如何評價華晨宇在天籟之戰2改編的《天堂》？
間奏作曲？？？
這是天籟目前為止最具有華晨宇風格的歌曲。
上一季的天籟里華晨宇改編的音樂，個人特色強，但總體上是偏流行的華晨宇風格（所以也容易受大眾喜愛）。這一季從阿里山的姑娘開始，華晨宇原創的元素便顯露出來，而這次對於天堂的改編更是完完全全地符合他的原創音樂風格，讓人一聽就知曉是他的改編。
本人從小特別喜愛new age，總體上來說new age特色是輕鼓點，重管弦。而且new age風格最大最大的亮點是它熱衷於把人聲當作樂器融合於其他器樂當中。此亮點非常符合華晨宇的音樂理念。（人聲樂器化例子多到數不勝數，論原創參照《巨鹿》，論改編參照唱遊天下的《千年之愛》）
接下來具體挖掘這首歌曲有意思的地方。
首先，華晨宇的確改得特別國際化。算回這幾年印象中國內new age風格或者與其沾邊的歌曲，多少都自帶民族元素。然而這首天堂的風格是偏西式的，new age純度也很高，只有旋律保持了民族特色的五聲調式。
其次，華晨宇這次沒有採用一二三層層遞進上升的結構，而是低-高-低-高-更高-低的波浪線，曲風相對祥和。有意思的是間奏作曲的笛聲的悠揚緩和的旋律，其實也就是整首歌曲最高潮處用人聲表現出波瀾壯闊的那段旋律。就是說「低」與「更高」用的旋律是一樣的，但通過編曲展示了完全不同的風貌。
而且將間奏旋律串聯起來就會發現，歌曲的主旋律從來沒有斷過，與其說這是一首歌，更不如說是一首樂曲，加上華晨宇人生樂器化的表現，樂曲的特性就更完整了，而且更有趣了。
最後在演唱上，華晨宇在這首歌里的聲音真是絕了。他的聲音一直都很有感染力和畫面感，例如他的《癌》和《春》都是用聲音去直擊聽眾耳朵的感染力畫面感之作。這首《天堂》的改編的旋律也是讓他充分發揮了自己聲音感染力的優勢。在展示地上的景色優美時的低音讓我感受到了什麼是有質感的聲音，每一句句尾的轉音都恰到好處，像是迂迴的笛聲，柔和描繪著風吹草低見牛羊。副歌部分大片大片大片的長音，華晨宇又一次運用他特別擅長的穩定而強有力的混聲高音向聽眾直觀展現出一片遼闊的大自然景觀，畫面感極強，與樂器的融合度很高，驚艷得舒暢。
第二段「我的天堂」後不換氣上升接「啊藍藍的天空」以及之後整段，是全首歌最震撼的亮點。同時後面樂器疊加得越來越豐富，小提琴與人聲和聲越來越突出，烘托出壯闊而自由的氛圍，讓人心馳神往。
我也很喜歡騰格爾原版的《天堂》，這是在那個年代裡少有的編曲抓耳的曲子，馬頭琴的加入非常美。原版唱「我愛你，我的家，我的家」時候旋律一直向下，讓人感受到飛翔的心終於降落在故鄉，突出的是「家」的歸屬感。
而華晨宇的版本，在「我愛你，我的家，我愛你，我的天堂。」旋律是上升的，一直升到「藍藍的天空，清清的湖水，綠綠的草原」，飛馳的心非但沒有下降反而飛得更高更遠更自由，個人認為更接近「天堂」這一詞的感受。
普通聽眾，單純來談談聽後感。
每個人內心都有自己的一塊「保留地」，尤其是對創作者而言，這是最深處的靈感來源，是一切價值觀的依皈，是靈魂最後的理想鄉。
《天堂》這首歌，之所以能喚起大眾的共鳴，是因為其中飽含是對「保留地」的炙熱的愛與眷戀。不是每個人都嚮往草原，但每個人都有自己心裡的那塊地方，所以對於其中的情感，都能夠感同身受。
