為什麼說布魯斯是現代音樂（包括搖滾與流行）的鼻祖？聽起來是完全不同類型的音樂嘛?

12-28

等了幾天還沒有靠譜答案，我簡單說幾句Blues音樂與搖滾樂的關係：
1. Blues伴奏里，會大量使用5（-6-7）和弦變化的方法。
舉個栗子：

這促進了5和弦在演奏中的應用——畢竟5和弦是在hi-gain音色下可以倖存的和弦，音越多的和弦在這時候就越難聽了。
比如說如果Blues沒有流行過，而搖滾樂是從爵士樂演化過來的，可能樂手們對吉他的失真度就沒那麼多追求了，那麼80-90年代的hi-gain音箱大爆發和現在流行的這些效果器都可以沒有了。

2. Blues Riff的存在，讓搖滾樂手學會了用RIff來組織歌曲結構。
舉個栗子：

這樣的風格在英國樂手開發出「Blues Rock」這個東西之後，越來越流行，音色也越來越極端，然後有了：

3. 其實最早被定義為「Rock『n Roll」的音樂，就是用的Blues的和聲進行（I、IV和V級）甚至歌曲結構（12-bar Blues），加上了正常的節奏（非傳統Blues的Slow Shuffle）。
舉個栗子：

4. Blues的「呼叫-回應」結構和擬人化的樂器演奏，造就了最早的吉他英雄，然後才有了後面所有這些「搖滾樂手」和「吉他上帝」。
舉個栗子：

現代流行音樂的傳承演變我沒有研究過，等高手來解答。

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搖滾是直接從節奏布魯斯變種而來的
某搖滾歌手佔了現在樂壇的半壁江山，被稱為半壁老師。
因此因為這一個人，布魯斯就已經是現代音樂的一半根源了~

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果然前面說太簡單了，感覺有點對不起觀眾
前面已經有很多小夥伴從技法角度解釋了。
我來從音樂發展史的角度解釋下

現代流行樂有三大鼻祖的，黑人音樂（布魯斯），白人上流社會音樂（tin pan alley），鄉村音樂。

當然更久遠我們還能追溯到中世紀甚至更早誕生的民歌，這和現代音樂無關了。

然後黑人音樂產生了一次變種，通過和其他音樂元素（包括但不限於古典音樂）逐漸變成了爵士樂，然後爵士樂又獨立的成為了一種新的音樂風格，和布魯斯關係逐漸遠了起來，但不可否認布魯斯是其鼻祖，甚至一度布魯斯和爵士不分家。

然後~爵士樂的部分風格逐漸取代了傳統tin pan alley音樂的地位，白人上流社會的流行音樂從三十年代開始就離不開爵士了，之後的歷史中也自然受到了布魯斯音樂或多或少的影響

鄉村音樂其實誕生比較晚，從誕生開始就已經一定程度的受到布魯斯音樂的影響了。

之後這三種受布魯斯有過影響的音樂合體（但主要是節奏布魯斯）成為搖滾

搖滾在發展過程中逐漸的去布魯斯，誕生了朋克、金屬等風格，尤其是從新派金屬之後布魯斯元素就很少了，聽起來自然不像，但也不可否認布魯斯的鼻祖地位。

電子樂主要指的其實是技術，但搖滾、放克等都對其產生過直接影響（早期迪斯科舞曲這一派常常使用放克節奏做基礎，而偏向實驗的那一派電子又離不開前衛搖滾的推動）所以電子樂的鼻祖也可以說是布魯斯~

最後流行樂，流行樂可以說就是一個混血，並沒有一個特定的音樂風格存在，但adele可以被成為流行、林肯公園也可以被稱作流行。或者乾脆從廣義來講，通俗音樂都是流行音樂。

