如何評價《李克勤演奏廳2》

十多年來一直很喜歡這張專輯，純粹想跟各位音樂愛好者交流一下意見。下面附上小弟的聽後感，供拍磚拍案。

2016.12.23.

上個月幫舊同事找李克勤的舊碟，最後沒幫別人找到，自己卻翻出了幾隻李克勤的經典呵呵。其中的兩隻CD是這裡要分享的，單張的黑膠唱片也是他的經典發燒作 - 2001年跟香港管弦樂團合作Live現場錄音 (張學友是第一個敢跟科班的管弦樂團cross over的男歌手，他是第二個)。這張黑膠LP還沒聽，聽後有亮點再分享。

要介紹的是李克勤10年前的兩張錄音棚Live唱片 -《李克勤演奏廳1 2》（分兩年發片）。概念是回歸舊時候最傳統的錄音方式: 把樂手和歌手放在錄音棚現場錄音。這個當然有商業綽頭的成分，但Live錄音毫無疑問比現在所謂方便的錄音方式要好得多。試問你對著冷冰冰的、早已錄好的伴奏帶唱vocal有火花有激情，還是對著有交流有互動的樂手唱有挑戰性？順道吐槽一下現在很多的流行音樂連背景音樂也懶得自己做，為求方便從專業音樂庫買一段段的sample通過後期混音嵌進去，或者直接用軟體生硬地生成，做出來的東西冰冷得像機器人。

回歸正題，《李克勤演奏廳Ⅱ》是我比較推薦的，因為製作成本和精力投入比《演奏廳 I》的大得多 - 當時把整個製作團隊（詞曲編監+後勤人員）20人搬到首爾的一個演奏廳，請來韓國有相當資歷的樂手，用一周的時間把12首歌錄好。

以免非發燒友看著睡著，下面簡單概括為何是一張推薦的作品：

1. 樂器和樂手 - 高：人聲碟要發燒，除了歌手，樂器幾乎佔了40%的重要性。這次錄音的幾位樂手都是亞洲範圍內獨奏級的。樂器方面都是樂手的看家法寶，市面上比較稀有的，包括一個比人還高的高麗鼓，一架環球唱片香港老總幾十年都沒見過的「電」豎琴，一隻1920年阿根廷手工製作手風琴等。

2. 歌手 – 准：如果你問香港男歌手誰唱歌最有感染力，那個肯定不是李克勤，但李克勤絕對是唱得最「准」的一個，因此在發燒界得名「CD勤」(意思是唱live跟CD一樣准)。在香港有輩分的唱片監製Eric Kwok曾經說過，在香港你找不出3個歌手幫他/她監製，可以完全不用操心音準和拍子等基本功，讓監製可以把精力放在調整情感表達等等更高的層面。其實我個人不太感冒李先生的演唱，其中一個原因就是他太「准」了，讓你覺得缺乏一點驚喜和變化。但在這種跟科班古典樂一起玩的情況下，唱得准能壓場卻又是特別重要的。（其實古典樂的人特別鄙視流行樂的人，這個有很多搞笑故事！）

3. 相位分明，音場很寬：先拋拋書包 - 因為聽Hi-Fi的最大意義在於聽整個系統對音樂作品的還原（安坐家中也能像置身一個演奏廳或者一個音樂酒吧，來聽現場的演奏），所以對一張專輯和音響系統的評價很大程度就是針對其還原程度。「相位「被發燒友用來指Hi-Fi系統播放出來的音樂，對現場錄音的還原情況。比如說你閉上眼聽一首band sound，能不能分清吉他/貝斯/鼓手/主唱等等各人分別站哪邊，還比如說最左到最右的樂器被還原出來後，給聽者感受到他們之間的距離有多遠（音場寬度）。

