如何評價華晨宇和蘇詩丁合作的《南屏晚鐘》？
私以為這次是難度最大的一次表演，滑板鞋難度在高音和真假切換，齊天大聖在節奏把握……這次彈唱、和聲、高低八度切換，低音穩定，包括蘇詩丁的演唱內容也很難，最可怕還是突然飛上鋼琴的rap，感覺是節奏質量最高的一次，後面降b大高音的長度比往常更可怕，計了一下秒，兩個16s，中間就換氣一下下，柔情中間加這種搖滾和硬核rap如此自然和諧處理相當不錯啊
華晨宇的改編真的膩害啊，覺得又要抒情又要搖滾切換本身很容易尷尬，他真的處理很好，而女生的這個key真的很高，高音蘇詩丁其實假聲部分little不穩，但基本都拿下了已經，畢竟是別人改的曲子，兩個人這次真的是特別棒的融合案例，男女聲對唱真的需要這種全音域無死角的殺器嗓才可以
更新：最近是經常看到說蘇詩丁躺著進決賽，其實她的唱功還有音樂劇演繹水平真的非常強大，南屏晚鐘中的女聲部分絕對不簡單，花花為了保證兩個人的音色都得到很好的發揮真的選了一個相當高的key，我後來又有重新聽，改的真的非常恰當，銜接的時候考慮音高音色，真的高音部分有一瞬間像一個人發出來的，評論里有位同學說的真的很好，男的像樹，女聲像藤，那段32s的高音真的就是這樣子的一個感覺
個人覺得改編比較重要的還是歌曲的重新詮釋吧，很多歌手改編歌曲加轉音啊加亂七八糟的東西，真的一聽就是翻唱，我是更加喜歡一聽感覺是另外一首歌，作不同詮釋也好，相同意境也罷，一定把歌曲的自然融合度擺在第一位
這應該是音樂旋律蔓衍變化，獨立於原創之外自有生命的好教材。華晨宇的才華不可否認，遇上歌路不合，或不具備競爭性的曲調，硬是有本事幾小時內整個脫胎換骨。
鋼琴帶進的清透空靈，迤邐蜿蜒至劇力萬鈞的爆發；即使爆發之中，力與美、剛與柔兩股力量都還在互動延展，這凄艷的哀婉在彼此纏綿中戛然而止，精準無比，美到極致。令人屏息的尾聲之後是不須言語的對視：實現的滿足，力盡的疲憊，都在緩緩宕開的微笑中。
不但是兩個聲部之間的呼應充滿戲劇張力，連舞台意識都杠杠地。跳上鋼琴那個效果還只是顯著尤者，其他表演的細節：空間調度、服裝造型、鏡頭框架的層次感他都一一兼顧，真的是為舞台而生的人。因為無詞和聲的部分越改越難，你能想像這倆正式錄製前根本沒完整走一遍綵排嗎？
正式演出時兩個16秒鐘的高音持續接力，這絕對是精確的控制，更何況是在一段聲線完全不同的Rap之後無縫接軌。這首歌在段落結構、旋律變化、和聲關係的展現固然是高難度的技術，但最讓我個人欣賞的是，它艱深的技術與音樂的情境主題相互依存，形式與意涵相互決定、相互證成，讓聽眾可以隨著情緒的發展自由代入，充滿想像力。我個人以為是哥特搖滾的典範之作。
而且在情境上，Rap的設置是加分的，它加強了男聲的陽剛性，足以hold住女聲的狂飆。兩部合聲時更是百轉千回與直切激昂的相互襯托。原曲節奏如此舒緩根本不利於競技，他改創也是勢在必行。音樂本來就是活的，如果能丟開預期心理，把它當成另一首歌來欣賞，可能就會對這種哥特式的哀艷有相對的包容心，也比較能夠理解到花花不是只有唱功好，這個高難度的改編也不只在技術，更在一種新的音樂風格的引進。也許我們就會欣喜於華人音樂市場更國際化、更開闊的風景。
一言不合就rap，一言不合就耍酷，一言不合就高音，一言不合就改編。
沒招，我就是喜歡這個人，打死我吧。是華語樂壇絕對少見的跌宕起伏的男女合唱，上一次有這種驚艷的感覺是the phantom of the opera.
