如何評價王力宏方文山合作的新歌《聽愛》？
他們近期的合作的確比較頻繁。而且被大多數看好，的確，方的作詞彌補了王這個abc的缺陷，這樣的作品更易被接受吧。
謝 @詹天佑 邀。
不才簡單點評一下，居然沒在新歌出爐時奉上一手評論，大家能多理解一下吧。由於此曲命題為影視主題曲，信息量有限，導致評論點有限。
這首歌反差感極大，又是幾種風格元素的混搭。
前奏和間奏的五聲音階伴奏帶上方老師作詞的字幕，讓我產生了這是一首中國風、東方風歌曲的錯覺(不過話又說回來，宏哥每首東方元素歌曲的主體都是西方式的創作模式)。
果不其然，前奏結束後主歌部分直接切換到吉他伴奏的民謠模式，旋律中也首次出現7音，敘一段寧靜祥和的情節。
副歌部分亮點還是明顯的，風格變得更有氛圍感，首句4-1-5-2的和聲進行，頗有Coldplay的風範。打擊樂介入，吉他伴奏減弱，但打擊器樂和吉他伴奏的節拍規律是這樣的：每小節的第一拍和二三拍之間是吉他掃弦，打擊樂鼓點砸在第四拍。第二段更是用五聲調式的伴奏拉伸空間感和時間感，只是副歌時間段安排太短，沒有充分的時間突出曲風變化和反差的程度。
總結：這首歌延續了曲風混搭的特色——東方風、民謠，還有少許的britpop，還有全程偏高兼具亮度和厚度的混聲唱腔。美中不足之處可能就是沒有發揮宏哥創作技術上最大的轉調優勢，而是選擇了一種他可能不是最擅長，並且對旋律性要求更高、東方風格的慢板情歌的模式。
感謝宏哥，同時感謝一下方文山老師再度為宏哥的歌曲填詞，華語流行樂壇里最推崇的二位詞曲作者。
如果想進一步了解宏哥混搭風格元素的創作理念，推薦一首結合rap、東方元素、搖滾、RB，十年前創作直到現在都帶有超前性，極具反差感和錯位感的《戲出東方》。這歌詞不說是方文山寫的 我還以為是王力宏自己寫的。。。
期待了很久，感覺沒有失望，聽到副歌開口就淚目了。一個非專業人士的個人聽歌感受，僅供參考。
首先是詞，雖然被吐槽很多，但首先這是一個為電影所寫的詞，需要符合電影的情節，其次這個詞的水準還是在力宏自己的作詞水準之上的。（當然我還是很期待可以有另一個填詞版本進入力宏新專輯裡面，這個曲配這個詞有點浪費）
主歌部分主要是電影的環境和內涵吧，豆福傳嘛，和豆腐有關，故事地點叫豆界。除去什麼豆腐的秘密什麼的，方文山的環境渲染還是很不錯的。
山嵐即山間雲霧，《醉翁亭記》里有「日出而林霏開」，所以起句的山嵐飄去暗喻這清晨日出，暖陽漸明，一派溫暖祥和。
山坳通常是兩山的低下處，也暗指豆鄉這裡層巒疊嶂，青山綠水相繞，照應下文的「世外桃源」「水墨如畫的故里」。而這山間小溪潺潺，配合初陽，想像溪水金光粼粼，又是一片溫暖。
雛菊迎風搖曳，在山水之中加入生命的盎然，想必山水定然生機勃勃，綠蔭擾擾。（方文山慣用意象....）
看看前兩句的色調，初陽乳浴，金鱗流溪，雛菊開放。多麼美的畫面，體現了電影的溫暖正能量的基調。
（水印霧.....）
後面什麼豆腐的秘密我就一臉黑線跳過了.....
