如何評價周杰倫的《菊花台》的歌詞？

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《菊花台》是中國流行音樂人男歌手周杰倫演唱的一首歌曲，由周杰倫譜曲方文山填詞，收錄在周杰倫2006年9月5日發行的專輯《依然范特西》中，同時也是電影《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲。
2006年12月該歌曲入圍第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單，2007年4月獲得第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲。

就評論下最後一句吧因為也的確寫得太贊「徒留我孤單在湖面成雙」未理解它時還認為這句有邏輯上錯誤或語病呢，後來才明白「成雙」是指無人陪伴，只能在湖上與倒影相映成雙，這樣一來孤獨感用具有畫面感的形式表現出來，而這種畫面感的反襯讓形單影隻之感更為強烈。這是全詞最後一句，給全詞留下了個十分耐人回味的場景，腦海中畫面感極強，是全詞中不能更贊的一處點睛之筆

初讀之下，方文山的作品詞藻華麗、意象豐富，並不似普通的流行歌曲一樣只知道堆砌你儂我儂的大白話，一遍看下來只能感覺得到一種朦朧的意味，似乎得到了朦朧詩風、印象畫派、意識流小說的真傳，比一般詞作者要高上一籌。但是依我的理解，朦朧詩之所謂朦朧，只是句意的深奧難辨，整體的布局層次和局部的語法邏輯應該還是嚴謹的。反觀方文山的詞作，只是很多相似意象的拼湊，整體詞意卻模糊不清。各種意象對主題的切合程度是足夠了，卻缺乏系統合理的安排。所以他的詞作給人的感覺就是過於天馬行空，跳躍性太大，甚至不知所云。

看這首《菊花台》，從詞意來看，「你」或許是指菊花，或許是指某女主角，或者擬人，或者雙關，這並不能清楚地分辨。而「一身戎裝」的「我」是男主角，這應是確信無疑的，何以最後「我」會「在湖面成雙」？如果說「我」是在湖裡的船上，為何又要說「怕你上不了岸」？到底是誰在湖上？這樣人稱的變化著實令人費解。另外，閣樓上的人和硃紅色窗里的人又是誰？一會兒湖，一會兒江，一會兒天微微亮，一會兒夜未央，一會兒月色撩人，一會兒又下起了雨，這種時空錯亂也讓人摸不著頭腦。

而且他的創作缺少字斟句酌的嚴謹態度，押韻的句子往往隨手拈來，也不管能不能解釋得通。什麼叫「凋謝的世道」？什麼又叫「呼嘯滄桑」？馬蹄聲亂可以，馬蹄聲荒又是什麼意思？詞的描述背景是古代，不會有老照片，笑容又怎麼會泛黃呢？「剪不斷、理還亂」的是離愁，影子又如何「剪不斷」呢？從字面上可以引出很多附會的解釋，或許這種解釋也是作者的本意，但這樣的表達是否通順達意呢？

再者，就詩歌來講，意境氣味大都來自於形象的描述，抽象的形容詞總不如具象的動詞和名詞來得直觀，來得有力。比如說了淚光「柔弱中帶傷」，但到底如何柔弱如何帶傷？聽者心裡無法形成一個具體的輪廓。「冰冷地絕望」是把「絕望」當動詞來用了，但「絕望」這一情景過於抽象，還不如用「凝望」讓人容易想見。即便是在他比較成熟的作品《發如雪》中，也免不了這個毛病，「愛在月光下完美」，完美得很虛浮，很敷衍。當然，他的每首作品也並不乏佳句，比如月彎勾住過往、長夜凝結成霜、心事靜靜流淌，這樣的句子就虛實相生、情景交融，對回憶、心情這樣抽象的內容都做出了形象化的表達。只是歌詞整體的散漫卻掩蓋了這樣的靈光閃現。

或許有人認為這只是流行歌曲，並非文學創作，何必那麼苛責呢？其實我一向認為歌詞和詩歌並沒有本質區別，唐詩宋詞本來也就是當時的流行歌曲，不見得文人詩歌就比流行歌詞高雅。不過當今的流行歌詞作者水平確實良莠不齊，即便如方文山這樣有點功底和才氣的，也沉不下心來，語句因湊泊而凌亂，經不起推敲。想起另一個著名的詞作家林夕，他的作品就不僅詞句精緻流暢自然，而且表達含蓄富於詩味。相比之下，方文山的作品詞句要粗糙許多，而且詞意也只是做到了表面的朦朧，並沒有做到內在的蘊藉。

小學時候改編過
只記得把第一句改成了這樣你的淚光勾引他上床…… 就這樣我就成了小學時候的巫妖王。

挺美的，記得在中學還想把網名改為「菊花殘，滿地傷…」如果我沒有長大的話?﹏?我還一直認為菊花只是一種花?_? ……………………………
分……………割…………………線………………………………
個人感覺和青花瓷發如雪一樣級別的

曲好聽，詞寫得好，後來還提供了「菊花殘滿腚傷」的梗，杰倫功德無量，有生之年一定要看一次他的演唱會，望杰倫給個機會，別太早就不開演唱會了

秋心拆兩半，愁更愁。

小學時候聽的。愛的五體投地。把歌詞抄在稿紙上，一遍一遍做閱讀賞析。

幾年前就覺得這首歌很配很配光緒皇帝，我差點覺得就是為他寫的了。
像是他被囚禁在瀛台，雨彈在宮城裡硃紅色的窗上。光緒皇帝在閣樓上冰冷的絕望，珍妃的影子剪不斷，讓他一個人在湖面成雙。

本該是他的江山，現在馬蹄聲狂亂，從未穿過戎裝也能聽到戰場上的呼嘯。天微微亮，還在嘆息，他一夜又一夜的失眠，悲涼的心情也要避人耳目，心事重重不能向任何人訴說。一夜惆悵如此委婉

歌詞寫得很美