如何評價林宥嘉第五張專輯《今日營業中》？
華麗的幕後製作名單：長岡亮介（東京事變） 陳奕迅 林夕 黃偉文 吳青峰 陳珊妮 小安 施人誠 林宥嘉 林家謙 JerryC 荒井十一 Eric Kwok 黃中嶽 丁世光 陳信延 陳慧婷 鄭楠
我就是來佔個坑的
我對林宥嘉愛得深切，愛到剛聽過一遍《今日營業中》，就想找到所有曲目的伴奏，用自己的方式來重譯他。
今天早晨，在北京擁擠的地鐵車廂里，我刷完了第一遍《今日營業中》。
這張專輯像夏天的風，讓我突然覺得，好像想起了什麼快要忘記的東西。
當聽到《我夢見你夢見我》的時候，情緒突然傾瀉，就像2012年林宥嘉北京演唱會全場大合唱《說謊》然後我眼睜睜看著屏幕上歌詞如沙漏般流失時候一模一樣的情緒，一種一邊失去一邊收穫的情緒。
《我夢見你夢見我》的歌詞很直白，並不驚艷，寫的是對友情的感悟，但正是最平凡的才最有力量。
我被慢慢帶入情境，當他唱到，「我夢見你也夢見我，當你也覺得很失落」，「失落」那個轉音的時候，一下子就被擊中了。想到了幾個曾經無話不談共同經歷過很多見證過彼此成長的朋友，因為城市不同圈子不同，現在已經很少聯繫的朋友，分別在不同城市各自打拚的朋友，失落感突然襲來。聽到林宥嘉用這麼輕鬆這麼洒脫的口吻來述說，就更加失落。在匆匆行駛的地鐵上，我覺得句句歌詞唱的都是我自己，大學遠離家鄉來北京，又學了個需要跑動的專業，越走越多越走越遠，一路收穫一路失去，「往前走，一個人走上人生的鋼索」，「常想著你現在的生活，是不是和你要的相同」。不禁一陣唏噓，快要淚目==
喜歡林宥嘉是因為，他的聲音總能帶給我很個人化的情緒，讓我專註自己的內心，想到自己的經歷自己的故事，那些個人化的東西填滿我的小心臟，有時候會覺得滿得要溢出來。想到同一首歌在地球的另一個坐標，會給其他人也帶來相似的感觸，就會明白自己並不孤單，人與人之間存在一種並不自知的關聯，就像英語里說的connection一樣，細緻、微妙。
這也是林宥嘉最吸引我的一點：
在他的歌聲里，可以找到共鳴，找到以為自己丟失其實並沒有丟失的東西；
讓人懂得，宇宙很大，你很渺小，但你不是一個人。
我把我發公眾號里寫的一篇搬過來，其實更多的是個人感受理解，也不是很專業，大家勿噴～
隔了四年林宥嘉回來了，期間他去服兵役了。其實說實在的，我沒有在意這件事。我一直愛他，卻不見得是等著他出專輯。但只要他出，就會趕緊下載然後戴著耳機把聲音開大，然後靜靜的從頭到尾一首不落的聽完。
從雀躍到靜默，不過那十幾首歌而已。
其實我是個很落伍的歌迷，早年知道他都是因為他翻唱了那些很有名的歌。你看，《你是我的眼》他的版本有名到讓人都快忘了原唱是蕭煌奇。但其實他自己的歌，除了《說謊》傳唱度都不太高，KTV但凡點他的歌，都容易自己中途放棄或是直接就唱失敗。曾經有一次在KTV聽到一個男生唱了《自然醒》，我整整愛了他5分鐘。
是，他的歌難唱，要麼技多，要麼情深，要麼技多情深。他好像一直沒有興趣把自己裝進流行的框里，反而更多的是放縱和宣洩。
但是他卻長著一張冷靜克制的臉，最多帶著點老實和靦腆。他很妙。
這張專輯叫《今日營業中》，而他是主人。他販賣著自己的音樂，你愛買不買。
我最愛《天真有邪》和《白晝之月》。
《天真有邪》是林宥嘉作曲，黃偉文作詞。據說這名字是黃偉文看林宥嘉演唱會時腦中一閃不過的四個字。
我第一次聽這首歌，是《天真有邪》林宥嘉解說版。（其實我偏愛這種解說版，有種小時候聽廣播的感覺）他一說黃偉文寫的詞，我就忍不住激動。
整首歌唱滿了愛情走後的痕迹。我用乾淨的靈魂與你相擁，你走後卻留下一支槍，上了膛一個子彈崩了我的樂園。我開始喪失天真，我開始是非不分，我甚至覺得自私一點不過分，總好過為你自焚。你激發了我對全身而退的渴望，和對感情防禦的本能。我起了疙瘩，我產生懷疑。
我開始防備。
然後就有了整首歌的最後一段。很有意思。這之後我可能不再笨，我可能有了自己的那把槍。 但正因為我經歷過，我希望把槍口對準外界和地面，保護你的天真和樂園。
所以能不能等一等。
林宥嘉的聲音本身就很有磁性很有質感，我一直覺得他是以抒情歌見長，但《白晝之月》完全顛覆了我有關於此的認知。整首歌聽下來酣暢淋漓，架子鼓和電吉他相錯，我眼前是色彩和光亮的交相輝映。搖滾質感濃厚，到歌曲最後幾個密密的加速的鼓點落下來，是一句平靜的「白晝之月」。
啊簡直愛得不行！（我連翹鍵盤都忍不住重了很多哈哈）
其實看歌詞的時候，我第一反應是梵高說的那段：
每個人心裡都有一團火，然而路過的人只看到煙。然後總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後向我走來，陪我一起。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的溫和，我的狂躁，以及對愛情毫無理由的相信，走得上氣不接下氣。我結結巴巴地對她說：「你叫什麼名字？」從你叫什麼名字開始，然後有了一切。
當然啦，這只是第一感覺。如果把這首歌限制在愛情里，就不免狹隘了一些，少了點意思。歌里塑造了一個倔強的靈魂，捧著一顆炙熱的心臟，在荒涼世界裡闖蕩。他越過斷壁殘垣，經歷磨難試煉，在找白晝之月。
什麼是白晝之月？
是和我相同信仰。
是和我相同眼光。
是同一種希望。
來吧，跟我一起搖擺。
我想把這張專輯裡每首歌都認認真真安利一遍。共用旋律卻不同感受的《勿忘你》和《壞與更壞》，前奏長得快讓人睡著卻又被慢慢喚醒的《Off，Do Not Disturb.》，優雅舒適還帶點點甜的《我夢見你夢見我》……這張專輯像一份沒有署名的禮物，但你一聽就知道是林宥嘉。有心照不宣的熟悉感，又彎彎繞繞藏著些小奧妙。沉甸甸的。
這張專輯叫《今日營業中》，而他是主人。他販賣著自己的音樂，我偏愛買賬。
《今日營業中》
歡迎光臨。
華研在藝人形象與歌路上的全方位打造，可能是如今華語樂壇為數不多的堅守。畢竟這是一個上電視吼三分鐘單曲就有可能獲得同樣熱度的時代，能夠繼續靠發片-開show來做核心打造歌手，實屬難得。差點忘了，林宥嘉近幾輪的演唱會都是相信音樂來製作，也是為數不多的良心。
主打《熱血無賴》，緊跟潮流做EDM；第二波《天真無邪》，是套路式的林宥嘉式情歌。這是林宥嘉專輯的老套路，第一首主打玩新嘗試，第二首打穩定牌；打一拳，再給一口糖吃。《看吃》+《說謊》、《晚安》+《想自由》和《誘》+《勉強幸福》都是這個路數。這個貨架上的曲風也不限於此。《我已經敢想你》中風騷的鋼琴很是抓耳，林宥嘉做這種慵懶的演繹也已經很有心得。
這是林宥嘉第一次在完整專輯裡放進自己的創作，事實上林宥嘉創作的亮點在於《Syrup》這樣的劍走偏鋒，而不在於《天真有邪》這樣的芭樂流行，尤其《一點點》，浪費了吳青峰填詞的噱頭，也缺乏流暢性。
