如何區分迷幻、後搖、自賞、新世紀、新古典、氛圍等風格？

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希望詳細講解能畫個圖什麼的更好

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我就是覺得很少人做過這方面完整一點的普及，覺得很模糊，所以提出來問一下。謝謝大家的回答了，多聽用心聽我都懂，就不用寫出來了好嗎

門外漢表示想接受挑戰。。不過這個難度有點大。。我去拉取蝦米的資料試試分析一下。

先講迷幻：

迷幻搖滾指受吸毒產生的幻覺體驗激發而創作的搖滾音樂，通常可以和「Psychedelic
Rock）一詞通用。1966年，「第十三層電梯」（Thirteenth Floor
Elevators）演唱組在奧斯丁出版了第一張專輯，舊金山的「傑弗遜飛機」（JEFFERSON
AIRPLANE）樂隊緊隨其後，而「數五下」（Count Five）的《瘋子的反應》（Psychotic
Reaction）進入了排行榜前5名。電台DJ對此類音樂的大力宣傳使歌手們深受鼓舞，競相效尤，紛紛用大量模糊的電吉他聲、反饋噪音、電子合成器聲以
及單純的高分貝噪音充斥自己的作品，以此模擬想像中大麻和麥角酸醯二乙酸（LSD）帶給人的種种放縱迷幻的感覺。
盛行於60
年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，
即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。「酸性」（acid)
一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。代表樂手、樂隊有：Jimi Hendrix、Jefferson
Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead,Pink
Floyd等。這些組合其歌迷都蓄長發、著彩色鮮艷的服裝，持有反世俗的態度，這種外在表現與音樂一樣重要。

這裡無視掉迷幻類電子樂像trip-hop等等，直接認為題主講的是迷幻搖滾。迷幻搖滾似乎與lsd這麼一種東西脫不開關係，那時候QUEEN作了一首叫Bicycle Race的歌，講的就是lsd之父剛磕完葯騎著自行車在路上浪的事情，整個曲子的曲風繼承了英倫搖滾一貫的那種感覺，但是結構明顯具有即興的特點，不拘一格，聽起來非常讓人出神。。（誒呀，畢竟磕過了，想不出神都難），不過這並不是使迷幻搖滾成為一種明顯風格的一首，the doors的Light My Fire更能代表迷幻搖滾，你可以聽到主唱了幾句之後場面就變成了完全控制不住的電鋼琴show，風騷得一比，而且一搞一大段，就好像真的磕暈了開始感受到世界在天旋地轉一樣。。事實上，單個樂器在一個調式上大段大段的迴旋就是迷幻搖滾最明顯的特點，聽起來就讓人覺得暈。不過即使如此，迷幻搖滾也不是搖滾里最迷幻的一支。。但是它的確帶出來一大幫更迷幻的搖滾風格，比如shoegaze（自賞）

然後是後搖：

在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是佔有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-
Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape
Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and
Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。
　　後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對
亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在
一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一
切與傳統搖滾樂相關的東西。
　　後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。

可以看到後搖其實混雜了一大把風格在裡面，要強行區分的話意義其實不大，但就我聽過的後搖而言可以簡單歸結出幾個特點：長度一般大於5分鐘，會有大段的吉他迴旋調式重奏和掃撥，一般會有至少一個電吉他音牆，曲子氣氛總是漸強。可能會有人聲加入，但一般不會是曲子的主體。不拘泥於搖滾類樂器，後搖有海納百川的特點，什麼能發聲的都能往裡丟。而且一般來說氣氛都是比較悲壯凄涼的，Final Touch / Hidden agenda但也有一些樂隊搞的特別振奮。First Breath After Coma

自賞：

這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵並伴隨著長時間低沉單調的吉他回復、扭曲失真的聲波和一系列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌于吉他聲牆中，營造出一
種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂衝擊。大部分的自賞樂隊的音樂都以 My Blood Valentine 樂隊音樂為模板，My Blood
Valetine 曾以早期的 EP 和第一張專輯《Isn』t Anything》確立了 Shoegazing 的基本音樂模式，其他諸如
Dinosaur Jr., the Jesus Mary Chain, 和 Cocteau Twins
這些樂隊也對此種音樂有主要影響。後來跟進的樂隊，像大家熟知的 Ride、Lush、ChapterHouse 和 the Boo Radleys
都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如 Ride 就加入了 60 年代迷幻樂元素，而 Lush 則結合了介於流行樂和 Cocteau
Twins 似的夢幻流行樂（Dream Pop）之間的音樂元素。

就我個人真正認識自賞是通過一部電影，裡頭全是配樂全是自賞。自賞系搖滾的特點比較明顯。那就一首歌所有的樂器都帶迴響。人聲特點最明顯，聽起來就像是站在大廳里唱出來的，聽起來很遙遠。不過不知道這是不是自賞的獨有的特點。。還有一些特點就是吉他的音效比較特別。這個要自己去聽聽看。這是特點比較極致的一首星星

