請問從最純粹的電影角度《2046》是否是王家衛最成功的作品?
個人認為《2046》是集王家衛大成的作品，綜合演員、編劇、配樂、剪輯、攝影等因素堪稱最好的王家衛作品。
不論是從當年的票房與口碑，還是從王家衛的作品脈絡來看，《2046》都不是王家衛最「成功」的作品，原因很簡單：沒有《花樣年華》就不會有《2046》，就像沒有《重慶森林》就不會有《墮落天使》一樣。但不同人口味會不同，有人會中意《墮落天使》勝過《重慶森林》，也有人在《花樣年華》與《2046》中更被後者打動。而且王家衛的不同電影，本就構成了一個相互關聯的世界，每部電影都不可能獨立於其他作品而存在；張國榮、梁朝偉、張曼玉和章子怡在王家衛不同電影中扮演的不同角色，說到底其實都是王家衛電影宇宙中的同一個人。
雖然如此，但王家衛的電影各有各的側重點。如果時間與空間是王家衛最著迷的兩個主題，那麼在《花樣年華》中，他更偏重的也許是前者。《花樣年華》是所有王家衛電影中最容易辨識出場景空間的一部，這一方面是因為本片的場景數量相對較少（香港段落的選景空間無非只有公寓、街角、麵攤、兩人各自的辦公室、餐廳、計程車、旅館、2046號房間這寥寥數個），一方面也是因為攝影師李屏賓的加入。《花樣年華》最大的視覺主題就是大量的推軌鏡頭（tracking shot），大家都可以想像得到，這些四平八穩的運動鏡頭不會是本片的另一位攝影師——以手持攝影著稱的攝影師杜可風的想法，但常年為侯孝賢工作的李屏賓在處理這些鏡頭時就完全沒有問題；這些平穩的鏡頭，推動著我們對片中各個空間的了解與感知，也讓這些反覆出現的空間滲入我們的潛意識，成為影片打動我們的重要武器。當移居新加坡多年之後的周慕雲回到香港故居時，卻發現天天組麻將局的孫太太（由潘迪華飾演）已經離開了那間公寓。熟悉的公寓與街巷早已物是人非，帶走了老上海的人情世故，也帶走了他和蘇麗珍僅存的回憶；那片隔著積著灰塵的玻璃的空間，那間存滿了回憶的2046號房，都已經再也無法被周慕雲觸及。而《2046》的整部電影所表現的，正是周慕雲對於再次回到往昔美好歲月的嘗試。
既然熟悉的空間已經不復存在，想要重新體驗美好的過去，就只能通過時光機在時間中自由穿梭。《2046》有一個讓人迷惑的開場：第一場戲講述了一個日本人（木村拓哉）試圖通過一輛開往2046的列車來尋回失落的記憶，第二場戲——周慕雲與由鞏俐飾演的黑蜘蛛的告別場景——則發生在1970年，沒有人知道這兩場戲之間的關係。直到電影后半段的周慕雲決定以過來人的身份給靖雯寫一篇小說，為她打開心結時，我們才知道影片的開場戲是小說的一段情節，而周慕雲與黑蜘蛛的告別則發生在《2046》整個故事的臨近結尾處。短短兩場戲，已經設立了全片的敘事規則：對時間的任意跳躍。而《2046》在影像語言上更是極盡複雜之能事：升格攝影、減格攝影、抽幀、靜幀、閃回、閃前、跳切、彩色影像與黑白影像的對比，以及標記著時間變遷（」一九六八年十二月廿四日「）與時間流逝（」一〇〇小時後「）的字幕卡，所有這些手法都在試圖將」時間「這一不可逆轉也不可把玩的存在，轉變為像達利抽象畫中一般可以被任意揉捏與塑造的客體。從這個意義上來說，王家衛在《2046》中對自己上述標誌性影像手法的重新使用並不是創意匱乏與自我重複，他對它們的運用完全合乎於影片語境，因為《2046》的主人公就是一個試圖通過寫作來遊走於時間之中的人。影片的視覺結構也再度強化了王家衛的這個隱喻：《2046》的第一個鏡頭與最後一個鏡頭都對準著那個頗有裝置藝術色彩的圓形空洞，它不僅是埋藏秘密的容器，更是一條無盡的時間隧道，在這兩個端點之間的，正是《2046》這部同時通往過去和未來的時間列車。
