如何評價Frank ocean的新專輯《blonde》？

12-28

@丁勾已經寫了，我也來不要臉地湊幾個字……我還沒怎麼琢磨過歌詞，所以下面寫的東西肯定是比較粗淺的，也會有不少錯誤，總之只多少希望能幫助到大家。

安利：剛剛寫的一點東西Nikes 歌詞翻譯簡析 - AndyGu的文章 - 知乎專欄希望對大家理解Frank的歌詞有幫助。以後會慢慢更新關於其他歌曲的細節，目標是搞定全專！
（目前已完成Nikes和Ivy兩首，歡迎前往我的主頁閱讀）

顯然，Blonde逃不過被拿來和Channel Orange比較的命運。或者更進一步，Blonde逃不過被拿來和近年的優秀專輯比較的命運。

再次搬出RC。他當初是這麼評價Channel Orange的：

One, Nostalgia, Ultra wasn"t perfect. Two, neither is this, but in a different way.

Blonde也和Channel Orange不同。如果說Channel Orange代表暖色的卧室，包含著一個敏感青年滿含體溫的種種思考和體會；那麼Blonde就是白色強光照耀下的病房，只有主角對自我的沉默的審視。其實就主觀色調上來說，我認為Blonde和Endless里所展現的是一致的——所以Frank當初說的是一張專輯的"two versions"，而不是"two albums"。從這個角度上說，我非常贊同@丁勾說的「性冷淡」。雖然這種極簡的、工業的氛圍感在獨立音樂界說不上獨一無二，但Blonde畢竟和前作有很大的反差，也就給聽者留下了很深的印象。

一直以來，Frank Ocean的一大特點，就是異乎常人的「細膩」。在Blonde中，這種細膩是真的很"in a different way"了。Channel Orange的細膩感的實現，和Frank對skit和短樂曲的成功運用有很大的關係。每一首都完美地實現了不同話題間的連接，並讓整張專輯看上去渾然天成，而且相對親近好懂。至於Blonde，雖然照樣有skit類型的短曲目，但在我看來，它們的功能不是連接，而是分段。很多樂迷都能聽出來，Blonde和Kanye年初發的The Life of Pablo藏著同一把雙刃劍：靈感滿溢。沒有恰當的處理的話，這樣橫溢的靈感就會演變成留不住的春水。我個人認為，Kanye沒有處理好這個問題，讓The Life of Pablo成了完全的碎片；但話又說回來，對於一張完整的作品，這種問題是本該避免的。

而一向善用skit來優化專輯結構的Frank，同樣試圖用skit來處理結構問題，而且是將skit作為分段的雙斜杠。在這種處理下，Blonde不完全是碎片化的。它有點像是文學上的意識流，固然和傳統作品一樣，有貫穿全作的線索存在；但作為旁觀者，我們卻似乎永遠也找不到那條線索，只是本能地感覺到它的存在。所以Blonde讓聽者在思潮起複的同時，又不知如何將所想的一切傾訴出來。他當然可以像上次一樣，將skit做成過渡段，令專輯聽上去行雲流水；但是，Frank肯定沒有預料到他的想法會演變到這樣繁雜的地步，所以也沒有相應的處理辦法。這一點就決定他必須採用分段的手法粗略地梳理專輯的邏輯。所以Blonde的「難懂」是出自於此：不能全怪聽眾姿勢水平低，其實Frank自己也未必搞懂了自己在想些什麼。他只是覺得自己是時候將這些想法公之於眾而已。

我認為，Blonde是分成三段的：作為專輯中唯二的skit，Be Yourself和Facebook Story是兩條界線。前三首，特別是Nikes和Ivy，展現的是一個病得失去意識的Frank。Channel Orange裡面那個遊刃有餘的Frank不見了。對聲音的特殊處理，略略讓我想起Yeezus里的Kanye。兩首歌的都有聲音近乎破掉的段落，讓人想起Kanye在"I Am a god"里的尖叫，似乎是在宣布自己心理的崩潰。到了"Pink+White"，Frank明顯已經失去了意識和自我，陷進了無底深淵之中，感嘆"This is life, life immortality"。此處的"Pink"，顯然是指女色；而"White"，大概就是指毒品了吧。