第二段主歌的城牆斑駁，樹下下棋，確實是方文山的寫詞套路，但是這兩句回歸人文環境，有種仙氣，再次體現了世外桃源，但是沒有起句兩句驚艷。
第一段主歌是自然之景，「這是我所深愛的豆鄉 永不放棄 是史冊從無記載的 夢境」是對家鄉之戀，而第二段回歸人文後，又是對人的思念，「人在水墨如畫的故里 輕輕嘆息你是我越陳越濃的 回憶」（這句中不僅故里是水墨畫，人也是，所以在回憶中你越來越濃，而時間推移水墨畫應越來越淡，體現了眷念之深）
看了mv會發現女主好像死了，所以副歌歌詞那種懷念感和悔恨感，恨不得不成仙，不出名，只願留你在我身旁。這首歌是應該是在電影故事發生之後的歌，那種回憶感，久遠感，真真像騎著牛遠去的牧童悠悠吹著牧笛，「聲聲思念隔距離」。
所以方文山這詞肯定沒有緣分一道橋那麼出彩，也不算特別驚艷，何況又被什麼豆腐的秘密那四句打亂了節奏破壞了氣氛，但是整體而言，也是不錯的，電影的質感，意境把握仍然到位。
來看看演唱吧。
力宏的曲風確實很多變，這首歌應該算是中國風吧......真的很喜歡力宏唱情歌的音色，像裂心真的可以讓聽歌人的心被他的嗓音慢慢敲裂開。
編曲好像只有一把吉他（前奏好像還有笛），簡單的編曲突出了音色，唱腔和曲調。
力宏音又和他的顏值一樣高，怎麼說，讓副歌進第一句時我就被打動了，從歌詞來看，可以把這首歌理解為一個悼亡作吧，有生離死別的沉重。但是力宏的音色是清亮的，沒有渲染悲情，而是在生離死別的沉重中找到了愛的光芒點和幸福感，想起那句「毫無代價地唱最幸福的歌」。王力宏似在劇中，化身主角，叩問命運，又似說書人一般，慨嘆結局，唱出愛的美好。使我哭時也不知是為喜還是為悲，只是純粹被歌中情感的洪流牽著走，感覺情感很複雜，對愛的堅貞，遺憾，悔恨，思念，坦然.......那些暗色調的情感，和那些暖色調的情感，是寒冷，是灼燒，牽著手變成一股暖的力量，從綠水青山中湧來，從聲音中滲出來，匯合在心臟的血液中。
因為沒有看電影，對歌曲情感的理解或許更多的是個人感悟，看了電影后應該能更好的理解吧。
也許這首歌對有些宏迷來說不是那麼出色，但是它真的是很用心的作品，愛是溫暖的是明亮的。
愛力宏...
ps：1.第二句的搖曳的曳私以為還是發音成yi更好些.......
2.期待暑假力宏的火力全開電影（會不會延期啊..感覺宣傳有點早）和新專輯（好吧，二哥說9月份出，感覺會延...）。
3.以上僅為個人意見。
來自微博 吾有軒轅劍氣-不是姐姐 的樂評
【「民謠中國風」】
大家應該都知道這是二位繼《緣分一道橋》之後的又一次合作。兩首歌雖然都是電影相關的中國風音樂，卻又有著截然不同的感覺。
緣分一道橋的話我之前也發表過自己的看法。(緣分一道橋樂評)對於聽愛，或許有人會不自覺地跟緣分一道橋相比，不過我認為是沒法比的。
緣分一道橋所表達的是一種宏偉感，這種中國風更像歷史的，戰爭的感覺。力宏在曲中也是加入了大量的諸如搖滾風、電音元素的烘托氣氛，可以說是為了襯託大場面而塑造的一首「史詩中國風」歌曲。
聽愛更像大眾所認知的「中國風」，情感細膩，中國樂器明朗，溫柔動聽。曲中用了大量的木吉他分解和弦的方式進行編曲，也就是大家所認知的民謠。其實這種方式早在《十八般武藝》專輯中《柴米油鹽醬醋茶》一曲就用過了，民謠混搭中國風的方式。 柴米油鹽醬醋茶 當然不同點也很明顯——柴米油鹽醬醋茶更像民謠，而中國樂器為點綴，所以可以管他叫「中國風民謠」；而聽愛的重點在於「中國風」，木吉他的聲音並不重，所以民謠的方式是起到點綴中國風的作用，所以暫時管他作「民謠中國風」。