也不是說國內一定找不出第二個能唱成這樣的人了，但是一般人要翻唱這首歌肯定不會往這類型想，所以好聽的翻唱很多，驚艷的翻唱很少。其次兩人的音色都比較乾淨，契合這首歌的意境。
簡直難以想像兩位歌手從改編到磨合到上台演繹只用了24小時，默契感很足啊_(:з」∠)_
不懂技巧，不會專業分析，僅僅作為憑感覺聽歌的吃瓜群眾來說下。
《南屏晚鐘》歌曲本身非常棒，意境很美。費叔叔唱得很歡快很輕鬆，那種晚風送來鐘聲的
意境被表達得非常美妙。總之是很愉悅很耐聽的。
但個人認為這次改編版一點不輸原版。改編版顯然情感層次更豐富，至少我自己感受到了，說前面幾段重複無意義的請自己去好好聽聽再亂噴好嗎。
華晨宇的作品有一個很大的特點就是能把相同的詞曲變出不同的層次，層層推進。這點在《why nobody fights》中得到淋漓的體現。
《南屏晚鐘》改編版也是這樣的。
第一遍聽，會覺得三分鐘時開始的高能前段——高音+rap有點突兀有點莫名，但並不會太違和。再加上蘇詩丁和華晨宇的颱風太好太好所以，初聽會覺得驚艷、新穎。
再聽，能感覺到好像這是一個完整的故事。
南屏晚鐘，樹搖風。是幽靜恬淡帶著一點點落寞和期望的夢之初。
逐漸清晰、明朗，帶著一點溫度、一點力量、一點甜蜜、一點喜悅。
然後直接切到高音，這是夢的高潮，是狂歡；蘇詩丁聲音嘹亮，真的是嘹亮而不刺耳，彷彿有光，照進眼裡，亮得眼睛睜不開。
華晨宇的rap就好像融進了黑夜，襯著那光，更亮。又好像還在黑夜裡掙扎，備受折磨。
最後長高音結束了這場美麗不可言的夢境。這段真是骨子裡透著孤獨的壯闊。
南屏鍾，夢已空。
長久的無聲後，一切歸於平靜；只有，南屏鍾，樹搖風，夕陽紅。
想針對「沒有表達出原曲曲風」來評論一下。
說實話，之前沒聽過這首歌，所以不知道原唱是什麼樣的………音樂性就不用說了也說不清楚，但是他們演繹的方式對我來說很有意境和畫面感。不同人對同一首歌會有不同理解，不覺得一首歌只有一種解讀方式。
蘇詩丁的表演驚到我了，面部表情和肢體動作把故事的五段層次表現得很有質感：第一段是茫然如夢、走入晨霧森林，第二段是心有所感、希望悄然升起，第三段是遇見所愛、幸福像花綻放，第四段是乾柴烈火、糾纏？/爭執？/魔化？，第五段是驀然驚醒、一切歸零。這首作品的顛覆性和完整性我感覺比齊天大聖更好，當然首先華晨宇的改編功不可沒，蘇詩丁也當得起這首特地為她設計的作品，兩人算是相得益彰。
這場的合唱都超高質量的。莫文蔚和小哥也很棒
配合完美，改編給力，颱風一流，唱功爆炸，碾壓式的勝利！
這節目花花，小哥還有蘇詩丁三人圈粉圈的厲害！
花花真的能編，蘇蘇真的能唱，小哥……嘿嘿嘿！
被花花圈粉
感覺就像是為蘇量身定做的改編
女高+說唱部分很容易讓人想到Empire state of mind 或者 love the way you lie PARTII 這一類的歌曲
全曲來看 強度似乎是分成了三個台階 前面可以明顯感覺到蘇在壓 一點一點積蓄 最後爆發 反差大得一逼
最近聽了幾首華晨宇的改編 都是很好的借鑒然後融入華語元素
再說硬指標 彈唱 和聲 高低八度切換 低音穩得一逼 而且最後和的highC 兩個16秒 我的天：）
蘇也很給力 科班出身 音樂功底沒得說 嘶啞不做作 爆發有力量
要硬說有什麼不足 那就是有點蓋過女聲 女聲辨識度已經很高了 感覺是調音的問題 但是live做到這樣 已經很棒咯
花花真的很不錯啊？音樂沒有好壞 能讓人記住的才是藝術。繼續關注花花 私以為他很有潛力讓華語音樂做到文化輸出。
匿名護體。
第一次聽南屏晚鐘是好妹妹的秦昊唱的。
這次聽到了華晨宇蘇詩丁的版本。
嗯…不是專業的，只說說自己的感受。前調進入的時候覺得女聲很美好，這個女歌手是我第一次見，覺得女子聲色很棒。有很多說華晨宇後面完全碾壓蘇詩丁，但是我的感覺卻是蘇詩丁在帶整個歌的柔柔美美的愛戀基調，反而不像是幫唱的。華晨宇很厲害，改編的才華能力真的很強大。飈高音也是一流。但是個人口味使然？，我覺得rap來的突兀，為改變而添加。一直看我是歌手，覺得很多歌手都有這種一改編就利用自身優勢去添加高音，飈的很高。…突然就更喜歡安安靜靜的唱歌。…
