如何評價日本後搖樂隊 Toe？

12-28

最喜歡的樂隊不是toe，但是關於toe還是可以講很多，答主第一次在知乎作答，有些緊張

（成員：左至右 Bass山根さとし Guitar美濃隆章 Drums柏倉隆史 Guitar山嵜廣和）

Toe
國家/地區: 日本
廠牌: Catune/Machupicchu Industrias
風格: 後搖/post-rock 數學搖滾/mathrock

[公式頁-toe]

為了大家看的簡單明了，劃分一下評價部分，舉一些代表的例子介紹。

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【視覺部分】
第一次聽Toe是一個喜歡emo的朋友推薦的，差不多4年前的冬天，一首《Goodbye》
toe - グッドバイ PV _ Goodbye Music Video
平常一貫喜歡粗暴節奏的朋友突然分享這種音樂，差點沒反應過來，點開以後我的眼球和耳朵就完全被抓住了。
日本搖滾不缺創意的PV，他們愛用一些新潮的攝影手法和剪輯方式，把各種藝術的元素色彩雜糅在一支動畫里，並且印上自己音樂的標籤，直到這種表現手法成為一個樂隊的標誌。

一個Math為主要風格的團體，如何用視頻來表現他們錯落有致的節拍？
Answer：[逐幀和剪輯（frame-by-frame animation/montage）]

用大量攝影的照片卡上時間軸，工程量很大
包括《Song Silly》這些曲子的視頻也是用剪輯較多，toe的視頻不會使用華麗光鮮的特效，也很少使用隱晦深奧的暗喻，一支精挑細選使用質樸音色演奏的樂隊，很聰明地用非常小的成本製作了幾個能表達音樂世界觀的pv，同時能讓他們本身優質的音樂被人記住，其實這點是很值得國內樂隊學習的。

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【音樂部分】
這部分的具體tracks我還是希望大家能去聽聽看toe的音樂（Toe好聽的歌_Toe的歌_Toe最新歌曲)，試著嘗嘗看是否合口味，我主要會從現場演奏的部分來告訴你toe的趣味。

——【toe是一個極好的現場型樂隊，作為一個Math Rock/Post Rock的現場，你首先要習慣他們的站位】

如果你愛聽OOR，你愛聽Spyair、凡人譜、伽利略，你可能習慣了在一場live裡面，眾人的焦點集中在主唱身上，2個或者3個吉他貝斯背對著鼓手面對觀眾，一場下來，鼓手的鏡頭基本只有20%

toe是恰恰相反的，我們先來看一下簡單的圖示

（吉他和貝斯手三人面對著鼓手，觀眾圍成一個圈兒點頭對著數拍子）

柏倉隆史（DR）對於整個樂隊的重要性看一場live就可以明白，百分之50左右的鏡頭全部集中在他身上。他的神情、動作、並不好看縮脖子的習慣，都被攝影師捕捉下來。

曾經有人在評論里提問，為何這樣削弱主唱的地位？只能說還沒明白toe的運作方式。

Math Rock則就如同是一枚硬幣的反面－它的音樂顯得濃厚而複雜，同時充滿著艱澀的拍子記號和纏結在一起的樂段。

（一般搖滾樂都以 4/4 拍作歌曲結構，而數學搖滾則頻繁使用不對稱節拍，如 7/8 拍, 11/8 拍, 13/8 拍，並於歌曲中交錯換拍，例如一小段 9/8 拍，轉換至 8/8 拍，再轉換至 6/8 拍，讓聽眾有錯摸的詭異感覺。又例如，在同一首樂曲使用 3/4 拍的鼓、4/4 拍的吉他、3/4 拍的低音吉他，卻讓每樣樂器巧妙地於不同音軌上「對在一起」，聽起來又順暢不礙耳。因複雜結構如數學運算，故此稱為「數學搖滾」。）

鼓手柏倉隆史在一場演出中的作用就是作為一個計算的要員，他負責打出準確的節拍數並且在切換節拍的時候發號施令，如果沒有鼓手的指揮，吉他與貝斯很難和諧，這也是為什麼柏倉隆史在鼓手界享有盛譽，道理很簡單，當你演奏一遍4/4- 6/8-13/8 後，還能記住自己踩了多少下底鼓，指揮整個樂隊，這已經不是後天能輕易練出的功底了。

（柏倉與美濃正在對節奏）
當然toe的其他成員都很有來頭，成軍之時實際已是大咖樂隊，大鬍子廣和曾經是重型樂隊的吉他手，進入toe以後操起了清新的音色，一個換個口味的想法讓他們的音樂集結在一起。

山嵜廣和(ギター)元Smelling Cunts,Dove
美濃隆章(ギター)元popcatcher,REACH
山根敏史(ベース)元fragment,Dove
柏倉隆史(ドラム)現the HIATUS元DAMAGE,REACH

New Audiogram : BLOG : 山嵜廣和 (toe) ——山嵜廣和在以前的blog中曾經詳細解說toe使用的器材及合成器
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【一個結語】

