影視策劃是做什麼的呢？需要哪方面的技能與知識？編導和影視策劃是一樣的嗎？

12-28

沒想到時過一年後還有人在關注這個問題，那麼我就再來回答一下吧。

影視策劃：
如果說影視策劃的話可能不夠準確，在影視公司中，做關於電視劇，電影類策劃的叫文學策劃，負責的是作品的前期策劃，也就是在劇本未出來之前的概念構想，包括故事梗概，人物小傳，大綱之類的。平時工作除了評估小說，劇本的可行性之外，還包括去挖掘這類的作品，當你所做的選題或者說項目得到了公司的認可，那麼你就得到了一個自己的項目，接著著手下一步工作，包括談版權，改劇本，一步步推進項目直到正式開拍。期間你可能會變身成為製片人，或者編劇都取決於你自己的特長。也就是說，看你自己的類型。我自己把這類策劃歸為兩類。
1.社交型：也就是人脈廣，什麼作家導演編劇投資商，不要求你全部認識，能熟識一個圈子就可以一通百通，所以推進項目會相對容易，之後你可能就會成為製片人~
2.創作型：相對於人脈型，這類策劃更多的是寫過書的作者，會寫劇本的小編劇，而影視公司也更喜歡這種類型的策劃，因為我最近面試的時候，一個國內大型上市影視公司的美女總監姐姐告訴我，好的策劃有很多，但是好的編劇不多。所以影視公司一般都會有自己的稿費制度，只要你寫的東西可以用，就會給予相應的獎勵，之後這類策劃或許就可以在作品中掛上編劇的名字。

關於技能：
1.敏感的心：這可敏感的心會幫助你找到好的故事。
2.耐操的心：這個不多做解釋~各行都一樣。
3.勇敢的心：敢於表達自己的想法，去結識新的人和事，這樣你才能成長。

哈哈哈哈好裝逼還是說點乾的吧。
1.閱讀量大。
2.觀影量大。
3.如果戲劇，導演專業畢業的。更好。
4.硬體不用你會剪輯，不用你會扛機器，你會會用OFFICE辦公軟體，並且審美好就可以了。

編導：
編導和策劃就不一樣了，我還記得上學的時候就有過那麼一句話，編導是塊磚，哪用往哪搬。事實也確實如此，編導存在於各種電視節目，紀錄片，專題片，小視頻當中，分工沒那麼明確，一般小公司編導的話可以說是從頭做到尾，自己寫詞，自己拍攝，自己剪輯。也有一些公司里編導啥都不用會，顏好會笑會說話就行，帶帶嘉賓呀，寫寫稿件啊，這就是不一樣的。但做得好的編導比如做到一個節目的總導演，那就完全不一樣啦，各個部分都要全權把控，雖然不用你去拍攝扛機器了，但是你要去和攝像溝通機位流程，不用你剪輯但是要你去監督成片效果，就更別說串詞策劃案了，都要盡心儘力，當然了，這都3-5年經驗的後話了，到時候你會自己體會的更深。

技能：
會的越多越好，攝像，剪輯，寫稿子，保不準哪個部分空缺你就頂上去了呢？
當然了也可以什麼硬體技能都不會，長得美，聰明就可以啦~可以慢慢教嘛~
當然啦，不管哪種，都要你有想法，閱片量大，並且有自己的見解。
（PS：這裡的片指的是節目啊，視頻啊什麼噠，不是你們想的那種片兒）

相比於之前的回答總結一下。
1.我依舊認為學校很重要。不是說中傳北電就沒有學渣，而是刨除個案來看，牛津出來的學生就是比我見識大。
2.不管是策劃還是編導，做好作品才是本質，市場只是你做好作品中考慮的一個元素。就像對我來說，一部好的電影是兼具藝術性和商業性的，兩者並不是割裂開來的。

最後再說一下，想做導演的同學，還是不要進影視公司了，劇組可以混，但是不推薦，推薦進一些小的公司從短視頻，紀錄片開始，慢慢累積作品，一步步成長。

以上，就是一年的體會。=。=

以上純屬個人觀點，如有不妥，概不負責。

2016.8.5
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以下是原答案

作為一個編導專業的應屆生，現在找到了一個影視公司的策劃實習生，說不上專業，只是談談找工作時得到的一些經驗吧。

1 首先作為編導，你要看看你的學校是什麼樣的，可能你自己非常好，但同樣的畢業生，人家自然會選擇北影，中傳的，你說自己能力強，可能你只是在和自己學校的比，這點東西拿到電影學院可能都不夠看的。

2 編導其實和策劃還是有相同的地方，但也有差別的地方，策劃更注重於一個市場的考量，有點商業的感覺，但是不光是市場，也要有文學考量，可以說考慮的更為全面。而編導個人認為更多的是關注作品本身，如何做好節目才是編導最重要的，編導和策劃的感覺，就像是一個操作具體流程，一個分析戰略戰法。兩者是相輔相成的。

3 關於需要什麼技能，因為入門還淺，說下自己的理解，技能可能來說並不重要，像會軟體，操作攝像機之類的話不需要你會，因為有更專業的，需要你的就是要有想法，要見多識廣，要善於分析，另外，敢於表達自己也很重要。