就在崩潰的時刻，Frank童年好友的媽媽的留言"Be Yourself"插入了（看Genius上的闢謠，並不是Frank本人的媽媽……）。而這位媽媽，也出現在Channel Orange的Not Just Money這首skit里，並引出了"Super Rich Kids"這首歌。所以顯然地，Frank再次用她的話語作為一種提醒或警示。"Be Yourself"過後的"Solo"裡面，Frank已經是比較清醒了，雖說依然對自己的生活感到失望。這種清醒過後的失望，在Self Control里達到了高峰。在失真的電吉他的嘯鳴後頭，是Frank近乎福音合唱般的結束段。在結束段里，所有的挽留都顯得無能為力。此段的結束是"Pretty Sweet"，這一點是很明顯的；然而Frank想要用這首實驗性極強的小曲表達什麼，這我們不得而知。不過"Pretty Sweet"在聲響上的表現堪稱極具破壞力，似乎捲走掉此前的一切想法，讓人產生一種一切都是南柯一夢的錯覺。我甚至覺得："Blonde"在這裡就可以划上句號了——也就是說，專輯的第三部分將是「節外生枝」的部分，是令Frank在創作過程中意想不到而真正糾結的部分。

Facebook Story是一位製作人對自己在Facebook上的一段遭遇略顯笨拙的敘述。但至於Frank本人的關注點在哪，那就真的只有他本人知道了。下面引述主人公自己的話：

Yes, it』s me and it』s a true story. We were just chatting about life and relationships in general. I discovered that Frank was recording the conversations sometimes when something seemed interesting to him, but I didn』t know when and why exactly. We were just having discussions like anyone else, but he suddenly paid attention at this story. He maybe chose that one because this kind of story reveals something about our time. He maybe has another point of view.

專輯的第三段由懷舊感十足但以一種新方式演繹的老歌Close to You開場。接下來的White Ferrari，開頭部分的聽感與專輯之前的部分相承接；然而後面的幾個部分，彼此之前聽感相去甚遠，製造出了一種「割裂感」，給予聽眾相當大的不適。這種不適在第三部分中一直延續下去，直到Futura Free在模糊的鍵盤演奏和雜音中將一切收束。

所以我才說第三部分是「節外生枝」的：在前兩部分中，無論Frank再怎麼糾結，你都能從中找出相對完整的曲目和內容；而到了第三部分，每一首歌都似乎支離破碎成了幾部分，從基本的聽感上就將內容割裂了。

嗯，最後是一首「大歌」：Futura Free。此處的Futura，是一種字體的名稱。其實第一次聽Futura Free，我就想起Kendrick Lamar的Mortal Man。同樣是專輯的結束曲，同樣是超長的長度，擁有同樣的結構：前半段是歌，後半段是伴著音樂的採訪。Kendrick做的是與2Pac的隔空「對話」，Frank用的是他的兄弟在11歲時的一段鬧著玩的採訪——其實Frank在演唱部分同樣提到了2Pac。

在Mortal Man裡面，Kendrick配的是充滿緊張和矛盾感的爵士樂：除了是呼應整張專輯的風格，還是襯托他與2Pac所探討的問題之尖銳，以及他們二人的態度之不同。而在Futura Free裡面，Frank配上的是簡單的，稍顯朦朧的鍵盤演奏，加上11歲的小兄弟跟同伴們天真幼稚的採訪。經歷了那麼多關於毒品、感情與名利的波瀾，忽然聽到有人問「What"s your first memory」，是不是有種回到原點的感覺？

Futura Free的最後一句歌詞是：How far is a light year?