華晨宇的這版天堂，去掉原曲中濃重的民族性的氣息，保留歌曲中泛起共鳴的珍貴部分。他唱的是他自己的「保留地」。
如此聖潔，如此純凈，孤獨而寥闊。是極樂之地，是永生之門，宛如基督教的聖詩。
但情感又是截然不同的，雖然容易都是愛與依戀，原唱滾燙而濃烈，帶著獻祭般的嚮往。
而華晨宇的版本，是更「淡」的，甚至有些不易察覺的憂傷和疏離。他唱的不是嚮往，而是淡淡的描述。
你彷彿能看到他內心深處的那一處，是在光明幽暗的深藍海水中，少年蜷縮著身體，閉著雙眼，黑髮隨水飄拂。
透過這首歌，聽眾能一瞬間觸摸到他的靈魂。這是何其珍貴的分享。
向別人展示自己的「保留地」，實質上是某種靈魂的挖掘與攤開，是件非常非常艱難的事情。可以想像一下我們向身邊的人介紹自己生命中最愛的書或音樂，其實帶著十二萬分的激動和惶恐，有種赤身裸體一般的感覺。而華晨宇做的則比這難千百倍。
我今天真是感動極了，不論是從這份赤誠的意願，還是傳達的效率，還有他傳達到的本真的東西，太動人了。我不敢相信這個小孩有那麼孤獨的童年，甚至在幾年前都還不會與人搭話，而這一刻他站在舞台上，流露出對世界莫大的安全感和溫柔。
某一天，少年從天而降，他扣住你的雙手，抵著你的額頭。他的眼眸里有星海閃耀。
他說，你看，那是我的理想鄉。華晨宇
會是華語樂壇的未來
他就是他自己
他自己開創了一個流派
就像周杰倫唱歌咬字不清但是我們都愛
就像林俊傑打刀塔但是我們聽到他都會尖叫
他的編曲不只是這次
從我第一次聽到那首 我管你
我就覺得這個人有點厲害
他說自己玩搖滾的
我記得天堂那期他說過一句話
玩搖滾的都喜歡講態度
態度不是應該唱出來嗎
然後搖搖頭楊坤也笑了
後面選手選擇挑戰歌手
沒人選擇華晨宇選手都在打哈哈
但是其實大家都知道
選華晨宇贏不了
這個人太強
強的可怕
他的歌確實厲害
你管我這首歌裡面態度
很清楚，歌詞很屌，作曲很屌
很搖滾
他編曲用的和弦級數
超過了我的能力水平
我不懂就不瞎說了
不過他用的是五聲調式
這是他自己說的
那種和弦和是那些很宏大的
這是他一貫的風格
聽的賊雞兒帶感
很多編曲他都是這樣用
我很喜歡
因為我喜歡搖滾
但是就是不知道除了他的粉絲
其他人聽不聽的慣
我本來覺得快男不行了
但是華晨宇突然出來了
當時我看到他
我就覺得他是冠軍了
才華和天賦這東西
真的恐怖
99百分之的努力真的比不過那百分之1的天賦
就像大張偉
他14歲寫的歌
我們到現在才聽懂
就像周杰倫
絕對音感
就像林俊傑
行走的CD和音色
就像華晨宇
----未完待續---
好，來了。
華晨宇的氣質很高級，這種高級是孤獨的，一種很偉大的孤獨。
我不知道那些編曲好在哪兒，我也不知道他的風格是哪種類型，在他面前我不敢說自己懂音樂哪怕一知半解。但是我可以分辨出，什麼是好聽的。
天堂很好聽，我只能這麼說。
歌者用聲音描繪出一副畫面，天空湖水相互對應，草原無疆，輕喃軟語彷彿夢中囈語，然後睜開雙眼，身在天堂。
無需與人為伴，天地間只有一人。縱情高唱拔地而起，歌者獨有的嗓音，炙熱而真誠。
我不願再聽那迎客的曲調，我已喝不下那碗烈酒，我看到一個人在草原上奔跑，把世界遠遠的拋在身後。我看到一個人雙手打開擁抱藍天，閉目平靜而虔誠。