那麼，既然每一個具體流派都直接脫胎自布魯斯，或者發展過程中受到了布魯斯為基礎的音樂巨大的影響，那麼布魯斯自然就是鼻祖了

廣義的現代音樂跟布魯斯沒有什麼關係，其實只有所有流行文化的音樂發源才都跟布魯斯有聯繫，不過這樣的溯源問題最後結論總是充滿爭議。因為這些文化在演化過程中總會有吸收很多其他文化，要想明白這些問題的關鍵，不是直接指定誰是誰的兒子就給誰臉上添金，我們應該誠實的面對文化演變和歷史發展。
簡述一下幾個歷史背景特點，橫跨19世紀與20世紀初的過渡期的美國，當時在美國是處在一個開始大力發展工業的時期。巨大的生產需求再次吸引了大量歐洲和非洲人，渡過大西洋來到這片大陸。可是很快猶豫兩個截然不同的文化，加上資本的階級制度差距，人與人之間的社會地位就被拉開了，也就是現在常說的種族歧視，當時黑人與白人相互仇視，早起幾乎不可能有文化交流。所以在早期有一分為二的兩種根源，黑人的（Blues）白人的鄉村音樂（Country Music）。直到南北戰爭結束後，黑人文化才開始，這些枯燥的歷史知識跟文化的演化密切相關所以必須要提一下，不過我會儘可能長話短說，相信在看完我梳理的這段過程之後關於什麼鼻祖的問題就一目了然了。

＊黑人布魯斯音樂，都是自非洲的移民由於貧窮受到歧視，又得不到良好的知識教育，幾乎所有黑人都是以奴隸或者說好聽點勞工的身份生活。情愛的渴望對黑人很奢侈，早期的布魯斯全部都是帶有關於有性愛和生殖器的低俗歌詞，音樂伴奏也大多都跟音調音符音高沒什麼太大關係，只有拙劣重複的一些節奏。但是黑人們在節奏和韻律感非常的有天賦，在語法還都不怎麼行的時候就已經理解了英語當中的發聲韻律，編起了以大多是兩兩對應的偶數句子的小曲。而且早期黑人的布魯斯曲子沒有什麼即興的成分，有很多只是在整天枯燥的勞動中湧來解悶不停哼唱的小曲，產生了外一個特點就是多個主旋律相互交錯間隔著重複，每次重複再換上不同的歌詞。漸漸的黑人之間開始形成了一種使用2和4強拍的節奏風格，這是完全有違歐洲白人古典音樂的1和3強拍，而且在是音樂中直接使用了打擊樂。要知道歐洲的的交響樂是經歷了很長的演變後，音樂家才意識到打擊樂的重要性，而黑人去能夠直接拿來就用在這方面堪稱天賦。最後來進入20世紀，有一些比較幸運的黑人能夠有資格學習音樂，也就是宣告了純凈布魯斯文化的結束。很快上面列出的這些特點就運用到音調音樂的創作中，比如當時全美國轟動的拉格時代（Ragtime）。其中鼎鼎大名的Scott Joplin的音樂中《Maple leaf rag》，《The Entertainer》中都依然可以看到節奏的劃分全部都是2和4拍重拍，1和3拍只是用簡單的底音和弦，結構反覆還有變奏都非常的簡單明了，只是通過相互錯開偶數對應，簡單重複。跟當時已經複雜到窮途末路的歐洲樂里的變奏，推進，對位法沒有半杆子關係。這些音樂都是到現在都廣泛運用於影視作品中，就算不是音樂專業的普通老百姓也一定都可以耳熟能詳。

＊白人鄉村音樂，最初的白人鄉村音樂也是只存在於白人的窮人階級，沒有機會接受那些「高雅音樂」，正處於巔峰時期的瓦格納，德沃夏克，柴可夫斯基的音樂跟窮人的生活依舊沒有半毛錢關係。當時白人對音樂的理解停留在羅曼主義的技法時代，白人們喜歡快速緊密的節奏，沒有黑人音樂十六分音符和八分音符的之間的切分，而更想表現出自己技巧高超。這樣吉他就是最理想漸變的樂器，因為只要一個和弦的把位按下去了就能隨意變化，然後根據和弦所處的樂調上尋找旋律，即興演奏～就是這麼簡單，比較有名的風格就是藍草音樂（Bluegrass），現在人們一聽就知道，哇這是美國鄉村音樂。受過一些音樂教育的白人當然知道該如何演奏吉他，用羊皮鼓做了共鳴腔，配上幾根弦基本就代替了吉他。但是白人沒有黑人那種的天賦，想到了就扯個幾句，然後後半句就怎麼也憋不出來，斷斷續續，說的學術一點就變成了歌詞部分和音樂部分的交替。還有一個比較重要的就是當時大多都是三五成群的白人，由於每個人的聲帶音域不同，就開始投入歌劇合唱當中的和弦合唱技法運用。有很多學者認為這種合聲運用是源自福音歌曲，我並不認同，當時基督教在美國並不普及，鄉村音樂的合聲每個聲部都非常的簡易，沒有福音歌曲合聲對泛音複雜的的對位法設計。每個人負責一個和弦裡面適合自己聲帶的可以唱得到的音來唱，構成一個合聲音色。那時候在美國的白人是很難跟他們一起做朋友一起玩耍，除了歧視黑人外還不太看得起對女性，能夠涉足音樂的寥寥無幾。

