可以分析比較宇多田光與周杰倫二者的音樂嗎？
兩位都是亞洲最重要的唱作人之一，請各位多從兩位的創作風格方面做分析。多謝各位了！
謝邀。
很早之前就有乎友邀了。而且這個話題，也是我一直想要認真回答的一個話題。因為我知道，這兩個音樂人真是有太多的相同之處：
他們都是亞洲可以說幾十年難得一現的曠世天才，他們都是最頂級的那個檔次的音樂人，他們都是經得起市場和藝術兩重考驗的成功人士。
而我又多麼慶幸，亞洲能有他們兩個毫不誇張地說是亞洲之光的人物，但他們卻是有著巨大的差異化：
完全不同的音樂風向，各有所長的音樂風格，讓我們能聽周杰倫，也能聽宇多田光。
=====一些易懂的現有答案推薦=====
可以分析比較宇多田光與周杰倫二者的音樂嗎？ - 夜七之影的回答
可以分析比較宇多田光與周杰倫二者的音樂嗎？ - 葛易的回答
首先，在他們的基礎上，還是想多說一點：關於音樂風格的出身問題。
他們都是出於RB，但是漸漸發展，周杰倫走向了Hiphop、古典、泛風格、純pop方向，而宇多田光依然走著RB並且加入了更多的搖滾，並做得越來越精，越來越專研，越來越深厚。
這和他們的出身有巨大關係。
周杰倫是古典音樂出身：學古典的絕大多數是不讓接觸流行的，而且周杰倫是喜歡浪漫主義派系的古典音樂，這是他深深刻在骨子裡的音樂基音，他絕對不會動搖他古典出身的這一身傲骨，縱然他沒上過大學且出道前一直在台灣。
宇多田光在美國長大——那是全世界流行音樂最牛的地方。而且他無論從家室、氛圍、教育上，都更多地接觸西方的流行音樂：她更適合做流行音樂。
一個是古典轉行的半路天才，深厚的古典功底讓他眼中，一切音樂都是可以用樂理知識、音樂架構輕易理解的形式，而他最擅長的就是用形式來展現他的各種聰明、才華、理解。
一個是出身優異的命定天才，良好的環境，良好的家庭教育，而偏偏她有著難得一見的才華，她偏偏還有非常遼闊的眼界，這使得她總是能做出更優秀的、更專註的作品，厲害。
所以你會看到，在做RB、搖滾、爵士等等有源頭可循的比較高級的流行音樂風格，宇多田光一直都比周杰倫做得好，好太多了。
所以你也會看到，在涉及古典、涉及一些純理論上的音樂技術上的技巧時，更涉及一些玩啊玩我就只是想要玩出更多花樣更多有趣的東西時，周杰倫又比宇多田光玩得更花，更狂，更瘋一些了。
=========一些其他的共同平台==========
你會發現：
周杰倫和宇多田光都登陸過時代周刊亞洲版，區別是宇多田光有一次和其他洲的女歌手一同登陸過國際版的加刊上，而周杰倫只登上過亞洲版。區別是宇多田光在周刊上的描述是：「日本流行小公主」，而周杰倫是「新亞洲流行之王」。
宇多田光和周杰倫都獻唱過好萊塢主題曲，區別是宇多田光早在2001年，在那個亞洲音樂還不是那麼收到歐美人認可的時代。而周杰倫比她晚了足足10年，在2011年才換來一首青蜂俠的片尾曲同樣是2001年發現的《雙截棍》。
區別是周杰倫是亞洲第二個用亞系語言演唱好萊塢全球主題曲的歌手，而且是亞洲第一個也是唯一一個男歌手。
有比個高低的意義嗎？沒有，我真心覺得他們都非常了不起，這些高度，不是那些靠炒作、靠賣肉、靠造假的所謂「天王天後天團」所能對比的。
=====一些音樂分享=====
下面分享一些我比較想推薦的他們各自的音樂。
宇多田光：
《Merry Christmas Mr. Lawrence》（好吧主要是我彈鋼琴時很喜歡這首曲子）
《光》（或者《Simple and Clean》好吧這是我第一次聽到的宇多田光的作品，雙副歌哦）
《 Fly Me To The Moon(In Other Words)》（我最愛的動漫作品是EVA，所以還有Beautiful World同時推薦，當然這首歌還有兩個版本）
《桜流し》（這是近年的宇多田光的神曲，她也會到一定的歲月境界，才能寫這樣的作品）
《Prisoner Of Love》（你會聽過很多周邊的歌手努力去順應潮流唱RB，但或許宇多田光會唱給你們聽，這才是那種，你們想寫卻寫不出，想唱卻唱不了的RB）
《Final Distance》（我最愛的宇多田光的作品，和聲美得讓我10年來從未移出過MP3，而且這首作品的製作水準之高，讓我今天換了幾千的前端和耳機，依然聽得不能自己）
《Deep River》
（宇多田光最近發行的兩張精選集，我認為，她所選擇發行的這些Best的確能代表她的音樂。）
周杰倫：
