後搖中經常出現的噪音牆是如何製造的？用了哪些效果器？具體刷的時候有什麼要注意的？

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比如mono的很典型的音牆

從原理上說，所謂「音牆」這是一種音響效果（結果）.先從風格或者樂隊配置上說，後搖或者獨立搖滾樂隊配置基本是吉他，貝斯，鼓，三者里吉他是音樂主體，那麼在音響表現上吉他自然就佔據了相當大的頻率空間，另一方面，鼓和貝斯本身由於音色所限佔據不了太多的樂音頻響空間。對於後搖，音樂發展通常是由「靜」到「爆」，「噪音牆」通常用來形容爆的段落的音響聽感。所謂噪音是經過失真效果器的吉他音色，聽上去非常的powerful，這是為什麼聽上去有牆的效果。進一步解釋就要說到失真原理，失真內部是包含削波電路的，因此失真音色會讓吉他音頻信號的飽和度（saturation）瞬間有很大的提升（和clean和overdrive音色的安靜空靈段落比較而言，事實上這些安靜段落是空間上刻意的留白，為後邊即將出現的失真牆做鋪墊），而使吉他失真音色在一瞬間填滿整個頻響空間，這種音響聽感被一些寫字的人成為「噪音牆」。補一句，如果用了AB盒再分別進失真或音箱的話，會更寬，而且唱片製作的錄音混音技術也不可忽視。

我認為大部分失真效果器都能做到音牆效果，因為失真的原理都一樣。要注意這裡一定是用distort（失真），而不是crunch（破音）！如果你去看視頻，live，一些照片你會發現後搖用什麼效果器的都有，mogwai還不是一堆boss么。我記得幾年前給一個樂隊錄音的時候失真好像只有一塊二手boss od2。另外七八十年代的美產老鼠也不錯，失真飽和度高，顆粒感很好，效果器是工具，最重要的是你想表現什麼樣的音響結果，有些後搖就更側重音效實驗表現。希望對你有幫助。

原料得用過載失真單塊，佐以混響和延遲。

烹制方法可以用小火碎撥。不過普遍用的還是大火掃弦，可以一味下掃，亦可以上下交替來回無影手快速掃，更入味，勁道更猛。

烹制過程中一定不要忘了加大量鑔片，就是那個crash，嘩嘩嘩嘩嘩嘩~~~，煽風點火。

就這樣煮得一鍋混沌的音牆，出鍋後即可密不透風地壓向觀眾。

音牆也分挺多種，我在演出時一般的做法是：過載-混響-延遲（時值短、乾濕比略大於50%）-失真-延遲（有時加有時不加，做旋律感較強的音牆時加）-混響。
錄音的做法就更多元了，因為喜歡現場感強的的感覺，所以我的做法比較簡單（其實是只會簡單的辦法）。
錄音時我會將效果器盡量精簡，盡量用到錄音棚里的自然混響，一般直接過載推失真，進一個混響，但混響的輸出一定是立體聲的，輸出到兩個音箱，用動圈麥收音，分別進左右聲道，然後在棚里另外再加一個麥克拾取空間聲，位置看個人喜好，我一般是放在兩個音箱中間，高度大概在1米5左右。
這樣錄出來做後期可以選擇的方式比較多，本身聲音的厚度和空間感就很好了。

不會樂器也沒有相關的經驗，不過這個視頻或許能提供一些幫助。

Post rock 吉他效果器

說到底，找到合適的箱子然後來一塊合適的延時就夠了。
另外過載比失真造牆效果好。

1/16的鑔片聲，鍵盤鋪底也可以成為音牆。

首先用過載，然後用延遲分成立體聲，如果是錄音的話，可以左右分別擼一次，然後在加一個混響。而最重要是要鋪貝司，不然頻段差了點，效果出不來。所以在中間加個貝司，適當壓縮。然後過母帶的時候提升響度。

注意，過載可以調重點，但是慎重失真，失真太糊了，效果就出不來。

最關鍵的點在於失真源的前後都有延時塊兒。其餘的隨便吧。