感覺：卧槽華晨宇這貨你到底是什麼風格的？！！七十二變么！
ps.上一個唱改編唱的我想獻上膝蓋的是胡彥斌。。。
==================再叨叨點別的========
（流量預警）
很多人說華晨宇的現場比MP3震撼太多，這個我一百個贊同。不說唱功的因素，我覺得華晨宇的颱風一流。我理解的颱風，是他善用肢體語言、表情、舞台表現力等等來表達音樂的情緒。比如說在《齊天大聖》live裡面，開場的抖手指：
比如「我是齊天大聖 大聖 大聖」這裡手臂上下擺動的動作：
睨視天下的動作+眼神：
副歌部分腳踩在檯子上身體上下晃：
唱到「白晶晶」往莫文蔚方向霸氣一指：
全場一起「放縱！hey！放縱hey！放縱！hey！」：
結尾處rap又開始抖手指：
最後一句「我睡醒走天涯」霸氣一蹲：
（截圖有點慫……）
以及側臉邪魅（？）一笑：
（依舊沒截到好看的圖…）
以及Ending Pose：
不得不說這個颱風也是為這個表演加分不少。
這些肢體語言應該不是臨場發揮，是經過事先設計過的。大聖那裡那個擺手臂，開場和結尾配合rap的抖手指，都非常有記憶點，而且很燃。
之所以說這些動作不是臨場發揮就是因為，答主非常喜歡的一個韓國樂隊主唱李弘基，在live演唱時也有類似這種很燃的舞台表現力。（對沒錯，答主是李弘基多年迷妹QVQ）
而李弘基曾經也在採訪里透露他的一些live動作是自己事先設計的，為了更好的配合歌唱，達到更好的表演效果。
（莫名安利一波我抽基哈哈哈別算我跑題啊）
照例聲明，非專業音樂人士，談談感受。
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先說結論，國內流行樂壇較高水平。
當然，這還是在24小時內的創作，華晨宇和自己的團隊已經非常優秀。特別是和許多稍微改編一下節奏，就好意思說自己再創做的其他真人秀歌手比較的話。
優點的話，樓上已經有人說了。好聽。
強烈的華晨宇風格，不錯但缺乏獨特的編曲，銜接流程但不夠恰當深刻的歌詞。
在24小時的創作上來說，其實做到以上形容的前半段足以。
但對象是寫出《癌》、《異類》的華晨宇、
所以談談不足。
比較對象為華晨宇版《我的滑板鞋》，和戴荃的《悟空》。
編曲上，《齊天大聖》悅耳但不夠獨特。
編曲中上，但缺乏獨特。對樓主這種雖然不專業，但閱曲上萬的人來說。有特點是一首歌編曲稱得上優秀的前提。舉個例子，《齊天大聖》副歌中「我是齊天大聖，大聖……」的高潮部分有許多歌曲的影子，一進樓主耳朵，便有似曾相識的感覺。
但在《我的滑板鞋》中，幾個分立但有有力的假聲「摩擦」，以及「一步兩步，摩擦」這一句假聲的唱法。讓我有足夠新穎的體驗。
答主個人感受，編曲上《滑板鞋》稱得上優秀，《齊天大聖》算不錯。
第二個問題，歌詞。
總的來說，聽完《齊天大聖》樓主心裡難以形成一個立體鮮明的孫悟空形象。
和戴荃的《悟空》比較來說，差距很大。
說說問題在哪
首先，《齊天大聖》和《悟空》中的孫悟空形象顯然差別很大。總的來說，一個為豪放霸氣中帶有一絲無奈，一個為無奈憂鬱中帶有一絲曾經的霸氣。
但《悟空》中的無奈來的有緣由，無奈的夠徹底。
《齊天大聖》中的霸氣不夠徹底，悔恨無奈也沒有存在感。
我在《齊天大聖》中感受到的是一個霸氣的歌手形象——華晨宇，而不是縱橫天地的斗戰勝佛。
歌手會不斷呼喊自己的名字，「大聖、大聖、大聖」來煽動聽眾。
而我心裡的大聖不屑於這樣。
所以有點齣戲。
因為是華晨宇嘛，所以要求有點高，華晨宇的粉絲們不要黑我。
期待節目中再創作出比《滑板鞋》更加優秀的作品。
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首先感謝知友的認真討論，在看過回復和其他答主的闡述後又有了一些新的想法。
再來談談歌詞，
對於《齊天大聖》的歌詞現在個人大體上形成了兩種不同的理解，
一、歌詞是基於《西遊記》故事所寫。
二、歌詞是基於《大話西遊》電影所寫。（現在個人傾向於第二種理解）
而歌詞的敘述人稱也有兩種不同的可能，
①是第一人稱，即是孫悟空自己的自述。
②是作為粉絲，因對《西遊記》或者《大話西遊》中的孫悟空的喜愛崇拜所作。
所以，歌詞的感情出發點就有了四種可能：
一①，一②，二①，二②。