直到後來就開始稱為爵士樂（JazZ），節奏布魯斯（Rythm Blues，簡稱R and B），搖滾（Rock"in Roll），還有電子合成器的發明讓合聲已經可以用電子設備來完成了。對於跟這些有關的學術書籍就多得數不勝數，這裡我也就能夠節約一點口水了。我們現在再拉看所有現在能看到聽到的流行音樂，新世紀，Hip-hop，Punk，Metal還是酒吧里的那種DJ舞曲等等，基本也都筵席找到我加黑划出來的全部特點。。。。當然現在的流行音樂相比當時，結構層次上要比那些舊音樂複雜得多得多，也有加絨二十世紀末的後現代主義，達達達達等思想，這些都是可能存在於那些舊時代的老音樂裡面的，可是從大的框架上依然能夠找到這些好像眼睛鼻子嘴巴一樣必然存在的顯著特徵。

其他老師的答案雖各有道理，我也想說說我的看法。

十二小節布魯斯和聲進行有貢獻，但沒那麼大。（遠古rockroll借用了十二小節布魯斯結構）更何況布魯斯本身不是單純只有十二小節結構，其他任意以I，IV，V為和聲的結構都有出現。

而且單純從布魯斯和聲進行來看，無法解釋後續搖滾中出現的bIII，bVI，和bVII；單純將其解釋為從小調中借用比較牽強（雖然可以這麼解釋），比如我今天還在好好的彈著布魯斯，明天突發奇想從小調借和弦搞一個I-bIII-IV-I，這種思維跳躍性不科學。

我更傾向於認為布魯斯音階貢獻大一些。

從布魯斯音階的角度考慮則更能解釋這種和聲的出現，因為除了IV，V之外，bIII，bVII，bVI(較少出現)，就像專為布魯斯音階特製的和聲（嚴格的來說是為minor pentatonic特製的和聲）。

後續所有搖滾類型的音樂（包括布魯斯本身）都受此影響。

所以說布魯斯是現代音樂的鼻祖，不單單有布魯斯本身和聲的影響，布魯斯音階（以及minor pentatonic）影響更大。

blues－——節奏藍調——－貓王——－披頭士——－樂隊大爆發，搖滾樂不斷演變成各種分支－——今天的流行樂。
搖滾樂的前身是節奏藍調。60年代，70年代的樂隊的風格基本都是藍調搖滾，即大體遵從藍調音樂的進行形式，在歌曲中大量運用小調五聲音階，這之後才有了後來的金屬，朋克等等。

現代搖滾和流行音樂的鼻祖是BLUES，除了音樂上的關係以外，樂器科技上的因素也很重要。

現代搖滾和流行樂很大程度上是基於電吉他和電貝司這兩個革命性的樂器的，
電吉他的失真使得其音色厚重有力而富有變化，並且能身兼主旋律和和聲二職；
電貝司比它的前身低音提琴能演奏出更強的律動感；

四十年代的時候，美國人技術先進善於發明，加上布魯斯樂手剛好有需求：「我要一把更大音量、更好彈solo的吉他」，於是就能首先發明這兩件近代樂器，有了這兩件樂器，blues才能完善，搖滾樂才能誕生。然後全世界都很喜歡基於電聲樂器的新音樂，於是就成為了流行音樂的基礎……

