如何評價華晨宇在天籟之戰2改編的《一人我飲酒醉》?
emmm,雖然歌還沒出來,但據說這首改編震驚全場,帶有搖滾和中國風。剩下的等歌出來見,為我大哥打call!
圖來源微博,侵刪。
更新有點晚啦但是太激動了
http://www.bilibili.com/video/av17332017
希望大家可以認真樂觀的評價
大半夜的刷微博刷到小傻子發視頻,點進去聽完,直接來知乎搜了問題。
身為一個東北人我看到一人飲酒醉這五個字已經尷尬得要死了……本東北人也不喜歡聽喊麥啊!雖然我總說要尊重任何音樂形式但是這他媽的根本就算不上音樂啊!
言歸正傳,原曲我真正聽完是在ktv里鬧著玩點的,說實在的,詞的部分真的非常尷尬,節奏也是亂七八糟,當時我還想過這套詞做成什麼樣才能拯救一下,最後得出的結論就是根本沒救。
今天看完華晨宇的表演,我只能說,以原來這首……喊麥的水平,24小時創作出這樣的作品,他真的儘力了。
喊麥本身是沒什麼曲調的,對於他來說,24小時內重新譜曲完全不是問題,雖然累是累了點,但總不能放著不管。最不好處理的就是詞的部分,喊麥是有自己一套我是覺得沒什麼美感的節奏和斷句的,要把原來這套詞的斷句和節奏改回正常審美確實挺難的,24小時做到這種程度,真的要誇誇他。
以下部分就是我個人見解了。
今天這首改編曲作曲部分好像是他自己做的,編曲是鄭楠(搜音頻的時候staff表是這麼寫的,如有錯誤歡迎指正)。整首歌層次挺分明的,這也一直是他作曲方面的優點。拋開詞不看,整體的作曲,尤其到了後半部分,還是有點迷幻搖滾的意思的。節奏方面基本是把原來的句子打散重拼了一下,加上他自己獨有的flow,組成了一個聽起來還可以的rap。還是要誇一句,沒有為了押韻就保留原來的節奏是一個無比正確的決定,畢竟喊麥令人不舒服很大程度上是因為這個奇怪的節奏。詞就不提了吧,這詞又不能大改,詞不好也不是他們的錯。
最後說幾句感情用事的話。
希望節目組,真的不要再以「改編神曲」作為噱頭塞給任何一位歌手本身音樂性非常低的歌。
比如喊麥,比如龐麥郎的rap。
要改雲宮迅音啊魂斗羅啊我都歡迎,因為這些作品是可以被稱為「音樂」的,是具有音樂性的。
而喊麥和龐麥郎的作品,不好意思,我不覺得它們作為「音樂」有什麼價值。不是歧視他們的作品,而是在音樂方面來講,這些作品的音樂性太低了。
雖然上一季華晨宇成功地將滑板鞋改成了具有個人特色的rap,讓節目組嘗到了甜頭也讓華晨宇的水平受到了大家的認可,但我並不認為經常玩這種改編神曲的遊戲是一種妥當的做法。畢竟節目規定創作時間只有24小時,改編這種歌對作曲編曲的壓力非常大。滑板鞋本身詞的部分就沒什麼節奏感和押韻之說,改起來也算順手。今天的喊麥,從節奏到押韻都有固定模式,要進行改編也是難上加難。
改好了,大家名利雙收,改不好,鍋可全都是歌手一個人背的。
就拿華晨宇舉例子(因為我已經落了好幾期沒看,不太知道其他歌手最近唱了什麼),這季到現在就沒幾首輕鬆的,天堂,魂斗羅,爸我回來了,一人飲酒醉,哪首不是大改?跟上一季比起來,這季難度可是高太多了。你們收視率倒是上去了,你們考慮到歌手的感受了沒?
