民國四大名旦都有哪些出名的戲?
《傳承者之年度意象盛典》里有四大名旦傳承人的表演,感覺沒看夠,民國四大名旦出名的戲都有哪些
謝邀。這種問題您其實可以百度一下,但既然您問了,我就答一下。
梅派
梅蘭芳 (1894 - 1961) , 名瀾, 字畹華 。 原籍江蘇泰州 , 生長在北京 。 祖父梅巧玲為京劇名旦 ,「同光十三絕」 之一 。 父親梅竹芬為崑曲 、 京劇旦角 , 母親楊長玉為著名武生楊隆壽之女 。 梅蘭芳父母早亡 , 由伯父梅雨田撫養成人 。 梅雨田為著名琴師 , 長期與譚鑫培合作 。梅蘭芳八歲開始學戲, 九歲跟名旦吳菱仙學唱青衣 , 後又從陳德霖、 王瑤卿 、 路三寶 、 茹來卿 、 喬惠蘭學藝, 十歲登台 。 1907 年帶藝搭入喜連成科班, 隨後在翔文社 、 雙慶社 、喜群社 、 崇林社等班演唱, 1922 年自己組織承華社。 他銳意革新, 排演了時裝新戲 《孽海波瀾》《宦海潮 》《鄧霞姑》《一縷麻》《童女斬蛇》主要內容是反映婦女受壓迫 、 婚姻不自由等不合理的社會現象和破除迷信的社會要求, 很受歡迎 。 傅斯年曾說 : 「我有一天在三慶園聽梅蘭芳的 一縷麻幾乎擠壞了, 出來見大柵欄一帶, 人山人海, 交通斷絕了 。」 此時及稍後一時期 , 他排演了 嫦娥奔月、黛玉葬花、 千金一笑、 天女散花、等神話戲及言情戲 , 這些古裝新戲偏重於對京劇歌舞形式的探索 。 1920年以後他創作的 《霸王別姬》 , 稍前的 《木蘭從軍 》《洛神》《鳳還巢》等劇內容逐漸貼近現實 , 情節曲折 , 注重人物內心的刻畫 。1931 年 「九一八」 事變後 , 他在上海編演了 《抗金兵》《生死恨》 反抗侵略, 鼓舞人心, 激勵民族意識。 梅蘭芳說: 「當我 (飾梁紅玉) 擂完鼓 , 下山與金兵交鋒時, 我彷彿到了抗日戰線的前哨 , 為保衛祖國而投入火熱的鬥爭 。」 1959 年排演了 《穆桂英挂帥》 。
梅蘭芳的代表作有 《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、 《霸王別姬》《洛神》、《奇雙會》、 《遊園驚夢》等 。
程派
程硯秋 (1904 - 1958) , 原名承麟 , 又名菊農 、 艷秋, 號玉霜, 1932 年後改名硯秋, 改號御霜。 滿族 , 生於北京 , 出身破落仕宦世家 。 六歲拜榮蝶仙為師, 後拜梅蘭芳 、 王瑤卿 為師。程硯秋的代表作有 《紅拂傳》《鴛鴦冢》 《文姬歸漢》《青霜劍》《春閨夢》《荒山淚 》《鎖麟囊》 等。
程派以唱著稱 , 程硯秋 「倒倉」 後出現了 「腦後音」 和「鬼音」 , 在王瑤卿指點下 , 經過喊嗓練工 , 用氣息支撐發聲 ,形成迂迴曲折 、 若斷若續的特殊唱法 。 用這種唱法表現古代婦女的悲劇性遭遇效果特別好 。 程的念白以反切發音 , 以氣催聲, 具有音樂性和節奏感 。 程的做工精美, 水袖功夫更加突出, 他創造和總結了 「勾 、 挑 、 撐 、 沖 、 撥 、 揚 、 撣 、 甩 、打 、 抖」 十種技法, 能根據表現人物不同的感情需要進行組合 、 運用。
荀派
荀慧生 (1900 - 1968) , 初名秉超, 後改秉彝, 字慧聲 ,曾用藝名 「白牡丹」, 河北東光縣人 。 八歲開始從龐啟發學河北梆子花旦 , 後搭入 「正樂社」 , 改習京劇 , 與尚小雲同科 ,又從吳菱仙 、 路三寶 、 王瑤卿 、 陳德霖學藝。 曾與王鐘聲合演過文明戲 《家庭革命》《黑奴恨》等 。 1925 年後以荀慧生名字演出 , 自己組織 「留香社」 。 荀慧生與陳墨香 等人合作編演多種劇目 , 其代表作有 《丹青引 》《紅娘》《紅樓二尤》 《荀灌娘》 《辛安驛》《霍小玉》《杜十娘》等 。