可以設想，假如中國在四十年代就是發達國家，率先發明電琵琶什麼的，然後民樂樂手們拿著新樂器改善民樂和創作出新的音樂，征服全世界聽眾，那麼題主的問題就變成「為什麼說民樂是現代音樂的鼻祖？聽起來是完全不同類型的音樂嘛?」

總而言之，blues成為現代音樂鼻祖的重要原因之一是：它剛好處在近代科技與音樂結合孕育新樂器和新音樂的時間點和地點上。

爵士，布魯斯，搖滾，說唱，什麼都是黑人的。你不溯源一路聽回去邊聽邊比，直接拿人和猿猴比長相，那當然不行了嘛

看著玩命做廣告的傢伙，看來blues在國內是真沒戲了，年輕人們越來越聽不明白了

這裡的鼻祖和聽起來沒什麼關係。主要是三個原因:
1. 1-4-5的和弦編排形式
2，電聲樂器的使用
3，連復段（riff）的演奏形式
4, 搖滾由布魯斯發展而來
5，比較不受約束的即興方式

可是周杰倫王力宏陶喆林俊傑都因為以寫節奏布魯斯的歌而被冠以RB小王子之稱，凡是他們為人熟知的歌——一千年以後、發如雪、唯一、普通朋友……可以說他們的歌大部分都脫不開rb。

美國流行音樂可以說是體系最完整的、最具有「根源性」的音樂史輝煌。

在十九世紀二十年代，一種叫做布魯斯（Blues）的音樂突然在黑人農奴的勞動場所傳唱開來，它可以說是最「原始」亦是難度最大的樂種。

Blues本身所附帶的「Riff」（即興演唱）是最無框架性，最自由的演唱形式，發展到了Jazz的時候，出現vocalese這一種開創性的唱法（擬聲唱法）。

Blues的根源可能在非洲（民間音樂），但真正的誕生之地卻是在美國。1862年，隨著The Emancipation Proclamation（解放黑人奴隸宣言）的頒布，標誌著黑人農奴得到救贖的曙光已經出現。1865年，南北戰爭的結束解放了黑奴之後，在接下來的1870-1900年，Blues開始走進美國「白人」的視野。

Blues因其發源於黑奴之中，它所嚮往的一種「苦中尋樂」的精神成為這一樂種背後的情感寄託，它本身就帶有「憂鬱」的情緒。

對失去摯愛的痛苦吶喊、對白人迫害的衝天怨氣以及被迫艱辛勞作的疲乏，這些痛苦中所提煉出的精華，就是Blues起源的靈感。雖然是在描述痛苦，但它是暢快的，是敢恨敢愛的，它從不拘謹含糊，它是「田間呼喊」的直爽和精神自由的表現（和一喝一應的中國民間山歌有類似之處），它訴說著苦難，又將其拋在了腦後，挺直前行。

1900年左右，Blues出現在美國南部腹地，火車站總是人們邂逅Blues的最佳場所，也就是在Mississippi，WC Handy（father of the blues）遇到了Blues，father當然不只指他是創造Blues的人，而是他把Blues從小地區推向了大範圍地域，並有一定程度的影響。

Blues基本上是小提琴、吉他、鋼琴、口琴以及班卓琴混合配搭演奏的，而關於各種Father of Blues的稱號也是令人眼花繚亂，有Father of Delta Blues——Charley Patton，有Father of modern Chicago blues——Muddy Waters（Urban Blues）以及King of Blues——B.B King，但其實還是非常容易把他們之間的關聯理清並區分開來的。

早期Blues以最原始的形態出現在Mississippi Delta Area，很多黑人手中抱著吉他邊走邊唱，慢慢從散唱的，向一些Club聚攏，再向滑稽團發展，用它來作為謀生手段。當時的主題主要都是描繪男女情愛的，脫離了農奴環境的起源之後，Blues面向大眾的最開始的形態其實是非常商業化的（以後也是）。

在二十世紀初，有不少黑人（Minstrel）在南方地區四處紮營演唱（Tent Show），它是Blues最早的推廣方式，而這其中最大的推手便是WC Handy（songwritermusic composer），他在各個Club演奏，並寫出了「Memphis Blues」,融合了白人的Folk muisc和Blues(which originated from spirituals,work songs and shouts)。後來受到一些白人的青睞，開始出現在一些劇院等正式場合演出,「Saint Louis Blues」是這時候的作品，也就是他把Blues帶入了大眾視野，可以說他是(Pusher of the blues)。