我聽不到那些城市的轟鳴，我聽不到人群的熙熙攘攘，我只聽得到風在呼嘯，我只聽得到他在高歌。
迴轉的間奏，是夢的搖籃。遼闊的同義詞是空白，無邊的大地反饋給人類的是孤獨。
是的，是這份孤獨。
包容一切的草原留下了亘古的孤獨，在風雨做伴的白晝，在無人來訪的夜晚，一個人面對的是時間停滯後的孤獨。
是的，是這份孤獨。
他讓你尋找的不是天堂，他讓你尋找的是自己。是那個旁若無人的自己，是那個天地間無人相伴無人共黃昏的自己，是那個願意閉上眼睛，向大地叩首的自己。
雄鷹展翅在低空掠過，狂風捲走塵埃留下虛假的安寧，找到夢中無人打擾的聖土，找到屬於自己的天堂。
生命之輕，自由之重。天地間只留下最純凈的色調，你聽到的，你想到的，你感知的，你擁有的，不過你自己。
你追不上風的步伐，但是他可以。孤獨在身旁圍繞著你，這裡什麼都沒有，但是你的家。
這是你的家，這裡有遼闊的天地，這裡有純粹的無暇，這裡有自由。
一個人的自由。
一個人的孤獨。
這大概，就是我的家，他的家，歌者的家。
天地之大，我與自己為伴。
http://t.cn/RWueXJN[/cp]
評論里真是有趣，我自己的看法自己的感受，跟你們不同就過來叭叭叭？外行人不能寫樂評，意見相左就是錯？
謝邀。
一首美麗的《天堂》，一個純白的歌手。
一直想說的一句話就是，華晨宇是可遇不可求的。
不想贅述他的身世，但他殷實的家境的確是造就他的一環。當做藝術的人遠離了金錢名利這一類東西後，追求自然純白乾凈。
華晨宇說:「我只考慮美感。」這句話在《天堂》里表現得淋漓盡致。
這首歌他本可以選擇很多的爆點，用他最擅長的搖滾改編；或者把短笛換成長笛親自上陣，絕對是一大看點。但他沒有，他選擇了最美麗的方式。
個人覺得騰格爾的版本更傾向去描寫白日的草原。馬鳴，水流，可愛的姑娘。
而華晨宇的版本給我的畫面，是黑夜感的。
一襲白衣的少年獨自一人躺在柔軟的青草里。
夜深，寂靜的草原閉上了它的眼睛。星星落在天上，月光撒在地里。一望無際的草原連著星光，星辰大海淹沒青草。
少年的唇邊全是泥土的香味。他的眼裡，是銀河裡草原的倒影；草原寬闊的懷中，裝不下他對世界最赤裸的訴說。
你聽，他空靈的聲音被風吹得好遠好遠。
孤獨是最堅不可摧的城牆，展示孤獨是最盛大的勇敢。
不含雜質的音樂，是華晨宇的純凈。
無法擊破的孤寂，是華晨宇的天堂。
他有紮實的唱功，忘我的狀態，詭譎的改編。
他用天堂般的喉嚨歌唱美好，傳播美好。
他是最無與倫比的藝術品。
你看到了嗎，華晨宇他有多麼可遇不可求。
原答案：
歪個樓。
我是歌迷，就是想善意地提醒下各位火火，大哥每出一首歌都會有這個問題，也不是不可以，但是不要都急著單獨開答案表白，刷屏會敗路人好感。
可以的話，多邀請專業人士來回答。大哥也說過的，音樂本身其實是個很專業的東西。
知乎不是微博，打call的人出現得太多，不是什麼好事。
另外，我覺得作為歌迷，有機會還是要了解一下專業知識的。
不然以後ET天團
打call都是車軲轆話怎麼辦？
合唱找不到調卡不到節奏掉間奏怎麼辦？嗯？
就乾等著被大哥嫌棄？
（彷彿又聽到了演唱會上大哥得意的笑……）
——————