華晨宇是個傻孩子,他對音樂的認真程度真的非同一般,他是用盡全力想去做好每一首歌的。
希望節目組也能對他好一點,不要消費他,也不要消費任何一位歌手的才華了。
哪怕給他盒飯里多加倆雞腿兒也成啊。首先,評論前要弄清楚以下幾個事情:
1,這是《天籟之戰》節目先組選歌,素人選手再為他選讓他改編,素人選手想贏就會選難改的神曲,華晨宇他連選歌的權利都沒有。
2 ,這個節目要求24小時之內改編,華晨宇24小時改成這樣,還要綵排,他通宵改歌,開場前三個小時還練習,改成這樣我覺得很驚艷。
3,節目組因為去年他改編神曲火了一把,今年就各種給他選神曲,華晨宇明顯也很無奈,但他還是改成了自己喜歡的樣子。給喊麥的歌除了rap能改成什麼,不是他固定套路,而是選歌上實在限制太多。他在rap的基礎上沒有和之前一樣,而是加了搖滾和中國風,運用了民族五聲調式宮商角徵羽,而且旋律古典驚艷,難道非要喊麥要改成抒情民謠嗎?這個歌曲本身限制就太大。
4,華晨宇本身是古典音樂出身,喜歡英倫搖滾,迷幻搖滾,可是被被強塞各種神曲。然後一群只聽過他一兩首歌的人,說他風格相似也是醉了。聽著都尷尬。他這一季還改編過歌劇風格《我很醜可是我很溫柔》,後搖風格《爸,我回來了》,newage風格《天堂》,搖滾風格《阿里山的姑娘》,抒情風格《深情相擁》《夜半歌聲》,他的rap還有雷鬼風格《智商二五零》,嘻哈風格《火星情報局》,抒情風格超級難唱的《我離孤單幾公里》。《消失的昨天》。
5.最後最重要的是,他的改編並不是傾向於rap,他更傾向於搖滾,
華晨宇的rap是偏搖滾的硬核說唱hardcore,要知道華晨宇一直是一個搖滾歌手,雖然他也嘗試其他的曲風,例如智商二五零是雷鬼,火星情報局是嘻哈(就是這首你會發現他的rap和其他的歌曲都不同),還有他一專的why nobody fights其實也是搖滾,搖滾曲風分類很廣的。包括很大氣遼闊的《尋》,這個歌都是搖滾風格,只是加有流行曲風元素。他自己都說過自己內心是一個搖滾青年,所以一個搖滾歌手開始有自己獨有風格,這是好事,而且其實他每首歌都是曲風意境不同的,只是他把搖滾加上遞進式硬核說唱做成了自己的風格而已
最後,他是一個喜歡搖滾的搖滾青年,rap只不過是增強層次和氣勢的一種方式,本身更偏向於搖滾,那些說rap不滿意的人畢竟就只認識rap,他加的一部分rap出色在顆粒感和音色,仔細聽就會發現,他唱rap每一個部分音色是不同的,這才是他炫技的部分,去打造不同的層次感。而他的rap本身flow並不複雜,他也無意在rap上搞花樣。他更注重旋律。
再說這首作品《一人飲酒醉》,宮商角徵羽五聲調式+迷幻搖滾+愛爾蘭花腔吟唱+中國風,大氣優美不爛大街的旋律。
這個24小時完成的作品完成度如此之高,而且十分抓耳,它應該受到尊重和敬佩,不是別人一句風格相似就抹殺得了。
最後的最後,華晨宇的作品最好的部分都在他的專輯裡,裡面很多的古典元素,搖滾和意識流,最好的表演都在演唱會上(例如2016深圳演唱會,2017.10.13.14一生一世演唱會),他的專輯作品都是他閉關很久精心打磨出的,非常獨特卻有充滿匠心。網易雲有,B站也有。各位自行去品,有時候歌曲傳唱度不高一是因為難以翻唱,二是因為他的音樂風格比較獨特,不是所有人都喜歡。
路人聽眾們總是對華晨宇要求格外苛刻,說他唱歌一個調子的聽眾們真該想想,自己是否對這個歌手有一個全面的了解,如若不是,這樣武斷的評價對華晨宇有失公允。
盼我瘋魔還盼我孑孓不獨活
想我冷艷還想我輕佻又下賤
要我陽光還要我風情不搖晃
戲我哭笑無主還戲我心如枯木
賜我夢境還賜我很快就清醒
與我沉睡還與我蹉跎無慈悲
愛我純粹還愛我赤裸不靡頹
看我自彈自唱還看我痛心斷腸
願我如煙還願我曼麗又懶倦
看我痴狂還看我風趣又端莊
要我美艷還要我殺人不眨眼
祝我從此幸福還祝我枯萎不渡
為我撩人還為我雙眸失神
圖我情真還圖我眼波銷魂
與我私奔還與我做不二臣
誇我含苞待放還誇我欲蓋彌彰
賜我夢境還賜我很快就清醒
與我沉睡還與我蹉跎無慈悲
愛我純粹還愛我赤裸不靡頹
看我自彈自唱還看我痛心斷腸
為我撩人還為我雙眸失神
圖我情真還圖我眼波銷魂
與我私奔還與我做不二臣
誇我含苞待放還誇我欲蓋彌彰
請我迷人還請我艷情透滲
似我盛放還似我缺氧乖張
由我美麗還由我貪戀著迷
怨我百歲無憂還怨我徒有淚流
推薦聽一下《我離孤單幾公里》,《環遊》網易雲都有。還有翻唱的《dear friend》,《卡西莫多的禮物》,《尋》這首歌被拿去當了很多旅行類紀錄片還有T台走秀的背景音樂,是他原創。可能還是了解有點少。應該用耳朵去評價一位歌手。
他會彈鋼琴,古典音樂出身,吹長笛,會貝斯,會架子鼓,會吉他,會創作,會唱rap會高音低音真聲假聲轉換。高音渾厚低音深沉。就除了不會寫詞。
我是歌手導演洪濤連續三年去他的演唱會觀摩,微博樂評人耳帝評價他的《齊天大聖》是2016年度十大現場第一名。YouTube上中國的歌曲海外播放量前50華晨宇入選了10+,排名第一的是他的《我的滑板鞋》,第三《齊天大聖》,前十幾乎被他屠榜,而且天籟之戰是下半年開播,比別的歌曲上架晚。可見他的音樂很國際化,在別人聽不懂歌詞的情況下人們更傾向於去欣賞一首歌的編曲,演唱,音樂性。
