替換傑威爾現有團隊，作品會怎麼樣？

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做個假設，將傑威爾現有團隊中，除周杰倫作曲，方文山保留1-2首作詞以外。其他人換成現在全球範圍內的業界精英。甚至再與之前的徐若瑄鐘興民等人再合作。錄音也放到美國最好的錄音室。總之就是加大投資。周杰倫作品將達到一個什麼高度？

題主，你的想法是典型的「刻舟求劍」。

做音樂絕不是靠臆想，不是靠咱們單純的「想當然」，更不是你認為是怎樣就會是怎樣。

所有人，包括周杰倫、鍾興民、方文山、徐若瑄、畊宏、楊峻榮、吳宗憲，都不可能回到以前了。就算你花重金請到全世界最好的樂手、錄音師、編曲老師、混音師，此時他的作品仍是缺乏年代感的。

什麼是年代感，年代感不是說起個86拍的《上海一九四三》就具備年代感了，而是說一首作品在特定年代，所產生與之匹配的創作動機和方法，這個動機和方法可能很不成熟（比如音色用得不精緻，人聲唱得不標準），但這卻恰恰還原了周杰倫的本來面貌，這是藝術的本質：真實。

創作講究的是心境，一個人處在不同的環境下所創作出來的作品也是不一樣的，當杰倫20歲無人問津吃便當蝸居錄音室的時候，他的心態與現在代言網遊通宵開黑有妻有女是完全不一樣的。

當你窮困潦倒的時候，當你人生不如意的時候，當你年輕不羈的時候，你的作品形態和作品主題都會受到個人因素的感染與影響。沒有誰可以打包票說自己可以一輩子保持初心，這是不現實的。

這就好比，你身家數十億，你會去感受貧民窟的生活嗎？可能有，但完全置身下去的人幾乎沒有。

再一個，周杰倫等人的年齡已經隨著時間增長到了中年，不管你信不信，每一代和每一代的人之間是存在溝通障礙的，當一個人與時代脫節的時候，那麼他的作品也勢必會有脫節的可能。這就是為什麼的有的叔叔阿姨特別不理解小學生會迷那些令你匪夷所思的偶像歌手，而他們確實又有廣闊的市場。

不論你與哪些大牌合作，首先你的心思要全部集中在音樂上，其次是與你合作的所有人的心思也都要聚焦在作品上，其次咱們再談別的。

我為什麼這麼說？

知道林夕黃俊郎他們為了寫一首好詞要花費多少心力嗎？
知道鍾興民為了編一首歌從美國買了多少總譜回來逐頁研究的嗎？
這一切的背後都是時間和精力，鍾興民老師為一首歌要耗費近一年的時間，他編一個神級作品要耗時近一年啊兄弟姐妹們。

試問，在這一年裡，如果有某個大牌不樂意怎麼辦？人家不願意花一年的時間跟你磨作品怎麼辦？這種情況在娛樂圈太常見了，音樂和別的東西不一樣，是具備不確定性的，如果想打磨出好作品，必然要消耗大量時間。吳慶隆老師曾經因為對一個採樣音色不滿意，最後折騰了好久，但這折騰的時間，可能唱片公司的宣發黃金期已經過去了，耽誤了歌手的唱片宣傳和通告檔期。

做音樂不是靠嘴巴上說與哪些大牌合作就能出好作品，其背後不僅要花錢，還要有人引薦，最後還要考慮市場效果、各方利益、影響利弊、作品的功能性是什麼等等。大家都知道精英們是很忙的，如果多個大牌合作還要把各方的時間擠出來，否則可能彼此連線下溝通會都開不了幾次，談何「合作」？

更別提有的頂級老師，人家有自己的音樂理念，人家只做某某歌手（自己公司歌手）的唱片，人家只專註某一類音樂風格，如果彼此沒有感覺，是不會草率合作的。這不是錢的問題，也不是時間的問題，而是匹配和原則上的問題，你想跟人家「碰撞火花」，還得看看人家願不願意跟你「碰撞」。