第一次更新：
大家好
這裡是單曲循環了幾個小時
剛摘下耳機的我
感受就是
又一次跟著大哥
打開了新世界的大門
已經準備跪著去網易雲翻新世紀的歌單了
打臉來得太快 就像龍捲風
離不開大魔王 來不及逃……
——————
第二次更新：
向仙宇勢力低頭
去TM低調！
大家可勁兒誇！！！
這首真的特別稀有又優質了可以說
怪不得大哥開演唱會的時候
迫不及待要劇透給我們聽
~_~
（捂臉逃走）
——————
第三次更新：
這兩天特地去了解了一下
以前我並沒注意分辨的國際上的音樂流派
以及我一直喜歡聽作品
但從沒去關注過本人的幾位歌手音樂家
又看到了一些回答
很有同感
想來說些題外話
大哥的未來
應該是屬於演唱會音樂會屬於藝術的
而不是各種娛樂節目和娛樂圈
即使它們關於音樂
雖然作為歌迷
我也想總能看到他聽他唱歌
火火們幾天沒有看到他的消息
就自發刷話題「全球通緝」他的那種迫切
我完全感同身受
我認真回憶了他說過的一些話
他想法一直很簡單
熱愛聲音的藝術
追求演繹的美感
他堅持這些並享受其中
也還處在不斷學習探索的階段
可像現在這樣總站在萬眾矚目的地方
他但凡有一丁點兒的放不下
就難免被不必要的東西束縛手腳
被各種力量和聲音追趕著催促著往前走
一刻也不能停歇
他這兩年真的
明顯消瘦了很多
還記得前不久我回答了一個問題
我說希望他閑下來了考慮去參加歌手
理由是可以學習對他有利
現在我後悔了
我不該有太多期待的
無所謂什麼益處或道理
他最需要的始終還是自我和自由
自我他自己還可以保持
自由則需要我們大家跟他一起
才能真正撐得起
所以當我看到
即使在這樣的狀況下
他依然能堅持按著自己的想法去嘗試去改變
能試圖給自己尋找和創造相對合適的環境
能保護好屬於自己的天地
能在抗爭的同時保持著平和尋找著快樂
能慢慢學著適當地將自己的世界與大家分享
能讓我們聽到像《天堂》這樣嘗試性的優秀作品
我真的是很佩服很佩服
只是在佩服他的同時
我還有點心疼
他說只是為了音樂和歌迷
才選擇留在這個圈子
沒有半分作偽
他很努力
眼看著
他已經是希望
不需要期待什麼
安安靜靜等待就好了
我只盼望所有像他這樣善良又優秀的人
都能得到世界的善待
——————
最後一次更新：
人果然還是先平靜下來才好去思考
又記起來一段話
想分享給這裡的家人們：
「不擔心你才思枯竭，怕你被庸眾捧殺。
最怕尚在格局有限時，先被周圍誇獎淹沒，
稍有姿色，稍有才華，也都是蠻尷尬的事。」
——————
我這層樓……從頭到尾……也算是歪得很徹底了話多的毛病真的好難改2333
還請大家見諒
。
不是特別懂作曲，只能從聽眾角度來答個一二。
文筆不好，大家見諒。
華晨宇的歌總能帶給我強烈的幻像。
上次的春，這次的天堂。
好似站在空曠寂寥的草原，抬頭仰望。
夜空中繁星閃耀，
如此遙遠，如此浩瀚。
如此清冷，如此璀璨。
這裡有夜的潮氣，有青草味的風，
有平靜的湖水倒映著銀色的光輝。
還有我，站在這裡，
張開雙手，懷抱天堂。
放幾張圖大家感受下。
關於春的回答：https://www.zhihu.com/question/26804953/answer/246932211
謝邀。
