周杰倫的音樂好在哪裡？
原描述：聽周董的歌長大，可是一直無感，覺得沒啥好聽的。最近一學長從周董演唱會回來後，天天哼他的歌。周圍也有一大幫朋友同學迷周董。我就搞不懂了，周杰倫的歌到底有什麼好聽的？
5月9日更新描述：我想知道的答案是如何剖析周杰倫的音樂，不好意思，之前問的問題不準確，顯得太主觀了。各位多謝。
聽周杰倫歌曲也有十多年了，最初聽他的歌覺得他的創作思路和別人完全不一樣，直到學了吉他樂理，才慢慢地理解了他部分的寫歌手法，甚至自己寫首歌也會被人說像周杰倫的風格……
廢話少說，從和弦的角度分析下周杰倫的經典套路。
1）卡農系列
從第一張專輯開始，像《星晴》這樣的歌已經在周董的歌單中佔據了重要席位。這裡說的卡農和弦相信懂的人已經秒懂，不懂的童鞋…也不是一兩下可以說清楚的。
周董用卡農有一些特點，比方說和弦的根音下行。從一級和弦轉屬和弦，根音一般是從主音到導音，這種根音下行的律動感很整齊，會讓人聽著很舒服，也為一首好歌奠定了基礎。
再舉些例子《半島鐵盒》，《回到過去》，《你聽得到》，《斷了的弦》
2）離調和弦之三級大和弦
有一個周董歌曲的標籤了，周董的一些經典慢歌里需要一點離調情緒時候的首選，懂樂理的朋友都知道這個進行，三級大和弦轉六級小和弦，後面還有些不同的變化，像《半島鐵盒》副歌的後半段就是一個例子，三級大轉六級小轉下屬根音的六級小，這個離調的和弦用好了，調動情緒棒棒噠。
例子：《世界末日》，《彩虹》
3）1645
記得曾經看過高曉松對1645的吐槽，深有同感，1645是一個很保險的和弦選擇，但是也是個很容易爛大街的套路，但周董的旋律厲害，1645也不怕，同樣厲害的還有陶喆，這個套路唱rb可以把節奏和和弦融合得很好
4）456
這個套路從《反方向的鐘》開始，也是一大利器，還有像《青花瓷》這種所謂的中國風歌曲也是也用到了4536這樣的結構（個人不覺得青花瓷這種歌算純粹的中國風，歡迎討論），又是一個經典的套路，誕生了一批好歌
例子：《蒲公英的約定》
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以上說的都是關於和弦的一些特點，實際上周董的歌曲風格很多，這隻能涵蓋其中的一部分，下面談談我對旋律方面的看法
1）旋律線
周董的旋律線還是很讓我佩服的，尤其是一些歌，好聽又簡單。像《最後的戰役》，第一句就是la si do do do …然後一直do到句尾。這個旋律寫出來就覺得也沒那麼神奇，可是配上4級add9和弦+5級sus4+6級小add9之後就變得非常好聽，當和弦變化靈動繁複時，旋律選擇了比較簡單平穩的進行，除了中間有一些輕重音和小轉音，就好比旋律和和弦同台表演，和弦盡情表演渲染情緒的時候，旋律選擇了平鋪直敘，把鏡頭讓給和弦，讓和弦的華麗把這首歌宏大的背景托起來。我覺得這種進退自如的旋律線可以說做到了「less is more"的境界，所以好聽也是理所當然的。
周董的歌里還有一些地方用到了類似的手法，比方說同樣的一句旋律重複兩遍，但所配的和弦缺不同。唱的還是那句，但和弦一變，味道就變了，像一個不變的人，不變的心在面對變化的世界。舉個例子就是《安靜》的副歌，「我沒有這種天分，包容你也接受他」這兩句的旋律一樣，但和弦不一樣，所造成的那種彷彿時空分離的感覺很讓人觸動
2）以旋律做節奏
直接舉例《米蘭的小鐵匠》，它的伴奏聽著像段旋律，實際上是做了伴奏，整個曲子靠著這個伴奏，真正旋律作各種變化，聽著也蠻有新意，這類歌曲還有《忍著》
3）後16
看到有評論說只說了慢歌，那麼快歌有啥特點呢？我對快歌的研究較少，主要的一個體會就是後16節奏。似乎周董對後16比較喜歡。
什麼是後16呢？假設我們把一個拍子拆成4份，我們要用三個音符填滿這四個拍子，那麼有一種填法就是：第一個音符佔2份，後面兩個音符各佔一份，這裡一拍是四分之一音符，那麼後面兩個音符就是十六分音符了。
十六分音符的效果如何？大家可以自己打下節奏，感覺上就是前松後緊，這個就不舉例了，大家多聽多體會。
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暫時先寫這麼多，有想了解更多的可以寫評論或者私信。作為一個聽著周董歌走過年少時光的青年，心中的情懷自然是滿滿地，不過當別人問起為什麼他的歌好聽的時候，作為一個自學樂器野路子的我還是想站在理性的角度去寫點乾貨，而不是抒發幾句情懷，然後硬轉到所以歌好聽這個結論上。
最後，文中應該有很多不嚴謹或者錯誤的地方，歡迎指正！
有機會倒是可以寫個帖子講講怎麼寫一首有周董風格的歌，哈哈！------
沒想到這個帖子被點了幾十個贊，那就放上我去年自己錄的一首小樣歌曲：《花蕾》：
http://music.163.com/#/song?id=34149047
有好幾人聽過後覺得這歌有周董曲風的感覺，不知道在發現更大世界的知乎里，大家是什麼感覺呢？
從音樂教育+社會學方面說一下周杰倫音樂的優秀之處吧。
本文分為三部分，從不同人群的視角探討周杰倫的音樂。
1，全球化+民族化=創新
首先說我認為周杰倫音樂第三屌的地方。
周杰倫的音樂單從其風格來說，融入了相當多全球化的文化元素。這兩天重新聽了一遍他的第一張專輯《Jay》，我發現，他的很多歌都加入了當時中國音樂市場沒有或相當少的風格。例如，除了大家所熟知的RB和rap以外，還有大量對爵士和聲的運用（比如《印第安老斑鳩》《娘子》等）。
這些風格，在當時還是的青少年的80後90後未必能get到這些複雜的音樂性，但會有這樣的印象：這跟其他的華語流行歌很不一樣。
要知道，當時才是1999年。
熟知周杰倫在出名前經歷的人都知道，周杰倫以前給其他歌手寫的歌，好多都被拒用了，原因是他們覺得這些歌「太奇怪」，可能不適合商業市場。這些都說明周杰倫音樂里審美的超前性。現在很多人回溯他的早年音樂，發現還是很耐聽，就是這個感覺。
此外，就像很多答案里說的那樣，周杰倫的音樂相當勵志。例子太多，我就不一一列舉了。這裡只說一個很有代表性的，《雙截棍》。
首先歌詞裡面就有很強烈的民族性。例如：
東亞病夫的招牌，被我一腳踢開。
其次，《雙截棍》在編曲上相當具有創新意識。在第1分46秒的時候，忽然加入了一段二胡solo；在2分24秒的時候，所有的聲音戛然而止，並且配上了一段鋼琴華彩。
因此，全球化（Rap曲風+鋼琴）與民族化（中國功夫+民族精神+民族音樂）構成了創造性、融合性極強的周杰倫早期音樂。
在當時改革開放初期的中國（要知道，距離鄧麗君歌曲被大陸官方定義為淫詞艷曲的時代僅僅過去十多年而已），這樣的全球化的音樂無疑讓中國人感覺耳目一新。
而當時的青少年，80後90後，又是最容易接受創新事物和外來事物的群體，對周杰倫的喜愛是必然，也是合情合理的。
2，官方態度
這是周杰倫音樂第二屌的地方，中國官方對周杰倫音樂的認可。
這段分析甚至在國外學術文獻被當作是一種現象來論述。你們不知道我在看paper的時候居然看到了學術權威們對周杰倫音樂教育性分析的那一刻我有多激動。
這裡概括一下那篇文獻的解釋：
總的說來，在當時的社會條件下（改革開放，下崗潮等等），中國官方的意識形態也處在轉型期，即，集體主義不再是愛國教育的核心。相應的，個人主義也逐漸加入愛國主義的範疇 (Ho Law, 2015)。而周杰倫的音樂，在當時具有這樣的功能。
還記得當時飽受爭議的「周杰倫《蝸牛》入選上海市中學生100首愛國歌曲」事件么？這篇論文就描述並評價了這件事。原話是這樣的：
the lyrics of this song encourage young people to pursue success in difficult times: 『Should I leave my heavy shell and look for a blue sky?... I must crawl upwards slowly, waiting for the sun to silently gaze at my face, the tiny sky has a huge dream… One day I will have a piece of sky that is my own…』 (translated by the authors). This is a departure from traditional patriotic songs, which were intended to foster in students a sense of collectivism, socialism, and heroism (Zou, 2005).