難道真的沒人細想過，為什麼周杰倫這麼多年來，團隊和用人基本都是固定的？為什麼？真的只是為了要照顧身邊朋友這麼簡單嗎？

最後：
部分歌迷一廂情願地想通過換團隊來重現周杰倫的早期巔峰，這純屬痴人做夢。周杰倫的高度，完全取決於他能否完全靜下心來專註於做音樂，取決於他是想走怎樣的音樂創作路線，你的高度及地位，跟你請誰不請誰，一點關係都沒有，讓別人來給自己鍍金，等這層鍍金後的外表歷經歲月的洗禮後，你還是你，你一米七還是一米七，並不會因為穿了一雙世界名牌高跟鞋就比誰高。

做音樂，不是想當然，不是紙上談兵，不是DOTA無腦地組5個大神就可以確保Ti奪冠了。

謝邀
真能按照題主所想的那樣的狀況，放心，在座的各位都能輕易地比周杰倫偉大一萬倍。
高度比他高一萬倍。

但，可能嗎？

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我慶幸，現在，周杰倫依然是那個偉大的周杰倫。
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或許答非所問，但我反對任何認為周杰倫搞商業不好或近似的說法。
首先商業不是個貶義詞。任何人都要養家糊口，只不過有人跪著要飯有人站著掙錢。
其次，周杰倫一直是玩商業的藝術家。類比一下克里斯托弗諾蘭或者其他人，你就發現，商業和藝術並不衝突。周杰倫不是那種突然發個片，又突然沉寂好幾年「尋找靈感」的人，周杰倫腦汁爆炸，而且他有一個公司都指望著他，所以他會堅持一年到兩年就出一張專輯。
再次，有人說周杰倫什麼回不到從前啦之類的厚古薄今的屁話。好，就現在，把40+的徐若瑄找過來，把主動給新人讓位的鐘興民找來等等，他們就能保證和15年前一毛一樣一點沒變？
如果想聽過去的周杰倫，那就去聽過去的周杰倫，專輯就在那擺著沒人搶走，但不要要求周杰倫為你回到過去

你甚至不認為這個團隊中周杰倫是最主導的力量，然後還想知道他的高度？

他牛不牛在於他個人，而你不可否認他就是天才！

這位陳奕迅粉絲裝周杰倫粉，個人只提問過兩個問題，全都是暗踩周杰倫團隊的提問。新的提問一開始就說自己和陳奕迅被傑迷噴了，帶節奏。然而在原來那個問題下面的回答都是好好跟他講理的，根本就沒有所謂的腦殘粉噴他。
周杰倫接下來如果不做創作歌手，而是做一個純粹的歌手，會不會更好？ - 周杰倫（人物）
第一個問題的提出時間在：#380426687 ?2016-06-28 16:02:38
這是周杰倫的新專輯《周杰倫的床邊故事》剛發行沒幾天，馬上就提出這個問題來踩新專輯的質量，本來這個問題都沉了好幾個月了，這幾天又被有心人頂起來，然後題主被揭穿了是陳奕迅粉絲這一事實之後，又打著理智討論的旗號提了這個新的問題！
表面是要理智討論，實際上就是為了黑周杰倫新專輯的口碑！真是周杰倫粉會覺得《周杰倫的床邊故事》最好的是《不該》？
周杰倫的舞台效果和投資是華語樂壇歌手中最好的，而陳奕迅演唱會效果被群眾多次吐槽不好，這位題主卻扭曲事實說陳奕迅演唱會效果更好！

口口聲聲說是周杰倫粉絲的題主，卻在評論回復里多次暴露自己根本不是周杰倫粉絲，而是陳奕迅粉絲的事實！陳奕迅粉絲這麼別有用心的黑周杰倫，敢問陳奕迅到底給了你們多少錢啊？！

點贊黑周杰倫團隊的匿名用戶軟文回答且將對陳奕迅不利的問題編輯為陳粒！

捏造周杰倫得罪林夕和黃偉文的事，對周杰倫進行造謠！周杰倫自己的專輯裡從來沒有邀請過林夕和黃偉文作詞，何來的改詞得罪這兩位？！不與這兩位合作的原因只是因為方文山和黃俊郎的詞更適合周杰倫天馬行空的曲而已。對於周杰倫來說，100個林夕和黃偉文也比不上方文山、黃俊郎和周杰倫自己的作詞！
誇大徐若瑄作用，前兩張專輯最紅的歌就是周杰倫的《雙截棍》，《雙截棍》至今也是周杰倫的代表作，而得了金曲獎最佳作詞的也是方文山，何來徐若瑄比方文山功勞還大的謬論？
另外周杰倫是因為02年之後被賣到好樂迪，跟徐若瑄不在同一公司了，合作不再方便所以才不再合作，根本不是因為得罪徐若瑄。相反周杰倫在這之後還給徐若瑄作了好幾首曲子，《美人魚》就是06年周杰倫為徐若瑄寫的，所以兩人關係很好只是因為客觀環境原因不再合作了。