只聽伴奏的話，主歌部分如果去掉鼓點、中國樂器點綴的話，加強吉他聲音，即是民謠式的吉他分解和弦彈唱，MV中力宏也是抱著一把木吉他在錄音。
民謠給人一種舒服、清新而又溫柔的感覺，聽愛配合了電影劇情所表達出的情感正是這種細膩的東西，而這種組合確實是成功的。因為真的很好聽很有感覺。
【全曲綜評】
前奏起是柔美的二胡與木吉他合奏，奠定了中國風的基調；
第一段主歌部分是民謠的方式呈現，清新動人的感覺撲面而來；接副歌前和聲有些變化，做到了很好的承上啟下；
副歌和主歌的節奏和旋律都有很大變化，節奏做了低音鼓的切音，高音鼓在第四拍，是一種很中國式的處理方式，但是恰到好處的高音和前面的處理使得這些變化並沒有破壞原來的氣氛，承接地恰到好處，凸顯出平淡生活之後或許出現的離別的傷感；
第二段在中國樂器的節奏過後，整個鼓點延續了第一段的副歌鼓點，更加弱化了民謠感；
第二段副歌部分比第一段增加了中國樂器的編曲，也是把曲子推進到最高潮的部分；
最終由木吉他彈唱結束。
【作曲編曲】
D調
整首曲子層次十分分明，可以說是層層遞進，給聽眾一種畫面感、故事感，因為它確實是一首電影主題曲，所以我相信這也是符合電影劇情的進展，或許會有電影劇情的加成。
單單作為一首單曲來聽的話，他也是一首旋律優秀的音樂，聽眾的好評率也可以說明一些問題，我看評論的話，更多的都是覺得好聽的，而且確實最近的主流音樂被電音所佔據，有這種高質量的中國風確實給人耳目一新之感。
曲子從和聲進行來看是分成三段和弦組合，旋律具有一定的複雜性，大部分是以中國五聲音階、卻又並非完全的五聲音階來進行作曲，這樣會有朗朗上口卻又沒有太趨於流行的感覺，換句話說就是適度地悅耳，造成的效果大概就是——第一遍：還挺好聽、以前這種感覺的歌好像聽過卻又不是一種感覺；循環幾遍之後：怎麼越聽越好聽……讓人聽的停不下來的歌我們可以稱之為【耐聽】，這首歌就很耐聽，而且越聽越好聽，這也歸功於循序漸進的編曲，讓聽眾每一段只聽一遍，重複率減少，每一遍可以聽的東西就更多。所以喜歡或者沒那麼喜歡這首歌的話，不妨多聽幾遍吧?( ??? ) ? ☆(我現在還在循環…)
編曲大概由木吉他和一些中國樂器(胡箏琵琶等)音色完成，可以說編曲並沒有那麼複雜，不過其實也可以說是恰到好處。比較鮮明的例子就是第二遍副歌和第一遍副歌之間的差別——中間增加了琵琶(大概？)的伴奏，填充了第一遍留下來的空缺，使得兩遍副歌給人的感覺有一種遞進感、圓滿的感覺。其實不得不說，中國樂器的魅力真的很大，希望力宏和其他音樂人能製作更多「中國風」的音樂，愛聽。
【作詞】
和方文山的二次合作，我反正對於歌詞沒有什麼專業的看法，歌詞這種東西大家就是很主觀的東西，每個人都有自己的看法。
我個人覺得吧，副歌詞寫的比主歌好，主歌可能太過於為了應和電影，非要寫豆腐怎麼怎麼樣，感覺有的地方有點牽強、看不懂…
【演唱】
主歌起始是高八度的D，副歌那個開始的最高音是高兩個八度的B，不是屬於特別高音的歌，但是卻是幾乎整首保持在高八度狀態的音域。換句話說，這首歌，能唱，但是難唱，雖然不是特別難，但是想唱好還是很難。但是對於力宏來說，唱這首歌還是很輕鬆的，因為力宏很多歌都整體偏高。