這張專輯的高質量在這個方面可以說是鶴立雞群。在寒舍那麼小的地方，離喇叭2-3米左右很近地聽（near-field listening），其實是很難聽出相位的分明程度和音場的寬度。在硬體不變的情況下做過橫向比較，這張專輯打敗了之前聽過的專輯。例如開篇第一首《天水·圍城》是最明顯的，你能聽到裡面的高麗鼓被敲下去那下低頻大概在你的右前方10-15米，慢慢從右往左傳播散開（低頻的decay比較長）；而豎琴因為在第一首歌里是需要重點表現的樂器，在現場被放置得很近，好像就坐在我的左前方5米左右在彈。

最後提醒有好設備的朋友，如果買的是CD (當年同時出的1千張黑膠早已被搶得灰飛煙滅，所以可以忽略)，一定要買頭版碟。高質量的製作如果被re-mastering稀釋過，丟失了第一手從母帶print出來的味道，那是有點可惜的（數據傳輸刻錄會有採樣失真等等不可避免的問題）。

題主關於說的聽覺享受方面的東西已經夠多而且足夠好了，雖然私以為題主簡單推薦的概括文字依然很發燒，作為一個非發燒友談談兩點。

1，前無古人，後無來者。自李克勤參加湖南台某節目以來，部分朋友，當然大部分是非粵語地區的朋友對其負面評價不外乎，因循守舊固守粵語，即使嘗試變通拿出當紅微博段子手大熱《醜八怪》等作品時，也因為克老師蹩腳的國語對其嗤之以鼻，近期克老師和楊丞琳合唱的《溫柔》得到的風評也大致如此。此處為李克勤洗白一下，被不少朋友認為老土的李克勤，早在十幾年前就大膽地玩起了管弦加流行的瘋狂實驗，01年4場「港樂.克勤Live」演唱會是經歷過低谷的李克勤第二春開始的起步，這是管弦樂團歷史上與中文歌手合作場數最多的演唱會，此後李克勤在四大天王時代結束後，陳奕迅時代（也有說法為陳古時代）到來前的群雄割據期間，率先跑出，連奪兩屆最受歡迎男歌手（這段時間說李克勤是暫時的港樂男歌手第一人不為過），從低谷慢慢走出到再次積累一定人氣的李克勤，藝高人膽大，在05 06推出下天文數字血本（此處要感謝環球公司）製作的叫座又叫好匯聚國際級演奏大師的李克勤演奏廳系列專輯，可以說是流行Crossover管弦的瘋狂實驗，推出hifi過碟的歌手有不少，改過古典玩過管弦的也不止克勤一個，大玩管弦的hifi流行碟，細想之下，好像沒誰藝高又膽大嘗試過。至於說後無來者，數字音樂時代，唱片行業衰落，如果說還有公司敢下血本為歌手，砸出一張這麼高質量的碟，我反正是不信了。老土地說，買到了就是絕對賺到。

2，高清亮聲音天賦的最強也可能是最後展示
對於李克勤的溢美之詞，不外於「CD勤」，「零瑕疵」，但是早期的讚美詞，「高清亮」絕對是逃不掉的一個，至於為什麼近年少了這一說法，自然是歲月流光，除開唱功和咬字發音因素，李克勤的嗓子也是公認的好嗓子，時光可以帶走一個人的天賦，在激烈體育行業（NBA，足球等）尤為明顯，其實唱歌也一樣，例如當聽過03左麟右李和13左麟右李之後，聽校長唱歌時，也許會淚目，因為確實只從聲音上就可以發現，我們所愛的校長真的是已經老了。再說回CD勤，50歲的CD勤的聲音保養已經做得非常好了，技藝也越臻超凡，但是撇開技藝不談，僅從聲音機能對比，現在的李克勤聲音變厚，而亮度下降。個人認為《李克勤演奏廳2》就是李克勤講天賦發揮得最自如緊緻的大碟，個人推薦曲目《公主太子》，而另外從展示聲音天賦角度出發的話，個人認為翻唱王菲的《給自己的情書》也是一首極佳的作品。