不好使。

因為現在是一個沒有流行音樂的年代。
沒有Pop music
沒有詩歌
沒有偶像
只有神曲
只有網紅

可悲可嘆。

先闡述周杰倫現在的情況吧：

1.1

JVR 公司，三個老大，Jay，文山，楊峻榮。
公司有製作權，發行其實在 Sony。
理論上 JVR 權利算很大，另外兩人多年戰友，所以 Jay 估計算是能想做什麼做什麼。
當然他現在的心態已經遠遠比在阿爾發時代成熟太多了。
甚至是，老油條。

太多的事情，都其實是策划過的了，
周現在表現出來其實就是你們想要看到的那一面。

1.2

方文山有自己在北京的公司，這些年他致力各種漢文化和自己事業，
有人認為詞作下滑，估計也是副業太多原因。
之前有爆出坑杰倫的嫌疑，不過我猜測多半是他自己缺乏商業常識。
另外，不知道方導第二部電影會不會和第一部一樣爛了。

1.3

楊峻榮，傳聞當年的周吳決裂黑手之一。
不過從他真的慧眼識英雄和後面的一些營銷舉動來說，
此人營銷天賦還是遠超他當年的音樂天賦的。
不過此後周杰倫很多貼合大陸的一些行為，
不知道是不是楊峻榮所為，

如果也是他做的話，那我想說：

這種能友善能心狠手辣能知道啥叫好音樂的營銷人才，
給我來一百個！

1.4

黃雨勛，這是他藝名。
至於他性格，聽說就是那種口頭要驕傲但是又有點不甘屈服當年他的手下敗將的感覺（待考證）。
無論電音化是不是他的鍋，
很多作品在編曲上馬虎，那是他的錯。

當然絕大多數屌絲根本不 Care 編曲，
所以，行業內一抓一大把的水平吧。

1.5

混音師和工程師。
應該不是我所熟知 Jay 幾年前那幾個人了，
聲場啊縮混啊 EQ 調製啊各項指標遠超「魔杰座」和以前的周杰倫所有作品。
也非常接近周杰倫在 09 年在電視節目上說的
「想把混音做得很滿很勁」的感覺。

直覺上我覺得周杰倫在這上面花了大價錢。
如果屬實，那非常感激周董為這個行業好風氣的形成做出的努力。
繼續保持。

1.6

編舞團隊。
明眼人都看得出誰是混飯吃的。
大家誰扒底厲害的去扒一下雪糕這人的過往，尤其街舞界的朋友。
呵呵，真有意思。

小麥雖然實力一般，人倒是不壞。

1.7

阿郎。
整個 JVR 公司最有演戲天分的，
（當然言承旭才是 NO.1 畢竟經驗值擺在那）
詞作不亞於文山，
心地有點過於善良了，

估計會一直安於幕後吧，加油！

1.8

MV 團隊
聽說已經全部是大陸包辦了。
不過不爭的事實是的確技術上品質上升，
內容上那就見仁見智了。

不過既然「土耳其冰淇淋」MV 的世界認可度能達到這程度，
老謀子當年對周董的看好也是早早就埋下伏筆的了。

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所以接下來，我想說的就是「更好替換」的情況，而不是更壞的想了。