不知道為什麼要邀請我這樣屬性明顯的歌迷回答這個問題。通常我不回答關於他作品的問題。因為我太愛他，不客觀。
《天堂》的改編從技術到意識，從理論到精神，前面很多答主都分析的很到位了。不再贅述。
下面來談一下我對這首歌一點點小見解。（既然這裡他的歌迷多，我們就探討問題）
有一個小預測，這首歌，是一首會慢紅的歌。（其實歌迷不要著急推廣，這不是歌曲和歌手的問題，是人的問題）
為什麼這麼說，原因如下：
1.還是小眾的問題，New Age的編曲和唱法在國外就屬於小眾，在國內就是小眾的小眾；
2.老生常談，聽眾的品位，分數一出我就知道問題出在哪裡，本期季天籟唱將的歌單其實不好，通俗大眾，對於華晨宇這樣的歌手太吃虧，因為他太不接地氣，在他的心理表達（藝術）大於一切，而不是取悅觀眾。分數不高，因為觀眾不懂。不明覺厲，但是不懂。（這一條指現場觀眾）
3.得罪人的來了。華晨宇是個藝術家，有自己的思想和哲學體系，並日趨完備。表面現象，大家都說他唱的每一首歌都是華晨宇，深度分析，其實是他的思想體系的貫徹執行。而且這種貫徹執行是他自發的，是他表達自己價值觀的手段。而聽眾並不能理解他這種超前的音樂表達。這種有思想的歌曲，在中國，估計台灣、香港、北上廣的高等學府、高知人群、音樂愛好者（指真正懂音樂的人，不是天天傻聽歌的人，聽歌也是要思考的，動腦子。）會很容易產生共鳴。其他的廣大人群真的很難理解。而這部分人真的很多。話又說回來另一位唱將的歌就屬於廣大人群喜歡的氣質。
綜上，其實我一直不覺的《天堂》會爆紅，但不妨礙我愛它，至少我愛它。
另外，做個預測《無聊人》這首歌，將來會被大家分析來分析去，有人為他樹碑立傳。信么？（2017年10月30日下午9：32）
（如果覺得這句話過分了，就刪了，但是我想把這句話就在這裡，就等著它封神的一天）
我其實更愛他的原創作品。改編的歌曲不能說不好，畢竟有別人的思想在裡面，只是更期待他的四專。
完全屬於華晨宇的四專。
他的歌真的有高級感，音樂品味太高了，整個氣質讓你覺得是不忍打擾的，孤獨的，高貴的，靈氣的，仙氣飄渺的。
而且聽他的歌很有畫面感，之前聽尋的時候真的有感覺飛起來俯瞰大地山川河流雪原的感覺，這次也感覺到了，但是感覺是在極光之下的草原，身邊有小鹿，蜂鳥的感覺，短笛那段的音色真是太有畫面感了。
直播看的時候腦海那個畫面感是沒有那麼清晰的，因為電視聲音不大，只是感覺很美，很多細節聽不出來。
夜深人靜再去用耳機聽以後發現編曲做了很多細節的東西，就像尋第二段主歌部分的伴奏都加入了鳥叫聲一樣，這首天堂從2:37秒開始伴奏都加入感覺像一種動物的叫聲，但是我聽不出來具體是什麼叫聲，但可能因為聽不出來，給我的想像空間更大，一會兒像在森林，一會兒像在大草原，一會兒又像在看東非動物大遷徙，一會兒又像是和鶴群一起在天空翱翔。
這個小細節真的太棒了，尋出來的時候就想誇了！
真的非常看好華晨宇，一直覺得華語樂壇青黃不接，周杰倫林俊傑這樣封神的一代後沒有可以接棒的原創歌手，現在看來，華晨宇是最能扛起新聲代大旗的，雖然現在並沒有達到前輩的高度，但前途不可限量。