樂評人耳帝評選的音樂現場年度十佳,華晨宇《我》2013第九,《春》2014第七,《齊天大聖》2016第一。榜單上都是譚維維,李健,龔琳娜,陳奕迅一類的人,是很權威的榜單,是唯一一個連續三年上榜的人,可是他才出道四年。
除此之外他還有人聲實驗《癌》,《無字歌》等。烈馬音的運用,用音樂描述痛苦,但做這些他並不想去獲得名利而是因為他真的特別特別喜歡音樂,那種發自肺腑的喜歡,在各種節目里他一見到樂器就很特別沉迷,會走不動路,會走丟,會在街頭和外國街頭樂手一起玩,特別是喜歡鋼琴,真的是發自內心的熱愛音樂。
他不唱愛情傷感,不在歌里談情說愛,堅持原創,出道四年只做純歌手,和他一起的無數人轉型了綜藝和影視,那樣不是來錢圈粉更快嗎,他沒有,不上熱搜不賣人設,每次引起討論都是帶著作品,你沒聽說過是因為他生活也很低調,
而且他在天娛傳媒,這個公司偏向影視,幾乎沒有一個有影響力的歌手,所以他沒有音樂上的人脈和資源,天娛在包裝他上很不成熟,幾乎沒有什麼宣傳舉動,而且他也是那種無所謂,我喜歡音樂就好了,出的歌曲不在乎傳唱度和大眾。但他的粉絲很多,腦殘粉也多,所以有時候路人緣很差,屬於被低估的歌手,不太受到關注。但是17年很明顯開始很多節目開始關注他,所以他去了《天籟之戰》《明日之子》有了一點關注度。但是更希望他不要太紅,專心做他喜歡的音樂,以前聽他的歌都是在雲盤裡,安靜聽,去演唱會,大家一起回火星聽他唱歌,現在他上節目高強度輸出,他的歌被爭議被別人貶低比較真的太難受了,雖然他不在乎,但是作為歌迷真的很難受。
最後最近他的歌被網易雲等了兩年買來了版權。去聽聽吧。真的應該用耳朵評價一位歌手。
而且關注選秀節目也會發現,現在選秀節目很多人都會有意無意去模仿華晨宇,比如2017快男,明日之子,因為他獨特的的音樂和華式颱風逐漸被越來越多的人認可推崇。
而且被他幫唱一定是加了buff,神級保送,不搶風頭,完美托住,適合選手音色的部分一定全給選手,剩下的部分他來,而且會給選手進行合適風格的編曲,改編成選手個人特色的作品,比如幫唱《差不多先生》和《南屏晚鐘》《如果我是李白》。他的編曲非常用心,很為歌手考慮。
最後,他不是天才,離上一代也有差距,新生代里也有不輸他的人。但是我喜歡他,不是因為他有多厲害,而是他一直做自己喜歡的事情,他認真的樣子太迷人了。
也請一些粉絲別尬吹,容易給他招無腦黑。謝謝您!別的不說,就單單把「兩眼是獨相隨」這狗屁不通的一句改成「兩眼尋誰相隨」就足夠讓我路轉粉了。
專門來搜這個問題!
首先聲明一下,這是我第一次聽華晨宇的歌,對他的印象還停留在「快男第一叫華晨宇」,沒有太大好感(當然也不是討厭那種,就是無感)。
然後吧,我不太懂音樂,覺得好聽就是好聽,不好聽就是不好聽。
如果你在B站上看到了類似彈幕,沒錯,那就是我發的……
反正就是之前一直聽我身邊的華晨宇粉絲誇他咋咋好,咋咋有實力,咋咋厲害,我一概認為是「粉絲濾鏡」的作用,也沒有去關注過。
直到我今天在B站聽了一下……
開頭覺得「平平無奇」,就是中規中矩的唱法,大部分類似風格歌手都可以唱。
然後就是覺得眼妝不錯,如果有人出美妝視頻我可能會學……
直到那句「一人我獨飲酒醉,醉把佳人成雙對」,配上他那慵懶又不失舞台禮儀的二郎腿,高舉的話筒,若有若無的蘭花指,微閉的眼睛……我的天哪,直衝心靈好嘛!!!
然後我繼續聽……
後面的吟唱也超驚艷,我聽過的男歌手的吟唱要麼是性感的,要麼是大眾化沒太多印象的,要麼是車禍的,他真的算是一股清流,慵懶又高級。
……
好,開頭見吧。
想到了東方不敗,亦雌亦雄的感覺。
然後求知慾使我去聽了一下原版。
咳咳。
後來了解到這是24h重編的?!華晨宇真厲害。
ps.我不會因為這首歌就轉粉,但是至少會開始關注他了,有空一定會去聽聽歌,沒空也無所謂,有空再補嘛~~
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12.24更新:
我今天抽了個空聽了《滑板鞋》~
說實話他唱到「摩擦摩擦」的時候我沒忍住笑了,龐麥郎的魔性摩擦真的太深入人心了哈哈哈哈哈哈哈真的對不住各位花花粉~
改編後除了上面我說的摩擦摩擦這句詞有點令人想笑,感覺真的和原版不一樣。
說實話,雖然很好很震撼,但我個人覺得沒有《飲酒醉》驚艷,如果說飲酒醉是9分(如果能把中間那段「一人 我飲酒醉,醉把那佳人成雙對」這幾句去掉或者換成別的形式我可能更喜歡一些),滑板鞋算8.5分吧~(哎呀不高不高啦,就8.5而已了啦~~~〃?〃)
而且我發現他的音域好廣啊,低音好蘇啊高音好高啊啊啊啊~~
還有,說句題外話,我想買華晨宇同款……
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12.27更新:
聽了易燃易爆炸啦~
首先呢,還是一如既往的帥氣,所以第一次聽的時候,我選擇只聽歌不看人,盡量減少其他因素的影響吧~嘿嘿;-)
前面聽著有一點像什麼舞,好像跳起來……探戈一類的哈哈哈
還有中間那段「haohaohao」聽著好舒服啊~
後來看彈幕說那段「haohaohao」是花腔,但是我不懂……
就是覺得聽起來很高但是很自然,很輕鬆,不會覺得累,就感覺好厲害
前面那麼奔放的情緒,最後還能收那麼好,收放自如,而且還是現場,超棒啊!
