Beyond樂隊為何經久不衰？

12-27

我的QQ個人說明是一句話：我聽過最美的聲音，那就是寧靜.

這個說明文字，17年來，從未改過

我的追星史是個黑歷史

小學喜歡陳百強，掛了

然後聽溫拿，還好他們沒掛

然後聽beyond，掛了一個

後來又喜歡張雨生，嗯，也掛了

再後來就不追星了，大家都很安全了

beyond的歌我聽了很久，貫穿我整個少年時代和青年時代

黃家駒意外去世後，我仍然堅定的支持beyond

後來出的磁帶也都買了

與大多數認為黃家駒逝世後，beyond就走下坡路的歌迷不同的是

我認為沒有黃家駒的beyond，也仍然是beyond

秉承了樂隊對理想和和平的吶喊精神

二樓后座、sound這樣的專輯我認為是閃耀著令人驚嘆的才華的

與其說因為beyond走下坡路，不如說是輿論對於黃家駒地位的過於保護

使得沒有黃家駒存在的beyond被世人視為殘缺、沒有才華的

這對三子來說，是不公平的

除了黃家駒，三子在beyond的發展中貢獻良多，並不比主唱差

葉世榮、黃貫中（人生贏家）、黃家強（作為家駒的弟弟承受了更多的壓力）

他們都很了不起

音樂就是音樂，無關其他

我的歌單里還有一首黃藝明的《我們的天空》

這甚至是一首歌迷創作的歌，卻也帶有濃濃的beyond風格

很好聽，於是就經常聽

作為一個beyond終身歌迷，從來不會去跟別人爭吵

根本沒意義嘛，每個歌手/樂隊都有他過人的地方

繽紛色彩閃出的美麗

是因它沒有

分開每種色彩

看到知乎上有很多惡意相對的提問和答案

有時候也挺難過的

但是想想，如果一個事物再也沒人討論和評價了

也許就真的湮沒在歷史裡了

所以其實也沒什麼，謝謝你們還記得beyond

謝邀，這幾天馬雲唱海闊天空的事兒在朋友圈刷屏了，ok那就通過分解這一首歌來看看beyond和黃家駒究竟有何不同之處！

10月13日晚，阿里巴巴杭州雲棲大會音樂節上，馬雲最後一個出場，先後唱了陳奕迅的《好久不見》和Beyond經典金曲《海闊天空》。馬雲說自己唱的不好，果然唱海闊天空時出現了錯詞跑調，但前奏一起，照樣滿堂彩，這首黃家駒的歌太與眾不同了。

馬雲版《海闊天空》

馬雲還是那副外星人的長相，只不過多了一頂棒球帽。現場觀眾的熒光棒和吶喊聲說明大家很買賬，不僅因為他是馬雲，還因為他唱的是海闊天空。真替伴奏樂隊捏了一把汗，著實有難度。馬雲身上有一串關鍵詞與海闊天空形成了呼應：屌絲逆襲、白手起家、拼搏奮鬥、堅持內心、特立獨行、自由狂放……

海闊天空，Beyond樂隊1993年粵語專輯《樂與怒》里的一首歌，寫出了樂隊一路走來的艱辛和酸澀，唱出了搖滾人的不羈和自由。有人說，海闊天空是黃家駒一生寫照，也有人說，海闊天空是家駒獻給這個世界的絕唱，這一聲悲鳴之後，他笑著輕輕揮手與我們作別。

音樂從沒有高低之分，只有適合與不適合，喜歡與不喜歡。當一首歌穿越了23年光陰，重又在你耳邊響起時，它不僅是感動更是情懷。當一首歌被後人在逆境中無數次唱響時，它不僅勵志更有現實意義。我一直覺得，黃家駒把自己的思想和心境悉數刻在了作品裡，海闊天空，正是這樣的一首歌，它鐫刻的是自由和不朽。

很多Beyond歌迷對海闊天空視若拱璧，可有些噴子不這麼認為。網上黑Beyond黑黃家駒的人極其多，而海闊天空也是他們炮轟的首選對象，以下截圖來自網上對海闊天空的評價。