唱這種偏向於抒情的歌，聲音的音準自然不用說對於唱好歌是基礎，而細膩感是唱歌好壞的最重要指標。力宏在聲音處理上可以說十分細膩，何時用真聲，何時用氣聲，何時用頭聲，轉換拿捏的十分到位。中間還有一記十分漂亮的轉音，真的很動聽。可能在你看不到的地方就是一些聲音的細節處理，所以這首歌對於不會唱歌的人來說屬於可以唱的，但是想唱好很難。(緣分一道橋屬於沒法唱的┑(￣Д ￣)┍完全不考慮傳唱度。)
我比較佩服的是力宏在高音狀態時的混聲技術，因為大多數人唱的話會通過假音上高音，這個時候聲音的厚度就大打折扣，又或者嘶吼硬上高音，這樣聲音就不夠細膩，而力宏並不是嘶吼或者純假音，他能保持聲音的厚度並且自由調整發聲位置。
【總結】
《聽愛》是一首柔美、細膩、清新、「民謠中國風」的抒情音樂，適合聽眾們靜下心、一個人、細細品味，你會發現它越聽越好聽。
好了就寫這麼多，有朋友想讓我樂評點評什麼的…我其實也就是和大家閑聊說說自己想法，有沒寫到或者寫的不好的大家多多包涵ヾ(??▽?)ノ玩去了。
聽說這個是方文山先寫的詞，然後邀請王力宏譜的曲。
我覺得曲子還是很好聽的。也很贊同有的小夥伴說的，可以試試出個純音樂版，不用唱詞，只要曲調。
這是個很溫柔婉轉的抒情曲，是那種很舒適的暖，卻也不乏明快清新，朗朗上口。至少我聽的第二遍就基本可以跟哼(因為記不住詞…)。
詞的話，首先我想說我對方文山沒有偏見，因為我還是很喜歡他之前給《緣分一道橋》的填的詞的，至於歌名，半年多的時間也接受得很徹底，很習慣了，反而會覺得比當初有人高呼的《長城謠》或者《夢回長城謠》要好。
而這首《聽愛》的詞我實在難以接受，至少目前來說是這樣。乍一看確實有很多「文藝而又古韻悠悠」的辭彙。但卻總覺得很生硬。
就像一個寫作能力不是很好的人寫作文，他想用華麗的詞藻，你也確實看得出來他儘力去用了，但就是沒感覺，差火候，就覺得他是為了「華麗」而「華麗」，很空洞。
至於裡面直白的「豆腐」啊什麼的…額…只能說這非常《豆福傳》主題曲了…嗯…
還有人說王力宏唱腔奇怪，也總是在質疑他的嗓子。
2015年他確實太倒霉(其實我內心並不覺得真就那麼巧，那理由太牽強了，客人有沒有離開都不知道？)，誤吸殺蟲劑後又堅持演出，最後失聲，休養了好久。
但是他的嗓子確實恢復了呀。舉個例子來說，今年1.1北京的福利秀連著唱了兩個小時，十幾首歌，各種即興，包括《緣分》，你們去問問現場的人哪個不是沉醉其中意猶未盡。聽過他的Live絕對不會質疑這點好么，別只會跟風，聽風就是雨的，王力宏沒你想的那麼弱。
再者，王力宏現在用的是SLS唱法，很專業，師從Seth Riggs(實在不了解的某度是隨手搜「MJ老師 王力宏」這幾個關鍵字就可以看明白了)。沒記錯的話JJ就是在王力宏的推薦下去學的SLS。
蘿蔔青菜各有所愛，反正我還是很喜歡，也覺得聽習慣就好。
另:音樂小白覺得這首歌乍一聽還挺容易，實踐後發現高高低低的，可能又要被列為「KTV禁曲」系列了。唱成王力宏那樣每個地方都很舒服，很難。
這裡是從某度那裡複製來的關於SLS的一些介紹。
介紹
SLS唱法
