張國榮和beyond誰對華語樂壇的影響更大？

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這兩個確實沒什麼好對比的，一個是獨立歌手，一個是樂隊，要對比，應該是歌手對歌手，樂隊對樂隊
然而，他們有相似地方，同是香港，同是已過身。小年輕喜歡拿自己喜歡的偶像來撕，好像撕贏了就能證明自己眼光好品味高一樣，提升自己優勝感。
討論沒有什麼不好的，有理有據的討論還能激發思維。最討厭那種把黑說成白，只為打嘴仗的撕。如果為了避免撕而禁止討論，畫地為牢，那論壇/話題會變得越來越沒有生氣，這應該不是論壇管理者和大多數網友樂見的。

說說我的觀點：
兩者受眾不一樣，或者說重疊很少。喜歡Beyond的絕大多數是十幾二十齣頭的小年輕，Beyond基本沒怎麼向影壇發展，他的粉絲幾乎100%是歌迷，男多於女。喜歡張國榮的路人粉&>影迷&>歌迷，因為粵語歌的局限性，使得張國榮的歌迷少於影迷，然而張國榮的鐵杆大部分是歌迷，女多於男。
Beyond里的靈魂是黃家駒，他能作曲寫詞兼主唱，Beyond的作品絕大部分是黃家駒在時出品的，黃家駒過身後，我沒聽說過又出了什麼知名/經典作品。可以這麼說，對大部分人來說，Beyond=黃家駒，這個樂隊，沒了黃家駒，就什麼都不是，但換了樂隊里其他某個/幾個，它還能出品好的音樂。張國榮也是一個很有天分的歌手，從他一出道唱歌不紅，是因為他沒系統學過音樂，艱難探索七年後，一旦他get到那個技能，即刻飛升，紅到沒人擋得住。無論他換幾個唱片公司，華星、新藝寶、滾石、環球，外在這些可以包裝，內在是他真有料，轉到哪都紅。
黃家駒一開始是真的想做音樂，但是八十年代中期起，香港的樂壇越來越商業化，唱片沒銷量談何藝術啊理想啊，Beyond是選擇了向商業化妥協的，但又不是徹底妥協，加上當時香港彈丸之地，歌手多到十隻手指+腳趾都數不過來，競爭非常殘酷，所以當時紅不過草蜢（草蜢當時歌紅外舞也跳得好），藝術性比不過達明一派。論商業，張國榮那個時候也很商業，但他厲害在去到過勁歌熱舞第一人的程度。我看過一個採訪外國影評人，他說，張國榮在國外電影更多被認同，在香港是唱歌更多被認同。
黃家駒可惜之處是他未能紅到一定程度，可以自主去搞藝術，就意外過身了。所以他的作品，旋律好，歌詞好，熱血青年會喜歡，但是上了三十歲呢？四十歲呢？當一個人有了閱歷，當那些躁動都漸漸平復，還會不會聽這些這麼「嘈」的音樂。這些就是流行音樂的局限性，為何叫流行，因為它受眾就是年輕人，流行一時。就像我們以前還是女孩時，當我們的媽媽說鞏俐怎麼美的時候，有幾個女孩欣賞鞏俐？什麼說她泥土味，村啊，但當我們長大了，用女人的眼光去看女人時，多少人回過頭來驚呼，鞏俐才是最女人。
張國榮幸運之處是，他曾經到達過一個高度，又有影壇地位加持，使得他有能力去搞藝術這種比較小眾的東西。張國榮自己都承認自己八十年代的歌沒什麼藝術價值，最受大陸歡迎的《寵愛》專輯因為沒一個統一的概念，他覺得一般。真正張國榮的，是復出後的幾張概念專輯。或者大眾覺得那些歌比較冷門，但影響力要看哪方面，普羅大眾或許就消費一把，而不少音樂人、詞人、歌手、DJ就很欣賞。時至今日，張國榮仍是很多人的目標，他的成就、音樂理念、創新性、美學、舞颱風格、歌曲感情表達方式，都是很多音樂相關從業人員的靈感源泉和模仿對象。如果粵語像英語那樣是世界性語言，那張國榮今日的樂壇地位要高很多很多（最後這句是我痴人說夢話）。
回到最初，兩者都不同類型，不好比。商業片和藝術片那個重要？西遊記和紅樓夢哪個重要？十年前你的觀點和十年後你的觀點一樣嗎？因為我對張國榮了解多些，所以寫他多些。說到其他人如有不恰當，希望可以理性探討。總之，一花獨秀不是春，百花齊放春滿園。

￣﹁￣講真…像我這種沒有經歷過哥哥和beyond那個黃金年代的人，應該沒有資質去評論這種話…

我能做到的，就是靜靜的聽他們的歌，然後懷念他們的歌聲和身影出現在我生活里的那些日子…

雖然在我心裡還是哥哥最大23333憋打我 (ˊ?ˋ*)

這沒什麼好比的吧

找撕啊。

這不是個人可以回答的就算兩邊都不是粉也很難客觀面向華語樂壇不是所有成就都可以看得到要說影響應該都很大吧畢竟是很多人心裡的信仰

在我看來這幾乎是兩個年代的人

說實話，其實影響都不是很大，就這兩位，我覺得是張國榮，因為他除了在80年代後期和譚詠麟聯手將港樂推向了巔峰外還打開了華語流行樂在韓國的市場，為華語流行樂開拓海外市場作出了一定貢獻，至今保持著華語唱片在韓國的銷量紀錄，好像還保持著在日本的演唱會場次紀錄

世界不是被一個人影響的。

你們這樣問很開心么？非要較個高低么？這不是會導致兩方粉絲掐架么？

蘇東坡和李清照哪個更強？
我選蘇東坡

首先他們兩個都很優秀，不同的是一個主要是唱，一個又唱又創作而且創作是重點，我個人覺得Beyond貢獻更大。羅大佑說香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。