這三個風格確實聽起來有點相似，但聽得多很容易區分。
後面的三個就比較好區分了嘛。。先答到這裡。如果贊得多再寫寫看。

嘗試著區分，僅為個人觀點
代表樂隊
自賞：my bloody Valentine，the Jesus and Mary chain
迷幻：極地雙子星，mazzy star
後搖：mono，大魔怪，天空大爆炸，黑帝
新古典：stoa，歐菲利亞之夢
新世紀： enya，雅尼，secret garden
氛圍：brain eno
自賞應該來說是對朋克運動的一種承襲，運用大量吉他迴響，吉他噪音，歌詞和器樂都沒有什麼旋律。迷幻也有運用吉他迴響比如極地雙子星，人聲更有旋律，唱腔上多是呢喃。後搖基本上沒有人聲，一般是一些經典的對白，演講的採樣。結構上前半段是簡單的器樂和弦的疊加，旋律上比較好聽，後半段為大量的吉他噪音牆。新古典(neo-classic)運用很多的樂器鋼琴，大提琴，小提琴，豎琴，甚至曼陀林但很少管樂，編排複雜，旋律流暢但是比較壓抑有doom的感覺。新世紀可以算是一種easy listening旋律非常通俗編排也很簡單，應該是這幾種類別里最好區分的。氛圍的話範圍很廣，起源是Brian eno來自於低限主義，融入了電子，沒有什麼旋律可言，打破了傳統歌曲的敘事改為碎片化的段落，後搖受了氛圍音樂很大的影響。

3你問的這幾個流派差別其實蠻大的……

迷幻、後搖、自賞都屬於搖滾樂中的分支。

迷幻搖滾（Psychedelic Rock)）：迷幻樂源自60年代的嬉皮士風潮，那個年代，嬉皮士通過吸食LSD而獲得幻覺體驗。迷幻樂就是這種幻覺體驗的具象化。這種音樂要麼是通過使用印度的西塔琴、管風琴等樂器製造一種扭曲的音樂效果，要麼是通過電吉他即興演奏製造迷幻體驗。另一方面由於大部分的迷幻樂都是60年代的，所以音樂製作會很有年代感。
The Doors - Light My Fire，主要用管風琴。
網易雲音樂聽見好時光

後搖（Post-rock）：後搖是80年代晚期 - 90年代初誕生的音樂風格，音樂一般沒有明顯的旋律，也沒有主歌+副歌這樣的特定結構。一般由是吉他+電子音效+人聲組成，人聲的部分往往並不佔主導地位，器樂的展示的比重比較大。
Sigur Ros - Svefn-G-Englar
網易雲音樂聽見好時光

自賞（Shoegazing）：屬於Alternative Rock的一種，也是80年代中期產生的搖滾類型，一般由吉他噪音構成的音牆，使用一些失真的、刺耳的聲音效果，人聲演繹則縹緲夢幻。自賞和dream pop是一對姐妹，削弱吉他音牆厚度和噪音的自賞就是dream pop。
My Bloody Valentine - Only Shallow
網易雲音樂聽見好時光

氛圍、新世紀、新古典以器樂作為主要表現形式。

氛圍音樂（Ambient）：受到極簡主義、電子樂等影響的一種先鋒音樂，以器樂演奏為音樂的主要形式，起源於70年代。旋律性弱，節奏緩慢而冗長。這種音樂短的幾分鐘，長的可以達到四五十分鐘。氛圍音樂現在也會運用到一些搖滾、流行、獨立音樂中，作為其中一個因為元素存在，比如David Bowie的專輯「Low」就邀請了氛圍音樂的代表人Brian Eno合作音樂。
Brian Eno - The Big Ship
網易雲音樂聽見好時光

新世紀（New-age music）：誕生於60年代末，70年代初的功能性音樂，受到古典樂、氛圍音樂的影響。這種音樂風格寧靜、閑適、飄渺，並能令人進入放鬆、平和的精神世界。大部分為器樂，也有部分是人聲音樂。旋律相對通俗化。
Enya - Watermark
網易雲音樂聽見好時光

新古典主義（Neoclassicism）：屬於古典音樂的一種，區別於上面的通俗音樂，是兩次世界大戰期間誕生的一種古典音樂流派。意在恢復到古典主義時期和古典主義以前包括巴洛克時期的音樂風格。

相信我，在非專業領域來區分只是裝逼而已。

很簡單，多聽！！！

蝦米有個風格流派，裡面每種都列舉了代表歌曲，多聽聽就知道了。

沒有特別想過這個問題，聽了1000張之後自然的就區分開了……
新古典和新世紀，與另外那幾個好像沒啥值得鑒別的，非常不一樣。
後搖要有「如同柏林牆倒塌」般的聲牆。自賞樂就是名字描述的那樣，shoegazing，略中二。迷幻有點神志不清的感覺，大麻什麼都我沒試過，姑且用醉酒比喻下吧。
因為不是專業的，可能給不出嚴謹的答案～望見諒～

自己喜歡風格聽什麼就聽，聽多了自然會沿著風格的脈絡去聽相近的、對其產生過影響的其他風格，如果有人打出「迷幻、後搖、自賞、新世紀、新古典、氛圍」這麼一連串的東西讓你來區分，1%的可能是ta真的都聽，99%的可能是ta在裝逼，不理就行了，如果有機會還要狠狠羞辱一番

用心用耳朵。