…………

如今看到上述評論時，我們不會再衝動的破口大罵了，因為我相信「一路有家駒」公眾號上的家人沒有低素質的歌迷。他們只是為了黑而黑罷了，也沒什麼含金量和技術性，我們摯愛自己的摯愛就夠了。

海闊天空這首歌非常特殊，不僅傳唱率和翻唱率超超超級高，而且音樂本身也有很多亮點。沉穩大氣的鋼琴，前低後高的悠美旋律，尾段磅礴的吉他solo，內心獨白式的剖析，家駒洒脫不羈的唱腔……多重效果疊加堪稱完美。

黃家駒的詞中隱藏著太多含義，每一次聽，每一次揣摩，都有不同的收穫。那麼家駒究竟想透過歌詞傳達哪些信息？

今天我，寒夜裡看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方

「真實刻畫了Beyond樂隊當時的心境，冬夜的黑暗，雪的冰冷都有所指。香港樂壇的不尊重原創和過度商業令四子心灰意冷，被逼無奈遠赴日本。心已冷，人已疲。那漫天飛舞的雪花預示了家駒在日本的發展同樣冰冷不暢。不過幸好，在日本看到了香港看不到的雪。家駒更以雪自喻，那聖潔的雪花被各種規則吹打的左右搖擺」

風雨里追趕，霧裡分不清影蹤

「回頭望，十幾年的風雨和挫折已經讓我遍體鱗傷，可四子依然沒有放低前進的姿態。眼下的背井離鄉讓人如身陷迷霧，來日本到底是對還是錯？自己做出的那些妥協，究竟該還是不該？」

天空海闊你與我，可會變，誰沒在變

「這句歌詞一語雙關，既是向自己提問，也是向所有人發問。我們已經離開了香港，那裡和這裡有何改變？會改變嗎？經歷了這麼多，假如我們Beyond做回自己，做回真實的自己，歌迷們還會支持么？誰沒在變四個字表達了誰沒有變和誰都在變的事實」

多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想

「我不止一次看過人們冷眼鄙夷的神情，也聽過身邊人的挖苦和嘲笑，但我只能假裝看不到，因為心中那個叫理想的東西始終在牽引著我往前走」

一剎那恍惚，若有所失的感覺，不知不覺己變淡，心裡愛，誰明白我

「最近總是出現莫名的恍惚，在恍惚間患得患失，甚至有過在一秒間失去一切的痛苦。這也讓我的心更加堅硬，我強迫自己忘記感知並淡化心裡各種各樣的愛。我不想重蹈商業的覆轍，我只想做自己喜歡的音樂。我知道有很多歌迷深愛著我們，他們理解我們的妥協和避讓，他們理解我們不變的初心。誰能真正明白我的苦衷？唯有知音」

原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒

「我的本性是不羈，我的內心嚮往著自由，我無法忍受別人對我的作品指手畫腳。今後我們的作品風格也許會發生很大變化，如果有部分人無法接受，請原諒，我只想做自己！即使為此跌倒也在所不惜」

背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我

「很多人都會放棄曾經的理想，但是我不會！假如Beyond因為作品風格的改變而痛失歌迷，我們依然會含淚堅持，哪怕只剩下一個人在聽我唱歌，哪怕只有一個最懂我們的人，這一切依然值得」

仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里！

「Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱會也要開遍全世界，Beyond的音樂必須尊重內心！我的歌，我的心，我的自由」

家駒，這裡的每一個家人都是你的知音，你不會孤獨……

（微信公眾號一路有家駒，微信號jiajuforever）

分以下幾點，缺一不可：
1、當時香港不尊重原創的音樂環境
2、Beyond樂隊本身在當時樂壇來看，過硬的樂器技巧，主要是黃家駒和黃貫中兩人的吉他技術
3、黃家駒的曲和嗓音
4、黃貫中富有敘事性和個人特色的吉他solo
5、樂隊多元化風格的嘗試
6、那個時代人們迷茫的共性和對吶喊的渴望
7、樂隊迎合商業化市場的策略
8、黃家駒的不幸去世