《床邊故事》（這首音樂的高度和所需要具備的閱歷，不是寫《以父之名》時期的周杰倫能寫的）
《以父之名》（如果沒有摸透最後那段「斑駁的家徽擦拭一夜……我慢慢睡著天剛剛破曉」，那麼你距離聽懂以父之名還差得遠）
《龍捲風》（三連音常見，CAmFG和弦進行泛濫，135和弦分解基礎到垃圾，可當副歌那段工整的三連音+CAmFG+135和弦分解出現時，或許詮釋了什麼叫做才華）
《一路向北》《不能說的秘密》（這是最好的華語下的英倫搖滾，沒有之三）
《聽見下雨的聲音》（你會明白，當那個頑童周杰倫靜下心來做音樂時，拋棄他那些耍雜技炫技為叼而叼的習性時，能做出多美的音樂）
《止戰之殤》（有時口號、社會、批判、深刻，並非只是歌詞喊得漂亮就而已，音樂也可以）
《娘子》《土耳其冰淇淋》（他知道沒有人這麼玩過，他玩給你看，看清楚了，他只做一次）
你們看，是不是，他們的音樂是那麼不一樣。
但是他們一樣偉大、厲害、了不起。
=========關於各自音樂中的民族色彩==========
我們大家都聽過很多音樂，你經常會看到歌手宣傳專輯時、或者在綜藝節目中會提到什麼「純正曲風」、「大師製作」、「音樂風格」等等這類作為噱頭的詞句。然而並沒有卵用。
主流流行音樂中，先進的風格基本都是來自於歐美，而歐美又是在一些極具前瞻性的大佬們通過融合其他民族的民族音樂後開創出來的風格，就比如RB，就是從黑人音樂一步步衍生出來的。
周杰倫和宇多田光出道的那幾年，剛好也是全球RB熱潮開始的幾年。雖然他們都不是各自國家做RB的先驅（比如周杰倫之前已經有陶喆了），但是他們的偉大之處就是他們基本都是將RB立足本土化的第一人。
無論是誰，模仿別人，頂多只會模仿得比較像。照搬別人，只能搬來別人落下的玩剩的。
就像外國人不會把京劇等等我們民族的東西做得比我們好；而我們也很難很難去做出他們民族那些流淌在血液中的優秀口味。
關於西方先進音樂風格，周杰倫和宇多田光在運用上有一些些不同。
宇多田光將西方音樂風格成功日本化；
周杰倫成功將中國文化植入到西方音樂形式中。
為什麼他們都和其他「所有」歌手做出來的音樂都不一樣呢？因為他們從來不照搬任何他人的東西（請萬分重點看一下從來這兩個字），他們做作品時都會加入自己的理解、自己的改良。這樣很難很難，尤其是已經在一套非常成熟的先進風格上的再優化。
宇多田光因為本來就在美國成長，又在音樂世家。所以她根本不用照搬RB，她本身就是RB，而且在她回國後，她迅速能找到日本音樂中一些極具日本特色的概念，然後她能將其融合到自己的音樂理論中。做出非常非常對日本口味的RB。甚至她的一些作品連歐美聽眾都聽得目瞪口呆：「我的天，我們的音樂用日文都能唱得比我們的歌手好聽（或者是……奇怪）」。
而且宇多田光是個在和弦色彩上有著異常天賦的人，同時又是一個律動天生天賦的人……（唉……）。她的音樂中，有很多是融合有日本民謠、融合有教堂音樂、少部分甚至融合有巴洛克古典音樂。比較推薦的代表作：《Come Back To Me》
而周杰倫對待西方音樂的態度是：全部將其轉化為樂理框架，然後再看看哪些部分能將中國的東西給放進去。比如他第一張專輯就甩出來《娘子》：這首周氏中國風把歌詞去掉就壓根跟中國沒有半毛線關係。再比如《雙截棍》（新金屬架構，編曲加入3種中國樂器，歌詞中國風）、《刀馬旦》（中國風色彩的RB）、《皮影戲》（中國音階下的陝西口味電子音樂本質）、《NYSE》（廣東粵式口味電子嘻哈）……這些神TM的中國風音樂，只有周杰倫能做。
還有一個周杰倫能立足這些風格的根本原因，是因為周杰倫的天賦屬性太可怕。我不知道上帝是不是在擲色子的時候是不是神遊了，將一個黑人的節奏基因不小心甩在了他身上……他有著異於其他黃種人的獨有的節奏感，而且極其多變善變，能快能慢，快的你跟不上……慢的你被他拖死……
有種這種感覺：上天賞宇多田光的飯，讓人無比羨慕；而賞給周杰倫的飯，讓人絕望。
而如果你們只看他的那幾首《青花瓷》《菊花台》，那怪不得自己的觀念落後。
所以，你看，他們都是那麼的優秀。他們厲害，但是不忘本，且將自己的文化，用自己的方式發揚光大。
======他們的音樂製作都是立足於亞洲之巔的行列=====
不討論音樂的發行之後的工作，也就是銷售過程，唱片賣了多少錢這些。
音樂製作基本還是「詞曲編混錄」5個步驟的。
周杰倫和宇多田光都有絕對頂級的製作水平，他們只有有很大的相似，比如專輯定位、作曲風格、常用的表達手法等等。但在音樂上，周杰倫和宇多田光的差異是比較大的。