林宥嘉最擅長的其實是《白晝之月》、《讓世界毀滅》這樣以吉他為主線的流行搖滾，聲音的爆發演繹力能讓聽眾的情緒扶搖直上，尤其是在現場表演中。這兩首的班底，也是老搭檔，鄭楠和韓立康。吉他手轉型製作人的韓立康和林宥嘉非常合拍，他也是林宥嘉巡演的band leader，林宥嘉曾稱讚他的編曲從來都很「妙」，聽了便知，配器的切入、遞進，層次分明，恰到好處，酣暢淋漓。
其實華研和林宥嘉從來聰明，緊緊握住的恰恰是遊走於小眾與大眾間的聽眾。自從有了《說謊》，林宥嘉只需要穩定在專輯中輸出苦情歌曲，便能夠穩固基礎聽眾；然而又由於林宥嘉的文藝邊緣氣質，與陳珊妮、吳青峰等文青代表的廣泛合作給商業運作賦上了恰到好處的點綴。看起來華研的專輯都很藝術家氣息，實際上又都是精緻考量過的，是看起來冒險但其實必勝的牌。用衛平布萊恩特的話說就是，做得「很合理」。
不過，即便企劃嚴密精緻的專輯，以人帶歌、凸顯自我的明確氣質也格外重要。《今日營業中》里的林宥嘉本人，卻顯得相對模糊了。班底的名聲堆積是次要的，可這偏偏又是企劃的一部分，這tm就非常尷尬了，誠然，陳奕迅、黃偉文、Eric Kwok、吳青峰都是港台震耳欲聾的班底，然而專輯的主調卻是模糊的。無論是專輯的製作、林宥嘉的演繹甚至其音樂氣質，都不如《感官世界》和《美妙生活》中收放自如、人歌合一，似乎和《大小說家》一樣，陷入了過分緊繃的狀態，過猶不及。流暢不足，磕磕絆絆的樣子，聽眾吊起來的一口氣，始終上不來。反而是與JerryC、鄭楠這些華研老搭檔的幾首合作，更為合貼自如。
華研喜歡玩的「偽文藝」、「偽概念」，這樣的元素，對於定位受眾的都市男女，其實已經足夠。用一個大而化之的殼子包裹，定下煞有介事的基調，然後水準之上的歌曲能夠似有似無地去擦邊。《大小說家》就看似概念，但其實什麼歌曲不是小說呢？《今日營業中》也是如此，什麼歌曲都能夠放上貨架。這是賦予歌手、製作人、宣傳共同的自由。雖然實際上，專輯的旋律性和流暢性較巔峰的《美妙生活》已經有所下降，但優秀精良的企劃仍能保持專輯的下限。
我還是期待一個更自在的林宥嘉，一個「管他的我就是做我喜歡的」的林宥嘉。想得少，說不定才能做得好。
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經過四年的等待，在無數粉絲的翹首期盼中，林宥嘉終於推出了自己的第五張大碟《今日營業中》。這是他第一次在網路上進行付費收聽的專輯。對於許多喜歡林宥嘉的人來說，最近的一個月都是在期待與煎熬之中度過。當第一主打出來，高雄的the great yoga首唱曝光出的細節，第二波主打以及全專推出。每一個零點就像粉絲們在過節一般。這兩天循環專輯許多遍，實在是覺得需要為他寫一點什麼。為這個認真，努力，執著又長的好看的歌手。
過去的四年，對於林宥嘉來說，是他人生浮沉的一個大的階段。前期在音樂上的成功，被大眾的認知後的定位，自己在音樂上的價值追求，音樂市場在進入新時期的變化以及後來那些風口浪尖上的事。這些宏大的主題無論在誰身上都不是那麼容易去平穩進行。以他的個性，可以想像到他承受了難以想像的壓力。13年黃偉文在看他演出之時，結合當時他那種經歷過了一些事情的狀態，當場腦海里出現「天真有邪」這四個血紅的字，並告訴他未來要為他寫一首，並把這名字為他留存了三年多。
除了歷年推出的正式大碟，曾在他的soundcloud里,以及其他途徑聽到過許多不為人知的小作品，包括重新編曲radiohead的no surprise ，自彈的love you all the way，他爸喝醉了以後才敢打電話給他 ，想回家的歌，椎名林檎的同じ夜，以及後來隨大小說家出來的syrup,untitled,merry merry christmas。還有大象舞台等等等等。從中可以窺探出一點點林宥嘉的音樂品味和喜好。
一直覺得林宥嘉相對於其他同期歌手是非常幸運的，他的聲音條件其實並不算特別好，氣息偏弱，高音上面聲音開始發尖，演唱中並不能時刻掌握好那個穩的區間。特別是之前國內音樂較多聽眾的喜好在高音區域這個前提下。林宥嘉的聲線就是只能偏向於中低區域，但是唱歌的感情的傾注，忘我地演繹，迷幻朦朧狀態卻讓聽過他演出的人覺得魅力十足。並且因為他的獨特氣質和現象級歌曲說謊，使得他集結了較高人氣。因為個人的對音樂的喜愛與執著，樂理學習的深入，華研對他的信賴，唱片業內難得一見寬鬆自由度，結合他在四兒子上對於先鋒音樂的嘗試，可以說之前的林宥嘉是有野心的。他也想自己的歌能夠在華語樂壇與眾不同，做出新的格局，能夠用音樂讓自己的存在更有尊嚴。
這一次，我們能看到的，是回歸的林宥嘉。身為專輯的製作總籌，現階段的林宥嘉反而想不預設目的，不受拘束去做一張唱片。今日營業中沒有拘泥於的概念，就是如同經營雜貨鋪一般，你想要的，這裡都有賣。完完全全為聽眾去考慮需求。他多次分享了當兵時候的故事:反覆操練，每天二十四小時沒有自己的私人空間，到最後大家都變得一樣，無論你來自怎樣的背景。後來有一天長官打開了電視，大家都超級興奮，整個連都圍在一台電視機前面，跟著裡面的流行歌一起唱。那個瞬間他突然覺得，這些在許多人眼裡都不屑的商業歌曲，在當時每一個人的耳里卻是天籟，包括他自己。以前他一直想突破自己的音樂格局，也許那會讓自己的音樂聽起來特別，卻也更加難懂。這一次他只想回歸唱歌本本身，唱一些簡單的，能讓人感覺幸福或者有情感共鳴的歌。想把所有的歌都奉獻給在歌迷。
《讓世界毀滅》
一死了之，一了百了。煩惱的事情始終會圍繞所有人，有那麼一瞬間，你會不會也想讓世界毀滅呢？鄭楠果然是最懂得林宥嘉需要什麼的人，酣暢的聽完，彷彿回到了《感同身受》，徐旻鈴寫《拾荒》讓我對其有著不一般的好感，這次依然沒讓人失望，編曲給人的感受就像來到了一個已經化為荒蕪的世界，搖滾氣質的宿命感，後來的雜亂突兀的電子進場，就像核爆前的倒計時一樣，升到頂點，爆炸，世界被夷為平地。音樂盒一般鈴聲伴隨低聲吟唱，再迎來最後一次爆發，戛然而止。世界這麼一刻被毀滅了，感謝陳俊豪。
《天真有邪》
林宥嘉的作曲，在我看來是很流暢的。人生來都是一張白紙，我們碰到了什麼，也就沾染了什麼顏色。從這首特製的詞作和創作背景來看，黃偉文對林宥嘉是有偏愛的。其實到了一定年紀，都會竭力去避免聽這種這樣的歌，你一定被人加害過，我也一定傷害過誰。成長就是讓人一步步帶著傷痕讓你完整。把天真的幻想打入凡塵。所以我從來都沒有把它當做是一首情歌。四年前在concert yy穿著大號背帶褲頭戴小紅帽蹦蹦跳跳拘謹到手不知道放在哪的大男孩搖身一變成為了天真有邪的男人，之前的是是非非，也許林宥嘉也會懷念他的笨吧。
《壞與更壞》