是近年來在美國很流行的一種聲樂教法。創始人Seth Riggs 原本是唱歌劇的，因為不滿意美國現在的聲樂教育而自創了一套練習方法，結果桃李滿天下（在美國，歐洲都有。）他的學生，有流行樂界的天王巨星（如Madonna, Stevie Wonder, Faith Hill,Michael Jackson,有美國大都會歌劇院歌唱比賽的優勝者，也有百老匯的，爵士的，鄉村音樂的，不同風格都有。Seth Riggs本人現年八十多歲了，聲音還很洪厚，聲音控制自如，還可以即場唱出超高音的哨聲。
SLS與明星
在SLS官網上，可以看到很多國際巨星都是SLS唱法的學徒，除了著名的邁克爾傑克遜、麥當娜等歐美明星外，王力宏、李玟、林俊傑等華人歌手也學習SLS唱法以求讓歌聲更加完美。還有中國著名歐美流行唱法聲樂導師吳磊先生也是學習了SLS唱法（創立了「BVS唱法」），從而使流行唱法教學變得更加的科學、方便、快速有效。
SLS的基本概念
編輯
1.所謂Speech Level Singing，其實就是指喉頭穩定，喉嚨放鬆，就像說話時的狀態一樣輕鬆。
2.唱高音時，聲帶要閉合，用的是喉頭裡面的力，喉頭外的肌肉一點都不用力。
3.橋樑(bridge)，即是換聲點，義大利文passagio。每到一個換聲點，共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右，由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右，由混聲轉頭聲。之後是每e 和a 都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋，即a1，胸聲轉混聲。第二橋在e2，混聲轉頭聲。之後也是每e 和a 就有橋。要安穩的度過換聲區，聲音要靠前，母音要變窄（不是變暗）。
練習方法
1.熱身：閉口哼鳴。（這個很多人都會。不用力，輕鬆連貫的哼就是了。）
2.熱身：打泡泡唇：閉上嘴，把兩手食指放在離嘴角兩三公分處，輕輕往上推，然後吹氣，使嘴唇拍打，發出馬達般的聲音。用這泡泡唇來吹音階。到高音時如果緊了，可以彎下身來，這樣就可以減低得多壓力了。
這練習的好處很多，可以放鬆喉嚨，放鬆面部肌肉，撫摸聲帶，減除聲帶的壓力，調節氣息，擴展音域。
3.熱身：舌頭嘟嚕。這個會打的人就打，我還打不來。所以也解釋不了。
4.關閉練習：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助聲帶關閉。用nay唱do me fa do1do1 do1 do1 fa me do的音階，唱完每一輪升半調再唱，唱到頭聲為止，再往下唱回來。有很多人（特別是男聲），用這個練習一下就過了換聲點，解決了關閉問題，音域馬上升高了。注意聲音要靠前，初學時要帶重點鼻音，對過換聲點有幫助。練熟了再把聲音調整回來。
5.打開喉嚨：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一個練習一樣的音階。注意唱的時候帶一點傻裡傻氣的聲音，有助口腔內部打開。（這個文字很難說清楚，等有空錄個例子上來吧。）
6.用No 字唱音階。因為英文no 字的母音比較窄，可以把聲音帶上頭聲。（狹窄的母音會把聲音帶往頭聲，而寬橫的母音會把聲音帶往胸聲。所以唱高音時要保持母音的狹窄。）