翻譯過來就是說：
「這首歌（《蝸牛》）鼓勵年輕人在困難時期去追求成功：『該不該放下重重的殼？……我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著它的臉。小小的天有大大的夢想……總有一天我有屬於我的天……』這首歌跳出了傳統意義上的愛國歌曲，意圖培養學生的集體主義、社會主義、以及英雄主義價值觀。」
原因就在於此。
借當時大受青少年歡迎的周杰倫歌曲來滿足官方的意識形態教育需要，想想也是蠻有意思的。
3，父輩態度的轉變
這是我認為周杰倫音樂最屌的地方，那就是，他能讓原本不欣賞他音樂的人改變看法。
這裡我拿吐槽周杰倫最多的我們的父輩來舉例。我將從【中國風】和【消極權利】兩方面來論述。
3.1 中國風
還記得80後90後們在粉周杰倫的過程中，常常被自己的父輩們所吐槽+嘲諷。他們吐槽的點包括但不限於「唱得啥，詞都聽不清」，「怪死了」，「哪有隻說不唱的」等等。
這樣的代溝恰恰說明了周杰倫的音樂（尤其是說唱類）不符合他們的審美。
這是為什麼呢？
社會學中有個概念叫habitus，即，你小時候接觸到的各種文化元素構成了你對其的審美觀。
habitus是每個人獨有的童年印記，它影響了我們對整個世界的感受。
就像我們80後90後一提起小時候流行的周杰倫、諾基亞、《灌籃高手》《火影》之類的日漫就情懷爆棚一樣，我們的父輩小時候接觸過的音樂，別說流行說唱了，在流行音樂這一方面都幾乎是空白。換言之，他們的habitus決定了他們很難欣賞周杰倫的音樂。
那他們的habitus有什麼呢？
《人民的名義》裡面說，一代人有一代人的娛樂，並拿了《智取威虎山》作例子。其實京劇崑曲也好，民歌也好，樣板戲也好，鄧麗君的大部分歌曲也好，這些音樂中的共性就是：它們都是拿民族調式來作曲的。
學音樂的人都知道，中國民族調式以五聲音階（宮商角徵羽，對應西洋調式的do re mi so la）為基礎的，具有中國傳統音樂風格的調式。
這種民族調式為基礎的音樂，是我們父輩們的habitus所在。
而周杰倫的【中國風】音樂，就運用了包括五聲六聲七聲音階為基礎的作曲，本質上就是把民族調式與RB相結合。
說到這裡，我們回想一下，當父輩們聽《東風破》《菊花台》《千里之外》的時候，是不是對周杰倫的接受度、評價都高了一些？
這就是因為民族調式、民族樂器還有古風歌詞在周杰倫中國風歌曲中的運用，在一定程度上滿足了父輩們的審美，消解了他們對於不屬於他們habitus中元素（rap，RB，口齒不清）的不適。
據我所知，不少我同齡人的父母在聽了周杰倫中國風歌曲之後，對其本人的評價從負面轉變為了正面，正是這個原因。
3.2 消極權利
首先先解釋一下「消極權利（negative rights）」的含義：在現代社會中的個人，最大限度地追求個人財富、地位，以及實現個人價值的行為。
在教育方面，消極權利最直觀的體現就是，父母在教育上投入大量的精力，去做他們認為為子女好的打算（Horsley, 2015）。
說白了，買學區房，上重點中學，上補習班，學鋼琴學畫畫學各種才藝，這些都是消極權利的行為。
那位要問了，這和周杰倫又有什麼關係？
等等，你還記不記得那首《聽媽媽的話》了？別人家的媽媽我不知道，反正我媽聽了這首歌以後，馬上對周杰倫路轉粉，因為她覺得周杰倫唱出了她為兒女操碎心的心聲，好懂她們哎。
至於以前她吐槽過的「周杰倫歌詞聽不清」之類的言論，直接就拋腦後了。
很多人知道周杰倫的童年的家庭和音樂學習經歷，也都知道他一直對他媽媽非常孝順。正因為如此，他才能很敏感地捕捉到父母不遺餘力追求子女在教育上的消極權利這一現象，並把它寫進歌里，讓父母獲得共鳴。
綜上，這就是我覺得周杰倫音樂最屌的所在了。
你不喜歡我的音樂形式？沒關係，我寫你欣賞得了的曲子，寫能滿足你自我認同（self-identity）的歌詞。
尤其是，這些還不是周杰倫的刻意所為。
這樣我們喜愛的，融合了東西方元素的創造性音樂，這樣官方能拿來為其所用的教育性音樂，是中國在當時條件下的，為數不多的能讓不同年齡、不同階層的人都找到符合他們價值觀的內容。
這些，就是周杰倫音樂的優秀之處。
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參考文獻
Horsley, S. (2015). Facing the music: Pursuing social justice through music education in a neoliberal world. Oxford University Press. doi:10.1093/oxfordhb/9780199356157.013.6
Ho,W. Law, W. (2015). The promotion of multiple citizenships in China』s music education. In C. Benedict, P. Schmidt, G. Spruce, P. Woodford (Eds.), The Oxford handbook of social justice in music education, p. 91-106. Oxford; New York: Oxford University Press.
Zou, H. L. (2005). Patriotic songs sing more individualist tune. China Daily News, 17 March.
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利益相關：
遵守國際法吹周杰倫的音樂專業腦殘粉一枚。
請去聽聽周杰倫給別人寫的歌：
吳宗憲《三暝三日》《你比從前快樂》《屋頂》
陳小春《獻世》《一定要幸福》《我愛的人》《犯賤》
溫嵐《祝我生日快樂》《夏天的風》《眼淚知道》
李玟《刀馬旦》
蔡依林《你怎麼連話都說不清楚》《倒帶》《說愛你》《就是愛》《騎士精神》《海盜》《布拉格廣場》
劉畊宏《情畫》
南拳媽媽《你不像她》《瓦解》
郭富城《愛情》《永遠愛不完》
莫文蔚《黑雨》《眾生緣》《天下大同》
張惠妹《如果你也聽說》
羅志祥《自我催眠》
梁詠琪《給自己的情歌》
陳冠希《戰爭》《I can fly》
SHE《熱帶雨林》《河濱公園》《侯鳥》
陳奕迅《淘汰》
許茹芸《蝸牛》
咻比嘟嘩《世界末日》
阿杜《退讓》
容祖兒《小小》
李宇春《刀鋒偏冷》
浪花兄弟《想你就寫信》
張韶涵《親愛的那不是愛情》
李玖哲《夏天》
魏如昀《聽見下雨的聲音》
......
還有許多沒列出來，你也可以去聽聽別人翻唱的周杰倫的歌。
如果你覺得這些歌還不錯，那說明你只是不喜歡周杰倫這個人，或是不喜歡他的聲音、唱腔而已。
如果這些歌還是不能入你耳，那就是口味問題了。
我聽歌比較雜，各種風格各種語言的，都聽過一些，自認為審美還行。客觀的說，周杰倫的歌不算最好的，主觀地說，我最喜歡的是他的歌，但無論主觀客觀，他的許多首歌旋律都算是不錯的，即丁勾老師所說的「不俗不low上口抓耳」，而且風格多元，比較耐聽。此外，他的歌編曲豐富多變而充滿靈氣，讓人耳目一新，尤其是早期的歌，大部分都是由三巨頭（洪敬堯、鍾興民、林邁可）編的，你可以去掉人聲只聽伴奏，好好感受一下。
有人說他唱功不好，有人說他吐字不清，有人說他歌詞空洞，有人說他長得太丑，甚至有人說他的歌都是一個調，但很少有人說他旋律創作能力不行，你要是拿他跟莫扎特貝多芬肖邦李斯特巴赫這些人比那我無話可說，但在華語流行樂壇，他的創作能力還是受到大部分人肯定的，包括專業人士（比如金曲獎評審）和普通聽眾，當然也有一些人對他嗤之以鼻，全盤否定，比如李如春博士。
題主之前的描述是：
聽周董的歌長大，可是一直無感，覺得沒啥好聽的。最近一學長從周董演唱會回來後，天天哼他的歌。周圍也有一大幫朋友同學迷周董。我就搞不懂了，周杰倫的歌到底有什麼好聽的？
這個口氣不像是誠心來問問題的，倒像是來找茬的，讓人覺得不爽。
我並非專業人士，沒辦法給你剖析，只能談談自己的看法。
聽歌是一件很主觀的事情，有人喜歡這種，有人喜歡那種，這很正常，畢竟每個人審美都不一樣。
好聽並沒有一個客觀的標準，我覺得好聽而你覺得不好聽我也沒辦法，畢竟耳朵長在你頭上。即便是所謂的專業人士，來給你仔細剖析一下周杰倫的歌怎麼怎麼好，說一通什麼節奏、和弦、和聲之類的專業術語，你也還是不會喜歡他的歌，因為你聽不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪裡。因此，這種分析對題主來說是沒有意義的。