我們在一個只選最好的時代，選好吃的餐廳，好看的衣服，身材更好的男女朋友。可總有很多事與願違，人心的慾望是沒有止境的，匹配一個很好的，只會想著更好的。那如果沒有最壞只有更壞該怎麼辦？黃偉文為我們炮製了一碗獨特的黑暗雞湯。eric kwok和陳奕迅都跑來為林宥嘉製作歌曲，真的是讓人覺得興奮異常。編曲非常港式，兩把吉他循序漸進，再到後來管樂的進入，那種純純醫生味道就飄散開來。林宥嘉之前已經唱過不少粵語歌，爛，活著多好，不知所謂，親愛的瑪嘉烈。這一次的粵語發音比之前和黃耀明一起的「慘綠青年」好上不少。至於陳奕迅這個打醬油的配唱製作人，其實eason也沒有做什麼，就是帶著林宥嘉去燙了個頭。。。
《熱血無賴》
看著豆瓣上5.5林宥嘉史上最低分，真是有點無言以對。編曲也沒有那麼五月天，最主要的問題還是林夕的詞。乾巴巴的加油實在無法跟大家共鳴產生，就好像我說我今天很高興，可是你並不知道這個高興是怎麼來的。對比黃偉文真是高下立判。大家都懂的。
《我已經敢想你》
已經敢想你，這可是多麼卑微的地位。陳信延延續了《浪費》這種帶有苦情質感的詞。作為林宥嘉的拿手類型，這首歌採用偏爵士的編曲方式，林宥嘉如願請來了自己特別喜愛的樂隊東京事變的吉他手浮雲，仔細聽會發現錄入的人聲有一點點不同，結合起來產生了奇妙的化學反應。
《一點點》
一點點想像你的臉，一雙眼，看見了誰變成了誰。一點點失去你的臉，是因為想成為誰都不像誰。我想這應該是全專最細膩的歌。被林宥嘉溫柔的傾訴感覺真好。在歌曲出來之前，會一直好奇，吳青峰+陳珊妮+林宥嘉組合在一起會產生怎樣的火花。三個人都是含有不同成分的文藝型音樂人。給人感覺就是把林宥嘉的溫柔細膩放大了三倍。陳珊妮過去在不同場合都認真誇過林宥嘉，說他已經成長為合格的音樂人。兩個人的關係亦師亦友。關於吳青峰，這是他們的第一次合作，希望以後有更多他們兩人共同印記的音樂作品。
《飛》
你是否也有過逡巡不前優柔寡斷的時候？想要無所畏懼，一往無前。可總有什麼在默默牽絆著你。在心裡默念著，做這個的成本在哪，收穫在哪。有時候看著城市裡那些不屬於自己的一座座高樓大廈，完全不知道自己的出路，自己的歸屬在哪裡。我想起張鈞甯和林宥嘉演的微電影里，台詞說:我們好像泄了氣的氣球，再也飛不起來了。就共勉一下，雖然gravity always wins,我們還是再試著往上跳一回吧。
《我夢見你夢見我》
「我夢見你也夢見了我」，許多粉絲對這句話簡直太熟悉了。在之前林宥嘉主演的微電影《春遊》《遠夏》，這句台詞起到了串聯這兩部獨立短片的作用。之前在口的形狀演唱會上，林宥嘉翻唱了小安的單曲《憂愁》。那這一次小安和阿曼達也用《我夢見你夢見我》來對之前發生的故事的主題進行延續。聽起來朗朗上口，甜而不膩。甚至有種是周杰倫在唱這首歌的錯覺。
《白晝之月》
相對來講，這是在專輯風格里最出彩的一首。由TIZZY BAC的陳惠婷操刀詞曲，並且林宥嘉神遊的小夥伴韓立康擔當編曲。跳動高亢的搖滾質感，在很多喜歡林宥嘉抒情風格的歌迷眼中可能並不是特別待見。在我個人看來是最適合林宥嘉。經由他磁性迷人的低音切入，配合電吉他的修飾，世界荒涼的面貌初現。鼓點加速，迷幻的林宥嘉迸發了。越過了時間，越過了終點，越過了無數滄海桑田，最終回到我們身邊。
《寵兒》
所有溫柔的人都值得被寵愛吧。
《勿忘你》
作為壞與更壞的國語版，兩者肯定會被拿出來比較詞作。兩個詞營造了完全不同的主題與氛圍。黃偉文是看待人生困境，而施人誠是講勿忘初心。跟粵語版差別很大的編曲，前期用鋼琴推進，更能營造一種小心翼翼，緩慢生長的感覺。不要忘記你是一個怎樣的小孩，不要忘記你曾希望長成怎樣的大人。聽完讓人仔細思索成長的腳步，我們是否在走一條我們曾認為的歪路。我們還能改變么？我們還能遵從自己的內心么？
生長與成熟始終會混入雜質。經歷我們能決定的與被迫的事情。聽完整張專輯，它幾乎涵蓋了我們普通生活的各種情緒。也對喜好不同風格的耳朵進行了各式照顧，在這一家店裡能夠買到我們想要的所有商品。它說勿忘你，林宥嘉真的是做到了他想傳達的東西。不去做所謂的潮流與音樂風格突破，就是帶給聽眾情感上簡單共鳴與快樂。
這篇寫了很多跟碟評無關的東西，有一種宣洩的成分在裡面，其實很多粉絲跟我一樣的心情，都是認同並且關心林宥嘉的人，之前那些紛紛擾擾流言蜚語的事情，我想大聲告訴你，大家都和你一起在承受，肩並肩站在一起。不僅心疼你，也心疼每一個為了保護你而站出來的粉絲。十分不解那些人怎麼了？這個世界怎麼了？讓他們，讓他們，排山倒海，看著你，看著我，親吻未來。越被反對越愛。當你再一次拿出調整好的姿態，帶著認真製作全新專輯，站在高雄首場演唱會舞台時。無數不能到現場看你演出的人，隔著手機屏幕，看著重新回來的你，我想大家都是感動的。
想想林宥嘉明年就要出道十年，而且即將年滿三十。我想對一些人說，林宥嘉就是林宥嘉，不可能是一成不變的，他對人生也有自己漸變的思考，要逐漸成熟。不要用固定的印象去看待他，也不要被所謂的高眼界和逼格綁架，結合實際，因地制宜，客觀看待一個人的音樂水平。林宥嘉肯定知道，自己不過是一個凡人。
Weibo:@Leb1anc
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在音樂轉型數字化最艱難的時期，林宥嘉的誠意讓我心甘情願地掏錢買看不到摸不著的電子版。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYwNDg3NDUxNg==.html?x
聽了上面優酷的試聽，加上自己在蝦米買的預售，總得來說，這張很可能是林宥嘉的巔峰之作。
天真有邪，典型的yoga式情歌，林宥嘉自己譜曲，黃偉文作詞，林宥嘉很知道自己適合什麼風格，該怎麼唱，用怎樣的情感，這首歌絕對是對自己的一個量身定做，倒是我一直都覺得黃偉文的國語詞真的不如林夕，像看見什麼吃什麼，和唐人街，實在難以讓人記得，但這首天真有邪，至少把百分之八十的粵語情歌的黃偉文照搬到了國語中，後面還是比較期待兩人的繼續合作。
熱血無賴，輕搖滾風格，我蠻好奇為什麼林宥嘉喜歡讓林夕填輕快曲風的詞，感同身受，病態，反正林夕這個全能，寫什麼都好了，好詞配上最近台灣最火的 JERRY C加楊子的譜曲，有概念，有風格，悅耳，是一首元素齊全，表現很不錯的歌曲。
壞與更壞，我印象中好像是林宥嘉第一首自己的粵語歌曲，粵語發音有自己的個性，製作沒有因為這個刻意讓林宥嘉發音更加標準，而是讓他更加自然地呈現出林宥嘉自己對粵語情歌的表達，上層作品，值得一聽。
---------------------------------------2016.6.17更新，已聽完整張張專輯。 ---------------------------------------
勿忘你，是OT壞與更壞的國語版，黃偉文作詞，感覺比壞與更壞好聽一些，但風格卻又不太一樣。
讓世界毀滅，輕搖滾，環保主題，個人覺得還行。
我已經敢想你，編曲團隊過於強大，以至於伴奏都很搶眼，當然了還有 TOKYO JIHEN的長岡亮介的吉他也很有趣，整首曲並不亮眼，但更適合多聽幾遍，很整很漂亮的一首曲子，曲風重pop輕JAZZ，很有意思。