先來一個比較有可能的情況吧：

2.1

Jay 本人音樂學院深造，或者打入歐美日韓等市場。
之前他是有先例的，在日程和副業沒這麼多的時候。
但是現在估計不太允許了，那：

加入諸如音樂顧問、創作支持團隊、乃至強大的教育機構，可能嗎？

那，要看周杰倫什麼時候對自己認識比較清楚，不那麼盲目自信了。

至於心智成熟度和「老油條」程度，繼續保持吧。現在剛剛好，別演太過了。

2.2

文山不是電影行業的料，他更適合做 PPT。

太陽春白雪太下里巴人都是不行的，而文山深知卻依然無法把握好這個度。
這一點我估計我會給出類似當年吳宗憲給周杰倫的勸告：
虧到兩個億的時候就收了吧。

專心寫詞。

2.3

營銷團隊其實現在是換成豬都能做了，我指的是流行歌領域。

因為周杰倫實在是太紅了。

當然我覺得楊峻榮可以考慮鍾老師最後給杰倫的勸告那樣：

做一張純鋼琴演奏專輯。

「不能說的秘密 OST」成就是遠遠超過「我很忙」的。

2.4

黃雨勛的工資可以減下來了。

鍾洪兩人估計周杰倫也以後不咋會繼續合作了，
那其實華語樂壇編曲人的深度還是很夠的，

倪方來、江建民、陳鎮川這些老槍手很有保證，偶爾可一試；
吳慶隆、劉志遠這種，估計請不動；
蔡科俊，被低估的奇才，可繼續大用；
林邁可其實有點落後了，配個助手可能會有新火花產生；
Jerry C，這種新銳新生代提拔出來打磨，分分鐘秒殺黃雨勛；

深度足夠了，就看怎麼用，

招一個有經驗值的助理來做這種資源統籌的事吧，事半功倍。

力氣用在刀口上。

2.5

如果華語樂壇有類似 Mark Ronson 這樣的人存在，
可以考慮給你下一張專輯染個不一樣的顏色。

反正華語樂壇你最有資本試錯。

陳奕迅和林宥嘉都不敢這麼玩太過。

所以周杰倫才是「真·天王巨星」

2.6

我覺得雪糕用底薪就可以簽了。

紐約遍地的街舞天才，願意花錢那就洛杉磯，
靠譜多了。

舞蹈其實以後可以少加了，脊椎炎都這麼嚴重了。

該好好休養了，心疼。

2.7

填詞人好的，準確說適合周董的，越來越少了。

可以再挖掘一兩個能寫點人文關懷類的，
那距離叫好叫座能更進一步。

2.8

如果專輯能有更多概念性，並且貫徹到 MV 上，
而不僅僅是一大堆「最紅短片集錦」

那就幾乎完美了。

暫時寫到這裡吧，如果有系列 3，
那估計就是「歷史上最值得你去模仿的案例」或者「樂壇封神該如何做」了……

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因為某些原因，
永遠匿名。

首先阻止他穿吊襠褲

你們關注的「團隊」，只是音樂製作團隊，可否知道，最終呈現，還有什麼別的團隊？

企宣團隊：專輯的概念、立意、行銷策略、市場推廣、載體如何，等等；

視覺團隊：造型，MV；

發行團隊（版權）：數位實體，這塊能玩的東西多了，別以為這個簡單，現在渠道洗牌，不是那回事了；

商務團隊：特么別代言那些破網遊會死？

藝管團隊：別打lol會死？

演唱會製作團隊：……

大概如此。你現在見到的所有最終呈現，都不是他一個人能做到的。甚至也不僅是音樂製作人做到的。很多歌手成功失敗，以上說到的，非音樂的部分，非常重要。

這些團隊現在怎麼樣？

敢說，原來那群台灣老師，大部分，都被時代，淘汰了。

這也是為啥台灣自林宥嘉那一代後，再也做不出新人的原因。

他們能把現在的周杰倫做好么？

這個問題最關鍵的地方不在於身旁的人換成誰，而在於：整張專輯甚至每首歌曲，是不是周杰倫本人把控。

從07年創立傑威爾公司以來，所有音樂從整體布局到每個音符，甚至mv，可以說都在周杰倫的全權把控制之下。

因此07年之前和07年之後可以說是兩個時期，簡單說就是聽人把控和自己把控。

因此如果是07年之前的話，那一定是大放異彩，精彩紛呈；

如果是07年之後的話，那隻能是聽到高配版的小公舉了。

謝邀。

雖然這個假設不大可能成真（周杰倫重感情不忍換掉隊伍），但還是做個美好的想像吧。

從幾個方面答，
1，編曲。鍾興民，洪敬堯，林邁可。
鍾興民擅長民族古典樂器，大氣的編曲，當年一曲《雙截棍》奪得金曲獎最佳編曲獎，至今仍為神編曲。而《菊花台》更是入圍奧斯卡最佳影片歌曲（注意是奧斯卡，全球性的獎項），整首濃濃的中國風編曲能得到國際的認可，可見鍾興民老師實力，因此鍾興民能將杰倫的中國風帶到國外去，發揮更強的影響力。