周杰倫許多音樂作品，是建立在他狂妄的理性上的（褒義詞）。
宇多田光許多音樂作品，是建立在她豐富的感性理解上的（褒義詞）。
跟大家開個玩笑，做個小比喻：
這是我理解（惡搞）的周杰倫和宇多田光創造音樂的形態。周杰倫一直以來都是全華班的團隊製作，陪著他從打地鋪到好萊塢。而周杰倫是一個非常優秀的團隊領導者，同時他是他所有音樂的製作人。他是絕對主導，絕對貢獻者。
我對宇多田光的團隊組成不太了解，但她後期基本也是自己主導。作詞作曲編曲，都有非常高的造詣。而且更難得的是，她後期開始更深地研究音樂形態，她加入了很多搖滾的元素，使得作品眼界與格局更大更廣：不再只是個RB的歸國天才公主，而是個成熟知性的女性藝術家。
宇多田光的音樂，極其細膩、豐富、感性。她是旋律天才，而且她對音樂風格的研究非常高，非常深，這是她比周杰倫要做得好的地方。而且她還擅長寫詞，她寫的詞有些非常美。我個人非常喜歡《桜流し》，那種從開始到結束，能將聽眾帶入一個EVA主人公眼中的世界的能力，不是誰都能做到。而且宇多田光是一個會將眼睛看向世界，並能描繪世界的音樂人。她涉獵的話題很多，比如社會，人生，情慾等等……聽她的作品，就像你覺得她和你看到的世界不一樣，感到聽起來有些奇怪，有些捉摸不透，但是很好聽（關鍵就是這個好聽，不像某些歌手自以為是覺得是聽眾不了解），或許到最後，你還是認同她的觀點多一些。
周杰倫的作品，天馬行空。那些創意千奇百怪，層出不窮，早些年他會玩《娘子》、《雙截棍》，近些年他會玩《一口氣全念對》的夾咪大法來群嘲，會玩《土耳其冰淇淋》來梳理交通，會做出《聽見下雨的聲音》那個神停頓。而且周杰倫不僅僅想做個流行歌手，在音樂上面，他涉獵的東西很多，比如他當過兩部立足於音樂的電影的導演，且創作原聲音樂。《不能說的秘密》原聲帶的成就很高：金曲獎、各大電視節目經常使用的BGM、奧運會花樣滑冰伴奏、引爆韓國人氣……而《天台》：亞洲歌舞類電影至今的票房記錄。
再加上周杰倫幾乎每年一張專輯，還要為整個華語樂壇提供作品輸出……這些，就是宇多田光做不到的了。
此外，他還有一些神級的「老子就是不唱歌光彈彈琴都嚇死你們」的作品：
從專業角度分析，周杰倫最好的歌是哪一首？ - 元吉的回答
逆鱗狂想曲（Dragon Heel）視頻（誰能給我個熱門的機會吹逆鱗狂想曲啊啊啊啊……）
樂理上的東西不想談了，太麻煩說了大家可能不想去懂。而且製作起來真的好麻煩……
======他們都是亞洲級別的亞洲之光，都是亞洲音樂史上重要的一筆=========我希望雙方粉絲，不要做出一些將他們之間的差異強行作為他們之間的差距。
畢竟他們的音樂，是從他們的嘴裡唱出來的，而不是粉絲口中。
首先我想說希望對兩者的歌都有了解之後再來答題，覺著只聽過杰倫歌就喊比來比去比丘比什麼的真是扶額。
我最愛的男女唱作人，終於有人跟我一樣覺得他們有相似性了！
兩個人都有天才的旋律創作能力，在各自的樂壇都風光一時無兩。
個人感覺熊光的音樂更個人化一點，製作水平也更高。
對本國音樂Jay的貢獻更大，在周杰倫之前hip hop在華語樂壇根本沒什麼影響力，畢竟相對而言日本樂壇更具有多樣性。我猜熊光當時給日本歌迷的震撼是「天才歸國少女」，而杰倫當時給我們的震撼是「以前我都沒聽過這樣的歌！」
其實杰倫前幾張專輯在當時是很先鋒的，可以看出他當時已經對創作有一定想法。而熊光剛出道的時候只擁有優秀的旋律創作和模糊的RB曲風（不過她那時候才十六歲…我十六歲在幹嘛…）
杰倫的這麼多專輯下來感受更多的是他的音樂曲風和元素還有製作等等產生的變化，是我多少歲的時候他唱了哪些歌，現在他唱了哪些歌；而熊光的音樂一張張聽下來對她個人有種總體的感覺：「這個小女孩真的長大了啊」大概是本身也是女性的緣故，對一個女性心境的變化感受更深一些。
一個相同點，兩人都能把國外音樂元素和本國音樂結合得很好，老實說我聽到過很多本土音樂人能把各種音樂風格玩得很6，但我覺得他們的歌用英文唱更合適（甚至他們很多歌本來就是英文）。杰倫是混搭高手，熊光是對日美文化都有自己的理解，所以他們的歌沒有那種水土不服的感覺。
說了這麼多感覺基本都是說他們的不同……不知道跑題沒有……
我算是周杰倫的鐵粉，對熊光雖沒有杰倫那麼鐵，但卻是我在日本女歌手裡最為欣賞的一位。就像其他人說的一樣，他們兩人的音樂源頭都是黑人音樂，而其在流行音樂體系里主要體現在RB，hip-pop, 以及jazz.