一點點，林宥嘉作曲，吳青峰作詞，陳珊妮的編曲三個人的風格都非常凸顯，這三個人的感覺居然都可以在這首歌里聽得明顯，吳青峰的詞愛用宏觀的美景，陳珊妮的編曲注重電子，她上一整張專輯全是電子風格，這首歌居然可以聽出了一些她十幾年前為謝霆鋒寫的一首香水和感覺，一點點是一首輕巧，很妙的歌曲。
飛，一首關於理想的歌曲，民謠風格，一首誠惶誠恐的理想之歌，詞寫的太好了！！！兩位作詞人是藍小邪，林家謙。
還有多少放棄的理由
能理直氣壯
背後沒有惶恐
整首歌簡直赤裸裸地表達那些即將放棄理想，投入生活大流人的心聲，曲子很好聽，簡單大氣不落俗。
我夢見你夢見我，關於友情的歌曲，沒聽到副歌前，我以為會是像最佳損友那樣沉重友情和歌曲，聽到副歌后，那種輕快的節奏，那對過去執著的歌詞，才明白，這是一首回憶和思念，那種不報以任何回報期望的友情，哪怕以後再沒聯繫，也讓我們記住過去的美好。
白晝之月，還是輕搖滾，主題有些像是白夜行，因為種種原因，兩個人始終不能相見，白夜行的最後，男主從天橋上跳下，死在女主面前，這種愛情或許就是白晝之月，渺小，卻有著自己的閃耀。
寵兒，這首歌的編曲很棒，蔡政勛製作，陳信延作詞，整體很棒，但那句 Beautiful love真的不覺得突兀嗎？林宥嘉表達從一個渺小的角度，觀察這個世界，這個美好世界的林林總總，何其幸運，剛好我們可以生活在這裡。
最後隱藏曲目，off, do not disturb是 飛 的demo。
說林宥嘉的歌曲不流行，不悅耳，不朗朗上口的人，YOGA可是在超級星光大道選秀時唱RADIOHEAD的CREEP的人，參加過選秀的人應該知道選英文歌是大忌，加上又是搖滾，港台的選秀，很少有人敢這麼做的，而林宥嘉，因為CREEP從各路台灣頂級評委的受眾搶了個滿分！
似乎，林宥嘉，生來就不是討好誰的。
-----------------------------2016.6.20更新，林宥嘉自述，對這張專輯的評價-----------------------------
聽了不算很多遍，隨便聊聊。
《我已經敢想你》真的太好聽了，而且耐聽，編曲很舒服，一直循環聽也不會覺得吵或累。
《我夢見你夢見我》主歌旋律美哭，可惜副歌略平庸。
《天真有邪》中規中矩，「有種成熟，名叫墜落凡塵」這句的旋律和演唱處理是全曲亮點。並且這首歌是林宥嘉自己作曲，是加分項。
以上三首是目前最喜歡的。對其他的暫時是還湊合還不錯的評價。
再談下林宥嘉的演唱。
這張專輯裡林在唱有的句子是帶著沙啞，就是類似陳奕迅那種（當然我認為陳奕迅現在是嗓子出問題沙啞過度了）。可以把這理解成歷經沉澱後的成熟感，也可以理解成嗓子沒以前天籟了。個人傾向後者，感覺現在的假音沒有以前遊刃有餘和漂亮了。不過當前的音色還是足夠勾魂了。
再就是很欣慰林開始逐漸自己作曲，雖然還在學習和嘗試階段，但目前交出的答卷已經是及格以上了。所以林在音樂上的作為和成就還有上升空間，個人更欣賞「唱作人」（所以對陳奕迅漸漸粉轉黑），期待林更大的突破。
專輯的製作陣容也是強大得不行，他們也共同保證了這張專輯及格以上的水平吧——總評。
好像他長大了很多，又好像幾年前的那個林宥嘉從來沒走。
時隔四年，林宥嘉終於推出個人錄音室全新大碟《今日營業中》，有整整13首歌呢。上一張個人專輯還是12年6月出的《大小說家》。14年開始服兵役，15年7月退伍，宥嘉在娛樂圈的熱度也是不比當初，這張專輯也是他重回娛樂圈的第一步（其實是第n步，23333）。
其實林宥嘉在15年底就有重回娛樂圈的趨勢，發行了EP，兩個曲子，《口的形狀》和《大象舞台》，有點不知道什麼意思。總之覺得沒有誠意，這次終於出了專輯，我就立馬入手了。
這張專輯，格子意外地看到了幾首林宥嘉自己作曲的歌，也就是說主旋律基本上是yoga創作的。
《天真有邪》，也是本張專輯的主打，作詞是黃偉文。
阿里買斷了所有林宥嘉音樂的版權，所以支持正版的小夥伴們可以去阿里星球聽正版。
《一點點》，同樣林宥嘉作曲。吳青峰作詞。我個人覺得這個詞沒有完全展現青峰的水平，詞夠抽象，意向的觸感不足。
《一點點》
一點點 想像你的臉
一雙眼 看見了誰 變成了誰
一點點 失去你的臉
是因為 想成為誰 都不像誰
《我已經敢想你》這首歌的作曲是多個人協作的，yoga有參與。
縱觀整張專輯，製作水平還是可以的，畢竟有華研國際保證，編曲方面，華研也是祭出了鄭楠（曾創作《神秘嘉賓》、《想自由》、《浪費》、《勉強辛福》等），可以說鄭楠在確認林宥嘉風格的路線上是不可或缺的一環。還有丁世光（曾創作《心酸》）、李雙飛（曾創作《說謊》）等等。在作詞方面也是有很多知名的填詞人：黃偉文、吳青峰、還有華研國際的大牌，施人誠。
林宥嘉在專輯中經常扮演的角色是：製作人。不是詞曲作者，製作人是什麼鬼。其實林宥嘉本身是一個很有個性的人，從他台灣星光上的選歌就可以看出來，不過創作能力還有待提高，但是作為歌手，還是需要把控自己唱片的走向的，畢竟是自己唱，首先要願意唱是不是。
林宥嘉的唱功是被樂界認可的，從他參加「超級星光大道」開始。但是，但是，但是，詞曲創作方面他的水平還是不敢恭維的。
很多人欣賞做獨立音樂的音樂人就是這個原因，詞曲由一個人創作，才有渾然一體的感覺。然而現在的市場並不是這樣，舉個例子，林宥嘉的《說謊》大家應該都聽過，其實作曲是李雙飛，原作叫《拆下你的美》，大家可以聽一下，怎麼說呢，逼格不是很高，後來編曲基本上沒有怎麼改，施人誠填了一個說謊的歌詞就直接用了，結果施人誠的這套歌詞簡直也給歌曲本身上了一個檔次。
來欣賞一下歌詞：高潮那一段的，也就是我沒有說謊，我何必說謊那一段：
《拆下你的美》
拆下你的美 發現我的淚
忽然覺得
一個人過的夜晚天好黑
我愛你的美
但你卻讓愛都不再美
我的快樂丟給誰才對
是不是有一種關喆的即視感，所以到底《說謊》這首歌是講了一個什麼故事呢？或許只是一個糅雜而已。
好吧，我還是會落俗套得提到他的前女友，鄧紫棋。
鄧紫棋就不一樣了，絕對的才女，一張專輯基本上詞曲創作都是她自己。鄧紫棋簽約的公司叫蜂鳥音樂，旗下的藝人只有三個，另外兩個都不知道是誰，公司小資源也都傾向於她了。
所以我個人還是更喜歡鄧紫棋這種唱作俱佳，又極富個性的歌手，你可以感覺到隨著她的成長，她的歌也在變化，當然林宥嘉我也沒有否定他，他的確還是那個憂鬱嘉，他最近創作的曲子也開始有一些自己的模樣了，不過還不到驚艷的地步。
比如下面這首林宥嘉為陳珊妮寫的歌，歌名有一種濃濃的悲傷逆流成河的感覺，是yoga市場表現目前最好的自己創作的單曲。
最後對比一下竇靖童和林宥嘉，想對竇靖童說一聲對不起，有一次我說竇靖童的創作水平還需要磨練，有太多大神罩著，和林宥嘉一相比，童童真的是少年之才。
大家可以關注我的微信號「格子衫的地盤」。
賣相模糊的林宥嘉小店