總之，音樂是存在客觀標準的，然而審美是主觀的，對於普通聽眾來說，自己的主觀感受要遠比什麼客觀理論重要。所以，你儘管聽你喜歡的歌就好。此外，審美是可以提高的，等你的審美提升到一定程度，不需要懂什麼音樂知識，只憑直覺便能感受到一首好歌的美妙之處。
我比較好奇的是，題主看不上周杰倫的歌，那你認為什麼歌好聽呢？
做了很多年學生，閑暇時間喜歡聽歌，周杰倫的歌聽了不少，來分享自己的看法。不喜輕噴。
我初聽周董，是那首經典的《青花瓷》。我想大家大概都和我一樣，初聽杰倫的歌，自然不知道他是在唱什麼，只覺得他是一陣亂哼。所以有這麼一個玩笑話：我爺爺說周杰倫是個好和尚，因為他念的經真好聽。
至於周董算不算一個好和尚，暫且不談，但他確實是一個好的歌手，是一個極具顛覆性的歌手。一個人要想突出，必須有特點，唱歌亦是如此。譬如王菲，先不說她那乾淨而又慵懶的嗓音，單講歌，她的制勝之道在於哀而不傷。至於周杰倫，他嗓音的獨特所在也不去談論，畢竟屬於天生。單講歌，他的制勝之道在於破舊立新。在他之前沒有這麼寫歌，更沒有這麼唱歌，就算你聽不清他在唱什麼，單聽旋律節奏及周獨特的吐次成句的感覺，便足以讓人回味良久。他的「中國風」更是巧妙的融合了古典與現代，行雲流水如入無人之境，完全超乎常人想像。
他把西式音樂和中式音樂融合的恰到好處，沒有絲毫違和感。不僅有中式音樂的上口度，又有讓人感覺耳目一新的西方聽感。再配上他那顛覆性的曲調和歌詞，便成就了周式情歌。除此之外，周獨特的Rap能力更是讓人嘆服。Rap在歌曲巧妙的運用，也是周杰倫得以成功一大要素。他的「中國風」亦是主導先河，開創了中國樂壇的新時代。說到「中國風」，自然還有許嵩，不過從各方面數據來看，他和周的差距還是有的，只能說他是一個很好的跟風者。而周杰倫的主導地位確實是存在的。（在這裡，對許嵩的歌迷多有得罪，實在抱歉。當然許嵩也很棒，筆者也愛聽他的歌，但對他的歌不是很了解，就不談論了。）
說到周杰倫的中國風，筆者就細講一下剛剛提到的《青花瓷》，拿它來舉個例子。
它的出眾之處在於它能把離愁別緒描寫的如此婉轉細膩，將愁情表達的格外含蓄以致它韻味別生。文山的詞加上杰倫的曲，配上杰倫柔和而復古的唱腔，再被古典的背景音樂映襯，使《青花瓷》正如其名，如「自顧自美麗」的青花極品，細膩婉轉，洗盡鉛塵，古樸典雅。這首歌的點睛之句便是那眾人皆知的「天青色等煙雨，而我在等你」。然而它的真正含義，並沒有太多的人知道。我在網上搜到了它的意義所在：煙雨對於天青色來說，是它生命力的一部分，一如你之於我。其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。
關於：青花瓷 （此處引用，原作者：lavender2390） 在陶瓷的製作裡面，雨過天青是一種非常難於製作的顏色，因為在爐里燒出來，出爐的那一瞬間必須是煙雨天，上在釉上的顏色對爐火的溫度等等要求都非常高，所以一般來說，雨過天青的瓷器，一直是稀少而珍貴的。
所以用青花瓷來形容一個難以邂逅的江南佳人再合適不過，也使歌中點睛之筆——「天青色等煙雨，而我在等你」變得優雅美麗，韻味深長。
說到韻味，《青花瓷》也是極佳。可那深長的韻味，又有幾人能真正體會到。靜靜聽這首歌，發現原來離愁別緒也可以被寫的如此美麗。那「等」是求不來，愛別離的等。也許無法再與你擦肩，也要感激那驚鴻一瞥的邂逅。前朝的飄逸也是遇見你伏筆。青花瓷永遠依舊，老去的只是我們。但你的美將永遠定格於那永不褪色的青瓷之中，可回味，可守望。這樣一想，不禁釋然。原來，等待也是一種美麗的心情。
提到等待，周杰倫口中的那場「伽藍雨」亦是極佳。它有個美麗且傷感的名字，叫《煙花易冷》。它的背景故事是一場沒有結果的苦等，因為字數原因，筆者在這裡不做過多解釋。說到韻味，它也毫不遜色於《青花瓷》。
當大家聽著周杰倫一遍又一遍的用那模糊而又清晰的嗓音唱著：「雨紛紛，舊故里草木深」的時候，又有多少人聽出來了那跨越千年的對人事易冷易分的感嘆。
除中國風外，周杰倫在情歌方面也很出色。例如《說好的幸福呢》。我覺得這是周杰倫最傷感的歌曲之一，也是周杰倫傷感愛情歌曲的典型代表之一。它以問句形式命名，也是一個獨特之處。這個歌曲很能引起戀人的共鳴，而且是很強烈的共鳴。
它是一個讓人聽了想哭的音樂，「怎麼了，你累了，說好的，幸福呢，我懂了，不說了，愛淡了，夢遠了」這一連串的三字並列，配合著周杰倫略帶哭腔的嗓音將這首歌的傷感渲染的淋漓盡致。他類似的歌曲還有很多，例如：《不能說的秘密》，《最長的電影》。樂壇中很少有人能把傷感式愛情唱到如周杰倫般真實。
《稻香》，這也是周的一首很經典的歌曲。初聽他的人也許會覺得它的宣傳版不完整，因為它的中間有個明顯的停頓。後來才知道這是杰倫的小心思，他想給人一種收音機突然被關掉的感覺。
這種獨特的情景投入，Jay可以說是第一人。他類似的還有不少，例如《晴天》有句突然把音名唱出來，rei sol sol si do si la,sol la si si si si la si la sol(吹著前奏望著天空我想起花瓣試著凋落)；又如《你聽得到》唱第二遍時突然有句在咕咕噥噥，沒唱出歌詞； 還有《完美主義》最後把歌唱換作自己的名字不停在唱；《回到過去》結尾的時候採用了舊留聲機音效；《米蘭的小鐵匠》中間用了主人公吉他表演時的錄音…… 這也是周杰倫破舊立新的體現之一。
提到周杰倫的歌詞，自然會想到方文山。方文山成就了周杰倫，周杰倫也成就了方文山。因為方文山，歌詞變得幾乎無可挑剔。可以說，他的歌詞幾乎每一句都是經典，每一句都可以拿來賞析，回味。
你發如雪，凄美了離別，我焚香感動了誰。《發如雪》
舊地如重遊月圓更寂寞，夜半清醒的燭光不忍苛責我。《東方破》
我已分不清，你是友情，還是錯過的愛情。《蒲公英的約定》
愁 莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。《菊花台》
最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐。《不能說的秘密》
…………
這些類型歌詞，在Jay之前都是很少出現的。也正是因為這些隱藏在周杰倫含糊不清的唱腔之下的詩意濃濃，韻味悠長的歌詞，才讓人覺得周的歌曲趨於完美，無可挑剔。
就像你在霧中看花一般，剝開那重重迷霧，原來是這般美好，不禁心生感慨。
文山的詞加杰倫的曲，再配上周式風格，才讓周杰倫的歌不會像其他流行歌曲那樣，過早無人理會。第一次，聽他的歌，大家也許都沒有共鳴，只覺嘈雜，因為他的風格確實怪異。但第二次，第三次……慢慢發現竟是如此的天籟，從此斷不可放下。相信不少人都發現了Jay歌曲的一大特點：很耐聽。反覆聽，也不會厭倦。所以他的歌曲不會老去，永遠經典，永遠流行。行文至此，便告結束。且聽歌去。
（以上僅代表個人觀點，不喜輕噴。另外，答主比較粗心(?????)，難免有些地方出錯，歡迎指正，，，見諒）好慌(ˊo????o???`)第一次收到超過10個贊 了呢～
贊我的小哥哥小姐姐都是
最美最帥的～?(?ˊ?ˋ?)?
人?要?是?霧?霾?吸?多?了?連?看?東?西?眼?都?是?花?的?。
又一次處在人生節點 抉擇 茫然無措 寢食難安的睡不著的我，聽起了他的歌。
不要問我哭過了沒 因為超人不能流眼淚。想想那麼優秀的周周都要經歷那麼多人生辛酸苦辣，我有什麼理由妥協？
或者聽聽嗨飛的陽明山～ 立馬想跟著跳舞，心情瞬間好起來～
或者聽聽殘骸 暫時逃避自己。
其實寫到這裡 我已經忘了提問者問得啥。不過我想說，他大部分的歌，歌詞太美了，本來沉浸在頹廢心情中的我，很多時候跟著歌詞都想變得明媚～
周董代表了華語流行一個時代，不誇張的說，他的十張專輯從《Jay同名專輯》到《跨時代》是流行音樂史上的里程碑。（後面三張也很棒，但是私以為達不到前十張的高度）。當然如此高的成就絕不是周杰倫一個人的功勞，周董是他所有專輯歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作詞，和聲和人聲合聲編寫，並參與部分歌曲編曲和製作，這背後還凝聚了無數大師的心血包括作詞人方文山，黃俊郎，編曲家鍾興民，洪敬堯，林邁可，錄音混音楊大緯錄音室（若干年後這地方可能會成為一個歌迷們參拜的「聖地」），可以說沒有他們，就沒有周氏情歌，沒有中國風，沒有自成一派的周式說唱，很多歌曲的成功是作詞和編曲賦予了歌曲的靈魂。這些大師能聚在一起當然除了命運的安排還離不開阿爾法唱片公司和吳宗憲。
從曲風上劃分，周董的歌大體分為流行抒情，說唱，中國風和『旁門左道』四大類，如果非要從專業的角度選最好的作品，我覺得至少要選四首：