7.用Nuuh （怒啊）音來唱音階。在上面的練習，狹窄的母音把聲音帶上頭，而在這個練習，就是練習把母音打開（那個」啊」音就是把母音拉橫的），這樣會變得胸聲比較重，比較合用於流行和百老匯的風格。注意不要一開始就拉橫了。一開始Nu」怒」音要保持頭聲，在音音站隱了才把母音把開來（」啊」音）。如果打開得太早，聲音容易破了。
8.用泡泡唇練顫音。用泡泡唇打do mifa do1(拖四拍）fa mi do 的音階。在高音時把音調在一個音度里上下震動。泡泡唇保證了喉嚨和面部的放鬆，沒有顫音的人，可以這樣練習。
9.用Yeah字來練顫音，唱so soso(拖幾秒鐘）fa mi ra do.在拖長音時顫音，沒有顫音的人可以人為的顫，慢慢練頭可以自然顫為止（但不能抖喉頭！）
10.用Mum Mum Mum 來練顫音。Mum字可以降喉位，這個練習跟練習5一樣，不過在高音時拖長和加上顫音。
11.練習頭聲：用英文Wee 字唱so fa mera do音階，由高唱到低。Wee字是頭聲非常重的音，在高音唱wee，就會感覺到全頭聲。在低音唱wee,就會使胸聲也帶上點頭腔共鳴。這點對統一音色，和使聲音集中在穿透力很有幫助。（如果唱不了wee的人可在前面加g 音，變成gwee"古衣」，這樣有助聲帶關閉，進入頭聲。）
12.唱Mum後轉為Muh。唱ah這個母音很容易會橫開，變成胸聲過重，換聲點時聲帶很難閉合，但如果前面加m音，就會有助唱這個母音過換聲點。這練習的目的是使學生熟習ah音上高音時的應有感覺。
13.用氣泡音上高音。用氣泡音唱"m"音，由胸聲滑上頭聲，或由頭聲滑下胸聲。注意不要用假聲，高音時聲帶要關閉。
注意事項
把手指壓放在下巴和脖子的交界處，吞一下口水，感覺那裡的肌肉繃緊和往上移。那是吞咽時的動作，這時喉嚨是關閉的。把手指保持在那裡，用平當的聲音說幾個字，感覺那裡的肌肉是放鬆不動的。那是正確的發聲狀態。我們發聲時，不論唱多高多低，喉嚨都應該保持在說話時那放鬆的狀態，只用喉頭裡面的力，不用喉頭外面的力。
做氣泡音練習時，一定要時常把手指放在下巴和脖子處自我觀察，保證那裡放鬆不動！
這種命題作文式的歌詞配合MV還比較符合，但是千萬不要放在新專輯裡面！！！
王力宏這幾年來的歌key也太高了吧
我的偶像，9年來，真的沒有讓我失望過，真的，所以我這個夏天的得到的最好的禮物，就是力宏簽名的護板！我以後會把它貼在我的最重要的吉他上面！
說好之簽專輯的，但是簽完以後我鼓起勇氣遞給了二哥吉他護板，我喜歡你九年了啊！！！可以給我護板簽個名嗎？二哥愣了一下就接過去了，然後我就被保安攔腰抱走了！對的！但是力宏簽完名給我遞了過來。。。奶奶個熊，感動哭，真的。
專輯有兩個簽名因為當時貼吧團購的簽名版嘛，等了兩個多月我記得。
失望透頂，當時看這個俗氣的歌名就猜到歌詞肯定很差，歌一出來果然覺得方文山才盡了
意料之外的是唱腔也很差
這裡要重點批評的是王力宏，不是作曲王力宏，是作為演唱者的王力宏，作為曾經的樂壇頂尖的王力宏，不斷作死的王力宏
一方面寫個平淡簡單如民謠的旋律討好聽眾，一方面用高音尖叫來裝逼，說白了就是「看我能把那麼簡單的東西搞成這樣，我牛逼不？」，除了炫技毫無意義
這首歌讓我覺得他應該轉幕後，他已經不適合唱歌了，沒人希望有人拿這種聲音折磨自己的耳朵
之前有人說林志炫唱歌像個機器人，我覺得冤枉了炫哥，《你的愛》開始的尖叫雞王力宏才是那個沒感情的機器人，超高音把正常人適應他唱腔的時間延長了起碼十倍以上，聽完一首歌都不一定適應，別提流行音樂最重要的「抓耳」了，不能適應的人直接脫粉了，從他現在的人氣看高音脫粉的效果非常顯著，說他唱歌難聽的人越來越多，他為了讓自己過氣很拼了