不能否認，《2046》有著各種各樣的缺點。劇情與角色設置方面的自我重複，略顯冗長的煽情段落，缺乏連貫的敘事線索，對一些演員的失去控制……然而在對時間的把握方面，《2046》無疑是王家衛最為極致的一部電影——也許它比《東邪西毒》更配得上」Ashes of Time「的片名。《2046》的全部魅力，都來自於時間兩極之間的撕扯，周慕雲想要重返美好的過去，卻被時間無情地推向未來，於是他只能通過書寫文字，來成為時間的主宰。而周慕雲又何嘗不是王家衛本人的寫照呢（如果我們把」2046「的政治含義做出引申理解）？《2046》也許永遠都會處在《花樣年華》的陰影中，因為王家衛已經用後者道盡了他對那個自己最鍾愛的時代的所有情結；通過《花樣年華》，他也把自己最好的時代埋在了樹洞里。從這個角度來看，《2046》並不是王家衛最成功的電影，卻有可能是王家衛在他自己創造的時空體系里，最後一部成功的電影。
個人感覺王墨鏡最好的電影是花樣年華，其次是重慶森林。
花樣年華是視與聽評選出的華語電影第一，也是2012年視與聽投票里二十一世紀得票最高的一部電影（歷年綜合投票的話是第12名），也是CC二十一世紀收錄的兩部華語電影之一(另外一部是一一)，在電影手冊里的排名也很高~
被歐美影評人奉為新世紀電影美學的巔峰之一~
至於電影本身，王墨鏡更是把自己擅長的那些東西發揮到了極致，風雨搖曳的時代背景，凄美曖昧的故事，年代感十足的失落與滄桑感，悶騷至極的氛圍和講述，眾多的隱喻和心理變化；華麗又不失詩意的色彩運用和畫面掌控，精緻且契合的配樂，動人心魄的服裝（別的不說，張曼玉那26身旗袍就夠迷眼的了），剪輯與鏡頭運用也是登峰造極，當年的戛納技術大獎不是白拿的；表演的話梁朝偉拿了戛納影帝，難得的成熟而極有掌控力的表演。
更重要的是通過婚外戀的故事，將紛亂環境中的集體失落、孤獨、無助、壓抑等感受渲染出來，達到了一種讓人驚嘆的效果，可以作為華語電影藝術形態上的最高點之一。
如果是綜合演員、編劇、配樂、剪輯、攝影
最好的是《一代宗師》
《2046》哪有編劇這一項-_-||喜歡王菲學日語那段
我認為2046的配樂是墨鏡的巔峰…
雖然東邪西毒我也很喜歡不過跟2046比還是有差距
至於攝影……腦海中並沒有一代宗師東邪西毒里讓人印象深刻的畫面
編劇…過於意識流 劇情已經不記得了最早喜歡墨鏡是重慶森林，個人最愛這部
我倒是因為2046的主題，深深地打動了我！其他的倒是感覺中規中矩！
《2046》就是獻給所有一路跟隨墨鏡走來（墨鏡王自述：「《2046》是對我電影的一個總結。其中有《重慶森林》、《阿飛正傳》、《花樣年華》等。」）的粉絲們的饕餮盛宴。套用後來《一代宗師》的台詞，這正是：念念不忘，必有迴響。
從藝術性上應該是花樣年華。
但我還是最愛東邪西毒，一代宗師次之，大概是因為自己的武俠情結吧。
阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，花樣年華這4部任意一部都不是2046可以比的！很多歐洲影評都認為花樣年華是最偉大的華語電影。
最喜歡2046，然後重慶森林，然後花樣年華
毫無疑問是一代宗師
還是喜歡《東邪西毒》，高過《花樣年華》一點點、、、
還是最愛 東邪西毒，其次花樣年華和重慶森林春光乍泄
是的 我覺得2046是他最好的一部
但是最近有點動搖 可能一代宗師更好
只是一代宗師並不是100%王家衛風格
雖然是最喜歡的一部，不過不知道是不是最成功的一部呢……
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