周董寫抒情歌的功力不必多言，不僅給自己寫歌還為眾多華語歌手寫過成名代表作，我認為他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——這是一首與大部分華語抒情類歌曲不同的辨識度極高的周氏情歌，原創的詞曲，獨特的難度極高的唱腔（真假音的轉換，以鋼琴最低音A0為標準歌曲音域F4到#C6，這是周董最具表現力的音區），高級出色的和聲設計（調性由主歌降B轉副歌升C，副歌採用251進行以及運用替代和弦），典型的鋼琴，弦樂，電吉他，bass，鼓的抒情歌編曲標配，收錄2000年第一張開山之作的專輯。此外，黑色幽默這首歌對周董來說有非常特殊的意義，是劉畊宏大力推薦讓他在唱片公司的新人表演活動中上場演唱了這首歌才得到了大老闆們的賞識，才有了後來的周天王。再深挖一層，這首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真實的經歷，我們聽很多其他的歌尤其是後來的那些情歌總有或多或少為賦新詞強說愁的感覺，黑色幽默里的歇斯底里，直擊心靈是沒辦法複製的。
周董的說唱自成一派，玩了許多融合，包括各地的民族音樂如島國風的忍者，電影的配樂手法如以父之名，魔幻題材半獸人，龍拳和霍元甲揚我中華國威，戲曲說唱我的地盤，不黑中醫的本草綱目，激勵人生的稻香，表達親情的外婆，反對家暴的爸我回來了，教育下一代的聽媽媽的話，可以說玩的不亦樂乎，玩的曲藝雜談，玩的百科全書，玩的國際范兒。比國外那些髒話連篇的rap不知道高到哪裡去了。可以說如果沒有這一大類，周杰倫最多也就是個許嵩2.0加強版（比喻牽強求放過）。非要挑一個最佳我選《雙截棍》——這首歌不僅是13屆台灣金曲獎最佳編曲，也是很多人通過這首歌第一次聽說周杰倫這個名字。全曲除了神來之筆的那段鋼琴solo只有一個Gm和弦貫穿始終，融合New Metal和說唱（包括客家話『幹什麼』），添加風騷的二胡，小鑔片，穿插巴洛克風格的鋼琴solo，中國功夫的主題和仁者無敵的思想，我覺得真的是沒sei了。
周董的很多歌曲中運用了中國元素，無論是歌詞還是編曲，但是多數聽眾還是把這一類中旋律性強易於歌唱的抒情歌定義為中國風，不得不說自從東風破之後，中國風一年比一年泛濫，除了以許山高為首強行膜的網路歌曲還衍生出古風歌曲（不過這裡面有些還算唯美），不扯遠了，我認為周董最佳中國風歌曲是《菊花台》——從歌詞上看，語言斟字酌句，沒有華麗詞藻的堆砌，入圍16屆台灣金曲獎最佳作詞，歌曲入圍第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單，是具備國際影響力的中國風，而只從旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是簡單的五聲音階（在後面旋律出現過『變宮』音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何讓簡單的旋律聽起來高大上，得益於寫弦樂見長的編曲大師鍾興民操刀。青花瓷的確也很好，與前者悲壯美相比是一種婉約美，但是發行時間是之後的一張專輯，編曲配器手法也類似，也是以弦樂，吉他，琵琶，古箏，民族打擊樂為主。流傳的廣度上不及菊花台，非要吹毛求疵的話，歌詞里『在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸』『臨摹宋體落款時卻惦記著你』兩句有漏洞曾被馬未都先生指出有歷史錯誤。
第四類歌曲包羅萬象，我用『旁門左道』作為分類因為這一類歌里包含周董玩各種世界曲風（拉丁，funky，藍調，拉格泰姆，鄉村）以及像威廉古堡，愛在西元前這些從歌詞切入玩驚悚，玩穿越等偏門題材。在這些歌曲里很難選，因為沒有可比性。於是我就任性的選一首我單曲循環最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式鄉村風格，旋律輕快，歌詞詼諧幽默，聽完整個人像騎著馬跑了幾圈，心情變得輕鬆愉快。話說你覺得在這一類『怪歌』裡面哪首是最對你脾胃的呢？
可能因為我本身從事音樂製作的原因，選歌上職業病的夾帶了私貨，不過我也是選完才發現這四首歌的編曲都是鍾興民。周董的歌（包括其他歌手演唱的作品）編曲典範實在太多了，可以說前無古人，後至今無來者。夜的第七章，以父之名，三年二班，雙刀，我的地盤，印地安老斑鳩，最後的戰役，還包括布拉格廣場等其他歌手演唱的周氏歌曲。當然這個話題就展開去了，主角就變成這些『功高蓋主』的幕後編曲家了，集贊有賞吧，如果知友們覺得我牛皮吹得還行，想繼續聽續集的話就點贊留言吧，差不多夠數我就接著開擼。前段時間在優酷偶然看到了一個視頻，作者叫，視頻內容是講解周杰倫歌曲的。作者以一名音樂專業學生的眼光來剖析歌曲，主要分析了曲子里的各種樂器及其變化，這些音樂知識我以前是不知道的。看完視頻後，感覺會有一種新的眼光去看待音樂，去聽音樂。我現在也同意作者所說的---聽周杰倫的音樂，不要放過任何一個音符。
下面來幾張截圖，有興趣的同學
不妨去看一下，我是挺推薦的～
下是第一期里分析《夜的第七章》的部分截圖：
下面是他的視頻列表，周杰倫的有31期，經典歌曲和新專輯基本都有分析。
聽周杰倫的歌必須經歷一個……這是什麼鬼…這旋律不錯…歌還能這樣唱…這麼吊…杰倫我給你跪了…的過程。
美這個詞，很多時候是有個綜合略說範圍的，卻無法如科學一樣細緻量化剖析。
譬如遇一美女，你可以說哇她胸好大，呀她眼睛真美，她鼻子挺皮膚白屁股翹甚至嘴唇邊的黑痣你喜歡。
但你非要把一美女迷暈，拉到解剖室，用手術刀一刀刀分割，鼻子割下來，舌頭割下來，眼睛割下來，內臟挖出來，毛髮剃下來。
然後一一分析，看看她為啥美。
血腥不？
題主原問題：「周杰倫的歌好聽在哪裡」
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正文：一首歌好不好聽，只關係到它的旋律悅不悅耳；一首歌優不優秀，才會關係到更多方面，比如詞、編曲、歌曲的意義。
從這個角度來說，周杰倫的歌大多是好聽的，也很多是優秀的，但是再好聽的歌也有人不會對其感冒，再難聽的歌恐怕也有人喜歡。所以不用對這些事情太在意，蘿蔔青菜各有所愛，說到底就是口味問題而已。我就是不喜歡吃紅燒肉，可是旁邊的大部分人都喜歡，但這一點也不影響我不吃它的決心。
沒有必要糾結於此，對周杰倫的歌沒有感覺無非就是兩種解決方法，一就是不聽，二就是問一下旁邊的人為什麼喜歡周杰倫或者周杰倫的音樂，然後努力讓自己靜下心來、客觀的去聽他的音樂去感受音樂的魅力所在，畢竟這麼多人喜歡他一定是有原因的。
如果你需要，我可以推薦一些他的優秀的歌給你。
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5.8補充：偶然發現題主增加了很多問題描述，發現很多人誤解了題主的意思，題主也覺得我回答的有點不準確。所以特地來補充說明一下。
老實說，這麼多天一直在等我期待的答案。我希望有一個答案能清清楚楚明明白白地告訴我，周杰倫的歌具體好在哪裡，而不是告訴我「很有感覺」、「這麼多人喜歡畢竟還是有原因的」、「每個人有他的喜好，只能說明你不對口」、「你可以放棄聽音樂了」、「不喜歡聽就別聽」這樣類似的話。我要喜歡早就喜歡了，你們說再多我肯定也不會立馬轉變。我只是希望你們告訴我，他的歌你們覺得好在哪裡，說他好的也要給出確切的依據。
上面這個是題主的描述，其中黑體字是我說的。而有下劃線的則是我覺得我在之前的答案我已經做到了的，所以在這裡我想說一點：其實我沒跑題。首先題主原來的描述是：
聽周董的歌長大，可是一直無感，覺得沒啥好聽的。最近一學長從周董演唱會回來後，天天哼他的歌。周圍也有一大幫朋友同學迷周董。我就搞不懂了，周杰倫的歌到底有什麼好聽的？
而我的回答：
一首歌好不好聽，只關係到它的旋律悅不悅耳；一首歌優不優秀，才會關係到更多方面，比如詞、編曲、歌曲的意義。
從這個角度來說，周杰倫的歌大多是好聽的，也很多是優秀的，但是再好聽的歌也有人不會對其感冒，再難聽的歌恐怕也有人喜歡。
即使我後面說了「這麼多人喜歡畢竟還是有原因的」，我以為，我這簡明扼要的幾句話已經完全戳中要點。討論「一首歌到底有什麼好聽的」其實真的只是跟旋律有關係而已，不管是誰的歌曲都是這樣。而我給題主的答案其實就是一個：周杰倫的歌好聽在他的旋律是好聽的。其實只是單純的被悅耳的旋律吸引，周杰倫恰恰就是旋律大師，他最擅長的手藝就是寫出悅耳的旋律，如果沒有好聽的旋律，再好的歌詞、再牛的編曲、再感人的青春故事都無濟於事，這歌傳播度註定不高。個人覺得流行歌曲中，旋律其實是載體，旋律決定了這首歌傳播的廣度，歌詞、編曲、意義等其他方面則決定了這首歌的高度，能被大部分人接受的歌都是旋律動聽的歌曲......