洪敬堯。
《威廉古堡》，《霍元甲》，《印第安老斑鳩》，《四面楚歌》等奇幻吊炸天風格的快歌，大部分是洪老師的作品，杰倫的快歌，如果能加上他的編曲，再加上杰倫進步的英文，now you see me，這種華人說唱rap一定能在國際對抗老外的，因為rap最要緊的是要有一個主題，然後節奏要好，編曲要叼，洪老師具備這方面實力，

林邁可
《本草綱目》，還有最近很火的《告白氣球》都是他的作品，個人覺得他的特點就是節奏性很強，聽了讓你想點頭，抖腿，大概因為他有外國人的血統，所以比較RB一點。由他負責慢歌的流行性，絕對OK。《告白氣球》這麼火也是有道理的，節奏輕快，朗朗上口。加上杰倫的旋律，斷句，切分。。。

2，歌詞

黃俊郎
歌詞個人覺得黃俊郎寫給杰倫的真是太少啦！雖然只是寫的都是精品！單拿《以父之名》，《夜的第七章》就可以與方文山匹敵了！建議黃俊郎多寫一點暗黑的或者類似高逼格的歌詞，讓杰倫的歌曲主題更多元化點。。。加上高逼格的MV，老外絕對要顫抖啊…

方文山
文山啊當你寫完詞杰倫都快發專輯了。
個人感覺，文山近年來的詞有點狹隘了，沒有多大新意和奇巧。想想2002年，金曲獎最佳作詞獎，入圍6個，方文山一人獨佔3個，《上海一九四三》，《威廉古堡》，《愛在西元前》，應該是空前絕後了，希望文山多這種天馬行空的歌詞…歌詞本應該換換啦…如果文山加把勁，那杰倫的歌曲文化內涵會豐富很多，在主題上會甩開老外一大截。。畢竟中國5千年文化博大精深啊！

徐若瑄
徐若瑄就是那種可愛女人簡單愛開不了口龍捲風的調調，歌詞雖然簡單，但卻唱到人心去了。請徐若瑄助陣，情歌的傳播應該會更廣，虜獲00後，10後絕對不是問題。但是徐若瑄也成人妻，恐怕這寫不出當年少女心的歌詞了吧…

3，MV導演
鄺盛挺不錯的啊，更多天馬行空的MV都是他導過的。比如三年二班。我的地盤。

想法了再更………其實這些團隊不就是杰倫以前的團隊么~有點尷尬…現在文山退步了，杰倫一人苦撐…其實雨勛老師還不錯…黃俊郎在《床邊故事》新專輯居然一首歌詞都沒有…桑心。。。。

題主以為發生了最大變化的是誰呢？
其實不是他的團隊，恰好就是周杰倫自己和那群當年瘋狂追隨他的歌迷！
自己做老闆，談戀愛，結婚，生子→40歲，這些都是歷史進程，不管有沒有個人奮鬥都不會改變，都會隨著時間而到來，同理，當年那群歌迷也會從青蔥歲月的中二少年和花痴少女變成結婚生子之後的摳腳大叔和油膩大媽，周杰倫已經沒有當年的那種心境去寫當年那種風格的歌，他忙著打擼代言當導師，出專輯只為當年那句對歌迷「一年一張專輯」的承諾，那群隨著歲月逐漸隱去的歌迷也早已沒有時間早已沒有熱情去聽他的新曲風，他們或許正忙著尋找下一站旅館在何方，明天的道路該怎麼走。

即使周杰倫換怎樣的團隊，整個團隊的製作人都仍然是他自己，概念在他，風格在他，他的歌曲變了也只是他變了而已，怎樣的團隊都無法留住那段歲月特有的痕迹特有的味道特有的憂愁與快樂。