最後放張演唱會的照片吧，看了兩場他今年的演唱會，很想看明年了，現場氣氛真的蠻好的，一萬八的四面台都坐滿了，票房號召力真的挺厲害的（說點題外的，華晨宇真的挺神奇的，不走流量路線，流量卻還挺足，比流量小生有實力，比實力歌手又有流量，真的挺奇特的）
這首歌曲單曲循環度應該很高
我個人在知乎關於音樂問題的貼子，都堅持認為中國新生代創作人當中華晨宇是第一人。包括音樂態度，創作力，唱歌和舞台表現力等等。
其他有力競爭者，如梁博，鄧紫棋，霍尊三位呼聲較高。各自有著優缺點，排名也只是個人心中排名，沒有必要太過糾結和爭論，自我認同便是。
不管如何，如果中國新生代創作人多一些，整個華語樂壇也不至於像這個樣子了。
其他不多講。
不得不說，現在音樂面向大眾的宣傳形式，還真是以綜藝節目為主。
華晨宇還記得上一期，阿里山的姑娘，我個人當時的評價是前期非常棒，但後來說唱一出來，導致太過於套路了。
因為從去年的《天籟之戰》第一季裡面，從《我的滑板鞋》開始，到《齊天大聖》的巔峰，再加上電影悟空傳的歌曲《齊天》，說唱太多導致了很多相似感，也就是所謂的套路感。
好在第二期剎住了，這一首歌曲整體都非常棒。
如果第一期的《阿里山的姑娘》也是這個路子，但鑒於歌曲本身載體和表達的不同，會成為另外一種優秀的歌曲的。現在看來有點可惜，不過好在這首非常棒，我個人相信循環度會非常高，不管專業還是普通受眾，都應該很好。
這就是一首作為流行音樂該有的樣子！！！
最後說兩句：
上次有一篇華晨宇對比薛之謙的貼子，我個人回答贊數還非常高。
令狐伯光：如何比較薛之謙和華晨宇的音樂造詣？
當時我最後的評價是：
80年代——90年代——千禧年後：
創作人：
劃時代：許冠傑=崔健=羅大佑=周杰倫
周杰倫和崔健誰的歷史地位更高？
（年代不同的比較，最是毫無意義）
頂尖者：譚詠麟=劉歡=李宗盛
第一梯隊：羅文？黃家駒？林子祥，張國榮，王傑，伍佰，齊秦，迪克牛仔，許巍，汪峰，李建，王力宏，陶喆，林俊傑，五月天，蘇打綠，信樂團，胡彥斌等等
（直接複製過來，港台內地不分先後）
（問號是不能確定的意思）
第二梯隊：巫啟賢，庾澄慶，張宇，曹格，李榮浩，光良，阿杜，許嵩，後弦，鄭源等等。
由於兩對對比的都是創作人，歌手下面便不再列。所以最終結果，個人認為大概是這樣。華晨宇在第二梯隊以上，距離第一梯隊邊緣位置，感覺稍努力便能達到第一梯隊。
薛之謙明顯還處在第二梯隊上面，第一梯隊也在努力轉型，但比起華晨宇，距離上明顯要再遠一些。
個人對華語音樂的看法，作為演員和歌手，一如最前面所言。
科技才是第一生產力，創作才能保證話語權，早日改變轉型，更進一步，才是王道！
現在看來，華晨宇在向第一梯隊前進的道路上，確實在循序漸進的前進著，國內新一代創作人要多幾個華晨宇，整個樂壇情況都會好很多！！
不過，我個人倒不太希望華晨宇綜藝節目，不要再上得那麼頻繁了。因為，這已經有些影響自我優秀作品產出。
華晨宇這兩年據我所知，自從當年《快樂男生》出道過後，第一張專輯《卡西莫多的禮物》，這張專輯原創佔比不太高，主要還是公司運作多一些，除了不擅長的作詞之外，擅長的作曲，也只有兩三首。
華晨宇歌曲專輯巔峰，目前來看是第二張《異類》，一是專輯水平製作很高，歌曲類型豐富，三是原創數量極高。不擅長的詞不說，擅長的作曲，十首歌曲達到了八首，可以說是近幾年國內流行音樂當中，專輯質量非常高的一張專輯了。