可能Frank想的就是這個。我們已經走了很遠，對於過去來說，像一光年一樣遠。對於未來，我們還要走多遠？和Kendrick以對2Pac的呼喚結尾一樣，Frank同樣留下了開放性的結局。

相關閱讀：如何評價Bon Iver 在2016年發行的專輯《22, A Million》？ - 不知既白的回答應該說，這兩張專輯很有對比的價值。在對比中，這兩張專輯也許會得到更好的解構。

按理說新專輯終～～～～於發行是喜大普奔的事兒，可是發行時趕上女排奧運奪冠（最後一球一錘定音時，我也忍不住振臂歡呼），又有《北京摺疊》雨果獲獎消息，我反而…不那麼雞凍了……

還有——重複提問啦，大家善用搜索功能啊！

在說這張專輯前我要說一個故事，來自《一千零一夜》的《漁夫和魔鬼》，你可能聽過：一名窮困的漁夫在大海中打漁，網到一個瓶子。他打開瓶塞，從中跳出一隻凶神惡煞的魔鬼。魔鬼咆哮道：「我要殺了你！」漁夫說：「我救了你，你為何恩將仇報？」魔鬼回答：「很多很多年前，我被封入瓶中。當時我發誓：誰救了我，我一定好好報答他。可是這麼多年過去，這個人始終沒有出現。於是我發誓：誰救了我，我一定殺了他！」這個故事告訴我們：魔鬼是個死傲嬌——不對！我是說，法海活生生把粉絲逼成「魔鬼」啦！

這是我第一次經歷「大型遛粉」活動。一張專輯，從去年七月，跳到年底，跳到今年七月，跳到8月5日，再跳到8月中下旬，搞得一幫粉絲牽腸掛肚魂不守舍。有粉絲揚言：法海再跳票，我就再也不聽他的歌了！甚至還有粉絲在Reddit上「威脅」要綁架法海弟弟，逼法海發片，然後法海弟弟又轉發了「威脅」……

總之，無論如何，不管怎樣，該來的還是來了。那麼這張粉絲盼星星盼月亮快特么盼出魔怔的專輯質量到底如何呢？

呃……情況有些複雜……………

總體而言，專輯很「碎」。內容上Blonde的私人化較channel ORANGE有過之而無不及，幾乎陷入歌手的喃喃自語。我們知道他在專輯中唱了種族、毒品、愛情（有和女人的也有和男人的）、孤獨感、成名生活，還有老媽的電話、製作人的Facebook故事...包羅萬象，無所不談，但是將這些碎片串聯的「主線」是神馬？大家都承認專輯信息量極大，得捧著歌詞本逐字逐句捕捉歌曲泄漏的信息。但法海究竟想表達什麼？沒有人敢斷言。

製作上，它比channel ORANGE更簡約，部分歌曲製作簡化到「性冷淡」之嫌，氛圍強化、鼓點弱化，甚至出現Ivy這樣靠單一樂器推著走的情況。某種程度上，它具有獨立音樂的「重氛圍輕旋律」的特點。實際上的確有獨立音樂人參與製作：Jamix xx參與制作了Ivy，Vampire Weekend的前吉他手Rostam Batmanglij為Ivy編寫了吉他——但是傑米叉叉標誌性的「乒乓球合成器音色」卻聽不見了。你知道，近年來出現「黑人音樂白人化」傾向，Bloned聽起來也沒那麼「黑」。

現在法海不適合和米狗對比；Blonde令我想起侃爺的T.L.O.P：延期；碎片化和模糊的主題；豪華客串陣容卻不喧賓奪主；氛圍感；內省情結；以及——「這些年寫了不少素材，但不知道如何整合；乾脆一股腦兒全丟出去，讓聽眾自己琢磨去吧。」…...這大概算…「天才的任性」吧。專輯中段碎得不成樣子，幾乎破壞了專輯整體性；前半段的聽感優於後半段。

但是，雖然專輯晦澀至此，沒有人敢說它是一張「差專輯」，因為它時不時從碎片中散發出閃光。首先，法海的歌詞具有強大的敘事和情景塑造能力，輕而易舉的令聽眾帶入其中。比如Ivy，一首關於愛情的歌曲，「In the halls of your hotel/Arm around my shoulder so I could tell/How much I meant to...meant is sincere back then"，幾個意象一來，便寫出愛情失去的無可奈何。還有Solo放縱後的空虛：「It"s hell on Earth and the city"s on fire/There"s a bull and a matador dueling in the sky"。只有一分鐘的Good Guy則非常有趣，講述和一個gay相親的故事。Nikes的信息量則大到我也需要找篇解讀。整張專輯金句不斷，法海可以競爭年度最佳詞作人。