王晰、秦昊版本的南屏晚鐘都改動不大，自己似乎更喜歡。…一個聲線深沉厚實，一個歡快活潑。
也很明顯的華晨宇風格，兩個連著的16S高音也是挺厲害的，rap塊的編曲太炸了，兩人配合的挺好，我覺得挺好聽，比齊天大聖好（不太喜歡齊天大聖，個人審美而已，我就喜歡那種沒詞的啊啊啊啊地唱，哈哈哈哈）
現場也很佔優勢，兩人配合的也挺好
但是呢，，，連著好幾首rap有些審美疲勞了，不過嘞，反正他是玩音樂的態度，目前多嘗試rap而已 （雖然不懂rap，但因為最近聽說唱的歌多了，感覺花花的flow確實需要進步啊）
我和我媳婦兒很少看綜藝節目，以前只是聽說過華晨宇，第一次正八經聽他的歌是《我的滑板鞋》，驚艷莫名，特意下給媳婦兒聽，第二次，媳婦兒主動找《齊天大聖》聽，路人轉粉，第三次《南屏晚鐘》，我只想說，如果華晨宇到膠東半島開演唱，我和我媳婦兒一定要去聽！！
一場飄渺、華麗、癲狂的夢境，夢醒後一切歸零
相信我不是唯一聽了起雞皮疙瘩都人，太好聽，太震撼了，現在正聽著這首歌回答，有一點和大家不一樣的看法，也許是目前的心境造成。
「走進森林」，好似無意拾起了想念，默默的思念，與愛人的點點滴滴湧上心頭，略帶傷感。而抒情部分的最後高音，像是突然看到一些東西，勾起了波濤般的回憶和無盡的思念。
那份思念如滔天巨浪席捲而來，瞬間淹沒了整個人。正當沉浸在那份思念無法自拔時，突然萬籟寂靜。好似突然遇見了日夜思念的愛人。而此時千萬思念只化為淡淡的一句，思念何用？
親愛的，我想你了看了現場版，回來補評論。
這版南屏晚鐘從改編到演繹：無懈可擊。
改編和翻唱是對原作的重新演繹，體現了音樂人對原作的理解方向和理解程度。一千個人有一千個哈姆雷特，同樣對同一個音樂作品，不同的音樂人會有不同的理解，而改編是否成功就看音樂人對原作的理解是否能夠引起大眾的共鳴。從這個角度來看，這個版本的南屏晚鐘是讓人驚艷的。
「我匆匆地走入森林中
森林它一叢叢
我找不到他的行蹤
只看到那樹搖風
我匆匆地走入森林中
森林它一叢叢
我看不到他的行蹤
只聽到那南屏鍾」
前段的《南屏晚鐘》表達的對所愛之人的求之而不得，慢板的鋼琴伴奏陪襯兩人夢幻清澈的音色，十分貼切的傳達歌詞產生的畫面感，彷彿看到懷著思春心思的男/女在林中漫步，尋覓不到愛人的淡淡失望和一絲惆悵之時，聽到了那南屏鐘聲。
「南屏晚鐘隨風飄送
它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚鐘隨風飄送
它好像是催呀催醒我相思夢」
中間段慢慢這種失望和惆悵感越加強烈，你以為思念愛人的心疼是那一聲一聲的南屏晚鐘敲打在心坎上，你想起那些因思念他而寤寐思服，輾轉反側的相思夢。痛苦皆因貪嗔痴，求不得。
「它催醒了我的相思夢
相思有什麼用
我走出了匆匆森林
又看到了夕陽紅」
就說一句：華晨宇，你優秀得過份了。
PS：咱火軍就是人多勢眾，而且還在極速擴張中。噴子以及鍵盤俠們不服又能怎樣！哈哈！
個人認為這首歌演繹如此成功的一個元素在於蘇詩丁的實力 華晨宇的改編極致完美 同時又有蘇詩丁的爆發力 兩個人的配合天衣無縫 是蘇詩丁和華晨宇的相輔相成 所以有了1+1大於2的效果
只是讓人感嘆的是 唱歌好的歌手千千萬 創作歌手卻難得 這也是華晨宇等歌手如此突出的原因吧
走入森林中出不來了
我竟然有點想嫁 (‵▽′)/
插句嘴，問題問的評價這首歌，就沒一個從專業角度分析，好好答題的。
全都是"花花好棒"，"颱風一流"，"花花就是天才"。
這麼說會被貼上裝逼標籤，但是這是知乎該有的樣子？成了粉絲水軍聚集地了。
ps:本人也愛聽華晨宇的歌。有些評論有道理，rap有炒氣氛的嫌疑，但是我心甘情願被炒。其實快要進rap的前面一段伴奏就已經漸強，暗示下面要開始情緒炸裂了。如果去掉了rap，那後面二人神來之筆的副歌收尾的吟唱部分就會進來得有些突兀了，所以我覺得這rap加得完全沒毛病。整首歌都在營造一種夢幻的氣氛，rap正是夢的高潮，撥雲見日。最後陷入沉寂，再由蘇詩丁的輕吟宣告夢醒時刻，是一種過山車式的聽覺享受。強烈的rap正是帶來這種反差美的根本所在
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