剛開始的說唱可以說是在意料之中 中規中矩
但是「一人我飲酒醉」的旋律出來瞬間感覺不一樣了,旋律流暢又有種古典風,配上吟唱感覺整個人都要飄起來了,雖然我今天四級炸了但瞬間有了一種捨我其誰的霸氣感是怎麼回事!
但是!!(沒錯誇完我就轉折了別罵我…)
非常不理解為什麼節目組要讓他加幾句「一人飲酒醉」的喊麥,畢竟兩首歌風格不一樣,形式不一樣,強行組合感覺很突兀
(不對比,只是就歌論歌)
最後想說,天籟真是越來越不走心了,不說你每次把華晨宇放在新聞後面,你連歌曲字幕介紹都能搞錯,吃棗藥丸
以上,個人拙見。
圖侵刪。
其實這季天籟之戰蠻讓我失望的,因為看了第一季的良心製作之後,被大哥圈粉,滿懷期待著第二季。結果先不說時好時壞的剪輯,就光選曲上,就差了上一季一大截。因為大哥在上一季里成功改編我的滑板鞋和齊天大聖,讓這檔綜藝迎來了一個小高潮。這一季就真把我家大哥當「神曲改編專用」來使啊,素人選手在來到這個舞台上,都是抱著想贏的心態,肯定都想給對手選有難度的,剛好這個歌單上面,就有魂斗羅,一人飲酒醉。節目組無疑是在潛意識的轉移素人選手的選擇方向,然後再利用宣傳手段製造噱頭,引起極大的期待值。但看完之後,好多人都會說,華晨宇唱歌,必高音,必Rap,感覺和前面沒什麼差別。但Rap和高音,是大哥的優勢和強項啊,在短短的24小時里,就要把一段沒有詞的旋律,甚至不算歌的喊麥改成一首完整,可以拿來與素人歌手抗衡的歌,肯定是要拿出自己的強項去拼一把。最後評論雖然兩邊倒,但我覺得我大哥做的很好了,他認真去對待這件事了,這就足夠了。希望節目組別在坑我大哥了,找點好歌吧,別在讓他熬夜了,都瘦成啥樣了。
(還有很多人提到夢想的聲音,我是真覺得這個節目挑歌良心啊,我只看了JJ一小段我們的時光,就立馬覺得。。帥到掉渣了啊啊啊)
再加一句,讓我醉在最後的吟唱里吧,神級吟唱啊!!
我承認這個歌可能真的沒有驚艷到我,但是!!但是!!!!
通過這首歌我發現了一個問題,也就是花花為什麼獨特出色厲害的原因。的確,rap加高音可以說是花花改編歌的一個常用套路,當然,仔細研究花花每次的歌是不同的。
但是整個樂壇,唱rap和高音結合的歌的人實在太多,但偏偏花花的歌能讓你一下子就聽出來鮮明的個人特色,讓你一聽就知道是他的歌。為什麼呢。
這裡必須說張傑那首歌,確實不錯,唱的編的意境舞台都不錯,但是,那讓你感覺不到不是張傑的歌,不看視頻,可以感覺是華語樂壇很多人都能改出來的歌,與華語樂壇大多數人的歌感覺相似,所以即使他每次都有創新,有改編,甚至很多時候還不錯,但是大概是在華語樂壇這個大環境下,還是有一種普通溶於眾人的感覺。知乎大戶的那次也是如此,其實我感覺他還不如張傑。(其實我對張傑還是改觀了不少,他起碼看得出來是專註於唱歌的)
重點在於!花花的歌和華語樂壇大多數的歌完全不同,我不懂樂理,只有小學學過樂器,我不懂專業的曲風,甚至聽的歌不多,但是以我一個普通人的耳朵都能聽出來,花花的歌真的是顛覆,別人的歌他能寫,他的歌只有他能寫出來,好多人的歌換個編曲作曲可能都不會看出來,但是他的歌一聽就知道,他鮮明的特色應該是前無古人的,大概是開創先河的人物,是能夠掀起沉寂了太久的樂壇震動的音樂,他太特殊了,但是不是刻意的特殊,是更高審美的特殊,他的曲調,甚至rap都與從前樂壇的套路不同,大概是基礎和弦走向都不同吧。還記得明日里別人說沒玩過這種,他說他玩。所以他的歌一聽就是他的歌,他的rap一聽就是他的rap,所以結合起來,路人一聽,又是這種歌。可是如果回想一下,華語樂壇大多數歌,不是單指情歌,路人是不是也可以說,一聽就是那樣呢。與其這麼說,不如說,又是華晨宇的歌。
我期望他能成為真正又一次顛覆樂壇的人。
(自己寫著玩的,僅代表個人觀點,希望其他粉絲不要來撕我,謝謝)
我覺得唯一的敗筆是,中間那幾句喊麥一樣的。節目里哪個彪che的孩子提的建議???這麼美的中國風,那幾句一出來一下子破壞了意境。。。。本來今天華晨宇rap的flow真的是非常的好,今天的flow是我從未在他的歌曲中聽過類似的。吟唱具有他特有的那種迷幻搖滾的氣質,旋律也正像他自己說的那樣很詩情畫意。包括他今天的動作手勢也非常的貼合意境。所以,,,到底是哪個給他提建議加入原本喊麥的元素!!!!