ps : 不得不事先吐槽的是，國內的歌迷似乎對曲風和歌手難以區分。一旦曲風相似，就說起像誰，然後非得分個高低上下的說法。這樣的說法，既是對老歌手的刻板印象進行捆綁，亦是對新歌手在新曲風，新嘗試和探索上的不尊重。
在備受爭議後的大小說家林宥嘉，終於在四年之後發布了自己的第五張唱片。回顧大小說家，想來這張唱片最大的問題其實並不聚焦於曲風和唱法上，而是唱片中那3首悲情到死的備胎情歌令人極度審美疲勞，快歌的激進和慢歌的保守，使得歌者的形象開始模糊不清。
於是來到第五張唱片的yoga，終於徹底把華研為他營造的形象推倒了，讓自己充滿矛盾了。
編曲：
整張唱片以yoga最擅長的鋼琴編曲為打底，配合yoga最讓人舒適的中音區，聽起來無可挑剔。
可惜的是，正因如此整張唱片編曲缺少足夠的戲劇張力，使得和以前的唱片相比，缺少了打動人的力量。
歌詞：
這張唱片算是徹底將過去的林宥嘉打倒了。
在我們印象中的林宥嘉是什麼樣的？浪費中的苦情人，擁有中的備胎，說謊中的虛偽者，越反越愛中的抗議者，歇斯底里中的熱血者，runawaymama中的追夢人或是思凡，病態，眼色中的異類。
而在這張唱片中竟然集體消失了，
那個曾經高唱著要歇斯底里救世界的，開始允諾世界的毀滅；
那個曾經鼓勵大家追夢和反抗的，開始自我矛盾地唱起飛；
那個曾經裝作外星人和包容病態的，開始唱著勿忘你。
新專輯與過去的形象決裂未嘗不可，事實上也是好的事情。
對於歌者而言，新的形象可以捕獲到新的歌迷。
可是專輯中卻夾雜了太多的矛盾和糾結，使得歌手想要傳達的形象模糊不清。
即便除去了與專輯格格不入的寵兒，熱血無賴和白晝之月，你依然難以瞥見林宥嘉現在的想法與態度。
他究竟是安然於生活的壞與更壞和這個世界的毀滅，還是渴望擺脫束縛去飛並勿忘你的初心，還是希望在感情和思念中找到寄託。
唱片沒有給出明確的答案，也使得唱片表面的流暢和悅耳，成了不痛不癢和食之無味。
總結：
時隔四年。我們可以感受到林宥嘉唱歌的收放自如，感受到作曲的進步，卻失去了自我的表達。
這是一張優秀且精緻的唱片，每首單曲都有悅耳的旋律和精緻的編曲和演唱，可是卻失去了靈魂，並沒有打動人心的力量。我們很難像以前一樣，得到林宥嘉給予我們的情感或是共鳴。
林宥嘉也許自己在製作的時候也沒想好，究竟這張唱片希望帶給聽眾什麼樣的內容，所以華研最終給了一個虛無的唱片名，今日營業中。
首發於我個人的公眾號不會談，ID：buhuitan001。今天先說說三首首發。
前幾天，家鴿推出了三首主打歌《熱血無賴》，《天真有邪》，《壞與更壞》。
首先亮觀點：在這三首歌里，我最愛的是《壞與更壞》，同時最不喜歡的是《熱血無賴》。
《熱血無賴》由林夕作詞，JerryC作曲。林夕不用多說，這位JerryC也是林宥嘉喜歡用的一位作曲人。《思凡》和《誘》都是他的作品。這次的作曲沒什麼大問題，雖然被吐槽說像五月天風格的歌，但整體還算正常。林夕的詞卻很難讓我覺得滿意。林夕之前也為林宥嘉寫過很多歌。《感同身受》也是一首快歌，但深度上比這首《熱血無賴》要好很多。《熱血無賴》講述了一個類似《髒話阿七》一樣的底層人物的故事，在深度上卻乏善可陳。很明顯是行貨。如果是其他作詞人，那我能打出70分，但是這是林夕，所以我覺得這首歌詞並不是讓我很滿意。
再說《天真有邪》算是中規中矩的成人抒情歌。黃偉文在這首歌上的切入點還是比較直白：因為我愛上你，所以我變成了壞人。同類的歌，黃偉文在《落花流水》里的豁達和開脫卻找不到了。可能還是覺得類似的苦情歌比較適合林宥嘉。不過類似的苦情歌恐怕黃偉文已經沒有當年的心態了，所以寫起來沒有當年的折墮歌來得直接和狠毒。但是也算一首比較合格的情歌。
接下來就該說我最愛的《壞與更壞》了。這首粵語歌讓我不得不佩服林宥嘉的勇氣與執著。作為一個母語非粵語的台灣歌手，同時還在粵語歌還比較小眾的情況下還依然選擇了一首粵語歌。不禁讓人懷疑這首歌是不是朝偶像陳奕迅致敬？據說中間的和聲還是陳奕迅幫忙做的，作曲也是陳奕迅，不知真假（不過以肥陳的作詞水準都是有點神經質的，因此保留懷疑。和聲的話我反覆聽了十幾遍，確實有點像）因此，這首歌若真的是和陳奕迅合作的，那也算的上是樂壇佳話了。作詞和作曲者一樣神秘，隱而不發。不過在這裡斗膽猜測是黃偉文的作詞。
不過家鴿唱粵語歌還真是深情款款，別有一番風味，已被圈粉。
後面的幾首歌今天剛出，還在聽，後面會在公眾號首發。大家想聽什麼歌的評析和介紹。也可以在公眾號後台留言給我。
林宥嘉是個上天恩賜的歌手。
你只是看他的臉就能感到滿足一切文字的文青氣息，這可比高曉松，堯十三之類的歌手運氣多了。
從最初的清秀到現在略帶疏離的高貴感，那張臉和眼裡的美麗添彩不要太多。
而且林宥嘉的唱功是毋庸置疑的。還在星光大道的時候，前三在決戰之前參加了一期《康熙》，當時為了走流程隨便讓他們三個唱了幾句，剩下兩個我早忘了，聲音也是那種大街流水線的程度，可是林一開口，儘管還有年輕的生澀和隨意，但掩蓋不了的勾人，記得當場有個類似評委的人，敷衍的都誇了一遍，最後說，林宥嘉更走心（記得不清了，早些年看的了，大體這意思）。
但是林宥嘉的不幸之處也是他一直遊走在神壇之外（不是我誇張，林宥嘉的嗓子迷人的太外顯，簡直讓人嫉妒）的原因，就是沒有好歌。
相比於完全是林自己的歌，和他翻唱的歌相比，簡直沒法說。忸怩，擰巴，歌詞幹吧，偶有金句讓人眼前一亮也是極其文藝的囈語，小眾得很，而且曲真的是，只能聽林宥嘉的原唱。是夠小眾了，可是不易被理解啊。
林的歌中，傳唱度極高的《殘酷月光》『《浪費》算是曲調明朗簡單的，《說謊》雖然也很熱，但恕我喜歡不來，感覺是因為當時作為一部很火的電視劇的插曲（《杜拉拉升職記》，我就是看電視劇挺熟的）才火的。
「今天的夜色真美」這句的典故各位知友都很熟了吧，那這句為什麼讓人只聽聽就恨不得舌吻呢，私以為句子簡單，「美」這個形容詞夠簡單直白了吧，可越是簡單的，越能讓人有想像空間，簡單粗暴，讓人不用花力氣去揣摩，直接進入意淫模式，一點不累就憑自己喜好開心了，多開心。
林的這張專輯，說實話，只感覺到林宥嘉的迷茫。能看出他很努力的想做好音樂，作曲做製作人蔘演MV也是很認真的姿態，但只有一個人的努力是可憐的。林夕的詞多水就不說了（看著林宥嘉的臉也是聽了幾句就關了，嗯），這也是大多數答案集中抨擊的，但其他的歌就好聽了嗎？
有人說這張專輯可能是他的巔峰，真的，作為林宥嘉的迷妹這種說法實在不敢苟同。
現在音樂人對於林宥嘉的才氣是視而不見的，做音樂的沒幾個是張開眼的了，或許林宥嘉是真的想做音樂，但其他人，嗯，只是想做廣告吧。
總的來說，替林宥嘉不值得。
推薦林宥嘉之前出的一本書（沒買過明星周邊的我表示有點小貴，但很值）《我們從未不認識》
附贈一個小相冊，林宥嘉的照片簡直神作，色彩眼神讓人想嫁。
後半部分是林宥嘉的文字，有長有短，讓人驚艷。
另外，《再別康橋》《耳朵》《查無此人》單曲循環也不會膩，真心棒。
