試分析華宵一是如何把《羅敷行》《點絳唇》演繹到極致的？

這兩個舞蹈其實都是在她合適的年紀所演繹的。華宵一舞蹈功底雖然高，但若是不考慮客觀因素而讓她去表演，比如將這兩個舞蹈的出現時間反過來，那也不會有現在的成就。

《羅敷行》較《點絳唇》的情緒表達更為單一，主要表現在鄉間散步少女的嬌憨、明快、單純的一面。我看過二次演繹後不怎麼成功的舞蹈多是因為兩點∶
1.功底不足，放不開身段，動作和技巧做的不到位。看似是跳一個小姑娘，但裡面的所有技巧都要求一個乾脆利落，腳下不幹凈，力量不足，動作不規範並做一半留一半都會讓舞蹈表演出的視覺效果大打折扣。
2.沒把握好人物塑造要求，性格太媚。有的舞者動作雖然做到位了，但可能是理解不到位，把「小姑娘」跳成「小媳婦」，舉手投足有種「酸」勁（詞窮了。。不知道大家能理解么？就有點類似二人轉部分女角的那種感覺）。毛病在於動作「做大了」，肢體超過規定的範圍，形成扭捏甚至張牙舞爪的感覺。
第二類舞蹈問題的根本原因還不像是第一類，出於身體客觀因素，它是主觀上出現問題了。所以華宵一能跳好，能力是一方面，理解也是一方面，符合她當時的年紀，又是一方面。
所以我還是挺不贊成大家在一些青年舞蹈或大學生舞蹈的比賽中選少年組的舞蹈，即使你理解的再透徹，很多時候就是跳不出那種味了。這個我有親身經歷。。。

《點絳唇》有情緒變化在裡面了，從最開始對容顏還算滿意的自信，到中間有了等待的焦急，再到「盼而不來」、「君未至，我怎敢老去」的結尾，整個像是故事情節那樣貫穿於舞蹈中。對於這個舞蹈出現的問題，我所見到的也是有兩類：
1.基本功與動作不到位，多是練習少或功底不夠的原因，這個不再重複。
2.身韻不到位。不同於《羅敷行》，《點絳唇》對動作的情緒表達是有身韻的元素在裡面帶動的，一般通過練習揣摩和看網上的情緒分析，大家也都能明白個大概，但怎麼也跳不出那種悲傷的感覺，動作做的再大也不對，歸根結底是呼吸和身韻沒用對，一些停頓的地方要適當留住氣，與大部分獨舞作品不同，《點絳唇》對沉和含元素的運用有很多，比如最後表現失落的那個「泄氣狀」的動作，還有從椅子站起走攆步的地方，以及站在椅子上照鏡子時，先吐氣後吸氣再定住，先含後腆的方式都是要注意的。這個舞蹈中，身韻沒到位，表情再貼近也體現不出舞蹈情緒來。而有時候可能理解不到位，覺得點絳唇就是柔弱柔弱再柔弱，神形勁韻這個勁字是不能少了，咱們要表現大家閨秀的情感，而不是模仿大家閨秀。

再就是服裝問題，如果不是身體客觀條件足夠好（腿胳膊夠長，個夠高），《羅敷行》的服裝上衣可以短一些，褲子腰高一些，因為褲子外的那層小裙子容易顯腿短。不要也可以，但腰上最好帶點裝飾。《點絳唇》條件不到位就不要用太飄逸的衣服，找相似服裝的話袖口絕不能太大，裙子也別挑褶太多的。

大體分析了「華宵一是如何把作品表現到極致的」，如果需要拿去做論文或作業的話，根據我列這幾條再多補充些，寫細緻些。比如拿出幾個動作來主要研究或分段說明，基本功不到位，哪不到位？身韻需要注意的地方都有哪？一延伸，字數就多了。

如果想跳的話，前提是舞蹈跳熟，節奏掌握好，然後根據我上面說的，再加上對服裝的改良，雖然不可能達到華宵一的水平（達到了的話舞蹈學校離你還遠么），但觀賞效果會提高很多。