還有,節目組也不要塞這些所謂的神曲給他了,今天連作曲人和編曲的字幕都能做錯!!!而且每次都把華晨宇放到九點半的新聞後,而且華晨宇在節目里出現的時間也很短,有幾期甚至剪掉了他作曲的間奏或者是前奏,總之他的歌是不完整放出來的。借用華晨宇新歌無聊人里的一句歌詞--過河拆橋真的好嗎?
我不希望這樣一個有靈氣的歌手在這樣的節目組裡浪費時間。有時間我更希望他能自己安安靜靜 寫歌,打磨自己的作品。
瀉藥。
放個鏈接,https://pan.baidu.com/s/1c2LI4Ly
微博@大銘同學yu 做的,rap和喊麥剪掉了,感謝授權,喜歡自取。不妥刪,有異私信。
17.12.22
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魔域之音。
最戳我的是高音後的吟唱,那個聲音出來腦海里只剩下這四個字。尤其結尾又來一段,那個音畫,覺得簡直不是人間之音。
不是說其他段落不行,但吟唱一出來強勢碾壓,幾乎佔據我所有觀感。
還是期待四專。
等專業評價。一開始感覺妖異的曲風和歌詞不搭,因為一開始先入為主覺得應該是齊天大聖那一卦的。
然後聽了楊坤的點評,突然找到了聽這首歌的情緒切入點,像一個喝醉的美女。
在旁人看來是一個喝醉的美女,但美女半夢半醒間看到的卻是金戈鐵馬的前世。於是這位美女分不清自己是美女還是將軍,只是一味的沉醉,很有畫面感。
對我來說一旦接受的這個設定原本曲風和歌詞的違和感消失了,反而顯得層次分明,令人入戲,我十分喜歡。感覺天籟第一季出了滑板鞋和《雲宮迅音》兩首神曲改編就開始膨脹了啊_(:3」∠?)_非要在第二季也湊齊兩首神曲不想拜第一季下風呢_(:3」∠?)_
正經說一下。這期的吟唱非常美。我向來最喜歡花的吟唱和大滑音,很高興這次吟唱能佔到不小的篇幅。吟唱很能拓寬一首歌的意蘊,轉到吟唱的時候,這種感覺就像是定點拍攝的人突然一下子把鏡頭拉遠了,變成鳥瞰視角了,高地曠野星河湖泊那些通通因為太碩大而只能用餘光瞟過的景象突然全部收歸入視線中。它擺脫了用以闡述內容具象的詞作,就好像被攝物擺脫了鏡頭。不是指脫離情緒全然斷節,而是說它是升華,這是毋庸置疑的。
從這一點上,也有一些不輸《天堂》的美感吧。
花的旋律創作也一直是我非常迷戀的部分,走向很特別這個很多人都有相同觀感。這一次感覺又是新的走向,你不得不說「風格」真的是一種很微妙很詭譎的聽感/觀感。這個曲子他譜得是飄渺霧化百轉千回,他說他是俠士,我個人還聽出了一點魏晉風流。撇掉了英倫的痕迹,但是一聽就知道是華晨宇本宇沒錯了。這種不知名而潛移默化讓人記住的東西其實說明他不僅有為外人道的「英倫風」,他自己也已經形成了一些獨特的記憶點。我可能抓不到說不出,但「感覺」相信大家都有。
這改編我太喜歡了,我從來沒覺得他的旋律怪過,卻又總是在他下一句出來時爆發驚喜。意境我不描述了2333大家都討論過了嘛,老是講故事的話我還能擴寫幾千字(不
喊麥部分說不上多不喜歡,花初次改編後力度上其實應該已經足夠了,喊麥作為原作特色被要求加入,當然無可厚非;而我也沒聽過無喊麥版,不好定論是不是真的有喊麥就糟糕了一些。
不管怎麼說節目組還是走點心別給他這種歌曲都不算的作品了吧。。。
我真正想說的在這裡。
並不是只有放低選曲的標準才能突顯花花改編的顛覆。比起「神曲」重構,我們更希望看到像上一期那樣的,有一些藝術品位的作品被改編。儘管會招致爭議,但那種有火花有激情的,可以說是「對決」吧——有藝術上的交流和碰撞,而不是現在這樣沒有什麼掙扎地預判「那肯定比原曲炸啊。旋律都是他重寫的。啊他又要玩Rap了。」
節目組想要的具有話題度的「顛覆」,真的不需要靠神曲重創作來實現。這不是一個創作節目啊。還是這麼說,本身有藝術性的曲目被改編成「華晨宇版」是我更希望看到的吧。
不得不說選曲方面傑哥的《星星》優質太多了,順便表白一下兩個孩子,童聲合唱的純白聖潔感,整個意蘊妙不可言,整個曲子像坤哥說的,很浩瀚,童聲合唱的加持把它推向了更加曠遠和神聖的地步,彷彿賦予了整首歌一個教義(以這首歌立教,星。。星星教,這個名字很適合星星們了23333)。我還是太喜歡童聲合唱了嚶嚶嚶。另外我深沉地覺得這首歌被唱出了一種張傑式《巨鹿》的感覺。五星好評希望他以後的歌不論原唱還是改編都向這首靠近——總結一下,所以說原作厲害是多麼多麼的重要啊!!