林宥嘉的經歷是很無奈的，天賦神力而身在紅塵，鄧紫棋那件事就是明證。強烈推薦《天真有邪》的MV,感覺像是台灣日本精緻小電影的預告，萬分希望能拍成電影！專輯名《今日營業中》其實和整張專輯沒什麼關係……
不懂熱血無賴為什麼可以作為第一首主打，曲子不算特別，林夕的歌詞也很…………換成讓世界毀滅可能還更矚目些。並且喜歡讓時間毀滅的編曲。
天真無邪是林宥嘉自己寫的，感覺有以前的歌的影子，作曲聽著也不是很流暢。雖然我很喜歡那句 有種成熟 叫墜落凡塵……
飛的歌詞不太喜歡……會不會讓藍小邪一個人寫會更好？
我夢見你也夢見我 很可愛的一首歌，個人比較喜歡。
寵兒很好聽，但是表示真的不喜歡beautiful love...那幾句。
一點點還蠻喜歡的。
白晝之月比較喜歡，歌詞不太懂？？不太知道想說什麼，可能我比較笨吧。
勿忘你聽得有點想哭，想到以前的人，逝去的青春……………………（矯情！）
感覺整張專輯啥都有，所以乾脆叫雜貨鋪……
但是我還是愛林宥嘉的。蝦米那麼難用還是堅持把手機刪乾淨下載了。循環兩天了，要考四級還沉迷其中，室友對我說:宥嘉是不能幫你過四級的。哈哈哈。另:等待甄哥的專輯中。。。
很平的旋律給其他歌手唱會是石沉大海的災難，而再平的旋律給林宥嘉唱，都會被他細膩感性又略微迷幻的聲音演繹得入耳耐聽。旋律一旦好聽一點，就可以單曲循環了。
這張專輯裡其實旋律大部分比較平，聽下來這幾首比較印象深刻：
《我夢見你夢見我》
旋律真心好聽，yoga帶著鼻音的柔情聲線，而且還較為輕快，比起上一張專輯《大小說家》里的浪費、勉強幸福那些悲慘的歌。
《我已經敢想你》
旋律也挺好聽，yoga唱歌的節奏就是這麼好聽，有點爵士風格吧，聽到副歌總會想到陶喆的Melody。
《一點點》
yoga作曲贊，旋律也好聽，吳青峰作詞。沒有誰能唱出這種好聽獨特的聲線了吧。不過yoga的歌都不適合女生唱，低音憋死了也還唱的好難聽。
《飛》
這首歌只用吉他伴奏，比較清淡耐聽，yoga的風格，可以很完全地只聽聲音呀！不過看這歌詞怎麼像類似許飛那種青春勵志的歌手。
《讓世界毀滅》
裡面比較搖滾的一首歌，還行。
迷妹好像是第一次回答呀。久違了四年終於要出五專，我親愛的林宥嘉啊 終於回來了。也像他所說的，真的是全宇宙都來幫他了啊 林夕陳奕迅黃偉文吳青峰陳珊妮施人誠等等，嘉哥自己也全程參與。講真，從今日營業中這個專輯名出來以後，就激動到不行，隨著後來的驚喜越來越多，nana也來拍他的mv了，前幾天蝦米放出來幾首歌，真的敲好聽~而The Great YOGA演唱會也已經從高雄開跑，接下來內地首場就等北京啦 所有的事情都有序地進行著，好棒。迷妹喜歡你那麼多年，今年也高考結束了，是不是有養成系的感覺呀哈哈哈~當然啦 每次都覺得還可以愛你一萬年，真的。最感恩的是，喜歡你的路途中，遇到了一些同樣喜歡你然後很溫暖的人。最後，手比愛心
Day4
六月徂暑2017-03-22
華研音樂林宥嘉《今日營業中》
聊一聊華研音樂及林宥嘉的新專輯《今日營業中》。
打完開頭這句話就覺得自己在插科打諢了，啊呀，距離這張專輯首發都過去半年多了，但是這個「新」字居然還能加的那麼自然的也只有厚臉皮的我了。認真講，這張專輯剛發布的時候我就很關注了，蝦米上給出的信息都是超一流的，其中矚目的除了超高的9.7評分，就是20元大洋的超貴价格。
蝦米陪伴我的時間很不久了，我平時也有買CD或精聽或收藏的習慣，但毫不猶豫就買單的數字專輯，此刻我能想出來的也就是周董及李大哥了。
為什麼這張專輯極佳的評價還是沒有讓我第一時間下單呢？原因其實很簡單，對林宥嘉不夠喜歡。從《眼色》到《說謊》到《想自由》，林宥嘉一直給我一種迷離不可描述的感覺，病態，頹廢，無病呻吟。我絕對不是有意貶低他，實話說，我很喜歡他這樣迷幻又清晰的聲音，隨意遊走在中低音區。《眼色》的編曲是非常戲劇性的，華麗又魅惑。《說謊》算是林的代表情歌了吧，這裡描述了感情中口是心非的祝福和無法割捨的糾纏？其實我也不太懂。大街小巷傳遍了這首歌，每每到KTV也算是氣氛必備。《想自由》里受困、掙扎、渴望掙脫的心理轉變的過程是一個抽象的概念，同時也是很多人生活里小插曲的寫真，個人很喜歡這首歌。
台灣華研國際音樂股份有限公司
華研，是發布林宥嘉這張新專輯的唱片公司。它成立於2000年，前身是上華唱片（當時台灣的最有影響力的唱片公司之一，旗下籤約藝人有齊秦、熊天平等），其初始團隊是上華的一批老員工。當時上華被環球收購，而這批人還是揣著對公司文化的執著和赤忱的心，於是乎後來有了我們90後童年裡不可缺少的S.H.E。
華研近年來很注重對數字專輯的發展，出了林宥嘉的專輯之外，Hebe田馥甄的專輯也是靠這個渠道銷售。同時，這也是一個很注重「概念」的唱片公司，之前出過比如「環保」概念的專輯。包括這次的《今日營業中》，其中的《Still Open Afer 10 p.m》和末尾的《Off,Do Not Disturb》就很好地呼應了專輯名字，在中間和末尾提到了這個概念，也算是對「概念」這點有了一個形式上的交代。
談到概念專輯，給我印象最深的還是高中時候聽的一些西海岸的說唱專輯。即便是不能聽懂很多的歌詞，但整張專輯的連貫性是驚人的，比如在製作上會故意地將前一首曲子結尾最後做淡出（fading out）處理，最末端的一段旋律是在下一首歌音頻的前幾秒。從頭至尾就像是一本書，在講一個從白天到黑夜的故事。
華研在阿里音樂成立之初就與其建立了各方面的深度合作，這也就是為啥我們能第一時間看到華研的唱片首發信息，無聊如何都得為這些精心製作的音樂買單。去年12月的時候，華研還和阿里一起合作舉辦了一個唱作大賽，不過此類平台現在還是不少的，我也沒有過多關注。
今日營業中
感謝3.16蝦米會員日，終於讓這張專輯免費了一天，撒花~
聽完《今日營業中》，發現這張專輯的「概念」有些特別，它非貫穿整張專輯的一條故事線，而是一個很開放的狀態。因為這張專輯裡有很多截然不同的態度，初聽的時候特別摸不著頭腦：這根本不是一個概念嘛。但後來查閱了一些評論，在知乎看到有不少人解讀為：這是林宥嘉開的一家雜貨鋪。
想來也是，這地方可能不大，裝修也並不華麗，但裡面的東西都是由他精心挑選的。從暫別歌壇到這次回歸的四年間，他經歷了很多也思考了很多。這裡有對過往的回憶和情感成長的唏噓，有對摯友最溫暖的回應和感謝。有低落到說不出話，有興奮到像打雞血，這其中的起起落落，就好像是在櫥窗里陳列著普通人都會經歷的苦辣酸甜，我這裡開著燈，開著門，等你進來看看它們，等你來共鳴我的心情，等你來和我談談你的故事。
1《天真有邪》詞黃偉文 曲林宥嘉 根據林宥嘉自己的解說，這是他自己的創作，是第二波主打。據說這中間是有個故事的，2013年黃偉文看了一場林在北京的演出，當時腦子裡就浮現出「天真有邪」這四個字，這也是他對林天真魅惑表演的最簡短有力的評價。他說要把這個詞保留給林，要為他寫一首詞，這一個承諾一下子就讓他們彼此都等了很多年，好在，現在終於和大家見面了。