王力宏從樂壇top3變成今天這樣定位尷尬的人，他自己的錯誤佔六成，粉絲佔四成
粉絲除去什麼都不會幹的花痴就是什麼都瞎特么吹的低齡腦殘，而真正愛他音樂的那些人，已經被他一次次的放鴿子、用難聽的尖細高音傷透心一個個脫粉了，留守的少之又少，剩下這幫人還會在知乎、b站、微博給他一些批評建議，然後被腦殘粉遮住嘴巴
說實話如果不是他自己做了兩盤專輯就快速拋棄華人嘻哈，跑去作死玩兒他一輩子參悟不透的中式旋律，早成大師了。記得當初有個樂評說「心中的日月的歌都很好聽，這對王力宏來講是非常不容易的，因為他是個忽視旋律的人，他不如周杰倫和陶喆聲名顯赫也是因為如此」。結果從《改變自己》開始就是他不斷消耗自己積攢下的人氣和口碑的過程，銷量一張不如一張，金曲獎也再也沒得過，等《十八般武藝》想要挽回時候已經太晚了，還出了《十二生肖》直接把口碑和逼格都敗光了
給喜歡音樂的人聽的？事實是喜歡十二生肖的人少之又少，全網嘲諷這首歌，結果他並沒有知錯就改，又出了一首《微博控》刷新自己的下限，微博控還好沒做主打，但其他歌也因為高音尖叫和平淡旋律毫無傳唱度
把華語音樂帶向全世界的理想早就拿去喂狗了吧？
只能說自負和活在自己的世界裡這兩項真的能殺人，他下半輩子就是走穴唱唱那四首芭樂歌的命
懶得一一回復，統一說明
為何我說王力宏討巧聽眾又因為平淡而沒有傳唱度，1 他本人曾多次發表不喜歡情歌言論，並把自己寫的情歌稱為「芭樂」，曾經因為不肯寫慢板情歌被蕭亞軒退歌，最後中和了一下寫了一首中板，也就是說慢速抒情歌不是他自己的第一選擇
2 你的愛專輯旋律平淡是事實，專業音樂網站的樂評都給平均低分，寫了和不受歡迎這兩者連起來是做了沒用的意思，在抒情歌領域華語樂壇集體耕耘幾十年，也就是說該領域是競爭最激烈的，那麼當他慢歌旋律性不如別人時候聽眾當然不會選擇他，《你的愛。》專輯剝開新式外衣，實質還是港台抒情歌
「超前性」在《火力全開》開始就沒有了，只有偶爾迴光返照一兩次
我從沒鄙視過方文山和他的合作關係，但這首歌從方文山個人水平講歌詞寫的差就是事實，紅塵斑駁青綠下棋這些詞被調侃為方文山套路，不走心時候就拿出來堆的
十二生肖微博控爛歌就是爛歌，就算不是主打，也是他寫的無疑，何況十二生肖還在春晚全國觀眾面前表演了，你要選擇性無視是你的事，別人可不這麼想，因為他們這一生都聽不到China white，只會聽到這首爛歌，如果真有所追求，爛歌就不應該生出來，周杰倫的英雄比微博控好多了而且不是主打照樣被噴，微博控噴不得？除非是龐麥郎，寫這種歌才是正常的
你聽過陶喆的專輯裡有這種歌？許巍的專輯有這種歌？朴樹專輯有這種歌？最差也就是平淡，因為他們對自己的創作自律更高
說到人氣問題粉絲就自命清高，但是事實就是如果沒有教父頭銜，稍微一過氣就會被碰瓷，再過氣就會被踐踏，最後在人們的記憶里完全消失。做流行的說到底都需要人氣，如果不流行那就不是流行音樂了
等到他發歌沒人聽，演唱會開不起來，窮到退圈你們就高興了
電影爛不爛不知道，因為沒看，對國產動畫沒興趣，但是這首主題曲的確算得上神作，後勁足，越聽越有感覺。近年來，王力宏的專輯質量遠不如他的單曲質量高，為電影作品獻唱總是能打動聽眾，反倒是正兒八經發售的專輯慘不忍睹，不知道什麼原因。