光的第一首歌我聽的就是以她的名字命名的《光》，當時是作為GBA上的遊戲—《王國之心記憶之鏈》的結尾曲。當時的第一感受就是：這首歌節奏和旋律真是太贊了！而當時因為年齡太小，並不知道這就是所謂的RB,但這首歌給我的震撼是難以名狀的。
熊光的歌我並沒有都聽過，我想中國粉絲最熟悉她的歌就是：First Love, Automatic, Flavor of Life外加為EVA劇場版作的兩首主題曲Beautiful World和櫻流了（本人最愛can you keep A secret和光）。因為對日語不熟悉，只能聽懂其中的英文部分，感覺其早期的歌多描寫少女對愛情的微妙感知，每首歌基本上都與愛情有關，這和她當時的年齡是分不開的，後期的歌曲多表達對人生的看法與認知，並不再局限於愛情。總之光的詞比較細膩，真實的表達了不同時期她自己內心的想法，連她自己都說：「文學永遠是我的熱情」，創作上受艾倫坡，中原中也，宮澤賢治的影響，所以她的詞有著詩人的敏感與細膩。
但與其細膩形成強烈反差的就是歌曲極富質感的旋律以及極強的節奏感，這與光從小在美國的成長背景並且受黑人音樂出色的節奏感影響是分不開的，更重要的是她把RB的節奏感和日本人細膩的情感流露巧妙的結合起來，以這種創新做到了東西合璧，這在當時的日本樂壇可以說是空前的成功，從她的專輯銷量就可見一斑，雖然中間出的實驗性專輯銷量有些下滑，但至今仍是日本人心目中排前三的女歌手（勇於挑戰不同的音樂形式正是我最欣賞她的一點）。
以上就是我對熊光的一點淺顯的認識（最近在狂補她的其他歌以及各種Live）,下面來說說我最愛的周董。
但我並不想以他的任何歌舉例，就談談我作為多年的傑迷對他音樂的一點點理解與感悟。
周杰倫在音樂上貫徹的理念最重要的有三點
1. 把嗓音當做一種樂器，而不僅僅是唱歌而已。有時是樂器來修飾人聲，有時是人聲來修飾樂器，有時是樂器來修飾樂器，更可以用人聲來修飾人聲，以此來豐富聽覺上的層次感。
2. 音樂是有生命力的，她可以是流動的，也可以是靜止的，更可以是亦靜亦動的，而這種音樂上的生命力完全依託於創作者本身的生命力和其強烈的性格特徵。（主要體現在杰倫演唱會上對自己歌曲的改編與再創作，任何旋律和節奏都可以衍生出更多的旋律和節奏）
3. 最核心也最重要的一點：音樂是無處不在的。任何來自大自然與周圍環境的聲音都可以變為音樂，打籃球聲，講話聲，門上風鈴的振動，馬蹄聲，乒乓球的撞擊聲，汽車引擎聲，笑聲，動物叫聲，扯鈴聲，報警聲，飛機聲，相機快門聲，尖叫聲，風聲，下雨聲，鼓掌聲，蟬鳴聲，火車汽笛聲，槍聲，鐘聲，刀劍相拼聲，輪胎摩擦聲，電玩遊戲配樂聲，流水聲……太多太多
周杰倫的音樂之所以這麼屌，原因來自於四核驅動：
第一核：超屌的旋律
第二核：超屌的節奏
第三核：超屌的歌詞
第四核：超屌的唱腔
而且，當這四核聚集到一塊時，產生的能量就遠不止於四核，甚至是八核。（一般歌手能有其中一核就不錯了）
以上幾條是我這麼多年來聽周杰倫歌曲的感悟，我想也是別具一格的觀點吧，當然他的歌遠不止這些優點，只有用心聽才會體會到，每首歌里都有他獨具匠心的鬼點子。2015年是我正式聽杰倫的第十個年頭，（沒錯，就是從那張我最愛的十一月的蕭邦算起）以此來向我的偶像致敬！
第一次用手機碼這麼多字好累啊，也不知道會不會有人看到，就算是對杰倫和熊光帶給我如此美妙音樂的一種感激之情吧。（滾去好好練鞋子特大號了，新專輯這首歌大愛）
夜七之影這兩個人都是從黑人音樂吸取營養，讓RB這種形式的音樂在各自的國家風靡起來，然後又都在發展一定時期的時候開始了音樂風格的改變。
從一個聽眾的角度說，周杰倫的歌更抓耳些，有些旋律很簡單的歌周董一創作就很有魔性，如《楓》《夜曲》《晴天》等歌前奏一響起來就被吸引了，熊光的優勢在於旋律的強大，她的很多歌最開始聽起來可能不抓耳但耐聽度非常高，例如《distance》《deep river》和名曲《flavor of life》。
周董的歌涉及的方面要比熊光廣泛一些例如反戰和家庭暴力什麼的，而熊光的一些歌的歌詞卻更有深度例如《櫻流》《beautiful world》。
熊光的說唱節奏性更強，周董的說唱感覺更酷些~~
至於唱腔，喜歡熊光高音時那種淡淡沙啞的悲傷的感覺，而周董喜歡他高音時的假聲。
現場的話周董應該爆了熊光一條街，周董很多歌現場版超過了錄音棚而熊光現場容易氣息不足。
總之兩個人是我最喜歡的國內外歌手，能聽到他們的歌讓我感到幸福。
在網易雲上看見一個網友的評論：牛逼的人都在創造，裝逼的人只會比較。
周杰倫：哎呦，終於把國內的都pk服了，你們給我開始整老外了…
PS:
不上乾貨來比較編曲的都是耍流氓
不考慮國情比較專輯銷量更是耍流氓