總的來說這期我還是比較喜歡的,出現了三首可以讓我單循的曲子,《一人我飲酒醉》《星星》還有素人張新的《empire》。
這個節目真是讓人又愛又恨。生悶氣。受古典音樂熏陶,被英倫搖滾影響,搖滾+中國風,對他來說易如反掌。
前有《here we are》,後有《一人我飲酒醉》,華晨宇式中國風,徹底打破了我對固有中國風的印象。
顆粒感極強的rap,空靈縹緲的吟唱,戰王遊俠,快意人生。
或許諸侯爭霸,四方戰亂。出生於帝王之家,披戰甲,騎快馬,馳騁沙場。
戰勝率隊歸京,少年將軍眉眼帶笑,名滿京城。
如今戰況平定,江山穩固,將軍一戰成名。
豪華的宮殿,絕美的女子,享不盡的榮華富貴;卻讓將軍想起了大漠的孤煙。
未曾有君王之志,不想錯付一生光陰陷入官場的勾心鬥角之術,不願在後院里逢場作戲浪費真心。
再精美的籠子,也困不住他流浪的心。
將軍脫下戰袍,丟下滿身的月色,逃進了江湖。
一人仗劍,衣帶翻飛,輾轉山河,逍遙自在。
白日,爬山涉水輕和鳥鳴之聲;茶館聽聽說書,萍水相逢未曾不遇知音;豪情不失,拔刀救不平,抹頸殺惡徒;輕吟一首《俠客行》,拂衣而去,不留身名。
黑夜,一人飲酒,忘往事豪華,忘顯赫出身;大地為席,星空為被,蛙聲稻香就在身前;只留一杯酒,一把劍,浪跡天涯消磨歲月。
我眼裡的華晨宇版本《一人我飲酒醉》,有李逍遙的氣質。自由不帶約束的,隨意不帶世俗的。少年闖蕩江湖,隨心而動;任俠一生,不負韶光。
少俠,最近一人飲酒可否寂寞?我孤身一人,不如一起把酒言歡?
老早就聽說華晨宇要改編《一人飲酒醉》,所以很期待。昨天晚上先聽的音頻,沒有很大的驚喜,但一如既往,沒有失水準。有些人說華晨宇改編歌都一個模式,先rap,再吟唱,飆高音。對此我想說兩點:1.我不否認他的某些改編作品在模式上有相似的地方,但儘管如此,他也加入了很多不同的元素,並且,他的許多原創作品和早期比賽時候的作品都可以佐證其風格之百變,只不過近期喜歡這樣一種模式而已;2.說到這裡其實我非常想diss天籟節目組,這一季的選歌非常有問題,神曲都交給華晨宇,其他人選到的,比如張傑,不是跟謝娜沾邊的,就是討好粉絲的歌。賺著賣白菜的熱度還得操賣白粉的心?現在只希望這垃圾節目快點撲。扯得有點遠,回到正題,希望大家多一些寬容,畢竟不是每一位拿到這種神曲的都可以完成得如此有血有肉並且還帶有濃烈的個人風格,節目組,想要的太多了。
這季節目結束以後,很希望他能夠休息一陣子,學無止境,順便放空一下,找找靈感,畢竟厚積才能薄發。
華晨宇真是天才。
有人說可惜原曲偏偏是這首。
有人說節目組真是王八蛋。
其實還好,選一人飲酒醉還好。
一人飲酒醉在喊麥里真的是上乘作品。
畢竟同樣是喊麥。
如果是這個
或者是這個
華晨宇會怎麼改。
我想像不到。
那畫面太美。
單曲循環三天來回答一下,剛開始,我一點都get不到這首歌,覺得這首歌就一般華晨宇改編水準,也還是rap吧,但是吟唱那絕對是驚艷啊,因為吟唱,我又去循環了幾遍,然後慢慢的,我發現我中毒了,這首歌循環的停不下來,除了吟唱外,認真聽第二段的rap,真的超過癮啊,這段rap,旋律,氣質,非常棒啊,每次循環,都會在心裡讚歎一遍,確實他娘的好聽啊,然後繼續循環,我已經單曲循環3天了,3天了,3天了,上班下班,回家的路上,真的單曲循環啊,這首歌剛開始我是排斥的啊,天籟裡面唯一的一首開始沒任何感覺甚至有點失望的歌啊,打臉歌!