主歌抒情鄉村風，副歌編曲和弦恢宏、演唱高低起伏，最關鍵是前奏抓耳。歌詞的「豆腐」直扣《豆福傳》主題，有畫面代入感。作為電影主題歌實屬上乘之作。
缺點是用詞生澀、強行押韻，個人而言，不看歌詞真是隨時聽不懂、猜不到。這種情況連老王的rap也沒有過。
應該算是方文山的作詞硬傷了，他的詞單純拿出來很棒，但一放到歌里就變味。緣分一道橋那種偏民族的還好，但通俗歌曲聽著忒尷尬。一直都挺喜歡周杰倫的歌，沒能更進一步去喜歡就是因為方的詞聽不懂，還不如英語、日語。
雖然說音樂、歌曲要有整體感，聽的主要還是旋律，但歌詞畢竟是一個獨立的環節。就像耳機，糊在一起和有整體感完全是兩個概念。
好在老王是全混聲唱法、音色明亮，才不至於變成念經。
溫柔得像想落淚
很喜歡，已經付費下載，一直是他歌迷，只是這首歌我聽出了《10000 reasons》的味道，是只有我一個人有這種感覺嗎？
《聽愛》作為王力宏再一次和方文山合作的歌曲，它作為電影主題曲應該是十分夠格的，作詞方面方文山所作詞還是比較符合這電影的主題，不得不說王力宏的作曲十分有水平，如果換一個人，這首歌可能就不能作為電影主題曲了，看了MV後，更加覺得作曲十分完美，力宏已經唱了三首主題曲，分別是《列王的紛爭》《緣分一道橋》《聽愛》這三首歌都不是由他自己作詞，不過都是力宏自己作曲，非常符合遊戲及電影的本身，因此《聽愛》也是一首完美之作，至少沒讓我失望！
第一遍，我在想我宏怎麼現在唱法變化這麼大，感覺都不是力宏了，然後歌詞也是一個大槽點。 第二遍聽稍微好一點，第三遍第四遍莫名其妙覺得好聽了。 不會是愛屋及烏的心理？
力宏的曲風唱腔經常變，導致我在聽力宏新歌的時候，會不自覺的有情緒反應。比如十八般武藝序曲的好玩，裂心的不懂，依然愛你的普通，緣分一道橋的驚艷。
聽愛這首歌，是首次我聽力宏的歌沒有任何情緒反應，我甚至來不及去想它好還是不好。前奏一響，心便跟著沉進去了。像緩緩地跟著歌曲經歷了一個故事，一切都是那麼自然。我接著又聽了幾遍，依然沒有感覺。我不知道這是不是力宏的歌達到的一個新境界，能讓我忽略自己的喜惡，直接跟著作者走。但有這種新的感受，還是蠻新鮮的。
畫面感還是很強的，中心思想也很明確嘛。就是算啦，算啦，我不修道，我不成仙啦，我要和你一起做菜市場的豆腐檔，生一個胖胖的女兒，然後她會在我們賣豆腐的時候放王力宏的歌 網易評論
不注意詞的話，真心好好聽！ 文山這次還好，詞至少是中學上等水平，比列王的紛爭好一點。沒讓王力宏填也許是正確的吧。
二哥的歌依舊延續 KTV 你別唱的風格
方老師這次的作詞只能說是中等水平
我說詞寫的初中水平，還有人不信。
第一句跟蘇慧倫的鴨子很像
看到有人說詞配不上曲。我真是十分認同，本來曲子與王力宏的演唱能讓我聯想到許多的畫面，但歌詞確實有點齣戲了
方大師也是才盡了吧
這幾年都寫的什麼啊
不僅是給其他歌手的
還有給周杰倫的歌詞
也是越來越差勁了…
什麼豆腐的秘密
看到這句歌詞我就笑了
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※為啥一堆人在看烈日灼心的時候哈哈大笑？
※到底如何區分王珞丹和裴斗娜？
※你有過跟男/女朋友一起去看電影的囧事兒嗎？
※大家都是因為什麼原因結的婚？
※王珞丹為什麼在《烈日灼心》里顯得格格不入？