暫時就想到這些，因為是新手說的有什麼不對的地方多多包涵，怕被噴匿了。

項目開發是影視製作的起點，也是許多項目陣亡率最高的階段（沒錯，不要懷疑）。說實話，一個影視項目能走到拍攝，大抵成功了一半，項目早期從一個靈感成長為一張完整操作藍圖並成功融資往往是一個更加漫長而艱苦的旅程。一般來說，在好萊塢，開發團隊會經歷二到五年完成從創意到籌拍工作，在這個過程中一旦完成從靈感進化到故事雛形，便開始啟動劇本創作，這時我們就需要制定一個項目開發的時間計劃，明確計劃後，在這個漫長的旅途中每一刻都需要記住最最重要的一點就是：不論遇到什麼，必須保持住開發團隊每一個人對這個項目熱愛。這聽起來有點中二，但絕對是度過項目開發漫漫長夜的關鍵，所以說，做項目開發，學會打雞血是一種天賦。

也許很多人認為，項目開發最難的是故事創意和素材，但其實並不然，起碼在我五千年文化地域遼闊人口眾多的祖國肯定是不缺素材的。那麼當我們瘋狂地砸IP買版權的時候，其實真正重要的是那些能找到創意並能將其打磨成影視作品的人，這個人或者角色，才是一切項目從0到1的基礎，這類人被統稱為「製片人」。

製片人有幾個工種？

一般在好萊塢模式里，「製片人」的工種往往更加細分。一個成熟的影視項目中可能出現五類製片人：總製片、副製片人、監製、聯合製片人、執行製片人和開發製片人。也許前四類製片人title對大家都不太陌生，但是最後一個「開發製片」是個什麼鬼？如果一定要在國內找個對標的工種的話，大概」理想化「的策劃應該最符合這個title的定位吧，一個大大的BUT，靠譜的來說，國內影視公司內的許多所謂策劃與真正的開發製片人實在相去甚遠，國內影視項目開發製片大約等於總製片（一般小影視公司就是公司老闆）減去製片主任吧，但是還是不太恰當，這裡面又涉及很多總製片沒空執行的文案工作以及許多碼盤子類總製片不屑於做的前期調研和產品策劃工作，所以這個工種的部分任務又不可避免的常常落到了編劇或者導演的身上，尤其是命題作文類，製片人想不清開發方向就直接扔給編劇導演去想的大有人在，編劇說真是心好累，劇本寫了幾個類型的版本了，只收一份工。項目方說命好苦，囤了一手的PPT項目卻始終沒有進展。

所以，說白了姑且不論怎麼稱呼，我們都需要更精專的項目開發人員，並尊重這一崗位的專業性。

開發製片都做什麼？

根據好萊塢製片人手冊上定義稍作調整，我認為開發製片人的工作範疇應該為：針對有潛質的影視市場藍海進行項目選題策劃和初步市場調研，和編劇一起培育和開發出一個項目並為項目尋找資金來源。一個開發製片人往往會持續關注新的人才和創意，經常閱讀由新作家寫的劇本、小說或其他形式的故事，發掘嶄露頭角並有發展潛力的演員，同時觀看新導演拍攝的短篇作品。

因此，總的來說開發製片的工作可以總結為三大塊：找素材、做劇本、挖新人。技能要求上，開發製片人也要對影視項目相關的三大塊思維有基本素養，即劇作思維、製作思維和宣發思維（市場化產品思維），並具備最重要的一項能力，與創意人才的溝通能力，即creative talent management。為什麼尤其強調「創意人才」呢？因為如何在保證溝通執行效率的前提下不破壞創意細胞和熱情才是最難拿捏的，開發製片或劇本統籌與編劇一起努力，了解每位編劇的創作邏輯和習慣，因人制宜，揚長避短，激發創意，後面有機會跟大家慢慢交流。

所以，有志於成為項目開發人員的小夥伴們需要從這三大職能、三大思維和溝通能力開始積累升級作為一名合格的開發製片人的技能點，下期開始我們會針對每一個點就具體問（cao）題（dian）沉澱下來的思考與經驗同大家分享。

BUT，在此之前，必須要說，若想成為一個合格的開發製片技術層面是可以通過不斷學習和操作項目提升的，但有一種「天賦」是學不來的，這也終將拉開你和其他製片人的差距，是平庸與優秀最難以逾越的鴻溝，是最終當大家的技能層面都達標時，優秀的創作者們始終願意與你合作的原因 —— 志同道合值得信任，所以理解與信任是這個行業最重要的貨幣。年輕的藝術家們將自己的夢想和未來交付於你，這是在能力和人品上的雙重認可，親故們，有沒有感受到肩膀上的責任重起來了呢？但也不必太大壓力，這八個字雖說是從自身反省，說白了也帶有雙向選擇的意思，與其說是對製片人的要求，難道不也是對每一位從業者的要求么？

同關注！

最近剛轉行，我也想知道。。。為啥沒人回答。。

我也想知道這個問題的答案

我覺得編導和影視策劃是一樣的，都需要了解前期文案，中期執行拍攝、錄音，後期剪輯、包裝，尤其要把握影片的整體風格思路。策劃的話側重前期創意和案頭工作多些，如果還涉及電視劇運營的話還要有些製片常識。不同公司具體要求不同。