對於認為華語音樂和日本音樂差距就是CBA和NBA的差距，所以歌手也是CBA和NBA球員的差別，不友好的說，簡直就是沒有一點點腦子了。
PPSS：我覺得國內真正聽宇多田光的應該不多，原諒我的淺薄，之前對日本樂壇關注的少，我也是剛了解這麼一號天才少女，此前對日本歌手的了解更多停留在濱崎步、中島美雪。
我雖然是jay粉，也不排斥流行歌手之間的對比。
但對比要講究基本法。
1、比如這位：「我覺得周杰倫的作曲旋律太簡單，編曲旋律也是很簡單，一旦簡單了就像上面有人說的那樣，歌曲旋律太平面不立體，聽他的歌實話實說容易膩，而宇多田光喜歡把作曲旋律和編曲做的更複雜，旋律讓人聽起來更有立體感和層次感，旋律既抓耳又耐聽，……
求解。空口白話難以服眾啊。
2、宇多職業生涯最大的成就就是出道即巔峰，唱片銷量創下日本歷史最高峰。然後就開始按著周董打了…
我覺得在華語樂壇當下，就唱片市場的表現來看，已經沒有人能做的比周杰倫更優秀了！
3、華語樂壇和日本樂壇的差距客觀存在，這更多是唱片工業的差距以及背後的市場環境的差距，但這並不是歌手與歌手，創作人與創作人之間的差距。
你讓NBA詹姆斯、杜蘭特來CBA來就是吊打小學生；你讓宇多田光來華語樂壇她能到什麼成就？你確定她能比周杰倫更強？我覺得沒人敢打這個包票，而且99%的情況是，她地位可能遠不如周杰倫。
的確有可比性。很難得的問題。
兩個人的音樂源頭都是相通的黑人音樂，最後周杰倫走向 hip hop，宇多田光走向 RB。
周杰倫真正在音樂上的推動是把 hip hop 帶進華語音樂，並不是他所宣稱的「中國風」。他在音樂上嘗試的各種風格，包括「中國風」、西方古典樂、爵士等等，其實只是一些高度符號化了的元素，並沒有什麼實驗性，反而保守得很。（說句題外話，他對這些符號化「元素」的應用從他前不久的婚禮上也能看出來。歐洲古堡、自己設計的帶金邊的禮服、金閃閃的皮鞋、胸口的絲帶，真正的西方婚禮上並不會這麼穿，他滿足的是一種他對符號化西方童話的嚮往。）他真正的音樂本質，一直是恆古不變的 hip hop。
宇多田光與周杰倫的不同在於，她要不努力，或者說不刻苦得多。我想，和周杰倫相比，宇多田光是沒有多少「音樂人」的自覺的。她想做的事一直只是通過直覺把自己表達出來，重要的是直覺，並沒有多少刻意的對音樂性本身的追求。這裡沒有褒貶的意思，只是陳述事實。宇多田光的歌詞都是自己寫，只寫自己想表達的東西，不想表達了就退出樂壇。而周杰倫唱很多別人作詞的歌曲，唱的並不一定是自己心裡想的東西，有很多歌詞更是沒有多少情感在裡面，只是一些中國風的概念，可以說是為了唱而唱，或者說為了心裡追求的音樂性而唱。
宇多田光從小在美國長大，一開始聽的就是 Queen、Guns N" Roses、Jimi Hendrix 這些東西，音樂中的西化可以說深入骨髓。她曾經出過「Exodus」「This Is The One」這樣的純英文專輯，詞曲和演唱中那種渾然天成的「美國風」非常徹底，並不是隨便可以學來。她也沒有追求過日本特色的音樂，但你聽她的歌不會覺得「不日本」。總體和周杰倫相比，宇多田光的音樂要純粹簡單得多，一切都發自直覺，也因此女性化得多。周杰倫是單槍匹馬創立了一個時代的人啊！
在他出現之前，華語音樂，特別是台灣音樂，已經走過了羅大佑的憤怒年代和反思年代，並且在以「大叔」李宗盛為代表的情歌製作人推動下，以一首接一首的痴戀情歌，和一批加一批的滾石微酸女歌手侵蝕著聽眾的耳朵。那時的男歌手，包括白馬王子張信哲，也算微酸系。
不可否認的是，那時候的台灣樂壇，已經多少意識到這種萬馬齊失戀的狀態不可持續，開始嘗試多種曲風的變化。滾石推出了一批唱歌一塌糊塗的美少女，另外強迫蘇慧倫轉型為傻大姐……
然而，周杰倫的出現改變了這一切。他的歌從第一張專輯起，就具有極為鮮明的特色。難得可貴的是，在接下來的二十多張大碟細碟原聲帶中，他從頭到尾堅持了自己的風格。方文山的加入，亦如管鮑之交一樣相得益彰。可以說，他一個人開創了周杰倫時代。
而大熊光99年橫空出世，2000年就遇到Ayu和麻衣。三人合力將日本平成歌姬年代推向頂峰。難能可貴的是一榮俱榮的景象，一如當年香港的四大天王一般。而且，大熊的專輯銷量還嚇死個人……
總體來看，周杰倫是他那個時代里遠遠拋下台灣其他音樂人的神級人物，而大熊是平成三大。但是，日本樂壇的水平高於台灣也是不爭的事實。題主的問題就類似於貴為英超四強之一的曼城/切爾西，與拜仁有沒有可比性呢？
所以說，他們都是一個時代的領軍人物，周杰倫比別人走得更遠些，但是宇多田光的路更難走些。自己試著答一下，有什麼不對的地方請見諒。
創作：