Verse 1
我已經
不能用單純的語氣
在唱情歌
雖然表面上
我還是完整那個我
可是身體里
有個什麼已被刺破
Chorus 你可知道
對我做過
什麼最殘忍
就是你狠狠把我
一夜之間變成了大人
奮不顧身的天真
瞬間化成
一路走來的傷痕
我懷念我的笨
……
就是這樣
不知不覺變得狠
狠得好歹不分
在經歷過一次或幾次奮不顧身的感情之後，對愛情的期待就變得淡了，然後開始說「我已經不是之前的我了」。可是心裡是沒有渴望嗎？只是沒有那樣的預期了，因為害怕再受傷了，因為害怕最後僅存的天真也終究要變了味。
2《熱血無賴》
第一波主打，是林的一次嶄新的嘗試。整首歌的編曲濃濃五月天既視感，雖然是林夕+JerryC，但是感覺好水啊。我是一個完全欣賞不來五月天的人，感受不到那樣我覺得乾巴巴的鼓勵。這首歌也一樣，編曲和歌詞都亢奮得不行，可這種感覺就好像是在我迷茫低落的時候來了一大個啦啦隊，一邊跳一邊唱「wcg加油 wcg我愛你」一樣哈哈。
林的聲音是很圓潤的，這樣一點都不帶刺的聲音，在我看來確實不適合唱這種「青春搖滾」。
3《我已經敢想你》
鼓掌鼓掌！這次的吉他是東京事變的長岡亮介哦，林好像還是挺中意東京事變的，之前也聽聞過他翻唱了椎名林檎作品。（=W=為蘋果女神撒花）
爵士味的編曲，標準的林氏演繹，情歌是永恆的話題。
Chorus
我已經有勇氣聽到你消息
不害怕別人說有你的話題
甚至我已經和會議和平在一起
不刻骨不銘心不強迫忘記
在蝦米翻評論的時候翻到很有意思的一條：「十五歲時的我以為抓住了你的胸就抓住了整個世界」。
不需要說太多，很多人都會受到這歌詞的會心一擊的吧。
3《飛》
寫這首歌的關於，完全是因為它和我現在的狀態實在是有90%以上的契合度。從畢業回國到第一份工作，迷茫、掙扎到現在漸漸清晰努力的這一整段時間，遠遠長於這4分21秒的獨白。我和歌詞里的你一樣，對現狀不滿，對未來有期待，但是我也是膽怯的，那麼就相互鼓勵吧。你我都坦白，獨白變成了相談。大漢也會和我說他的困惑了，每一次的「加油」，是對對方說，更是對自己說。
這也是一首勵志歌，和《熱血無賴》相比，一個口號黨，一個走心黨。放在一起，哪首打動人，也是顯而易見了吧。
加油，這首歌送給或許和我一樣處在20s對未來渺茫的你。
4《白晝之月》
莫名喜歡這首，但是還沒聽懂歌詞。冥冥之中似乎有一股洪荒之力在鞭策著什麼。打算了解一下這首歌的詞曲作者陳惠婷。
5《我夢見你夢見我》
一首寫友情的歌，有一瞬間好像聽到了周董的溫柔。然而遺憾的是，他們都是花襯衫幫，這樣的感謝信太容易造成畫風突變的不和諧。
這首歌應該是寫給舊時老友的，某個人曾經在你人生的某個階段伴你一起走過，和你一起哭一起笑，但是因為漸漸長大生活圈慢慢變得不同。終於有一天，ta出現在夢裡了。你發現你們疏離很久了，你忍不住再回頭想想ta當時的模樣，猜猜ta現在過得怎麼樣。
還是不要刻意聯繫吧，我說。希望你已經過上了
想要的生活，也能在某個晚上夢到我。
總結
我就是選了幾首我挺喜歡的歌，大致記錄了一下自己的思路。
當我寫完上面這一段的時候，其實心裡有了新的感悟。這些歌里都有我的故事啊，所以我挑了出來。這些歌里有很多很多人的故事吧，所以有那麼多人都在這家小店前駐足，決心進去轉轉。他們進店的理由有一千一萬，但結尾是相同——只能是流連忘返。
參與制作：黃偉文、林夕、長岡亮介、陳奕迅、吳青峰、陳珊妮、陳惠婷、荒井十一、小安、施人誠、林家謙、JerryC、Eric Kwok、黃中嶽、丁世光、陳信延、鄭楠（排名不分先後）
為什麼鄭楠要放最後呢？因為二中校歌《赤子吟》的作曲也是他呀哈哈。
6/23更新
不得不說宥嘉專輯的所有歌都有一個共同的特點，那就是副歌旋律有很強的記憶性。
這幾天走在路上會不時地哼唱「beautiful love~ beautiful love~""一點點，想像你的臉…"「它說勿忘你，勿忘我……」「我夢見你也夢見我，告訴我思念的寂寞…」
這類歌很適合小聲地唱，在沒有人的樓道，在雨夜的廣場，在寂靜的林蔭，彷彿只要唱出來，就可以排解心中的積鬱。
雖然一開始是很嫌棄這些芭樂情歌，更喜歡那些製作水準更高，編曲更複雜，音樂性更高的歌，但是最後在心情失落的時候，不得不承認還是這些歌更能擊中人心。這大概是我們這些都市人所一直期盼的安慰吧。
我們時有失意，時有無奈，時有不悅，時有疲憊，這時宥嘉出現了，他唱出了我們心上一直以來缺少的一塊。所以，我們才會對他那麼著迷啊。
6/17更新
天真有邪
標準的林氏情歌，符合大眾審美的芭樂歌曲。
一次次地升key，一直在情緒上鋪墊。難得的是「愛情的神經」一句結尾出現的啞音，有一點聲嘶力竭的疲憊感，感覺家鴿的歌曲處理能力又有進步哦。
終於在副歌最後一部分「請問」二字一出來，我彷彿有一種被擊中的感覺。好像第一次聽說謊，第一次聽耳朵，第一次聽伯樂，第一次聽想自由，第一次聽浪費，第一次聽傻子……它們之間都是一種溫柔的傾訴或者說控訴，對方看上去是愛人，但其實又是在自言自語般地抱怨。我們喜歡林宥嘉的原因，很多時候都是因為他擊中了我們的軟肋吧，愛情里從來就沒有贏家。
黃偉文的詞不錯，有值得琢磨的地方，有的句子也寫得很大膽。
七月一日補充：突然想起，你們說天真有邪污，你們有考慮過歇斯底里的感受嗎？跟歇斯底里比起來，天真有邪簡直是白蓮花了:)
讓世界毀滅
這首歌的曲子寫得很宏大，一下子讓我想到了越反越愛，畢竟都是鄭楠老師作曲嘛，可以聽到兩首歌曲風的類似之處。說實話我覺得家鴿的嗓子可能並沒有恢復到大小說家的時候，因為這首歌聲音的力度感覺沒有太契合這麼大框架的編曲，沒有越反越愛時出來的驚艷感。但是開頭的「一座一座樂園，一塊一塊剝落傾斜」我很喜歡，有一種呢喃的感覺，混沌不清卻恰好符合這首歌的意境，家鴿語感很好呢。
白晝之月
這首歌應該是這張專輯裡最有流行感的了。聽起來文字音律和旋律配合得恰到好處，一波一波的Hook襲來，而且旋律彼此又有根據情感而來的微小變化。一首歌聽下來可以說酣暢淋漓，我想起了類似的輕搖滾路線的自然醒，但這首歌明顯比自然醒更出色。段落之間的銜接十分流暢，副歌部分並沒有空喊的尷尬感，有一種朗朗上口渾然天成的感覺。很棒。
壞與更壞
黃偉文寫粵語歌的詞是他的強項，果然這首歌也沒有讓人失望。「若早知最壞，尚能更壞；凡事都很壞，仍能愉快，才是崇高境界」，這樣簡單的道理要淬鍊出來卻需要大半生的閱歷。歌詞帶點粵語歌里淡淡的憂傷，又不失一分樂觀，慢慢地撫愈人心。很現實，卻是一個人生活應有的態度。
其實很久之前就期待家鴿的粵語作品。因為那首作伴實在是將離別的不舍欲留的深情唱得入木三分。這首歌相對而言更平淡，就好像一個黃偉文歲數的老人家在跟你嘮叨，人生要看開一點，再差也要堅持做出自己的選擇。Such is life.