荀慧生表演經驗中重要的一條是熟戲三分生, 認為 「演戲要有三分生 , 才能抓住人」 。 要求演員與人物保持一種陌生的感覺, 不斷地研究人物 , 創造人物 , 讓觀眾每看一次都有新鮮感 。 同時在表演時要存一點 , 不能太滿 , 給觀眾留下想像的空間。
尚派
尚小雲 (1900 - 1976) 本名德泉, 字綺霞。 祖隸漢軍旗籍, 生於河北省南宮縣, 幼入 「三樂社」 科班 , 習武生 , 「三樂」 改 「正樂」 後, 改習青衣, 從孫怡雲學藝 , 改名小雲, 後又從陳德霖、 路三寶 、 王瑤卿學藝 。 1937 年開辦 「榮春社」科班, 培養戲曲人材 。 解放後任陝西省京劇院院長 。 其代表作有 《二進宮》 《祭塔》《昭君出塞》《梁紅玉》 《巴駱和》等。
吳小如曾說 : 「梅先生溫煦如春 , 尚先生熾熱如夏 , 程先生嚴冷如冬 , 而荀先生則如哀惋凄清的秋天 。」 從總的表演藝術風格來說 , 尚小雲如熾熱的夏天 。 尚小雲表演上以繼承傳統為主 , 又有創新, 他塑造的人物, 多為古代烈性女子 。 唱腔以剛勁為主 , 大氣磅礴, 善用 「顫音」, 京白師法王瑤卿 , 韻白借鑒楊小樓, 字句之間過渡似斷實連, 做工身段往往都是誇張性的 , 幅度較大 。
1931 年 戲劇月刊 發表過一份對 「四大名旦」 作比較:
梅蘭芳
扮相90 嗓音95 表情100 身段95
唱工90 新劇95
程硯秋
扮相80 嗓音85 表情90 身段85
唱工100 新劇90
荀慧生
扮相85 嗓音80 表情90 身段90
唱工85 新劇100
尚小雲
扮相80 嗓音90 表情80 身段80
唱工90 新劇85
謝邀,晚點答。
題主的問題有瑕疵,四大名旦的任何一齣戲都很有名,只是現在流傳的很少,所以大家不熟悉。就像陳道明在節目里說的,現在看京劇戲曲的人少,是因為演員的「活兒」不好,要是個個像四大名旦似的,不愁沒人看。梅蘭芳的《貴妃醉酒》和《霸王別姬》莊重深邃、簡潔凝練,程硯秋的《荒山淚》露巧藏拙,俏麗華美,尚小雲的《福壽鏡》美媚柔脆,神完氣足,荀慧生的《紅娘》揮灑自如、神韻逼真。好像這些詞用在他們每一個人身上都很恰當,但這是多少次表演才得到的評價,這四位在戲曲歷史上的地位無可取代。還是要喜愛戲曲的人一起關注,戲曲才有好的發展和未來。
梅蘭芳較出名的戲有《玉堂春》、《穆柯寨》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《貴妃醉酒》、《天女散花》、《霸王別姬》等,當然,真正的票友可能說得上幾十上百齣戲。
梅蘭芳最為年輕人所知的戲應該是《霸王別姬》,因為有一部張國榮主演的同名電影,雖然是梅蘭芳編演的新戲,但也在當時引起了轟動。梅蘭芳編演的戲在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上都進行了藝術創新,獨樹一幟,所以被尊稱為大師。
程硯秋的《荒山淚》、《竇娥冤》、《青霜劍》、《鎖麟囊》也很出名,他的戲講究音韻,追求「聲、情、美」的結合,並且他根據自己的唱腔創造出一種幽咽婉轉的唱腔,形成了自己的藝術風格,其最擅長演的應屬悲劇,大多表現封建社會婦女的悲慘命運。
尚小雲的戲就比較剛勁,出名的戲有《二進宮》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等。尚小雲的唱腔響亮,音域廣,並且擅長用顫音表現人物的心理,念白剛、勁、辣,塑造出的角色,不論是巾幗英雄還是俠女烈婦,都有一種「誰說女子不如男」的爽朗。
荀慧生出名的戲就很多了,像《金玉奴》、《紅娘》、《釵頭鳳》、《花田錯》、《杜十娘》等等。荀慧生由河北梆子改演京劇,後將河北梆子的藝術特點融入京劇表演中,嗓音甜美,常以鼻音來增添唱腔的音韻。
謝邀,樓上已經建議答主百度同時又索引了比較詳盡的資料,那我就只能贊一個了。
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