但是，現在問題也出來了。這兩年據我所知，華晨宇留學美國學習過後回來，去年參加《天籟之戰》給他帶來更大的國民認知度，這是好事情。後來又為電影演唱歌曲，《here we are》，今年的《齊天》。
然後又參加綜藝《旅途的花樣》《明日之子》，現在的《天籟之戰2》，再到中間的演唱會。感覺太過忙碌繁忙，最終結果就是第三張專輯《H》論整體質量，確實頗為不如第二張專輯的，這其實是一種商業透支，對創作優秀作品產出比，是一種傷害。
舉個例子：
這一首參加綜藝經典再創造的《天堂》好不好，我個人認為非常好，而且一直在循環。但它畢竟是綜藝經典再生，本來底子就有《天堂》，而和華晨宇自己再寫出一首《天堂》類似的優秀歌曲，兩者有著較大區別。
現在的華語樂壇，絕對不能靠著經典再翻唱流行而來撐起一個市場。
最後：
並不是參加綜藝不好，但我個人覺得還是要穩一些，辦好弄好個四專，音樂水準更進一步，現在國內特別缺少這類專輯，也特別缺少這類創作人。只是希望，華晨宇能穩一些，自我創作一首比《天堂》更好的作品。
8「顛覆本身就是一種天賦，一種能力」 ——楊坤
「我覺得你最成功的地方，就是唱出你的天堂」 ——莫文蔚
就知道知乎會有人問，不想再消費華晨宇了，他真的很好。不忍心別人黑他。(多圖預警)
最近知乎上這種問題太多，好多路人都反感了。很多人覺得這種問題很多都是我們歌迷自我膨脹，說實在，有點小傷心吧。因為我怕給華晨宇招黑。有一段時間都把華晨宇的標籤去掉。就怕自己忍不住多看幾眼啊，怕給他招黑。真的覺得這個男人啊，他值得，所以自己就會考慮很多。不清楚有木有火火和我一樣。(?"?-"?)?
我始終覺得時間會給大眾去看清楚一個人的本性。
華晨宇，這一路，走過來，太不容易。我曾經也是個比較反感他的路人。沒想到現在死忠歌迷。沒有遇到他之前，我多正常啊。哈哈。
貼一張我朋友新粉的朋友圈
從微博知道他要唱《天堂》特地去聽騰格爾版本的幾遍，在網易雲音樂也碰到火火了′? ? `?感覺，大家和我一樣，都深愛著這個男人。
寫著答案，耳機里聽著這首，夜深了，我也不清楚這是為花花熬的第幾個夜了。
《巨鹿》《春》沒有帶給我的空靈感受，這首歌給我帶來了。採用了New Age音樂，希望有大神來解答，蟹蟹?????
現在的我，聽著這首歌，只想回家。我記憶中家鄉沒有清清的湖水，沒有綠綠的草原。浮在我面前的只有綠油油稻田，還有那一片片蔗海。風一吹過，騎著自行車，嗯，真好。還有收割稻穀時那一片片的金黃色。
對啦，還有小學課本里經常描寫的小鳥和天線繪製的五線譜喔~其實還有鳥兒有時候站在牛背上。這些都是我對於我家最深的印象。
我的家鄉，一個坐落在我國東南角，四周群山環繞的小山村。對啦，晚上夕陽落下時上樓頂看，真的能看到遠處錯落點綴群山中的一兩盞燈光，還有炊煙裊裊
歸途，開燈，做飯。 ?? ? ??
對，那是干農活歸來的瑤族人?????
我愛你，我的家鄉。? ?? ? ?? ?
遠遊求學，真的好久沒有看到南方的青山秀水啦。南方的山，就是俊俏。百看不厭。當然，最喜歡的就是各種無名山。沒有路，自己創作路?????