製作上，即使在氛圍化的基礎上也有令人激動的時刻。比如Self Control，由原聲吉他開始，之後端逐漸加入弦樂和合唱，頓時溫暖起來；Nights用電吉他將歌曲分割成兩段；Futura Free在氛圍音牆中點綴的鋼琴。此外，法海、Bon Iver和James Blake都可以寫出優美旋律，只是他們不願意罷了——正好這三個人今年都到James Blake的專輯中集合，哦對了，法海還告訴James Blake「化繁為簡不是壞事」。Nikes、Ivy、Pink+White、Solo、Self Control都證明了法海的旋律創作能力。

Blonde如此內斂、晦澀和反流行，不一定對格萊美胃口，年度最佳RB專輯有些懸了。Maxwell的blackSUMMERS"night更有希望吧...但話說回來，Blonde提供了解讀空間，值得再三回味。侃爺呼籲道，為了世界更美好，全世界電台應該聯合起來每天放十遍法海的歌。這...行吧，「啊~~啊~~啊~~只要人人聽十遍法海~~~」，大家正在這樣做呢。在我設想中，Blonde應該更...「完整」，畢竟有那麼長的打磨時間。有時音樂人過於自我也不是好事。法海是個內斂的天才，侃爺是個半瘋的天才，他們需要為自己的才華找到更好的表達渠道。

有句話港得好：面對超出理解範圍的事物，你有兩個選擇，一是努力提高姿勢水平；二是滾回家種地。當然你也可以直接開噴——你確定要這樣作嗎？面對Blonde，大部分聽眾選擇了「提高姿勢水平」，分析視頻中的信息、分析專輯結構、分析歌詞中的隱喻暗喻、揣摩法海的音樂人格/藝術形象...這份熱情真是感天動地。我相信其中也有揚言「這輩子再也不聽法海」的傲嬌歌迷。這就是《漁夫與魔鬼》的故事結局：漁夫急中生智，說：「瓶子這麼小，我不信能容得下你。」魔鬼道：「你不信？我就讓你死得心服口服。」於是魔鬼鑽入瓶中，漁夫趕緊塞住瓶口，不顧魔鬼苦苦哀求，將瓶子丟入大海。這個故事告訴我們：死傲嬌最後都會被摁老實噠！（並不是

Blonde應該是今年我最聽不懂的專輯——好吧，去年Joanna Newsom的Divers我也聽不太懂。這篇回答寫得非常費勁，我得再去聽十遍專輯...這張年度最受期待專輯也許不符合某些期待，四年時間的確拖得有點長...但它是今年最重要的專輯，你總得聽聽它不是嗎？

Frank Ocean-Blonde
A（92）
Better than」Views」,」Freetown Sound」,and dizzier than 「The Life of Pablo」.

就像「Heart of a Dog」大段敘述與碎片化的旋律拼接宗教哲學，人生際遇，死亡以及愛；」Blonde」仍然試圖探討的「身份意識」，「迷茫於毒品與性的派對群體」，「過往人生」拓展抑或加深了」Channel Orange」對「當代物質消費主義下的自我-群體-社會的解構」。

與」Channel Orange」的刻意而為不同，」Blonde」營造的情感空間就像不斷吸水的napkin,來的越洶湧，它就會越實在。
無論」Channel Orange」,」Nostalgia, Ultra「還是」Blonde」都是沒有真正的「概念」的。
隱藏在「某些具象」或者「某些旋律」後面自顧自地描摹肖像，創作詩文集，做一場藝術演出。」Blonde」則完全的私人化，取樣，和音，skit中的三個人物，沒有一個是真正能搶奪光彩的，Beyoncé和Kendrick Lamar幾乎被消化在他的細膩表達之下。所有的他性變成了他的個性。
Ocean似乎也適合如此的表達，就像Janis Joplin』s Mercedes Benz,Billie Holiday』s,極繁的情感在極簡製作之中，發揮出的巨大的人格魅力。
」Channel Orange」的「不合常理」到」Blonde」的「理所應當」，Ocean四年的沉澱倒並不是那麼讓人難以接受了。

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緩更ing...