而在此之前得二十世紀初期，Charley Patton為Delta Blues做出了巨大的貢獻，Delta Blues是Country Blues（在Blues出現後迅速與American Folk融合形成的Blues，而Country又是由早期的American Folk和Western music融合而成的樂種）的變種，他的成就在於he was the one who played "deep blues, white hillbilly songs, nineteenth-century ballads, and other varieties of black and white country dance music with equal facility 而在Chicago與大範圍的Southern United States異常受歡迎。

而隨著Delta Blues的擴散，出現了Mordern Chicago Blues，如果說大部分的Chicago Blues singers都在唱著sad blues，那麼Muddy Waters則用電吉他組成了他的electric bomb，並給Blues注入了活力（pep）。 "I Can"t Be Satisfied" and "I Feel Like Going Home"以及其後的 "Rollin Stone"都是擁有巨大影響力的big hits。

Blues可以細分成為Urban Blues以及Country Blues，而這兩個分支又可以分成大量其他小細枝：Delta Blues、Chicago Blues、Texas Blues，etc.

在WC Handy獲得了成功之後，他的競爭者Perry Bradford於1920年寫出了一首big hit「Crazy Blues」,sung by Mamie Smith，並成功售出一百萬張黑膠唱片（將Blues質變成為流行音樂的最重要的唱片）

Mamie Smith
Mamie Smith對於黑人音樂的推動力是不可想像的，可以說在當時的唱片時代，黑人根本不會受到主流市場的採納，而MS這張唱片讓市場意識到Female Blues的巨大潛力，使得無數唱片公司對於黑人女歌手的追捧愈演愈烈（黑人男性則被普遍歧視）.由此，Race Record大量出現，而黑人男性的價值是被遠遠低估的，1923年出現了一位比Mamie Smith更加強悍的Bessie Smith.（真正意義上的Superstar，藝術價值可以和Louis Armstrong媲美）

當然，即使黑人女性歌手受到了歡迎，但在種族隔離的時代，她們仍然只能在黑人劇場表演，生活在底層社會之中（與黑人群體一起），實際上這個時期的Blues主基調仍然是sad song,且更多描繪的是黑人的底層生活（woes of life like domestic violencesex）,但也在慢慢地轉換，這些女性可以說是市場的先行者。

1926年，一位名叫Blind Lemon Jefferson（Father of the Texas Blues）進入了大眾視野，並通過race record市場，成為新一輪熱銷歌手（another recording star），並且因此開闢了一個難以想像的針對Blues的音樂市場。

這時候在南方的Mississippi Delta還在實行著「現代農奴制度」,Blues的成功直接使其成為這裡的致富法寶，所有人都趕時尚般的學著Blues、唱著Blues，這其中最出名的即是Charley Patton（上面介紹了）。之後，遇上了美國大蕭條，Blues音樂產業受到了巨大的打擊（Son HouseSkip James這些在60年代才被重新挖掘的大師在此時沒落無比）。

隨後出現了一段非常有意思的歷史：二十世紀三十年代Blues開始大規模政治化（尤其受到共產黨【左翼】的歡迎），被認為是黑人無產階級的聖音（以Lead Belly為首的一群Black Blues Singers）。

隨著電子音樂設備與廣播的出現，類似Leroy Carr這樣懂得Laid-backCrooning唱法的Blues Singers受到了廣泛的喜愛，Robert Johnson也是其中之一（Delta Blues的大師【King of the Delta Blues】，對後世的眾多偉大歌手有深遠的影響，尤其是搖滾時代，like Eric Clapton），第一位將所有20-30s的Blues種類融會貫通的推動者。

隨著對Mississippi Delta的深入調查，發掘出了Muddy Waters（上面已介紹），並在機器取代南方人力後，他離開了Mississippi，前往Chicago（1943年），是真正意義上推動了Blues融入主流的關鍵人物（combined with Electric Sound and be louder）。