這些要素，缺了任何一個，beyond樂隊在現在都只會是一個小眾搖滾迷才知道的香港老牌樂隊。

正是因為，beyond樂隊本身出色的水平和暫時迎合市場的策略，加上黃家駒本身出色的旋律編寫能力和嗓音，輔以黃貫中一段段經典的solo，才使得beyond樂隊以搖滾樂隊的形象被大眾所接受。按道理來講，聽慣了流行歌的大眾聽眾會很反感吵鬧的搖滾，然而beyond樂隊在自己的歌曲里加入了足夠的流行元素，迎合大眾口味的同時又不失去搖滾的底線。

在被大眾接受，擁有了相當一部分粉絲後，beyond樂隊本來的路線是回歸搖滾，拿起樂隊早期的那些搖滾風格很濃重的東西。然而此時黃家駒的去世，又使得這支樂隊被更多的人關注。更多的人回過去聽beyond成名的那些流行搖滾曲目，並有相當一部分人把黃家駒捧上神壇。所以其實三子時期的搖滾作品很出色，然而大眾卻不感冒。

黃家駒生前有很多講述迷茫和理想的歌曲，這也恰好迎合了那個時代青年人的口味，所以時過廿載後，已到中年的人們回想起那個年代，滿是黃家駒的熱血澎湃。

答完了，插幾句話。
其實真正的黃家駒遠不是一個熱血澎湃的青年而已，他是值得被捧上神壇的，但是不是以現在的這樣一種方式。想了解一個樂隊的成員是什麼樣的人，光了解八卦去聊情懷是沒什麼卵用。我從來都主張一點，那就是如果你想了解黃家駒，那你得學吉他，否則你看到的永遠只是一個浸泡在娛樂圈裡的藝人形象。黃家駒在聚光燈下的行為可能是經過包裝的，但是他用的音階和節奏是不會騙人的。

真的很想聽1996年的黃家駒會發怎樣的作品。

首先我聲明：1、我並非腦殘粉。 2、我很喜歡這個樂隊。
下面進入正題：
1、因為歌曲十分積極向上，大陸已經開始神話BYD樂隊了。比較典型的就是黃家駒和張國榮比怎麼樣？鍵盤俠回復：個人覺得家駒的唱功更好一點。（論唱功香港樂壇誰能比得過林子祥，林子祥的下面就是譚張爭霸，包括梅艷芳的名氣在香港地區也蓋過家駒，張國榮至少和梅艷芳一個級別的。）
2、大陸積極搖滾樂還是太少，看看我們的崔健崔老師吼著嗓子，看看汪峰老師積極吼著嗓子，一個一個唱的是不錯，但是受眾還是很低，特別是崔健的搖滾感覺很有代表性，崔健老師也很不錯，但是無奈他唱的歌要結合時代背景，而beyond就不需要結合背景。
3、黃家駒先生一輩子愛母親，愛音樂，積極奮鬥，十分勵志，最主要還有心繫非洲兒童，這說明他博愛，博愛的人總會被當為聖人。寫下了《真的愛你》《喜歡你》《海闊天空》《Amani》這樣有代表意義的歌曲，別說歌曲，單單這個人的正面形象就能打很多分了，再加上內地音樂普遍頹廢，撕心裂肺，黃家駒的音樂淺顯易懂，故事也很清楚，所以個人感覺市場還是蠻有的，畢竟大部分人都想著好好生活。
4、Beyond之所以現在這麼火，就是因為他們這個樂隊缺少了黃家駒，也就是黃家駒的死成就了這個樂隊，我只是實話實說，個人不會說話別針對我個人。你想想一個天才英年早逝，又是一個博愛，積極向上，搖滾樂隊的締造者，這些形象足以讓死粉拚命宣傳，就這個題材的故事就能讓很多人為之痴迷。包括一代影帝張國榮先生的死，也讓很多人留念。但是我個人感覺張國榮的成就放在那裡，所以說beyond的成就也就放在那裡，我們無需捏造事實去追捧，你喜歡每天聽聽黃家駒的歌也就好了。
5、beyond的歌曲的確有很多可取之處，比較能讓人有種共鳴，感覺到黃家駒寫的很多詞都有靈魂，比有些歌手寫的太好了，所以唱出來很有感覺，很動人。但是，我在這裡又要說了，論歌曲的創作，誰能比得過羅大佑先生，大佑可是敢喊李宗盛「小李」的人。《光陰的故事》《童年》哪一個不深入人心。
6、很多人將BYD樂隊稱為華語最好的樂隊，個人感覺這個稱呼名副其實。但是很多人神話黃家駒，這個我就十分反對了。華語樂壇的最高成就依舊放在那裡，一首《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》紅遍大江南北，華人所在地區無人不知，連大大也喜歡聽《小城故事》，所以說，還是那句話，每個人的風格不一樣，黃家駒是個很不錯的歌手，BYD也是很受我們尊重的樂隊，不過喜歡音樂要看個人喜好。你要記得，有一個時代叫做鄧麗君時代，白天聽大鄧，晚上聽小鄧。鄧麗君無疑成為了華語樂壇的頂峰，蓋過了香港以及內地任何歌手，至今依舊無法改變。
7、我已經很久沒聽過BYD歌曲了，雖然我電腦上有，但是我個人感覺，音樂很好，但是就是聽多了有點腦子暈，畢竟粵語歌好聽是真的，但是樂器的拍打我真受不了。目前我能聽的音樂就是張國榮的歌曲，聲音比較輕，不會影響情緒，還有就是鄧麗君的歌曲，嗓子太美了。
不過這都不是我最喜歡的，我最喜歡的還是鋼琴曲。
總之，黃家駒和beyond很了不起，也很值得尊敬。但是，每個人對待音樂的理解不一樣，懂音樂的程度也不一樣。我相信，經久不衰的並不是音樂，而是他們的精神！