熊光出生在音樂世家，從小耳濡目染，在美國長大，所以對音樂的理解可能和其他的日本明星不同。她的音樂一直都有實驗的味道，最開始的幾張就試著把RB和J POP元素融合起來，相對於當時的日本樂壇無異於注入一股新鮮的血液。第三張專輯時她已經能自如的將兩種風格融合。但是她明顯沒打算停下，轉戰美國後，她的第一張專輯 EXODUS是一張明顯的實驗性的專輯，但是成績不佳。後來的 This is the one 明顯就老實了很多。總的來說，熊光生涯所有歌曲全部自己作詞作曲，多首優秀曲目都是自己編曲，並拿到日本歷史前十專輯的三個席位，創作能力MAX。
周董是現在中國最優秀的創作歌手，早期一直致力於幫歌手寫歌，這也讓他在做自己專輯的時候已經是一個成熟的創作人了。周董出道時也是以RB為主流風格，並且開創了中國式說唱雙截棍可以說是中國最早出名的說唱歌曲了吧。第一張專輯曲風靈活多變，歌曲多元素，而且已經有了中國風的影子。我覺得他風格成熟於葉惠美，不但把RB風格發揚光大，而且找到了自己後來最為人稱道的中國風。在和方文山合作後在華語歌壇一騎絕塵，到再後期周董也開始了試驗，明顯已經開始想突破自己一直保持的風格，最近幾張專輯貌似自己玩起了電音。我覺得周董最大的影響不是開創中國風，也不是領先了整個華語樂壇，而是讓唱作人開始成為華語樂壇的主力，以前的人們只注重唱得如何，自周董出道，開始讓人們對歌手的創作有了要求，一定程度的促使了像稍後的王力宏，林俊傑等這樣優秀的唱作人的出現。
總結：單說創作才華，我覺得熊光要稍勝周董，周董中後期方文山有一定加持，而且熊光風格更多變，周董則有大家稱道的中國風和周式情歌，說明有很多歌曲風格是比較相似的。而熊光甚至找不到風格太相似的歌曲。
唱功：
兩人都不是以唱功稱道的歌手。前期明顯是熊光厲害，因為出道時還沒變聲，高音方面是比較輕鬆的，而且熊光聲音渾厚獨特，出道時甚至一度是實力唱將的代表，而周董可能還沒準備充分，再吃了音色比較薄，風格太新穎不被接受的虧，一度被批不會唱歌，但是那時候就已經展現出出色的高音控制能力了。中後期周董唱功已經不可小覷了，甚至和陳奕迅，張學友這樣實力唱將的合唱都能有亮眼表現。而熊光中後期因為變聲期缺乏專業訓練，自己對嗓子保護不夠，問題慢慢體現出來，高音吃力，氣息問題更是致命。
總結：總的來說是周董更好，熊光後期live已經很吃力了，周董這幾年可能有所減退，但是相比熊光已經好很多了。
影響力：
對自己國內影響力，周董要略高於熊光，熊光出道就以700萬打破日本歷史紀錄，並創造出N個百萬專輯的奇蹟。但熊光還有個濱崎步每年和她扳扳手腕，一直沒能完全把其壓制下去，而周董國內幾乎無敵手，甚至靠近他的都沒有。周董比熊光長紅，但是日本樂壇和中國樂壇情況不同，日本樂壇新陳代謝特別快，能紅十年以上的歌手已經很不容易了，而且熊光退役早，自己也低調得不行，她到現在貌似還是能在日本最受歡迎歌手排名前三的。但是歸根結底和周董比還是略輸的。
國外影響力熊光就要比周董高一點了，周董現在在國外影響力在慢慢提升，但是比熊光當年還是差一點點，熊光那張 This is the one專輯在美國首周售出6915張，打入公告牌二百強專輯榜第69位，這是繼1986年樂團Loudness後23來，再一次有日本歌手進入該榜前百位。
總結：比國內周董略勝，比國外熊光略優，平手。
兩人都是十幾年難得一見的天才唱作人，沒必要比出個勝負，比較是為了找出異同，找出共同的優點，供我們學習
以上
PS：我覺得很多朋友並沒有把心思放在答題上，其實一開始的回答還是很和諧的，但是慢慢回答就開始變質了，我相信很多朋友一看到問題就直接發類似「比什麼比啊，有什麼可比的，最後還是互相撕的結果。」之類的回答，後來直接演變成認為我提這個問題是釣魚，是黑某一方。可能是我立意不明，在這裡向大家道歉。但是我問題描述上也寫出了請從創作方面分析，並沒有一定要分出勝負。我知道兩人在不同的環境，不能說那一方就一定更厲害，也知道對音樂的評價往往是比較主觀的。其實我問這個問題的初衷，只是因為我是兩位的歌迷，很喜歡的那一種，想知道兩位在大家眼裡是怎樣的評價。我希望後面答題的朋友能真正的從問題上出發，不要看到此類問題第一反應就是覺得我在黑，在挑撥。也希望大家盡量客觀，不要有偏袒。兩位都是難得的音樂天才，都是唱作人，氣息都弱一點233。杰倫是從小學開始喜歡的，一直到初中經歷了他的七里香，他的肖邦，他就是我在那個時代中國流行樂的代表。他在才華和音樂上的成功是有目共睹的，他的rb，他的饒舌，他的中國風，他的咬字不清都給當時的華語樂壇顛覆性的衝擊，可以說未來二十年中國樂壇的發展都有他的貢獻在裡面。而個人魅力方面更是影響了不少年輕男孩子，比如裝b(笑)。他也是努力就會有收穫的傑出代表。而相對的，宇多田光的天才就要爆炸性太多了。我是初中第一次聽到first love，無法想像這是一首16歲女孩唱出的歌，更無法想像這是她創作的歌，這張專輯取得的成績很不誇張的說前無古人後也應該無來者了。