如果要為《Blonde》寫一篇詳盡中肯的樂評，恐怕還得讓法海自己來。300多頁的限定雜誌雜誌《Boys Don"t Cry》，45分鐘的視覺專輯《Endless》，以及法海在Tumblr上寫下的那段話，都是他留給聽眾去解讀《Blonde》的線索。要將這些線索一一釐清來還原法海的「本來面貌」，恐怕是mission impossible。

《Channel Orange》尚能讓人感受到法海的坦誠，《Blonde》中的法海自我的讓人摸不清頭腦，正如他在專輯封面上以手遮面。不過矛盾與掙扎，依然是兩張專輯共有的主題之一。比如《Solo》里五毒俱全的法海顯然把老媽在《Be Yourself》里的諄諄教誨拋在腦後，又比如他在《Ivy》反覆的悶音和弦製造的夢境中，歇斯底里地唱出「I could dream all night/Dreaming,dream on」。

今年算PB RB的大年嗎？血橙與法海相繼出手，How to dress well將在9月份發行專輯，希望Tinashe的新專也能快點soon出來。不出意外的話《Freetown Sound》和《Blonde》會成為綜評最高的兩張（？），目前更愛《Freetown Sound》一點。值得一提的是，儘管法海老師如此傲嬌，但《Blonde》的商業成績已經能和許多diva相提並論hhhh。

這專輯就好像Frank在敘述他這四年的經歷和成長一樣。
跟channel ORANGE完全不同的風格，包含了各種各樣的感情，最後在Futura Free的那個採訪，伴隨著一直貫穿整個專輯的beat把感情都爆發出來，催人淚下。

reddit的/r/hiphopheads里的大部分人都不是很喜歡專輯裡的skit，但是我覺得正是有了這些skit才讓這個專輯更豐滿，感情更豐富。尤其是每個skit裡面的beat,真的是畫龍點睛之筆。

從音樂的角度上來講，RB, soul, pop, hiphop，基本上還是屬於Frank的風格，但是各種新的元素也能體現出這四年法海在音樂方面的成長。

從周日到現在，從頭到尾聽了至少20遍了。每次都能發現新的東西，每次也被法海所投入的感情而感動到。

真的是個好專輯。

今天pitchfork那邊也給分了，9.0。單純從音樂角度上來說的確是不錯的分數。

整張專輯裡最喜歡Self Control和Futura Free。Skit裡面最喜歡Facebook Story。

『How far is a light year?"

年度禁毒宣傳大碟

個人而言沒白等 .
kanye參與創作，福音音樂的痕迹也比較明顯.
參與合作的Beyonce，喇嘛等人的聲音也只是運用到了和聲中，可見法海的自信.
專輯上架蘋果音樂後為了全專輯體驗不支持單曲購買，因此本專最好還是全專順序播放體驗.
風格依然是PbRB，全專聽下來令人沉迷.
建議天黑後一個人靜靜地聽(ー_ー)
評分:93
Best track：Self Control , Nights , Whit Ferrari , Nikes , Pink+White，Ivy.
So far…

這個專輯簡直太治癒了。布拉德皮特離婚後接受採訪，記者問他幹什麼呢，他說我在聽這個叫Frank Ocean的年輕人的專輯，感覺很有意思，有深度233.

我感覺很多時候人生淺顯的人沒法聽這個，很多曲子的意境對象很小。很多文化參照比較小眾。95%的人根本不明白歌詞啥意思，而frank本人就半個詩人了。

百聽不膩，聽了一年了，還能發現新東西，還能重新愛上另一首歌。我是frank的忠實粉絲，他的一切音樂我都會聽了估計。

個人覺得大家想多了。一年中幾乎沒有一天沒有聽專輯中任何歌曲，每次聽nikes還是十分感動。個人覺得其實frank ocean從專輯中想表達什麼比不重要，假如聽者自己對生活沒有任何感悟感觸，那麼你永遠聽不懂這張專輯的意義所在。個人覺得這張專輯讓我感到能做人類，生活能有酸甜苦辣，能自由地笑自由的哭，生氣，感到孤獨，感到頹廢，感到熱血，感到愛，真的是太幸福了。