扯遠了，反正這是我聽花花的歌內心的感受。真的很喜歡這首歌。華晨宇，真的每一次都能給我帶來不一樣的感覺。
怕被噴，匿了喔。反正這個答案就是火火來看多。
所以，火火們，晚安。
我一個軍訓連重音都聽不出來的音痴，沒有像到居然會迷上華晨宇不要不要的。所以，你確定你不要入坑咩ψ(｀?′)ψ
哼，才不給呢，我怕你和我搶演唱會門票，還有，我最怕男粉和我搶了，╯^╰
補莫文蔚女神還有楊坤的評論(不會把文字弄一個圖，流量黨注意啦)
坤哥的評價
b站有比較專業的點評，貼一下鏈接
http://www.bilibili.com/video/av15928951新一期翻唱哥哥的《夜半歌聲》
華晨宇，你哭什麼哭，作為快4年的榮迷，我也想哭。抱抱。
哥哥一定會喜歡你的。
銜著草也能寫出這麼美的曲子也是沒誰了
編曲是治癒系的new age,加入了長笛，很像是巨鹿和地球之鹽的結合，空曠遼遠又充滿愛與希望，那是一個華晨宇締造的天堂貪念的天堂在純真的記憶里
痴嗔的高貴在民族的風骨中
一切如故，即是天堂
一切有你，才是家鄉
謝邀！
這首歌就三個詞：遼闊，悠遠，靈氣
間奏作曲應該是中間有段笛聲，本來花是要自己吹奏的，但是由於他唱的那個長音無法斷開，他覺得斷了就沒有連續感了，所以最後他放棄了長笛的演奏，這些都在他在採訪里有說過的。
還有還有，你們有注意到今天花的眼神嗎？小迷離哦，我的天。。。
首先謝邀，先說我不專業。
是要問間奏編曲嗎？
對啊，間奏編曲是華晨宇寫的。我沒聽過原版，我不知道原版中間是什麼樣子的，我知道華晨宇本來還是要自己吹笛子的，但是他這個編曲必須是唱的最後一個音搭上笛子起的第一個音，所以他沒吹笛子。
至於這個編曲，採用了new age 的音樂形式，具體我不專業，上圖
因為沒有聽過原唱，所以我腦子裡面沒有那個框架，我只是全身心的進入他唱的這首歌里。
是天堂吧？白衣少年，微微翹起的發梢，閉著眼，虔誠的吟唱，間奏起，又調皮的跟著節奏輕輕搖擺。
跟巨鹿感覺有一點點相似，很空的感覺。楊坤老師說改的面目全非，又強調這裡的面目全非是褒義。
他愛的不只是他的家吧，是這個地球這個世界吧！
不知道題主想問什麼，也不知道為啥要邀請我，我就這樣答了。聽著聽著就羽化而登仙了…
我的感受是 雲巔的天堂
還是那句話:
華晨宇，你不用接地氣，我們上天去找你。
搬運了一些外網路人評價
太牛啦，這種編曲也是很難得一見的！至少我聽國語歌聽不到這種類似的東西，這種唱法也是巨牛叉……個人認為是天籟開播以來意境最美的（氣氛最好應該是齊天大聖）
眾所周知，華晨宇在網易沒版權，但是我不想下別的APP，所以在網易上掙扎了很久各種渠道聽歌。
最後，
這首歌我認輸了。
我下了QQ音樂。
………………………………………
同志們！！我來更新回答！！
網易爸爸有華晨宇同學的版權了！！！
額…雖然還是沒有天堂…_(:з」∠)_
瀉藥
其實不用我多說，看樓里的答案也該知道了，零差評的完美改編。間奏作曲是指中間那段笛子，因為他對那段很滿意而且效果的確好所以標出來沒毛病啊
編曲是new age曲風，具體有其他答案科普我就pass了，就說說唱功。雖然我聽的華語歌不算多不能一概而論，但真的很少能聽到男歌手發出這麼強勁集中又柔和的共鳴，與他的肢體語言、樂器和氛圍完全融為一體，從他一開口，就構建了一個自己的領域，把你拉入，帶你沉迷。音準、音域和唱腔只是地基，他開始用聲音里的敘事性來打造牆體了，我期待著他有朝一日建立好完全屬於自己的城堡，帶領他的聽眾一同欣賞其中的美輪美奐
技巧優異的歌手能有無數個，但華晨宇，真的只能有一個。
附議某層樓的答案，其實這種問題可以少一點，與其他每出一首歌都要提問路人，還不如天籟2完結撒花後來個總結向問題，路人歌迷都可以從不同角度全方位分析他的所有作品。關於華晨宇的問題又多又散，如果主題能稍微集中點就好了
我的感受是，如果說騰格爾唱的是草原風情，讚美自己的故鄉，用這一首歌向全國人民介紹了內蒙草原的美。那麼華晨宇就是在內蒙的草原中為自己的靈魂找到了一處安棲之所，一處最美的天堂，抑或是說華晨宇用歌聲向世人展現了他自己的天堂里的其中一景-----安靜而祥和的草原。
（本來想說很多，不知從何說起，，，，化繁為簡了 ）
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