不知道能不能搶到前排
今天我要當一名搬運工!
在這裡向大家推薦一位專業樂評老師–鄧柯老師
知乎【鄧柯】
微博【@DK在北京】
老師調皮又可愛又專業,
我已經沉迷鄧柯老師無法自拔
不光是因為花花呦
因為老師在其他方面也有很多好文章
不管你是路人還是火火,如果想進一步從專業的角度了解華晨宇,以及音樂產業,音樂發展等問題相關請關注萌萌可愛的鄧柯老師,以下是部分樂評搬運工,侵刪(專業部分在鏈接里,考慮到大部分歌迷還是看不懂樂理分析的,就節選了老師調皮可愛大眾容易理解的部分)。
【知乎】
1.問題 初次接觸作品就認定了不起,但在當時的圈子/聽眾群內並不為人熟知的的樂隊/歌手/演奏家有哪些?
請大家自行搜索這個問題,我不會分享知乎的鏈接
老師很早就看好華晨宇了嘛
【微博】
1.微博提問怎麼看待華晨宇
時間 15年
【華晨宇這類型的歌手很少(其實根本沒有好嗎?),比他帥的沒他唱的好,比他唱的好的音樂品味又不行。這就是他如此特別的原因,也是我看好他的理由。當然他也有隱憂
華晨宇的隱憂(哎我這人就是面子薄經不起勸,觀點微博里說了欠著的文章里還要再重新找角度),在於音樂人和明星間二重身份的平衡。他現在當紅可以雙修,但他的音樂追求(輕另類英式)和他現在的自身定位(偶像導向)是有差異的。再考慮到天娛的強勢……你們難道沒發現華晨宇其實根本不呆?呆有包裝成分 】
2.老師對華晨宇二專的看法
http://card.weibo.com/article/h5/s#cid=1001603924868046439475vid=5758877375extparam=from=107C195010wm=9006_2001ip=42.248.50.127
好像連接打不開,我再試一下哈
想了解的朋友直接在鄧柯老師的微博里搜一下
這篇文章非常好,可不是一味的誇,多角度分析了花的二專,也指出了不足之處,和專業性建議。
節選一下最打動我的部分,也是打動我的原因
【我之所以更看好華晨宇未來發展的原因在於:格局。一個偶像歌手不去按部就班地唱情歌,而是用了小半張專輯的篇幅去探討世界、生死、客觀規律,且呈現得並不生硬並讓人容易接受,這其實是件很難得的事情(想想我們有多少生硬的「環保歌曲」)。即便是日常主題,華晨宇的處理也沒有陷入到小情小愛當中。大格局之外,一些頗具新意的小點子(比如每張專輯都會收錄一首讓歌迷參與演唱的歌曲)在我看來非常能體現他的智慧,這些看似不起眼的 idea 很可能是他整個藝術構思在音樂以外領域的表達。有藝(高度)有術(手段),假以時日,成為藝術家也是順理成章的事呢。
所以現在該乾的就是:別催。給點陽光他就會繼續燦爛的。】
3.對流浪記的看法
東方衛視《天籟之戰》:華晨宇的《流浪記》並未大改編曲,而是和原曲一樣主要靠人聲來實現情緒的累積爆發 which 很考驗嗓音張力 細節把控力。事實證明沒有豪華編曲的花花同樣能把情歌演繹得細膩而到位(尤其是極具個人特色的持續長音微分音處理,可暗黑可頹廢當然也可哀傷心碎)
4.對滑板鞋的樂評
http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404039031758422872
5.對魂斗羅的樂評
http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404178624713461531
鄧柯老師對中國新歌聲 我是歌手等節目都有很多優秀樂評,我已經沉迷鄧柯老師無法自拔
今天的一人飲酒醉
帽兜放大招
專業樂評如果我發現了,之後會貼上的。
單單從我個人的角度
我不是花花的顏飯(公司給他定位的外形形象不是特別對我胃口)
聲音辨識度還可以,音色比較普通
我被圈粉的順序【舞台氣場】【創作才華】 【人格魅力】
一人我飲酒醉
完了完了淪陷了淪陷了
帽兜花殺到了我!!!
不得不說舞台氣場這東西很玄妙,花花只要在舞台上就有一種鬼魅又迷人的魅力,把你死死圈入他的世界。肢體語言換做旁人刻意模仿,我只會覺得尷尬無比,但是花花卻好像下意識行雲流水一樣的表現力,形成了別人永遠不能模仿的華氏魅力。踩音響,帽兜,右手本體。
中國風混搖滾
並且加入了吟唱,這是我超級喜歡的部分。
如果說原曲的酒里是對世俗的無奈與掙扎,花花的酒里更多了一番超脫與傲縱。
我喜歡這首歌當然也允許別人不喜歡,希望火火們也平常心對待說不喜歡的言論。畢竟每個人經歷審美緣分都不同。支持每一個【文明】發聲的言論,不管他說喜不喜歡。
而且遇到滿口粗話卻講不出一句專業的評論更加不用難過,要慶幸他沒有粉上華晨宇,粉上才是真可怕!