剩下的有時間再來寫，寫好了的有新的感受時也會來補充。就當做我對家鴿音樂歷程的一點點記錄吧，前面的錯過了太多，以後一定要堅持下去。
其實我感覺大家的感受都差不多呢，好的就是好，不好的就是不好。
—————————下面是原答案—————————
先說聽的釋出的第一首歌熱血無賴。
真的是很失望。
單曲循環了好久來避免不熟悉導致的錯誤判斷，結果真的是覺得挺俗氣的，從歌詞到旋律都讓人提不起聽的興趣。
希望這是他整張專輯最差勁的歌吧。我期待了這麼久的專輯可不能是這個水平啊。
其他的歌等慢慢熟悉後再來評價。
我是一個理性而又感性的宥嘉老粉，請輕噴。
從你的二十開頭到即將而立
從我的十四五歲 到二十二三
從「神秘嘉賓」到「今日營業中」
問我最喜歡那張專輯 依舊會回答「美妙生活」
問我最喜歡的歌手是誰 依舊是 林 宥 嘉
每個人都在不停地成長變化著，喜歡誰，或者不喜歡誰，又或是喜歡到一半突然沒了興趣，這些都再正常不過。
難得的是，你一直在唱，我一直在聽，有那麼多的人跟我一樣，默默地沉迷於耳機里的你的聲音。
從一開始的「老實說，這種歌手的演唱會沒有什麼好聽的。沒有啦，要有自信！」 到 「one great show can change the word.」再到「神遊」場的「我希望，在你難過的時候，能回想起，曾經在這裡，有這麼一群人，和你一起站在這裡，能讓你沒有那麼孤單。」你的歌聲，也從一開始的情緒凌駕於聲線之上，到後來的漸漸聲線操控著情緒，遊刃有餘。
老實講，中途也有懷疑。畢竟醞釀了四年，[熱血無賴]一出來，林夕是踩著拖鞋吃夜宵的時候扯了一截油膩小桌上的粗糙捲紙隨意寫的詞么！然而我還是在朋友圈貼鏈接死撐。。。嗯，天正有邪總算是拉回來了一點點。嗯，白晝之夜，勿忘你。。。家鴿的感覺終於慢慢回籠。
反覆聽完一遍又一遍以後：沒有什麼最喜歡專輯之說，一路以來，他在改變，我們也在接受並適應著他的改變，而這些不同時期的五張專輯，就是我們一起相互陪伴的證明。
等發下一張專輯的時候，還！要！買！
「有種成熟 名叫墜落凡塵」
林宥嘉回來了 /想起演唱會上身邊的媽媽飯聽完天真有邪後熱淚盈眶的和我說「因為黃偉文知道他的過去 真的好悲啊」 ThegreatYOGA 我是你一輩子的迷妹啊
！！！！！！！！
4.15台北小巨蛋又要開唱 有人約嗎嗎嗎嗎嗎 1.7就賣票了
先佔坑！等我品完細細說！
占坑 從一系列幕後名單便可窺之一二 華研的確有很用心來打造他
期待他和青峰的合作
首發的搖滾曲風很適合他，感覺兵役回來之後他唱的很多主題曲都給我一種略娘的感覺（我也不知道怎麼形容）而這首歌的唱腔有點回歸二磚時的感覺，jerryC的編曲一如既往的很棒，反而感覺林夕的詞有點水。
一般來說二單都會 hit吧，繼續期待。
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今天蝦米又放出了兩首歌
天真有邪 很有 hit 相的歌曲 yoga自己的作曲 這一次上口也悅耳了很多 歪悶的詞依舊維持在一個水準，冷靜又很戳人（又想酸一下林夕=_=） 因為這幾年林宥嘉大大小小的傳聞風波不少，所以這個詞又很有他自述的感味道。
壞與更壞 很喜歡這首歌的旋律 然後林宥嘉的粵語發音還是有一點生硬，很想聽 Eason來演繹這首歌
天真有邪的MV有小松菜奈 期待～
而且從放出來的全磚歌曲片段來聽，我感覺沒放出來的歌很多都比已經放出來的這三首好聽，比如白晝之月和一點點。
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今天早上要考試復(yu)習到凌晨突然想起新專應該發了，就開始一首一首聽。聽完一首就默默標記紅星，真的是每一首都好聽啊，目測金曲獎預定了。
聽完啦去睡覺哈哈哈開熏惹 晚上再來說
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開篇的讓世界毀滅，很大氣的前奏，偏環保的主題，讓人想起了上一張專輯裡的思凡，輕搖滾。而且旋律很抓耳，感覺更適合當首單。
我已經敢想你，帶點Jazz的感覺，感覺整首歌的整體性很好，給人一種很精巧的感覺，伴奏和人聲融合得很好，很適合家鴿慵懶的嗓音。
一點點，聽整磚預覽的時候就印象深刻的一首。當時以為是青峰包辦了詞曲，因為感覺副歌的地方很有青峰的感覺。結果居然是 yoga自己寫的，感覺這是他自己寫的歌里最悅耳的一首了。青峰的詞依舊是天馬行空和一些少用的意象。詞描述了暗戀的心境，類似之前的擁有不過曲沒有那麼悲。陳珊妮的編曲依舊是電子，帶著一種淡淡的疏離感。
飛這首歌，吉他伴奏（不知道有沒有人已經扒了譜了hhh)，幾乎清唱，最能體現一個歌手的音色和唱商，副歌部分的轉音很漂亮。主題偏勵志，yoga唱的很溫暖，很撫慰人心。
我夢見你夢見我，描述了雖然不在身邊但依舊留在心間的一種友誼。輕快的曲子沖淡了很多詞里的酸澀和無奈，反而多了一種豁達。
間奏曲配合了今日營業中的主題，電子樂引出了後面的白晝之月。輕搖滾的曲風，講述了為了愛都渴望回到對方身邊卻很艱難的兩個人。
寵兒，下面其他的回答感覺一樣。進副歌之前都很好聽，副歌的beautiful love太突兀。除了這一句整首歌的旋律都很好聽。
最後的彩蛋曲是飛的demo。
整張專輯和前幾磚比起來少了一些太悲的歌曲，曲風多樣，唱腔也更多樣可渾厚也可細膩。自己感覺可以和美妙生活相比較。感覺這幾年的等待沒有白費，雖然中間有大大小小的傳言和風波，但家鴿終究還是交了一份令人滿意的答卷。感覺家鴿以後可能想走唱作人的路子，雖然我一直覺得他自己的曲有點不太悅耳，但也是越來越在流行度和自身個性之間找到了平衡，期待他越來越好的發展（≧?≦）推薦閱讀：
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