個人認為，在這首歌曲中，歌詞的適合程度為二②＞二①＞一②＞一①。
特別是在二②的情況下，答主認為這情況下的歌詞，比答主之前所思考的一①的情況適合了很多。
答主聽歌時是基本不會齣戲了。
這歌要火，幾近今年最佳。這首詞也很棒，言之有物。西遊記電子樂的底子加上rap，還有Ronan Keating,Lincoln Park 和Queen影子，混入英倫流行和歐美搖滾，加上舞台表演，這些居然是一天做出來的，天才，沒話說。ps居然還機智的致敬了現場的莫文蔚。
去看完整的詞和曲，要真的用心琢磨，你能想像這是華晨宇是在24小時內改編的?孫大聖真的放縱了一回
這個齊天大聖寫的是至尊寶，怎麼不愛。
歌詞真的是寫的太棒了，對於大話西遊的粉絲代入感太強。
華晨宇也真的很棒，前面就是齊天大聖的感覺，最後幾句的嘶吼 有種潑猴的感覺，歌曲很有層次。
多聽幾遍，小細節好講究，真的想不出來完成的時間那麼短！
耐聽！驚喜
開頭便向中國最早的EDM致敬：蹬蹬蹬蹬蹬蹬蹬蹬~丟丟丟！經典的西遊記片頭音樂響起，所有聽眾的腦子裡都蹦出一隻猴子。
緊接著個人風格的rap切入，咬字非常清晰，鏗鏘有力，歌詞不多卻flow感十足，幾乎句句押韻， 十禾的作詞當真精彩。
同時，緊接著出現的「我是齊天大聖」唱詞，記憶點非常強，搶一個小半拍出現的「oh"更是驚喜，當時小哥驚訝的表情是這樣的
隨著遞進式的推進，進入rock部分，開始展現華晨宇的現場實力了。說實話，新生代歌手裡，華晨宇的現場穩定性和爆發力都是前排的，他絕對是那種現場型選手（華晨宇的音樂素養與品味早就把閏土、鹿晗、吳亦凡、張藝興之流遠遠甩在了廁所），同時華晨宇是一位非常「入境」的歌手，一旦開唱，華晨宇便把自己完全扔進音樂里，就像瘋子一樣，很多人詬病他「話劇」般的演唱風格，其實在瘋子的世界裡，一切舉動都是合理的。
炸場後的hook+rap組合配合自信的側影結尾，儼然大聖現身。在鄭楠老師的幫助下華晨宇的編曲功力表現的淋漓盡致。
通篇來講，這首歌曲台詞棒、編曲贊、演唱燃。相比之下，沈懿版《大鬧天宮》的說詞簡直就是打油詩，完全沒有大鬧天宮的底氣，倒是痞里痞氣的，中國有太多這樣的「華少」自稱rapper，他們甚至連基本的節奏都穩定不下來。16隻是一串數字，並不意味著專業。
個人感官上來說是享受的！我喜歡這首《齊天大聖》
看到評論一陣無語，一堆說不好聽，還有華晨宇一生黑，說不好聽的也不說理由就是直接一句不好聽，嘖嘖，是不是別人華穿的像殺馬特所以華是個沒有品味的人？然後他的一切都是低俗的？我玩知乎好幾年了，都換了幾個號了，什麼時候知乎上這麼多無腦噴了？什麼時候知乎上出現這麼多幼稚的評論了？我不是華晨宇的粉絲，只是偶爾看了一期天籟然後對他很感興趣的普通人，於是慢慢了解他的歌曲，有幾首我很喜歡，我不覺得他有你們這麼說的不堪，你們黑的話能黑到他的正題上么？我都不知道你們的黑點在哪？
哎 覺得好聽就是水軍？嘖嘖？我現在毫不奇怪為什麼大陸歌手難出位，你們太過自卑了！
隨著生活質量的提高，按理說具有高音樂素養的年青人會像雨後春筍般出現，可當下，嘖嘖，趙麗穎這類國民明星唱歌你們直接捧到天上去了 真正具有音樂素養和音樂才華的你們卻.........
對於華晨宇的態度我就想說一句：「我粉努力又極具才華的人！」
看了好多彈幕和知乎關於天籟的評論，基本是捧小哥噴華晨宇的，說說小哥吧，小哥的聲音也蠻不錯，但是你們捧的太過了，小哥巔峰狀態是他年輕時候吧，人老了之後器官也會慢慢衰竭，所以小哥這種年紀長者更多的是依靠熟練掌握各種利於發聲利於表現的技巧進行演唱，你們捧也捧到點子上好么？
又一次證明了隨著經濟高速增長成長起來的九零一代，眼界、膽識、能力已經都不是同年齡時的七零八零兩代可以望其項背的了。
對比下隔壁聲音的戰爭田馥甄改編的凡人歌，差距之大令人震驚。
隨著互聯網大潮成長起來的零零一代，作為老人家的我已經不敢細想。
路轉粉之作，的確叼~
看天籟唱將們的反應就知道了，你這麼能，還讓不讓我們唱了？
非專業，覺得真是好聽！尤其是歌詞！歌詞填的太牛了！解毒的只有一口泛酸的桂花酒！十合厲害！為什麼都在糾結24小時呢？就算不是，也足夠優秀！
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