雖然我覺得杰倫是華語樂壇的一個里程碑人物，但在日本樂壇乃至亞洲樂壇，宇多田光的衝擊並不是杰倫可以比擬的。她的成就以及銷量我覺得沒有必要多說。更多想說的是她作為音樂製作人而言，專輯的製作質量以及製作水準都非常高，雖然是rb起家，但當時她對於電子樂、混編的應用以非常成熟，每一張專總能帶給人不一樣的感覺，且非常奈聽。而作為藝人而言，說她是低調的典範應該也不為過，被稱為日本引以為傲的第一歌姬的同時也叫作宅光，現在看她以前綜藝節目的著裝簡直能犯尷尬症。她真正震撼我心靈的一首歌是《deep river》，很多人不太聽過的一首歌，在我看來卻是集大成的完美宇多田光代表。可能是她當時前半生最痛苦灰暗的時刻，這首《deep river》簡直就如涅磐的鳳凰一樣美麗。她的激流勇退更是當今許多藝人做不到的。作為一個光妹鐵粉的哀怨。
看到上面的有些回答，我真的是笑了。說周寫出的是口水歌？娘子 威廉古堡 晴天 以父之名 懦夫 亂舞春秋 將軍 夜的第七章 她的睫毛 你聽得到 反方向的鐘 雨下一整晚 這些歌口水？杰倫並不比田光差好嗎？只是環境所趨。周杰倫創作的歌我認為比田光的歌更天馬行空。結合杰倫給別人寫過的曲子以及自己的曲子，綜合來說，他們兩個作曲能力不分伯仲。有些田光的腦殘粉我也是醉了。如果杰倫的東風破 發如雪 菊花台都叫口水，那我可不可以說田光的first love 沒逼格？編曲上杰倫確實不算大師。但他最新編的《土耳其冰淇淋》屌氣十足。
不同意「宇多田光每首歌不同風格就能判定創作比周杰倫強」的觀點。
當然我指的是作曲方面，個人覺得周杰倫歌曲風格乍一聽似乎千篇一律有很多共同點，但是仔細聽，多聽幾遍你會發現根！本！不！一！樣！讓你不得不敬佩這麼一位音樂天才在個人風格這麼突顯的情況下每首歌都能保持此多元化並且豐富( ????? )
編曲方面：
周杰倫自己編曲的歌並不多，但少而精。早期三大編曲巨頭的幫助下周杰倫專輯質量有目共睹。後期離開阿爾法團隊音樂商業化嚴重，編曲到現在重託於黃大濕(?_?)。相比04年後獨立編曲的宇多田光略遜一籌。
作詞方面：宇多田光完勝周杰倫。嗯你沒看錯，我用的是完勝一詞。
其他商業方面不予評價，反正我是Jay迷愛咋爆咋地。
比什麼比啊喵哈哈
比出一個好的你就不聽另一個了？都給你出好歌讓你有更多歌聽還不好？非得比出個高下？
二者的所有音樂我差不多都聽過
個人感覺
周董的每首歌我都聽得下去（08年以前，08年以後我就有選擇了），但是熊光的歌我真心喜歡一部分，有那麼幾首，剩下的我聽一遍就不會再聽了
中文和日文的差距，因為我不懂日文所以中文完勝，中文是世界上最美的語言沒有之一
喜歡熊光因為她漂亮（捂臉），喜歡周董小時候因為他叛逆又特別，長大了真的學上音樂了發現了他音樂的價值，那個音樂的靈感真的不是凡人能想出來的。
可以確定的是，二者都已經超脫了歌手的層次，二人都是站在金字塔尖的藝術家，音樂家，未來是要在音樂史上留名的，已經不再是可以比較的傳說級存在，至於音樂風格，現代的流行音樂還有風格（笑）？
ps.比較專輯銷量的人們吶，你們家裡的CD機還能用嗎？我們國內盜版橫行，有幾個人會買正版專輯，這真的沒法比，現在的音樂人也不靠賣碟子賺錢了，抓緊向網路靠攏才是王道
ps2：既然提起我還是多說幾句吧……在日本，流行音樂是一個成熟的產業，不論各個方面都遠超過國內。當然要是學院派的音樂家還是國內質量數量大，可惜他們不寫流行歌。這樣的基礎還能脫穎而出，kuma是天才無疑。
相對比，在周杰倫火起來之前，他還是在自己的工作室每天為別人寫歌，一首歌大致合人民幣5000塊，在他之前，流行樂壇甚至不是那麼看重音樂本身——雖然這是基石。當時的結構還是先火一個只會唱歌的歌手，然後經紀人滿世界的找人寫歌……
不過這一切都在周杰倫出現以後改變了，是周杰倫告訴人們，最重要的是音樂
正是因為周杰倫，喜愛流行音樂的人群里出現了真正的音樂愛好者，周杰倫讓整個華語樂壇為之煥然一新
對於中國，周杰倫的存在價值是劃時代的
有人拿周杰倫現在專輯質量說事，也不看看宇多幾張專輯，幾張電影原聲帶。讓宇多按照周的產出速度，恐怕她還不如周杰倫。
人家周的電影原聲帶《琴房》還拿了金曲獎演奏獎，不知道你聽過沒有？你說周是芭樂情歌，不要無腦黑。
人民網日本版--主頁一邊罵日本，一邊罵國人（周杰倫）。想不明白國人都是什麼嘴臉和腦子。
是不是差很多？
【日本傳媒日前以大篇幅報道阿Jay的新聞，公布他去年收入達10億5000萬日圓(約港幣7350萬)，榮登台灣藝人收入榜首，並與宇多田光相提並論，凸顯這位「歌壇印鈔機」的厲害，結論是預測以這位亞洲超級巨星為首的中國風，將取替韓流襲日。
2005年07月15日13:23 】