他變了，我們也變了，可是也已經來不及了。

就讓他的新歌留給適合聽他新歌的新歌迷，讓曾經美好或不美好的記憶留給曾經的你我他。

周杰倫又不是那種被大公司操控的藝人。據我所知他是自己公司的老闆吧。你把他團隊替換掉，就好比阿里巴巴辭職幾個底層員工一樣，對馬雲來說有任何影響嗎？

如果周杰倫是個剛出道治理很淺的新人，他的製作人估計不會讓他寫「洗澡都喜歡泡浴，因為可以玩玩具」這樣的歌詞的，估計也不會讓他在CD里捏著鼻子怪異的演唱。近幾年周杰倫對於音樂的態度說好聽是在玩，說不好聽就是粗糙，某種程度上和郭敬明也沒啥區別了。他願意和誰合作還不是取決於他自己嗎？

對於杰倫早期的編曲三巨頭，包括很多老傑迷也是很懷念的，畢竟他們跟小公舉強強聯合發行了多少膾炙人口的歌曲，但其實仔細去扒一下他們的編曲作品的話，你會發現他們跟周杰倫合作的時候出高質量作品的比例遠遠超出與其他人合作，如果你再有幸聽過周杰倫的DEMO的話，你會發現問題所在的，在我個人看來，編曲三巨頭碰上周杰倫激發了他們的小宇宙，1+1產生了遠大於2的作用！現階段的黃雨勛團隊更加年輕化，作品整體質量對比的話不如三巨頭時代豐富多彩，但也不乏佳作，個人覺得在編曲涉獵的廣泛程度不如三巨頭時期！
最後建議大家了解一下周杰倫所有歌曲的參與者舉例
東風破
詞：方文山曲：周杰倫編曲：林邁可
製作人：周杰倫
二胡：周以謙
合聲編寫：周杰倫合聲：周杰倫）你會發覺周杰倫有多恐怖的！

換不換這個不管，可以和一些精英嘗試合作，不過也不是說和精英合作就一定比之前的曲子好？這種還是得看默契的吧？

我個人是這麼認為的！

作為一個8年前仍是傑迷的妹紙，覺得不管是從目前的時代還是杰倫自身來看，都不太可能了
以前我們需要攢錢買磁帶、買CD、手抄歌詞本，但現在只要在手機app、電腦網頁上點擊一下大多歌都能試聽甚至下載，找歌詞更是不費吹灰之力。不是說這樣不好，只是覺得如果取得的方式越簡單就越不容易珍惜，因為少了收藏的過程回頭來回顧的機會就越小。

杰倫以前只是個歌手，寫歌唱歌是他的事業，他還年輕還很平凡又有才華，所以可以有無限的未來和衝勁。但現在的他不僅是個歌手還是演員、導演、商人、有了傑嫂和小周周，歌手只是他的角色之一。不管怎麼有才華，精力總是有限的。
而且覺得現在不管是歌手還是演員，顏值總是吸引了更多的目光，依靠實力的人需要更多的運氣和努力

我的結論是No，我也很支持其他各位答主的答案，但是我想就其他方面做一些補充。

首先，我們都有一個共識：周杰倫是創作型歌手。創作型歌手意味著除了商業包裝以外，最根本的競爭力是自身的創作水平。
這和商業型歌手維持熱度的根基是有根本性區別的。絕大多數商業型歌手之所以能獲得成功，靠的是準確的商業定位（有賣點）、有一定質量的歌曲（不一定質量都很高，但一定要契合自身定位、符合市場需求）、出色的宣傳、自身過硬的表演水平（可能會因為他們定位的不同，要求他們在唱功或者舞蹈或者表現力方面有突出水平）、以及一定的時運等等。所有的這些方面，都和你提到的「招聘全球範圍內的業界精英」息息相關的。對於好的製作團隊和宣傳團隊來說，只要是符合條件的苗子，他們大部分都能捧成一線明星。畢竟商業運作本身就是有模式的，只要遵循一定的規律，捧出來超級巨星並非難事（參考一下韓國的造星產業）。

但是周杰倫當年之所以成名，是靠這樣的商業模式嗎？不是的。
周杰倫的成功，實實在在靠的是他的才華，跟商業歌手的成功模式關係並不大。這是他成功的根基。長相不出眾？沒關係他有才華。唱歌咬字不清？沒關係他有才華。上一輩的人狂黑他？沒關係他有才華啊。他一切放在其他歌手身上或許都是致命缺陷的問題，在他身上從來不是問題，靠的不就是自己出眾的才華嗎？就算當時的他在其他公司，他或許依然會出名，不就是因為他成功的根基大部分還是因為自己的才華嗎？

