民國四大名旦都有哪些出名的戲?

《傳承者之年度意象盛典》里有四大名旦傳承人的表演,感覺沒看夠,民國四大名旦出名的戲都有哪些


謝邀。這種問題您其實可以百度一下,但既然您問了,我就答一下。

梅派

梅蘭芳 (1894 - 1961) , 名瀾, 字畹華 。 原籍江蘇泰州 , 生長在北京 。 祖父梅巧玲為京劇名旦 ,「同光十三絕」 之一 。 父親梅竹芬為崑曲 、 京劇旦角 , 母親楊長玉為著名武生楊隆壽之女 。 梅蘭芳父母早亡 , 由伯父梅雨田撫養成人 。 梅雨田為著名琴師 , 長期與譚鑫培合作 。梅蘭芳八歲開始學戲, 九歲跟名旦吳菱仙學唱青衣 , 後又從陳德霖、 王瑤卿 、 路三寶 、 茹來卿 、 喬惠蘭學藝, 十歲登台 。 1907 年帶藝搭入喜連成科班, 隨後在翔文社 、 雙慶社 、喜群社 、 崇林社等班演唱, 1922 年自己組織承華社。 他銳意革新, 排演了時裝新戲 《孽海波瀾》《宦海潮 》《鄧霞姑》《一縷麻》《童女斬蛇》主要內容是反映婦女受壓迫 、 婚姻不自由等不合理的社會現象和破除迷信的社會要求, 很受歡迎 。 傅斯年曾說 : 「我有一天在三慶園聽梅蘭芳的 一縷麻幾乎擠壞了, 出來見大柵欄一帶, 人山人海, 交通斷絕了 。」 此時及稍後一時期 , 他排演了 嫦娥奔月、黛玉葬花、 千金一笑、 天女散花、等神話戲及言情戲 , 這些古裝新戲偏重於對京劇歌舞形式的探索 。 1920年以後他創作的 《霸王別姬》 , 稍前的 《木蘭從軍 》《洛神》《鳳還巢》等劇內容逐漸貼近現實 , 情節曲折 , 注重人物內心的刻畫 。1931 年 「九一八」 事變後 , 他在上海編演了 《抗金兵》《生死恨》 反抗侵略, 鼓舞人心, 激勵民族意識。 梅蘭芳說: 「當我 (飾梁紅玉) 擂完鼓 , 下山與金兵交鋒時, 我彷彿到了抗日戰線的前哨 , 為保衛祖國而投入火熱的鬥爭 。」 1959 年排演了 《穆桂英挂帥》 。

梅蘭芳的代表作有 《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、 《霸王別姬》《洛神》、《奇雙會》、 《遊園驚夢》等 。

程派

  程硯秋 (1904 - 1958) , 原名承麟 , 又名菊農 、 艷秋, 號玉霜, 1932 年後改名硯秋, 改號御霜。 滿族 , 生於北京 , 出身破落仕宦世家 。 六歲拜榮蝶仙為師, 後拜梅蘭芳 、 王瑤卿 為師。程硯秋的代表作有 《紅拂傳》《鴛鴦冢》 《文姬歸漢》《青霜劍》《春閨夢》《荒山淚 》《鎖麟囊》 等。

程派以唱著稱 , 程硯秋 「倒倉」 後出現了 「腦後音」 和「鬼音」 , 在王瑤卿指點下 , 經過喊嗓練工 , 用氣息支撐發聲 ,形成迂迴曲折 、 若斷若續的特殊唱法 。 用這種唱法表現古代婦女的悲劇性遭遇效果特別好 。 程的念白以反切發音 , 以氣催聲, 具有音樂性和節奏感 。 程的做工精美, 水袖功夫更加突出, 他創造和總結了 「勾 、 挑 、 撐 、 沖 、 撥 、 揚 、 撣 、 甩 、打 、 抖」 十種技法, 能根據表現人物不同的感情需要進行組合 、 運用。

荀派

荀慧生 (1900 - 1968) , 初名秉超, 後改秉彝, 字慧聲 ,曾用藝名 「白牡丹」, 河北東光縣人 。 八歲開始從龐啟發學河北梆子花旦 , 後搭入 「正樂社」 , 改習京劇 , 與尚小雲同科 ,又從吳菱仙 、 路三寶 、 王瑤卿 、 陳德霖學藝。 曾與王鐘聲合演過文明戲 《家庭革命》《黑奴恨》等 。 1925 年後以荀慧生名字演出 , 自己組織 「留香社」 。 荀慧生與陳墨香 等人合作編演多種劇目 , 其代表作有 《丹青引 》《紅娘》《紅樓二尤》 《荀灌娘》 《辛安驛》《霍小玉》《杜十娘》等 。