說著說著可能要扯遠了，就此剎住。
問題：周杰倫的歌到底有什麼好聽的？答：旋律是好聽的，這就是很多人喜歡聽他歌曲的原因！至於音樂上的其他造詣、代表著很多人的青春等其他方面，跟這個問題確實沒有關係，我在原答案也並沒有提到。
老實說，這麼多天一直在等我期待的答案。我希望有一個答案能清清楚楚明明白白地告訴我，周杰倫的歌具體好在哪裡
我暫且認為你這裡的「好」後面是打差了一個「聽」。個人覺得，是不可能有答案清清楚楚明明白白的告訴你周杰倫的歌具體好聽在哪裡的，這是個主觀並且無法用音樂上專業知識給你解釋的東西，好聽就是好聽，你的耳朵聽的舒服，就是好聽，難道把每個音符給你列出來才是具體么？肯定不是吧。所以，我覺得我原答案已經很清楚很明白了。
至於「這麼多人喜歡畢竟還是有原因的」，你千萬不要分開來看，我原話是：對周杰倫的歌沒有感覺無非就是兩種解決方法，一就是不聽，二就是問一下旁邊的人為什麼喜歡周杰倫或者周杰倫的音樂，然後努力讓自己靜下心來、客觀的去聽他的音樂去感受音樂的魅力所在，畢竟這麼多人喜歡他一定是有原因的。
這一段話的關鍵其實是「不聽」和「問一下旁邊的人為什麼喜歡周杰倫或者周杰倫的音樂」。意思是既然身邊的朋友喜歡，去問他們其實才是最直接有效的方式，在知乎問這種問題無疑可以得到更多回答，但是你的朋友更能給你理清楚原因，因為你們既然是朋友，就比在網上我、他和你的距離要近得多，我們一點也不了解你，不了解你的人、不了解你的喜好，很多人不能理解你的問題以為你是黑周杰倫，那很明顯你去問你的朋友同學就不會有這種問題出現了呀親。
最後， @Lambert（抱歉，@ 不出你）的答案非常用心，我都點了感謝。但是，我們討論的是「周杰倫的歌好聽在哪裡」，這跟這位同學提到的很多方面都沒有關係，也就「三、創作天才」說到了點上。如果原問題改為「為什麼有這麼多人喜歡周杰倫的音樂」或者「周杰倫的音樂好在哪裡」，那麼他的回答才是正確的。而令我感到費解的就是題主居然只對這個答案感到滿意........題主大人@ 王家碧（抱歉，也@ 不出你），請重新看看你自己問的問題好么......
希望題主看到這個後給我個回復。2005年，那是我跟周杰倫邂逅的第一年。
那是個天氣燥的讓人不想說話的夏季，街角音像店從來都是那麼幾首歌來回的循環
我從家往學校趕，路過時看到那個大鬍子老闆依著座椅靠背盤著手又不知在陶醉什麼。
路過時依稀聽到幾句咿咿呀呀的歌唱，縈繞的旋律那麼和我的胃口。
那時候音樂對我來說只是一個可有可無的東西，它跟我的生活一度平行了十三年
直到那天放學我駐足在街角那家以前看都不看的音像店，就這麼打破了我跟音樂之間的平衡，讓它走入了我的生活。
我慶幸裡面還是中午聽到的那首歌
我問大鬍子這是什麼歌，然後他就從右手邊翻出了一個已經拆封的磁帶盒子遞給我。那是我第一次接觸專輯這個東西，放在手裡摸索了好半天他的封面
《葉惠美》三個字硬生生的擺在上面我卻不懂它的意思，甚至我聽不懂他的歌詞，但我能聽懂他的旋律，這也是我第一次花了當年在我看來是巨款的五元錢買了下來。
大鬍子給我包好的時候還不忘告訴我有反面別忘了聽，一張被鬍子蓋滿的臉滿是笑容。
現在想起來，大概是因為自己找到了夥伴的感覺
有人能懂杰倫，才不管他的年紀
這也是導致我的步步高裡面萬年的英語磁帶徹底轉換成周杰倫的開始，聽起來有點不務正業，但這就是事實，我也從來沒為這件事後悔過。
這是認識周杰倫的第一個夏天。
天藍湛湛的，雲像被漂過似的白。
2008年。
那年我十六歲 我不懂關乎這世間所有的情愛
也我聽周杰倫的第四年。
當年的我或許比現在要單純的多無謂的多，但就是那麼一個魯莽的年紀，我擁有的那份認真，直到現在都找不到第二份。
她也是我青春期的第一份感情。
她是我同桌，扎著馬尾，素麵朝天。不會大聲講話，笑起來會捂著嘴。
初見時她冷冰冰的，慢慢熟識之後發現她內心的火熱程度完全跟她的外表成反比。那麼小的年紀，我們談天說地，會因為上課交頭接耳被老師叫起來回答問題，另一個就躲在課桌下面忍俊不禁，下了課又互相埋怨然後哈哈大笑。
那時候我單曲循環的一首歌是《簡單愛》
即使我們的交流只局限於這個校園。回了家便失去了所有交集
但我還是幻想會和她一起，想牽她的手，體會歌詞里的那「一陣莫名感動」
想要帶她去外婆家，想跟她騎單車看棒球，想跟她一起看日落，想要一直看到我們都睡著
很幼稚，但卻是真實存在在我的心裡。
那時候我就想，我似乎真的懂歌詞里想要表達的感情，似乎只有周杰倫懂我。每每這樣我都會在被窩裡樂的打滾。
好像發現了新大陸一樣。
半年的光景轉瞬即逝，分班將她從我身邊分離。即使最後我才知道她可能從來沒在我身邊過。所有都是我的一廂情願。
我開始體會到了思念的感覺，我會在人群中苦苦尋覓她的身影，卻避免所有的視線交集。會在老遠看到她卻故意裝看不到她，裝作冷漠的路過，希望她會上前跟我打招呼。但每次都沒有，她同樣選擇了無視。
我似乎與她之間陷入了一種冷循環。
那時候我聽《楓》聽《七里香》聽《心雨》聽《退後》聽所有能在歌詞里找到她身影的歌
奈何只是每次將我在那種漫無天際的絕望里越陷越深。
我開始反思，是不是自己哪裡做錯了，或者是她真的沒有看到我。所以我決定在下次相遇時試著跟她講話。直到那天很遠的看見她迎面走來，心裡的小鹿亂七八糟的往外蹦，我給自己打氣，張口是那練習了無數遍的開場白：「嗨……」
她徑直走過，沒有絲毫的停頓。我能聞到她頭髮洗髮水的味道，但在下一秒，她的身影連同那種味道一起消散在我的視界里，甚至連錯愕的時間都不曾給予我
只是就那樣留我在原地，泄了一地的悲傷。
我知道我好像失戀了。
我沒日沒夜的哼著杰倫的小調
從《你聽得到》到《她的睫毛》
從《一路向北》再到《世界末日》
腦海里全是她的影子
雖然我已經從那個陳舊的步步高換成了索尼的MP3
256M似乎都滿足不了我的私心跟偏愛，我把它塞得滿滿的。
裡面無一例外全是周杰倫的歌。
我想在我孤單的時候能聽到令我心安的旋律。
他佔滿了我所有的空間跟時間。
包括我的生活。
那你現在問我為什麼覺得周杰倫的歌這麼好聽？
因為懂得。
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有些歌。一入耳，便入了心。
我在後來知道我第一次在大鬍子那裡聽到的歌是《晴天》
他對我而言已經不再是一首歌這麼簡單，那是我的青春。
颳風這天我試過握著你手
但偏偏雨漸漸大到我看你不見
還要多久我才能在你身邊
等到放晴的那天也許我會比較好一點
從前從前有個人愛你很久
但偏偏風漸漸把距離吹得好遠
好不容易又能再多愛一天
但故事的最後你好像還是說了拜拜
本條答案主要針對@farmer3fist 的回答進行回復，因為內容較多所以單開答案了。並不是有意針對誰，只是想根據這個答案發表一些自己的看法，討論一些我認為有誤導性的內容。長懶挽的請拉到最後。
我們分析音樂，不管是古典作品還是流行歌曲，都沒辦法簡單地割裂一些元素來看，也不敢在沒有大量研究的基礎上去做一些概括性的比較。同樣，也需要在討論之前確定好主題是什麼，並且前後應該有清晰的邏輯。
他的音樂之所以牛逼就是因為旋律和節奏性旋律牛逼，絕非歌詞和題材的多樣化。歌詞好和題材的多樣是襯托他音樂和在市場上取得大成功的重要因素，但不是絕對的主要因素，就算剝離了歌詞，他的音樂的高質量也是不會改變的，當然歌詞和編曲有加成特別是三大巨頭的編曲功力給作品增色不少，這是肯定的。
一首音樂好不等於有很多人喜歡，這個應該是毋庸置疑的，兩者沒有必然聯繫。除開旋律寫作，編曲質量，歌詞顯然都是評價一首歌整體質量的參考要素；而能否在市場上取得成功，以上元素再加上宣傳都會對這個產生影響，而誰是主要因素這個是沒有標準答案的。每首歌曲能夠取得成功的情況都不一樣，我認為不會有任何一個從業者敢於下定論歌成功是因為旋律寫得好。
另外題材的多樣化也可以在評價一個歌手的歌曲時加分。音樂一旦進入到工業中，就不再只是單純音樂上的事。我們音樂學院的學生在學院里進行大量的學習，出來後每天琢磨的更多的是定位，如何把自己的創作才能用到合適的地方。不同的歌詞，不同的題材，不同的曲風，不是說嘗試就能嘗試的。剛才的一個定位是我想說的第一點，如何讓新的風格去定位特定的粉絲群體，這是必然要涉及的問題。再說回純音樂上的，以旋律為例，當一個旋律創作者形成了一定自己的語言風格後，再創作就很容易繼續模仿自己，而要跳脫出這個範疇去嘗試新的風格真的並不是一件容易的事情，很容易根據自己以前的習慣而寫出四不像的旋律。這是在音樂行業非常常見的事情。再加上旋律風格變化勢必影響到編曲混音錄音的不同，這些工業細節上的變化都會增加不小的挑戰。所以能夠玩各種風格，的確不是想像起來那麼輕鬆的事情。拿這個來給周董加分我認為是完全合理的。