還有人比唱片銷量也是醉了。
在中國，買正版cd和磁帶的比例有多少？中國99.9%的年輕人聽歌都是下載和軟體試聽，從沒聽過盜版音樂的幾乎都不是國內長大的好嗎？！
我做音樂不是在舉辦辯論大會 辯論自己對音樂有多會
買的器材有多貴 炫燿自己有多可貴
我的音樂 你們排隊 看演唱會 我說得對
會不會拿音樂來比來比去 那麼愛筆
我就去便利商店買支筆給你
來比比比丘比 比丘比丘比丘比
比較來比較去 比較來比較去
老周早就回答過這個問題了 題主要問創作 作為老周腦殘粉 我必須說老周已經是華語歌壇很屌的了 畢竟開創了一片新天地 而宇多田光 也是超級牛逼的妹子 因為非專業人士 所以不敢說誰創作更厲害 作為中國人 我覺得 敢說「中文歌才是最屌的」 已經足可見老周對於中文音樂的推動和期許了
額 好像跑題了…
兩個人的創作思路還比較類似，都是用當代的西化元素融合本地文化，本地口味。雖然側重點一個比較偏街頭，一個比較端莊。
不過熊光的歌，詞曲品質和製作力強過周。但周那種小籠包搭咖啡的混搭鬼點子還挺多的，有一定趣味性。前者因為資源充分，後盾強大，所以不急著發片，這很重要，周完全是被自己的發片率害了。
對當地音樂工業的影響來說，熊光大得太多了。她的唱片銷售紀錄是秒殺日本一切歷史的。也就是說，哪怕日本唱片業蓬勃到不行的八九十年代，也沒人創下她那樣的紀錄，她把很多不聽歌的人爭取過來了。周只是一時賣得無人能比，可他的紀錄是在工業不斷萎縮下創造的，他無法挽救，甚至必須順應，否則他不會發那麼多唱片。但八九十年代的台灣唱片銷售紀錄，周別說破，他接近都沒法接近。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
我沒有時間反覆回覆自相矛盾的疑問啦，看清比的是什麼和什麼再回覆，也是一種對自己和對別人的尊重吧。
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也是夠了，百度百科都來了。我關閉評論了。
看了某匿名答主的回答 我熱血沸騰啊 我可以到外面說馬雲和我的區別就是杭州師範和沃頓的區別了 開心死了呢
雖說音樂不該比較吧，而且我還是個業餘的，還是斗膽過來回答一下，畢竟其中光神是我在流行樂壇最覺得神的亞洲人了，周董又是我的童年啟蒙。
聽周杰倫歌長大的人，對周董近兩年的歌當然是很不滿意的（天台那張還不錯），但是不否認初期東風破、晴天等歌也是很神了。我對音樂神不神有兩種看法，一種理論嚴謹、複雜，但又渾然天成（聽起來好神棍、抽象。。。），另一種簡單質樸，直擊內心不做作。周董早期的七里香這種歌就是屬於後者的。但是說到底，為何現在對周董不滿意，是因為掉到套路里去了，流行樂現在也不滿足於幾個進行，幾個套路了，如果再用以前的老貨，那麼也就只能默默後退了。
再來說說光神，也有很多人說到音樂性的問題了，光神的音樂是有一種氣質的，很獨特的個性的，至今沒有人能夠復刻成功，甚至沒有人走過她的風格，足以說明她的可貴。此外，從first love到櫻流，我不知道該對音樂有多少的感悟、接觸、互動、還有靈性，才都能寫出這樣的旋律和歌詞，更何況是在流行樂壇，算是，發揮到某個階段的極致了吧。
PS：這是篇極帶有主觀色彩的回答，不要妨礙我跪舔。。。首先兩個人我都很喜歡。宇多田光一個唱片在歐美暴死的人在國內被吹成神，宇多田光這種風格的rnb在歐美隨處可見。周杰倫歌曲的曲風的多變和本地化以及涉及題材的廣泛，都是宇多田光不可比的。沒有人從專業的角度回答題主的問題，都是在貶低周杰倫，吹宇多田光。更有甚者居然從「他的文化水平＼思想境界＼表達能力都制約著他的上限」這麼玄學的角度來找黑點。深度？宇多田光的歌多有深度？周杰倫自己作詞的《梯田》，詞好到我都不相信這是他能寫出來的，接地氣有意義。也許因為不是日語翻譯出來的「日式中文」歌詞，所以無形上的逼格就少了吧，話說回來你們又有多少人去看過宇多田光的歌詞呢？
我也不是專業人士，我只能以我的角度來說說周杰倫的有多強。還是以《梯田》這首歌為例。這首歌的歌詞非常有特點。通篇就像是周杰倫在和你說話，講述他和梯田從小到大的故事，跟你抱怨梯田消失的憤怒，十分有代入感讓人產生共鳴。同時歌詞又不是簡單的口語，它比口語更華麗十分有文采。特別是中間「Hoi Ya E Ya那魯灣Na E Na Ya He 哦~我親愛的牛兒啊 跑到哪兒去了」這幾句美到窒息，無論是這民歌風的歌詞和唱法，都是宇多田光音樂里不可能出現的。
宇多田光的歌個人從直觀感覺上就是純正的歐美rnb，都找不到jpop的感覺。你要說宇多田光比周杰倫強，那當然有地方比周杰倫強，但我不會說，我在這裡只會吹周杰倫。在知乎很多不客觀的一邊倒的地方，我永遠站在雞蛋一邊。推薦閱讀：