駒迷來答。不是beyond經久不衰，而是beyond的歌曲，經久不衰。雖然我是十足的駒迷，也承認，家駒傳奇的人生為Beyond樂隊增添不少傳奇色彩。但真正經得起時間考驗的，還是那些作品。

為什麼經久不衰呢？

因為他們的歌超越了時代。

前段時間，鮑勃迪倫獲得諾貝爾文學獎。很多人感慨，這是最大的跨界。那麼在華語樂壇，有沒有與鮑勃迪倫類似的，這樣的人物存在呢？

當然是有的。

我的答案是羅大佑和黃家駒。

這麼說起，黃家駒肯定不會同意的。因為他一定要，一定要說成是beyond樂隊。

羅大佑肯定不用說了，是華語教父，但是很多年輕人並不了解。羅大佑在一定程度上真的和鮑勃迪倫很相似。都是玩民謠的，而且嗓音條件都不是很出色，但都是極為出色的創作人。羅大佑的很多歌曲涉及到政治題材，所以這是一個時代的記憶。但你同樣看看，羅大佑的那些民謠歌曲。比如童年，光陰的故事，還有我最喜歡的那首，野百合也有春天。簡直美到不要不要。稱他為華語教父一點都不為過。

黃家駒呢，坦白來說，黃家駒的黃金時代其實很短暫，如果沒有那場意外的話，真的無法想像，家駒的成就會有多高。但僅憑已經面世的這些作品，黃家駒就足以笑傲江湖了。心懷理想，關憂天下，但最令人敬佩的還是黃家駒的視野。這是一個真正意義上的天才，純真的笑容背後卻是極為深邃的思想。

為什麼有些作品可以經久流傳？為什麼有些人可以世代流芳？

因為他們是一個時代的創造者，更是一個時代的超越者。黃家駒也對得起他的樂隊，他真正意義上詮釋了這個詞的含義，Beyond.

因為共鳴。

正能量型偽搖滾，比汪峰的批判型偽搖滾受眾更多。唉..............唐朝黑豹零點鄭鈞都沒它燃得久，一火火了二十多年。