其實，把toe歸為Mathrock或者Postrock是籠統的，後搖的巔峰發展於九十年代，作為00年成軍05年發行曲目的樂隊，toe並不是這個流派的先鋒者。可是toe在若無旁騖一心寫曲的時候，不知不覺已經成為了一個被整個愛好者圈子裡津津樂道的標誌性樂隊，提到他們，會有關於絡腮鬍子，奇妙的結構，酷的歌詞，並非主觀營造的美麗孤獨氛圍，難以與朋友分享的個人心得，都會一股腦冒出來。

「我不認為我們是Math Rock或Post-Rock樂團。實際上，我不喜歡在我們的樂隊上有太多分類，但我們又不介意人們所想與作歸類。你又怎樣想呢？我希望你感受過我們的聲音後作出評定。」 ——山嵜廣和（Toe | 豆瓣音樂 sind老師的訪談）

很多音樂人，知道自己做的音樂被歸類的時候就會被一個群體所喜愛，太過急於將自己劃分到一個種類里去，某種意義上其實對音樂本身是種束縛。
在這個時代，追尋著本身意義的藝術家，常常習慣把自己的作品製作成沒有答案的疑團，讓欣賞者本人從中尋找獨一無二的答案，作品本身的價值就會因為不同的人接觸後而放大。toe他們本人希望將自己當做一個匠人，像是在用鼓點和弦聲演奏出準確的旋律的工匠，一切幻想和副產品（諸如此文），都不如他們本身的音樂來的真真切切。

「當真？謝謝你這樣說，因為我不知道我們的音樂能讓人想起美麗的東西。但我認為這不是一個答案吧。對我來說，我是喜歡在Rhythmical與Danceable的鼓擊與低音結他音樂上放上多愁善感的結他Riff或鍵琴，這就是之於我的美麗了。」 ——山嵜廣和（Toe | 豆瓣音樂 sind老師的訪談）

（引用部分資料來自於百度百科及豆瓣）

多年以前，由於惘聞的關係開始聽大量的後搖，直到有一天在歌單中聽到了
Two Moons-Toe, Two MoonsMP3下載,歌詞下載
區別於大量的壓抑、堆疊的效果器聲場的後搖，Two Moons前半段更像一首溫暖的指彈曲子，直到後半段的鼓把律動給完全帶了出來，給人耳目一新的後搖既有的」溫水煮青蛙「的印象，而又因為我喜歡的村上春樹《1Q84》中確實存在於兩個月亮更加深了好感。
無論如何，Toe儘管自己不想把他們歸類於任何一個風格，但比起後搖來，他們確實會更傾向於數學搖滾，無論是各種偏數學的Ideal，抑或是鼓手各種天馬行空般奇妙的壓拍，把律動帶起來不會刻意製造沉悶壓抑之感；但比起純粹的數學搖滾的雜亂感，Toe又更願意把後搖的畫面感帶入到音樂當中，不過於陽光卻也並非一望無際的深淵，算是一個中和的很好的生動例子。
被Toe影響的樂隊數不勝數，無論是How to count one to ten，A picture of Her等日本樂隊，還是台灣的大象體操，都能從中找到些許Toe的影子在，不矯情不壓抑不套路。尤其是How to count one to ten更是繼承了優秀鼓手的傳統，可惜貝斯手最終還是和吉他手結婚了——
2014年的夏天很遺憾兩件事情，八月份大象體操到上海On Stage沒去看（其實當時壓根不知道他們），另外一個就是九月份的上海Mao的Toe，我很多朋友都去看了，並表示現場居然有人要表演跳水感到不解，但現場爆滿倒也是事實，Goodbye還是一如既往的大合唱。然並卵，下一次來上海不知猴年馬月了，他們目前全球各種巡演中，前段時間美國，現在歐洲，從Youtube上的視頻來看，現場氣氛還是非常棒的。
最後送上我最喜歡的一個Live視頻，是在美國的洛杉磯現場，無論是RIFF出來後的歡呼聲，還是後半段團員們被鼓手帶動起到最HIGH的情緒，特別是最後「貝斯手的怒吼」，非常少見，可見氣氛之灼熱。
TOE LIVE AT THE REGENT? Goodbye

日本趙本山和他的朋友們

頸椎沒病搖滾樂隊

鼓點好酷，好帶動情緒
有幾首百聽不厭:
《past and language》
《C》
《孤獨の発明》
《goodbye》
《グッドバイ》
《two moons》

大部分甚至說百分之80的時間吉他都是clean tone，但其實是非常硬核的音樂；曲風偏爵士/數學，尤其是鼓的編寫非常有爵士的味道，不算傳統後搖

贊同tuno說的不能籠統地把toe分成postrock或mathrock，toe的獨特性令他難以被區分，況且很多時候對一個樂隊的定性本來就是一個不太合理、比較牽強的事情。
其實也正是toe的獨立性，讓他得以在這麼多的類似風格樂隊中脫穎而出，尤其是鼓，這恐怕是很多人關注toe的原因所在。

暖且美的toe！抽煙必備。。。重點要來巡演拉

看過toe在上海的現場，很不錯，他們音樂不是很陰暗那種，反而很多拍子讓人愉快和舒服，而且不由自主的自己也跟著敲打起來

沒一首都好像一個故事

數拍子但又讓你輕快

今晚琥珀的演出，一個吉他手穿著toe的T恤……

hi-standard,bluebeard和envy之後又一個j-emo重要樂隊