我補充一點：他是一個寫作旋律和節奏的高手，而且是頂尖高手中的高手…………在分析周杰倫作品的過程中我發現他把旋律寫作的理解幾乎發揮到了極致，他對旋律寫作中的幾個重要元素：repetition(重複)，motif development(動機發展)，rhythmic displacement(節奏錯位) 都有極為深刻的認識，並完美地體現在了他的實踐中，他的厲害之處在於，即使在最簡單的和弦進行上，他僅用幾個音符甚至1個音符都可以創造出質量奇高的樂句來，在這裡我僅僅簡單地歸結為他對音符和節奏性音符的選擇手法的高明。我舉幾個簡單的例子來說明他對音符的選擇，有空了再更一些他是怎麼排列音符的。
我不知道這位答主分析過多少流行歌曲，這樣的分析方式只適合用來回答：「如何創作流行歌曲」，「如何分析流行歌曲」，「為什麼周杰倫的歌曲能達到行業標準」，而不能說明「周杰倫的音樂為什麼好」。
原因在於：無論是重複還是動機式發展，都是旋律創作最基本的手法，而且嚴格意義上來說動機式發展中就包括了重複以及變化重複，兩者一般不會分開討論。至於節奏錯位倒的確是一種不太常見的手法。
此外，如我前面所說，「也不敢在沒有大量研究的基礎上去做一些概括性的比較」。而這位答主的形容「頂尖高手中的高手」，「對……的理解幾乎發揮到了極致」難免過分誇張。因為有高就應該有低，有極致就應該有普通。然而我可以把很多華語歌曲甚至一些二三四五線的歌曲都按照這位答主後來的分析方法依葫蘆畫瓢地分析一遍，還能分析出更多頭頭是道的東西。既然其他歌曲也存在類似的手法，那從何可以得出周董就超出其他很多人的結論？
和古典音樂相比，流行歌曲本身並不是在音樂上那麼講究，整體的藝術性不高。古典音樂的情況是，在旋律的歌唱性，層次性等待各方面有著極為嚴格的要求，且和演奏本身（這就包括了速度音色強弱長短）融為一體，具體到了每一個音符。因此在古典音樂界，有更多可以量化的比較標準與元素。相比之下，不同流行歌曲的旋律之間就沒有一個很明顯的高下，我們也很難確定某種旋律就一定比另一種旋律好。在這種時候去用一些比較極端的辭彙來描述周杰倫的旋律寫作無論如何都是不客觀的表達方式，同樣也會有很多不喜歡他風格的音樂人。
和弦音的應用，比如《亂舞春秋》，他從一開始到轉調前（歌詞：望著天眼看北斗七星墜入地平線）幾乎只用D- chord的和弦音D，F，A三個音，甚至大部分時候只用A和D兩個音（也就是5和1）寫的旋律。
說實話這樣的旋律本身是沒有什麼美感的。這種旋律本身就不應該當作傳統的旋律來分析，沒有意義。它其實是一種模仿說唱的旋律。因為中文本身的聲調過於複雜，字一多速度一快就聽起來有點亂，所以不加任何發音聲調上的改動去說唱會很奇怪。所以周杰倫設置了這樣的旋律其實是去掉了原本發音的聲調而進行的一種說唱式的模仿，所以才會強調節奏的多變和律動感而非一種吟唱式的旋律。事實上仔細聽他的演唱並沒有每個音都馬上落在譜子上的那個音符上，會有點滑音，有時候有點像鋼琴或者吉他玩的一些布魯斯音型（正常的旋律也會不經意唱出滑音，不會一下唱到本來的那個音符，但如果沒有節奏上的模仿不會讓人產生布魯斯音樂的聯想）。我並不是說他有意如此模仿了這些音樂形式，但造成的實際效果是如此。
這種演唱方式在他的很多歌曲中都出現過，至於是否首創不知，但這確實是他推廣開來的也形成了個人的風格。這可以說是周杰倫的音樂好的一個原因。當然我認為說唱就是屬於黑人英語的音樂，用其他語言多少沒那麼地道，這就另說了。
到了副歌部分，他刻意把旋律限制在一個區域里（從D到A），在有限的空間里對音符進行排列，這裡他用的只有4個音：D,F,G,A。
把旋律限制在一個區域內是合格的商業歌曲通常必須要做到的一件事情。因為音域過寬不利於模仿傳播，所以很多商業歌曲都可以做到在高潮前面把音域限制到非常苛刻的地步，再慢慢擴展開來。
評論區有網友對「重複」顯得不屑一顧。「重複」在作曲里可以說是最常見的技法，它其實跟「動機發展」是同一種概念的不同變化，動機發展是圍繞著一個樂句進行展開，最常見的是「前後呼應」，「重複」是指在一個段落里重複音符節奏完全相同或是音符不同節奏完全相同的樂句，（可以有少許修飾），其實使用這種手法是很有風險的，不是隨隨便便一直重複一句樂句你就會很高大上，如果這一句樂句沒有什麼有趣的地方，那麼在一直被重複的時候就跟即興演奏時一直重複彈一條單純上行或下行的音階一樣，讓人覺得索然無味，周杰倫在他的實踐里說明了他有很強的駕馭這種技法的能力。
「重複」和「動機發展」的關係我前面已經說過了。這裡「動機發展是圍繞著一個樂句進行展開」是絕對的誤談，我認為既然你前面把英文對應術語motif development放了出來就至少應該去看一下motif這個詞的定義是什麼吧（Motif (music) - Wikipedia）。所謂動機就是由兩個或者幾個音構成一個音型，一個元素，一個主題，一個用來發展的胚芽。它往往有一個重音，一個獨立的情緒含義，特點是短小（比如貝多芬第五交響曲的開頭動機GGGEb）。所以一個完整的樂句，往往八個小節，是不能被當作動機的。一首音樂的主題可以是一個短小的動機也可以是一個完整的連貫性強的樂句。圍繞樂句展開的音樂可以稱作「主題發展」而非「動機發展」，原型是不一樣的，雖然發展的手法類似。
順便說說和聲。周杰倫對自己作品的和聲選擇從不往艱深澀絕的險路上走，他一般選擇比較大眾化的和弦進行，相對於歐美流行來說較為簡單，不過就像他的旋律線一樣，不複雜但非常合理而且巧妙。
極少有流行歌曲會用艱深的和弦，大家都是所謂大眾化的和弦進行。
討論和聲永遠也無法丟下旋律，分開來討論本身就是沒有意義的。就旋律和和聲的結合上來看，實在是很難說周董的歌曲有多巧妙；換句話說，大多說得上巧妙的地方還是在旋律上，與和聲關聯不大。其本身肯定是做到了不死板，但問題是其他很多人的歌曲都做得到啊。
パラレル feat泰基博-冨田ラボ (TomitaLab)
真正要說做到了旋律和和聲的巧妙安排應該是這首我推薦過無數次的歌曲，基本上就依靠基礎的和弦的轉位、和聲節奏和轉調，但是這種編配水準的歌曲在jpop界也是鳳毛麟角。
和弦數量不多，特別是在hiphop和RB類型的歌曲上，通常用幾個和弦就可以完成一首曲子的進行，這點和歐美的嘻哈相似。
和聲大多都通俗化大眾化，正因為選擇的和聲不難，更容易被大眾接受跟喜愛，加上他旋律的出色，使得和聲的選擇有了更多的空間，可以在駕馭了旋律的基礎上剔除不需要的和聲。
前面一個不算特點。
第二點我確實沒有看懂逗號之間的邏輯關係在哪兒？
特別注意在重拍上和弦音的選擇和解決，特別注意和弦音與和弦音的連接，使和弦音形成的線條在旋律的雛形時就有了好聽的因素。
並沒有特別注意，保證和弦內聲部平穩進行應該算是鋼琴吉他伴奏的基本常識吧。
熟練合理且頻繁轉調，前期的作品大多是平行調（《說愛你》，《她的睫毛》等等）或是關係大小調的轉換手法（《晴天》，《斷了的弦》，《最後的戰役》等等），也有直接轉調的比如《亂舞春秋》。周對轉調手法的應用也有相當深的理解，常常是聽眾還沒預期到轉調時就做到無縫轉調，而且非常注意兩個不同調中旋律的對接，做到非常流暢自然，聽起來會有一種煥然一新，打開一種新世界的感覺，下面有網友提到《黑色幽默》，確實是周早期就擁有了嫻熟作曲手法的體現
周董所使用的轉調手法在其他流行歌曲裡面都很常見，至於《黑色幽默》的確不太常見。而且轉調誰都可以轉，問題在於轉調後如何和不違和和前面的旋律自然連接，以及與音域上安排的協調才是重點。所以如果要證明的話還是不應該和前面的旋律分析割裂開，能把比如《黑》單獨拿出來分析再扯到轉調是最好的。
很多創作人有時候需要藉助一些變化（和弦替代，或是從別的調式借來和弦用）以增加歌曲多樣性耐聽度，這些手法常見於歐美音樂，但是真正能體現一個創作歌手深厚功力的，就是在爛大街的進行上一樣能寫出好聽且耐聽的旋律，周杰倫無疑是這些人中的佼佼者中的佼佼者中的佼佼者，好像古典樂的肖邦，爵士樂的Thelonious monk一樣，都曾經以旋律致勝。
這樣的說法是絕對有問題的。首先沒有「爛大街的和弦上寫出好聽的旋律才是真正體現創作歌手的深厚內力」這樣一回事，無論是什麼樣的和弦進行，只要旋律寫得好聽和和聲結合得巧妙都是能力的體現，用大俗的和弦還能寫出好聽的旋律並沒有高人一等。而且有意思的是答主的例子中無論是肖邦還是Monk都是狂用各種替代和弦離調和弦各種轉調的音樂家。
嗯嗯，但是在日本影響亞洲歌壇的年代都是旋律至上的，那個年代的日本樂壇誕生了太多的經典，一抓一大把；歐美的流行好像重點從來就不是在寫旋律上，或者說他們已經過了那個旋律至上的階段了。。