看大家爭得最多的就是nikes的真正意思。從字面上來看的話信息量的確很大很大，假如光從文字，尤其還是漢子上來理解很難很難理解作品的意義。但是假如大家能加上自己的生活經歷腦補畫面的話，作品的意義我覺得會很明顯。最後個人覺得blonde以及endless已經突破了大家對一張專輯傳統理解方式的局限，他的意義不在於某一個統一的深層意義，他的意義在於讓聽者彷彿能像時間倒流一樣重新經歷自己最想經歷的回憶。

這種純意識流的藝術作品翻譯起來真的好難！！！frank ocean對語言的掌握以及個人情感的描述能力是十分少見的

一張慢熱的專輯，初聽很多歌曲不會很快抓耳少了很多之前的流行元素（法海本人是完全有能力寫出打榜金曲的，聽聽Pyrite這種都沒收錄入專輯的歌就知道了），可以說有意為聽眾製造了困難。但整張專輯一遍遍重複播放後會讓人一次次發現驚喜，突然發現天啊這首歌居然這麼好聽。

如何評論我覺得真的是很難的事兒，如果說Channel Orange時期的法海是一個頂尖的說書人給我們講述了一段段感同身受的故事話，到了Blond這裡他已經演變為一個樂團指揮，是的整張專輯依然蘊藏著他自己極度私人化的故事與情感，但如何理解的主動權已經交給了聽眾。如上面的一則評論里一位大大所說，聽這張專輯時彷彿就如同被法海帶入了一列時光倒流的列車，我們生命中曾經美好的悲傷的過往，被記憶掩埋但卻真實存在過的那些七情六慾都如排山倒海般襲來彷彿像真實的畫面般一幕幕在我們眼前展現。一遍遍聽完後的感受是越來越心跳加速五味雜陳想到了很多很多東西但卻語塞無法表達出來。

剛上市時對這張專輯的感覺是不過不失，但經過一年反覆聆聽現在在我心中已經是和Bon Iver的前兩張專輯一樣是可以聽一輩子的了。4年沒有白等，如果下張專輯還要等更長時間我也不介意了。

推薦曲目：可以的話我想是全部。一開始最喜歡Nikes, Ivy, Nights, Futura Free

現在最喜歡的是Skyline To，Self Control, White Ferarri, Seigfried

可以說是2016年年度最佳專輯，直到現在2017年都過了一大半還是聽不夠。

個人認為最佳歌曲是Seigfried。

此專一出，說Frank Ocean為我們時代音樂界的JD塞林格也不為過。

你們有沒有發現 "Futura Free" 時長十分鐘

看到新專輯，我想大家跟我反應一樣：啊，終於來了！是啊，終於來了，法海自己也發推說「不好意思讓大家久等了」。

專輯聽完，給我的感覺是冷靜和剋制。法海沒有試圖給我們一個大大的驚喜來回應那種期待。

全專沒有一首歌可以做成公告牌里那種傳統意義上的hit，當然法海志不在此，小眾狗的逼格也可以保住了(?? . ??)

採樣，電氣化，黑人嗓音，性冷淡。這些元素，放在今天這個語境下，即不復古，也不先鋒，甚至談不上時髦。給人一種，攢了這麼多年的大招，只抓住了時代的尾巴的感覺。全專風格比較統一，聽三首基本上你就可以get到其餘十幾首的套路了。

歌詞雞湯灌得有點猛，這都2016下半年了，您還在跟我們說「be yourself，dont try to be someone else」啊什麼的。。。

我個人感覺質量還是有保證的，值得一聽，越到後面越有感覺。

樂評我都還沒看，應該算不上flop，只是怕扯著蛋，步子邁得有點小。您又不是周杰倫，偶像包袱什麼的算了吧？

依照慣例給十分

下個qq音樂還是有用的，一是為了聽saint pablo，二是為了聽這張專輯，qq大法好，網易渣渣雲(??ω??)?