我是在13年他快男比賽的時候看中了他。但是我萬萬沒想到,他會有如此大的潛力,四年來他在成長我也在成長,如果說他只擁有舞台魅力和創作才華,花花對於我來說是一位優秀的歌手,真正被他圈死粉是他的人格魅力。
這是我第一次明白了偶像的意義,他為音樂專業嚴厲的態度,對輿論淡然一笑的超脫都給了我很大幫助。
可以說我以前是一個特別玻璃心的人,對自己的認可全都來源於別人的肯定。花花的強大內心世界震撼了我,可以說他自己內心是有一個世界的,有自己的一套價值體系和規律,不會受外界的干擾,他曾經說過【我寫的歌不在乎外界認不認可,如果大家喜歡對我是一種鼓勵,但是真正讓我興奮的點是我創作出來的一瞬間】試問你們,你們對自己的定義是不是也來自與別人的認可?
才華加人品
我竟然能遇到華晨宇並且喜歡上了他,我是有多幸運
不知道說什麼,這歌真的不好改,辣雞節目組老塞給他這種歌,能看出他盡量在救了,但是還是達不到上一季滑板鞋和齊天大聖那種讓我沸騰的感覺,可能我對他要求很高吧。
我特別不喜歡中間加入的那幾句喊麥(有人說是別人讓他加的,我手裡的刀快揮出去了)其實「一人我獨飲酒醉,醉把佳人成雙對,兩眼尋誰相隨」的旋律特別好,還有吟唱部分,真的是絕了,他回國後在旋律方面運用地越來越純熟了,但是我實在不懂為什麼要加說唱,這首歌真的是。。。好浪費這個旋律啊,哪個混蛋讓他加喊麥的,不是歧視喊麥的意思,太不搭了吧。
最後,辣雞節目組,什麼歌都往他身上塞,真的好氣,這都什麼歌單,趕緊麻溜的糊吧,一想到因為這個四專耽誤了我就。。。我還是喜歡他自己創作的歌,期待四專吧,天籟算了。
花花在天籟的歌,慢慢會讓路人覺得都是一個板式,rap、高音
對於flow、技巧什麼的,不懂音樂的人確實不太懂,花花在明日之子點評一位選手時說,這位選手真的很棒,他的說唱用了很多flow,玩了很多元素,可大家還是覺得這就是說唱,並不覺得有什麼不同。
沒有學過音樂的人只能憑直覺聽好不好聽,對於技巧內容什麼的一般很難辨別出什麼差別。歌手在每首歌里做的改變或許不是非專業人士能直觀感覺到的,或許歌手們最滿意的創作和創意有時粉絲歌迷路人都沒法直接get到
但我堅信一點,專業的人做專業的事,而且一定比非專業的人透徹
花花說改編的一人飲酒醉是中國風的歌,有些人質疑這也叫中國風嗎?你懂不懂中國風?有人提到這首歌運作了中國風的宮商角徵羽,我想這種元素的運用一般聽眾是很難察覺的,到這不是中國元素嗎?不是中國風嗎?個人感覺這首歌也很適合男女合唱,重要的是這首歌很耐聽,不過現場舞美太差了。
花花說神曲不要輕易碰,改不好很容易沒了神味兒,只剩曲了 改編滑板鞋齊天大聖大火這種現象是音樂靈感時機等等好多因素結合才有的現象。
有些人覺得花花的改編不驚艷了,其實驚艷不難,驚艷有時候是偶然契機下的產物。不管什麼情況下,將自己拿出去的每一個作品維持在水準之上才是真正難的事,這也是真正的為自己負責,為觀眾負責
給mc花刷火箭刷遊艇!!給你給你都給你!!
這首改得有點他演唱會的感覺,中國風rap+吟唱+共鳴強大的真聲吶喊用以過渡,每種元素都融合得完美無破綻,配合他強悍的控場氣場,一曲過後酣暢淋漓地我醉了_(:з」∠)_
想到一點更新一點,估計今晚上要一直醉
好像有用到愛爾蘭花腔,雖然我還沒分清楚指的是中間的真聲過渡還是最後的吟唱。就知道大哥有加入隱藏技能。
喊麥應該是他提到的臨時加入的保留原曲精髓的部分了,我聽的時候其實當成他rap的一部分了,完全沒意識到是原曲的喊麥。因為留意聽,他這幾句喊麥也有用到慣用的調整音色循序漸進加強力度的技巧,就很容易被融合進歌曲整體,就算有覺得突兀的點,也會被這幾句機關槍一樣強悍王霸的氣勢給鎮住沒空去計較了。
emmm我還在醉,被洗腦了_(:з」∠)_
只說自己聽歌感受,本來我就不喜歡這首歌,我也不想把原曲稱為歌,對,在我看來喊麥就是low,中二的詞,盜用韓國人的音樂就成了歌,真的很滑稽,節目組還拿到節目上把它推給嘉賓去改編吸引眼球,節目組同樣噁心,不尊重好音樂,即使華晨宇再怎麼改編,盡最大限度把它改好聽,華晨宇聽了節目組建議保留原來的一些元素喊了幾句麥,讓我聽的尷尬,這是天籟里華晨宇改編的歌中我唯一不喜歡的。
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