評論樓里看見了，忍不住拿出來。日本流行音樂恰恰對旋律的重視度並不算高，今天日本流行歌曲的旋律風格，尤其是偏向jazz/funk的和十年前二十年前的區別並不大，但是編曲上有了很多變化。而歐美流行歌曲恰恰是旋律風格變化很大的，每個十年都不一樣。編曲上相比較日本整體複雜度沒有那麼高，歐美主流流行歌曲(pop)更像是對當前流行的風格的「反饋」，從爵士到搖滾到電子。
值得注意的是，這些應用和聲的手法只要是個用心的創作歌手都可以會，沒什麼高級和特別之處，但我想他們跟周杰倫的最大差距還是在旋律的寫作上周杰倫要高出太多，而周之前華語樂壇也有寫旋律的高人比如李宗盛，羅大佑，還有萬年翻唱日語的香港歌壇，華語樂壇從不缺少優美的旋律，但周帶來的革命性衝擊就是將他特彆強調了「節奏性旋律」的概念，並把他的旋律放在不同的風格里去嘗試，從而自成一派，也打破了長久以來受日本流行樂的影響，形成了今天的華語音樂創作體系。
總的來說，周杰倫的音樂建立在通俗化的和弦進行上，靠自己高超的寫旋律的能力在看似平凡的進行上構築出了不可思議的色彩。他從來都不用冗餘的音符，他非常懂得選擇音符和排列音符來使得一首歌好聽並耐聽，要得到這種能力不僅需要多年的沉澱還需要靈光一現，只要是寫歌的人都明白這是很難的事情，所以想到他在那麼年輕的時候就能寫出那樣屌爆的東西就會汗顏。
我有留意到答主提到這些手法別的歌手也玩，為什麼沒有人寫得出他的旋律？那麼這裡面就有一個邏輯問題。比如「運用簡單的音符簡單的材料」是寫旋律牛逼的體現，那麼反過來如果不運用簡單的音符，寫出來的旋律就不牛逼？
這是十年前面的主歌，既沒有用簡單的音符（整個音階快用完了都），也沒有什麼動機式的發展，更沒有什麼從小音程擴大到大音程。然而這首歌曲的旋律不僅動聽而且辨識度高傳唱度廣，有鮮明的特色。
也就是說歌曲，音樂作品好，核心不在於任何技法，而仍舊在於一個很簡單的好聽，形成個人的風格。很遺憾，音樂上的美沒辦法用語言來轉化為有說服力的表述，即便我們在討論偉大的古典音樂作曲家為什麼偉大，首先還是他們的音樂有一種深邃的難以用語言表述的美，其次才是他們所用到的手法以及表面簡單的樂譜背後所蘊含的極為複雜的整體編排。
所以既然歸根結底還是本身就好聽，那麼把那些手法剖析一遍有什麼意義呢？所以我建議這位答主如果有心想修改自己的答案還是應該把我最後引用的這段話放在最前面。
總結一下。拿周杰倫和業餘愛好者和非常普通的歌曲比，他的音樂本身好聽，形成了個人風格，是他的音樂比別人好的決定性因素。
和其他歌手，如王力宏，羅大佑，李宗盛，林俊傑等等相比，他的風格多變，且推廣了那種rap的唱法，這是他的音樂好的地方，相比之下其他幾位在這一點上沒有做到。
然而這個個人風格別的人沒有玩出來，並不能代表他是一個「百年不遇的天才」，只能證明這是他的個人風格。而個人風格之間沒有高下之分，你不能說別的人玩不出周杰倫的風格就說明周杰倫牛逼，那周杰倫同樣也沒寫出其他歌手風格的作品啊。如此一來，日韓歐美各種風格的歌手都各有特點，我也按照答主的套路都可以吹成天才，這樣做顯然是無法說服人的。把他吹到一個極為特殊，超凡脫俗的高度，我認為連其本人都覺得不妥，也勢必引起對他感覺一般的人的反感（可能比如題主）。
我曾經聽了十年周杰倫，對他大部分的歌曲都還算熟悉。後來深入學習音樂後就把興趣轉向了其他音樂人，一個很重要的原因就是周杰倫的音樂並不能成為我「學習的瑰寶「，並沒有「簡直就是取之不盡，用之不竭。」單說非古典音樂，我在Stevie Wonder, Prince, Bill Evans, 富田惠一, 椎名林檎等人的音樂中所學到的東西確實要多很多。寫這個答案只是希望各位正確地看待他，他當然強過不少華語地區的音樂人，只不過並沒有成為有的人想像中的神一樣的人物。
所引用部分：
作者：farmer3fist
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來源：知乎
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我的父母家人，我的表親弟妹，我的前任現任，我的閨蜜死黨，我的室友朋友，我周圍親近的所有人，都知道並認同我喜歡周杰倫這件事。
我聽周杰倫算晚的，04年，初中一年級，《七里香》發行。剛開始聽無非是因為流行，小縣城中學裡，課桌肚裡流通著小小的卡帶，還有磁帶盒裡附送的歌詞單。然後一聽就是十幾年，冷靜理智自封的腦殘粉。中間有過不聽的時間，大概是11年，我剛上大學，《驚嘆號》發行，主打歌我不喜歡，覺得整張專輯都跟我的體質不合，不聽也沒有停止愛他。一直到去年才開始試著聽這張，意外的沒有太多不適，但也沒多聽沒太多印象。現在想來11年正是我傑初識昆凌，這是一個當時不為大眾所知的轉折點，莫名地在新片中被我察覺，這就像杰倫婚禮時候多少人覺得難過不適，最後還是一一祝福。
每次去KTV唱歌，只有有人點到周杰倫的歌，前奏一響我就要哭了，好聽的不只是歌，還有各自跟他的歌一起走過的年少時光。
好聽在
1辨識度高，風格突出
2風格迥異的同時又很符合中國人對於五聲音階的偏愛
3詞比較有意思
4感覺，感覺不錯就可以喜歡，喜歡有什麼好吝嗇的
5有些人喜歡范冰冰有些人喜歡湯唯有些人喜歡吳彥祖有些人喜歡古天樂，正好遇上了就喜歡了唄
首先承認我是杰倫的歌迷，也是喜歡他的歌聽著他的歌長大的。
杰倫的歌不是所有的歌都是好的，但是絕大多數的歌曲都是好的。
上次無意看到杰倫許多歌曲前奏或者穿插其中聲音的來源的視頻，他很多歌曲裡面的聲音都是杰倫仔細收集或者挑選得來的，足以看到杰倫對歌曲的認真度。
一首歌一般都是從歌詞，曲調評價吧，好聽就是傳唱度高，經得起時間的淘汰把吧。
杰倫的歌詞寫得貼近生活，貼近人們的感情，曲調也是朗朗上口，也迎合了這個時代聽歌的人口味，所以大家都很喜歡，就認為好聽了。
我只知道杰倫一直火到現在，他新專輯發布的時候說「聽我的歌就好，不用買專輯，我不靠這個賺錢」，不知道還有誰能這麼說。
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默默的就破百了？
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大家真給面子，隨便說說就騙到這麼多贊，但是我不懂音樂，不敢強行裝一波回答啊。
很早的時候我也不喜歡他的歌，那陣最火的是雙截棍，雖然現在還是不覺得這首歌好聽。。然後後來聽到了東風破。。那時候還沒有所謂的中國風，只是覺得這首歌跟以前聽過的不一樣，旋律和詞都美得不行。。後來我去聽了他很多歌，聽到愛在西元前，半島鐵盒，以父之名。。這幾首歌讓我當時真的是驚艷。。從未聽過這樣的編曲和旋律，無限單曲循環。。現在依然喜歡，特別喜歡
後來他的歌就融入到我的生活中了。。所以我任性的認為，如果你不覺得周杰倫的歌好聽，那你一定是沒有找到你喜歡的。。他的那麼多的歌總會有一首讓你愛到不行的。。
你說這一句，很有夏天的感覺。
在不看其他答友的回答以免影響自己主觀判斷的前提下，我來回答一下。
鑒於這是一個很主觀的問題，因此我要做個自我介紹好讓大家知道我個人的欣賞風格對回答的影響。
首先我不是學音樂的，所以不會說到很多大部分人看不懂的音樂理論，其次我不是周杰倫的鐵杆粉絲（我對鐵杆粉絲的界定是那種喜歡的歌手出專輯必買的）。第三我對於太高雅例如歌劇交響樂之類或者太低俗例如廣場舞專用曲和我的滑板鞋之類都不太感冒，比較喜歡聽聽華語和歐美的流行樂。
總的來說是我是一個欣賞水平主流的普通大眾，自我認為比較能夠代表大多數人。
鑒於我們討論的是「好聽」，因此相對應的肯定有「不好聽」或者「難聽」，在這裡我們不深究後兩者，但比較總是難免的，所以回答中可能會出現一些其他歌手，請大家不要對號入座，腦殘粉請輕噴。
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好了扯淡完畢開始正式回答。
一、時代承托出新一代天王
我們從周杰倫的走紅開始說起。周杰倫走紅於2000到2001年左右，當時的時代背景是RB剛剛在華語樂壇興起並佔有一席之地，這個過程陶喆功不可沒，其個人成就也很高。他留洋歸來，20世紀90年代末出道，比周杰倫稍早，能唱能寫，風格獨樹一幟，聽眾十分喜歡。這一段時間，大眾對華語RB的接受能力已經比較高了。等到周杰倫推出第一張專輯《JAY》，雖然算不上一夜爆紅，至少是小有名氣了，這時候的他還比較羞澀，或者說是唱片公司對他還不是很有信心，主要體現在不敢露臉，大都以壓低的棒球帽陰影遮面。不過專輯裡面歌曲質量很高，《星晴》、《黑色幽默》，現在聽來都是佳作。但客觀的說，這張專輯並不算十分特別，個人風格也不是十分明顯。仍然拿《星晴》和《黑色幽默》來說，更多的還是像台灣樂壇主流的小情歌風格，而《鬥牛》風格更加突出，但影響力也不大。真正讓Jay人盡皆知的恐怕是《范特西》，這張專輯是其個人風格真正凸顯的作品，而其中尤以《雙節棍》為代表，《雙節棍》的出現讓人感嘆，原來華語歌還能這麼唱！？或者說，原來還有這樣的華語歌！？這首歌的出現，可以說是開拓了華語RAP的演唱方式，而其中西結合的歌曲內涵也是立意新穎，極為難得。