電影《藍調傳奇》也是從這裡開始講述Blues的歷史的。

因為電吉他以及其他電子設備的加入，Blues由此進入了了變種的進程，其中一個做出重大貢獻的人物就是Little Walter，尤其是口琴（harmonica）方面的運用改變了聽眾對於Blues Harmonica的理解。

與此同時，在Detroit出現了一個變革性的人物——John Lee Hooker，通過運用Electric guitar以及Talking Blues Style為另一種音樂類型：boogie-woogie（Blues Rock）做了鋪敘。另一個同樣對Blues Rock做出貢獻的偉大歌手是Howlin" Wolf，用他野性的嗓音（對應著Etta James）刻畫情感。（B.B king也是在這個時期被發掘的。）

但這個時候誰都不能搶走一個人的風頭——Elvis Presley，第一個擁抱了黑人藝術並將其轉化成白人風格使其成為暢銷，他幾乎打破了黑人音樂對於白人所有的限制（Rhythms），但仍然出現了一個例外——Chuck Berry

如果說貓王打破了黑人對於白人的種族限制，那麼Chuck Berry就是那個敲碎白人所有視聽偏見的搖滾之神，RockRoll幾乎是一種種族融合的結晶（與1954年的早期民權運動相關）。

到此為止，Blues的時代似乎已經走到了一段結尾（the symbol of slavery），而Soul開始成為流行（尤其是Motown），但Muddy Waters用Electric Blues重新讓這個樂種活了過來，但卻由白人接棒了。

白人青年開始尋找那些20-30s的老牌歌手，並重新尋回了Son HouseSkip James（中產階級是主要受眾），在這之後，越來越多的Blues狂熱迷聚集在一起來開發這個樂種。1964年，Rolling Stone出現了，並得到了全美瘋狂地關注，而關於「正統Blues」的爭論也從未停息，B.B King的回歸將Blues化成了70年代搖滾的根基。

至此，Blues作為美國流行音樂的起源，化成了真正根源性的基底，它是黑人農奴的血淚史（一群窮苦人創造的藝術），它也是美國音樂史上地位最高的存在（Root已經成為根植在美國音樂人心中的信仰）。或許你不欣賞Blues，但永遠不要試圖否認它的偉大。

核心專輯推薦：

1.Crazy Blues by Mamie Smith

2.Best of the Empress of the Blues by Bessie Smith

3.Moanin" All Over by Blind Lemon Jefferson

4.Dirt Road Blues by Charley Patton

5.How Long,How long blues by Leroy Carr

6.Cross Road Blues by Robert Johnson

7.Goodnight Irene by Lead Belly

8.The Classic Years by Muddy Waters

9.Best of Little Walter by Little Walter

10.The Best of John Lee Hooker by John Lee Hooker

11.Blues from hell by Howlin" Wolf

12.Elvis Presley [1956] by Elvis Presley

13.The Definitive Collection by Chuck Berry

14.Raw Delta Blues by Son House

15.Greatest of the Delta Blues Singers by Skip Jame

自己去溯源聽，聽滾石齊柏林飛艇黑色安息日大概就知道搖滾樂和布魯斯的關係了

懶得吐槽正面回答
1.去聽早期滾石這樣的音樂
2.不僅僅是聽更有演奏風格，內容表達，等方面的內容。請多看錶演視頻,研究歌詞，讀自傳。
3.直接證據是各種60年代各種樂隊的採訪資料比如Jimmy Page的

沒有布魯斯
就沒有Son House那種近乎瘋狂的表演風格，沒有Robert Johnson用靈魂與魔鬼交換的吉他技藝...沒有了這些Country Blues大牛，就不會有Jimi Hendrix這位電吉他史上的最偉大的天才，就不會有那麼多的guitar solo，沒有Stairway to Heaven, November Rain, Bohemian Rhapsody...
也不會有Janis Joplin和她那近乎嘶吼的唱腔，少了這一位嘶啞，節奏變化複雜的歌手。那麼，Led Zeppelin, Kurt Cobain, Axl Rose的風格，是否還能和現在一樣呢？

因為今天的搖滾和流行已經進化很多了

你當然聽不出來

這個要追溯到五聲音階

有關的學術書籍希望推薦基本，最好是發展脈絡清楚一些的那種，現在音樂的類型太多了，根本分不清哪些是哪些，謝謝！