所以呢，如你所說的，「全球範圍內的業界精英」對於周杰倫這樣的創作型歌手而言，從來都是錦上添花的作用。所有一切的包裝，都是建立在他自己的才華之上的。沒有了他那出眾的創作能力，所有的包裝都將無從依附。

所有他為什麼逐漸退出年輕人最喜歡的藝人名單了呢？因為他的歌不再能說出年輕人的心情了，他的新歌總像是之前什麼歌曲的重複而沒有突破，他歌曲的靈氣好像越來越少、匠氣越來越濃，而從來不是因為「包裝不夠豪華」「宣傳不夠好」「製作團隊不夠出眾」。所以再怎麼更換他周圍的團隊，沒有了他本身這個核心，所有的包裝都是皮之不復毛將焉存。

換國際大牌製作團隊，絕度能紅第二次，結巴一直呆的就是小公司，以前年輕有點小才華，現在已經沒有了可是他驕傲，故步自封，走不出自己的朋友圈子，看看蔡依林，為什麼能超越周杰倫，就因為蔡呆的都是大公司，公司花資源捧她，最近兩張專輯質量那麼高就是因為製作班底強大，黃雨勛怎麼和歐美大牌製作人比啊蔡為什麼能這麼紅啊人家一首歌就是一個製作團隊寫出來的，一張專輯就是好幾十個人，結巴的專輯就是三個人寫的，怎麼和別人比啊陳奕迅的專輯質量也比結巴高，為什麼啊還是製作班底的問題，其實寫不出歌去不丟人啊歌手嘛本來唱歌第一位啊創作是加分，但是不會創作不會減分的啊可是周呢自己不行了還覺得自己厲害，拿以前自己的歌曲改一改就發了，這麼粗製濫造敷衍對待，他就是侮辱歌迷，他永遠只會騙錢開演唱會，忙著生孩子開遊戲廳，打遊戲，他現在對他的事業和音樂已經沒有野心了，出專輯就是交作業，年年開場，上綜藝，兩年一張專輯，就是他以後的發展路線，永遠是十年前自己的老本，劉德華在他這個年紀還能拿影帝，他現在還能拿歌王嗎？他看不起韓流，可是韓流就是比他厲害，gd就是比他有才華，gd才不會寫一張驚嘆號，不會整天賣萌，不會寫楊光宅男。公主病，我要夏天，一口氣全念對，傻笑，夢想啟功，這種垃圾歌，gd不會寫這種半成品的歌曲，一個歌迷說他不行了，可能歌迷主觀問題，可是大多數人真心覺得他退步了，不論專業人士，無論歌迷都覺得他司馬了他真的是司馬了，可是他看不到別人對他的評論和意見，他依然活在自己的世界了，他依然覺得自己是第一，可是別人意見超越了他，他享受他的那些狐朋狗友對他的吹捧，他想給外國人看什麼音樂啊，他的這些兒歌嗎？他的這些賣萌歌曲嗎？二十歲的時候不賣萌，四十歲再去賣萌嗎？他以前的范特西葉惠美也不是十全十美的還有愛情懸崖同一種調調困獸之鬥這些濫竽充數的現在他更是不如，一張專輯找不到一個有水準的歌曲，蔡依林的我呸可是首首精品啊他真是配不上蔡依林啊連林俊傑的專輯都比不上他丟人嗎他已經無所謂了是吧反正他開演唱會騙錢

從小學開始聽周杰倫，當時他的歌也聽不懂，聽的是旋律，算是一股時代潮流，聽到現在大學狗，個人隨著年齡的增長心境的變化，聽的是這首歌的故事。
我們也不再是當年那個拿著復讀機，拿著磁帶，後來拿著MP3在作業寫完的午後聽歌的少男少女了，周杰倫也不是當年那個蝸居吃著便當在角落裡所有人都不注意的周杰倫了。
每個人的心境都會隨著歲月流逝而改變，周杰倫就算再怎麼也不可能回到過去還是那個「潦倒」的少年了，但是他也做到了「大家唱的都是我寫的歌」。
喜歡他歌的人依然在，就算他現在出的專輯沒有以前那麼精緻那麼一鳴驚人那麼大街小巷都在唱……
青春過去了，但是卻會一輩子懷念與記憶。