我反覆提醒自己我們要討論的是好聽，所以我們說回好聽，尤其是時代對大家認為是否好聽的影響。在2000年左右的時代，香港樂壇逐漸衰落，歌曲風格也鮮有新意，而台灣樂壇有陶喆為代表的一群歌手引入了RB等風格的歌曲，使這類風格的歌曲有了廣泛的受眾，在這樣的時代環境下，周杰倫橫空出世方能成功，試想一下，如果沒有這樣的時代背景，《雙節棍》這樣的歌曲出現，八成要被罵是噪音。因此，民眾認為歌曲好聽，當時的時代帶來的審美取向是一個非常大的因素。
二、多元化讓更多的人覺得好聽
周杰倫的歌有很多有趣、有內涵和有中國風的，他的歌有相當一部分避開了被用爛的愛情、尤其是苦情主題，下面我來一一說明。
1、有趣
從一開始的《鬥牛》到後來的《牛仔很忙》，周杰倫的很多歌都很有趣，他少描寫甚至不描寫情愛，而是其他的主題，有籃球如《鬥牛》、有美景如《七里香》、有逗趣如《牛仔很忙》、有鼓勵某一人群的如《陽光宅男》，契合流行遊戲和電影的《半獸人》（當時魔戒和魔獸爭霸正火），風格多元，節奏明快，因此受眾更廣。換言之，更多的人會覺得好聽。
2、有內涵
反對家暴的《爸我回來了》（自己作詞）、反對戰爭的《止戰之殤》，講孝順的《外婆》（自己作詞），教導青少年不要叛逆的《聽媽媽的話》（自己作詞），暫時想到這幾首，但很多歌手窮其一生也脫離不了情愛歌曲的桎梏，無法利用自己的作品做一些對社會有幫助的事，而周杰倫在早期的專輯裡就做到了。這樣的作品不僅讓認為流行音樂儘是頹廢的靡靡之音的衛道士們閉嘴，而且也對喜愛他的青少年樹立了一個良好的形象。
3、有中國風
中國風是周杰倫歌曲的顯而易見的特點，《東風破》、《青花瓷》、《發如雪》、《紅塵客棧》……很多，幾乎中後期的每張專輯都有，這些歌曲讓受眾進一步擴大。
總的來說，多元化的曲風使聽周杰倫歌的人群非常大，自然好評也會相當多。當然，有人會說難道周杰倫的歌就靠走量么？非也，下面我們進一步說明。
三、創作天才
我說周杰倫歌寫得好，可能有人會質疑，說因為他紅，粉絲多，所以造成這種假象，其實不然，周杰倫給很多歌手寫過大熱歌曲。例如溫嵐《屋頂》、《祝我生日快樂》、《夏天的風》，蔡依林《布拉格廣場》、《騎士精神》、《就是愛》、《倒帶》，S.H.E.《熱帶雨林》，陳小春《一定要幸福》，李玟《刀馬旦》，張惠妹《如果你也聽說》，容祖兒《小小》，梁靜茹《失憶》。
這些只是一部分，就連林志炫參加我是歌手時都在鏡頭前邀請周杰倫給他寫歌，這是多大的肯定啊。
所以問周杰倫的歌有什麼好聽，且不論他的唱功，光從他譜的曲來說，就已經很好聽了，所以換個歌手唱也一樣好聽（你看林志炫在我是歌手演繹的那幾首周杰倫的作品）。另外想深入了解他的譜曲配樂能力的，可以聽一下《不能說的秘密》電影原聲，很多都是周杰倫配樂的。
四、樂壇影響
其實周杰倫的唱功並不出眾，他飆高音雖然還可以，但音色並不好聽，說難聽點，如果他去參加我是歌手，八成早早被淘汰。但是他對華語樂壇是有很大貢獻的，除了出眾的作曲能力外，他對華語樂壇的貢獻主要有兩點，一是創作出獨具特色的中國風歌曲，二是他的周氏唱腔。看到第二點你很意外對不對？等會兒我們細說。
1、中國風歌曲
中國風歌曲可能早已有之，但以《發如雪》、《東風破》、《青花瓷》為代表的周杰倫式的中國風卻是開創了先河，這種曲風如何概括我無法歸納，這也許需要懂得樂理的朋友來分析節拍和音符還有編曲和伴奏。但我相信大家聽過這些曲目都能發現他們的獨特。
2、周氏唱腔
周杰倫唱歌最大的特點是吐字不清，而且這一特點在他出道早期飽受詬病，起初大家以為他口齒不清是有點毛病，後來《菊花台》一唱，大家發現他還是可以咬字清楚的嘛，可這首歌之後他又恢復原樣，咬字依舊含糊，這是為什麼呢？
其實這要結合他的曲風來說，他主要是RB曲風，有時會有不少說唱的部分，而說唱是一種西方流行樂演繹方式，符合西方的語言習慣——發音連貫，所以周杰倫之前的很多華語歌手RAP的感覺很奇怪，歌詞已經夠押韻了，但就是沒有那個味兒。其實原因就在於華語發音一字一音節並且有音調，很不連貫，破壞了說唱的流暢感。而周杰倫自創的發音方式一來都是一個升調，二來含糊不清把發音都連起來了，很好的解決了華語說唱水土不服的問題，所以聽起來順耳很多，這是他對樂壇的一個貢獻，也是他的歌聽起來好聽的一個原因。
其實這是我第一次答題……
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以下5月8日更新
周杰倫的皮蓬
第一次答題得到了肯定尤其是題主的肯定，很是開心，也感謝幾位朋友提出了文中的錯誤，這裡不一一點名謝過。
翻了一下昨天自己答的全文，發現自己有個很大的疏漏——討論周杰倫的歌為什麼好聽，卻沒有提到另一個非常重要的人——方文山。
在我看來港台樂壇知名度最高的詞人有兩個，香港是林夕，台灣是方文山。要成為一個當紅詞人其實很難，因為相比需要天賦的唱歌和需要訓練的作曲，填詞的門檻實在太低，作家、導演、歌手、演員，都能填上那麼一兩首，我自己上學時也經常編一些歪歌損同學。但門檻低不代表容易，要填出一首好詞，非常之難，不然紅了的填詞人也不會這麼寥寥了。
在我心中，林夕是抽象派的，例如「有生之年狹路相逢終不能倖免，手心忽然長出糾纏的曲線」，乍一聽前言不搭後語，但稍一聯想就能體會其中意思，很有韻味。而與林夕的抽象派相比，方文山就是形象派了，換句話說，他的詞更多的是在描述和詠嘆，尤其是他在周杰倫中國風歌曲中的表現，個人特色明顯，古詩詞的功力也充分得到展現。例如「天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬里。」一幅細雨中等待佳人的畫面印入腦海，分外形象。
還例如《菊花台》歌詞
「你的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷地絕望
雨輕輕彈 硃紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂
夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面 成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲地嘆
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面 成雙 「
忍不住全文複製了，因為不知道應該捨去哪句，在我看來通篇都很美。方文山作為一個詞人，完成給歌曲填上詞的工作，使歌曲在具有音樂性的基礎上，還有了一定的文學性，這是方文山最大的貢獻，也是他的價值所在。
我沒記錯的話，宋詞是可以和著曲子唱出來的，而詞牌名就是曲子。如果方文山回到宋朝，說不定也會成為像蘇東坡、李清照一樣的大詞人。
究竟是周杰倫成就了方文山還是方文山成就了周杰倫，這個問題就像是在討論如果沒有皮蓬喬丹還能不能拿到總冠軍，而沒有喬丹，皮蓬還能不能成為史上最優秀的小前鋒之一一樣。沒有一個準確答案，一如周杰倫和方文山。
方文山給周杰倫填的詞，尤其是方文山給周杰倫中國風歌曲填的詞，讓人聽歌時身臨其境，成為周杰倫歌曲好聽的一個重要原因。
回頭看看周杰倫的成長曆程，周杰倫從剛出道不停被質疑，曲風怪異也好、咬字不清也好、自身風格喜歡耍酷也好，他都沒有被這些流言影響隨波逐流，而是安心做自己喜歡做的音樂，不停完善自己和作品，到最後風格被大眾所接受，在思想上、藝術上、獨特性上得到圈內圈外的認可，也算是苦盡甘來。
一個時代的審美受這個時代主流人群的影響，就像唐朝以女子豐滿為美，好聽與否、好看與否都是相對當時的時代而言的，從2000年至今，周杰倫及他的作品被主流人群所接受，因而被認為好聽。
我今年十九歲大一，聽周杰倫足夠有十年。
從小到大跟周圍同學朋友說起來自己喜歡周杰倫，記得好多人都說我俗 。
此時此刻，我就是想記述緬懷一下:
剛上小學的時候，媽媽在家鄉小城裡特繁華的一條街上開了家服裝店，旁邊鄰居是一個理髮店，是五個年輕人合夥開的，理髮店很潮，裡面音響夜夜笙歌，放的全是周杰倫。可以說，那是一個小學生第一次接觸流行音樂，第一次認識歌星，第一次哼唱除兒歌以外的歌。就是這麼簡單，一聽周杰倫就是十年。好聽的歌曲有太多，但對於我來說，周杰倫的音樂就是里程碑。
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