荀慧生表演經驗中重要的一條是熟戲三分生, 認為 「演戲要有三分生 , 才能抓住人」 。 要求演員與人物保持一種陌生的感覺, 不斷地研究人物 , 創造人物 , 讓觀眾每看一次都有新鮮感 。 同時在表演時要存一點 , 不能太滿 , 給觀眾留下想像的空間。

尚派

尚小雲 (1900 - 1976) 本名德泉, 字綺霞。 祖隸漢軍旗籍, 生於河北省南宮縣, 幼入 「三樂社」 科班 , 習武生 , 「三樂」 改 「正樂」 後, 改習青衣, 從孫怡雲學藝 , 改名小雲, 後又從陳德霖、 路三寶 、 王瑤卿學藝 。 1937 年開辦 「榮春社」科班, 培養戲曲人材 。 解放後任陝西省京劇院院長 。 其代表作有 《二進宮》 《祭塔》《昭君出塞》《梁紅玉》 《巴駱和》等。

吳小如曾說 : 「梅先生溫煦如春 , 尚先生熾熱如夏 , 程先生嚴冷如冬 , 而荀先生則如哀惋凄清的秋天 。」 從總的表演藝術風格來說 , 尚小雲如熾熱的夏天 。 尚小雲表演上以繼承傳統為主 , 又有創新, 他塑造的人物, 多為古代烈性女子 。 唱腔以剛勁為主 , 大氣磅礴, 善用 「顫音」, 京白師法王瑤卿 , 韻白借鑒楊小樓, 字句之間過渡似斷實連, 做工身段往往都是誇張性的 , 幅度較大 。


1931 年 戲劇月刊 發表過一份對 「四大名旦」 作比較:
梅蘭芳
扮相90 嗓音95 表情100 身段95
唱工90 新劇95

程硯秋
扮相80 嗓音85 表情90 身段85
唱工100 新劇90

荀慧生
扮相85 嗓音80 表情90 身段90
唱工85 新劇100

尚小雲
扮相80 嗓音90 表情80 身段80
唱工90 新劇85

引自 金登才《中國戲曲精華史》


謝邀,晚點答。


題主的問題有瑕疵,四大名旦的任何一齣戲都很有名,只是現在流傳的很少,所以大家不熟悉。就像陳道明在節目里說的,現在看京劇戲曲的人少,是因為演員的「活兒」不好,要是個個像四大名旦似的,不愁沒人看。梅蘭芳的《貴妃醉酒》和《霸王別姬》莊重深邃、簡潔凝練,程硯秋的《荒山淚》露巧藏拙,俏麗華美,尚小雲的《福壽鏡》美媚柔脆,神完氣足,荀慧生的《紅娘》揮灑自如、神韻逼真。好像這些詞用在他們每一個人身上都很恰當,但這是多少次表演才得到的評價,這四位在戲曲歷史上的地位無可取代。還是要喜愛戲曲的人一起關注,戲曲才有好的發展和未來。


梅蘭芳較出名的戲有《玉堂春》、《穆柯寨》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《貴妃醉酒》、《天女散花》、《霸王別姬》等,當然,真正的票友可能說得上幾十上百齣戲。
梅蘭芳最為年輕人所知的戲應該是《霸王別姬》,因為有一部張國榮主演的同名電影,雖然是梅蘭芳編演的新戲,但也在當時引起了轟動。梅蘭芳編演的戲在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上都進行了藝術創新,獨樹一幟,所以被尊稱為大師。

程硯秋的《荒山淚》、《竇娥冤》、《青霜劍》、《鎖麟囊》也很出名,他的戲講究音韻,追求「聲、情、美」的結合,並且他根據自己的唱腔創造出一種幽咽婉轉的唱腔,形成了自己的藝術風格,其最擅長演的應屬悲劇,大多表現封建社會婦女的悲慘命運。

尚小雲的戲就比較剛勁,出名的戲有《二進宮》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等。尚小雲的唱腔響亮,音域廣,並且擅長用顫音表現人物的心理,念白剛、勁、辣,塑造出的角色,不論是巾幗英雄還是俠女烈婦,都有一種「誰說女子不如男」的爽朗。

荀慧生出名的戲就很多了,像《金玉奴》、《紅娘》、《釵頭鳳》、《花田錯》、《杜十娘》等等。荀慧生由河北梆子改演京劇,後將河北梆子的藝術特點融入京劇表演中,嗓音甜美,常以鼻音來增添唱腔的音韻。


謝邀,樓上已經建議答主百度同時又索引了比較詳盡的資料,那我就只能贊一個了。


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