黃家駒的唱功怎麼樣？

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如題

黃家駒的唱功是無可挑剔的。不要說他彈吉他，就說他的唱，現在國內的樂隊都沒有哪個敢比。所以國內這麼多樂隊尊敬家駒，人家確實是實力派，不論創作、演奏，僅僅憑唱歌，黃家駒就是真正的實力派。

家駒的唱功從來都不是做作虛偽或拿捏什麼，他沒有經過正規訓練或學習，但偏偏渾然天成大巧若拙。你可以通過《無盡空虛》來體會他的唱功！

1992年12月，Beyond推出了一張單曲EP大碟《無盡空虛》，三首曲目分別為：無盡空虛、點解點解、日文版長城the wall。無盡空虛是這張專輯的同名曲，還曾出現在電影《灣仔之虎》中，表達的同樣是失戀後爛醉如泥的空虛。黃家駒的詞曲都散發著動人的魅力，是一首不可多得的上佳之作。

中日對照字幕版的mv 黃家駒深情演繹的無盡空虛

假如你空虛，千萬別聽這首歌！假如你剛剛失戀，更要遠離無盡空虛！Beyond情歌大多催淚，曲調、歌詞、演唱皆可讓人哭泣。簡單從歌詞來看，無盡空虛與背叛、失戀、傷心欲絕大有關聯，至於家駒以哪段感情為背景創作，還是交給歷史來回答吧，我們更多的討論音樂本身就夠了，這首歌的意境有種只可意會不可言傳的微妙。

Beyond三子演唱會版本的無盡空虛

家駒說過：我感受的，思想的，會用歌唱出來……他寫出此曲時的心緒無需多說，壓抑和痛苦已從心底溢出，用耳朵能夠聽出疼痛的歌曲還不多見，無盡空虛就有這個效果，但是這份疼痛究竟從何而來是一個謎。他唱的痛心，歌迷聽的心疼。哪怕是demo版本，讓人聽後依然難忍傷悲。

無盡空虛黃家駒原聲demo

無盡空虛是能夠詮釋家駒唱腔特點的最佳例子，他的顫音和尾音在這首歌里被大量運用，演唱者自己也有渾然忘我的感覺，黃式情歌的無奈、哀怨和悲涼被無限放大，家駒的聲音到了每句的最後一字都把感情渲染到最大值，高潮部分的演唱很有一劍穿心的效果，讓聽者有種莫名的疼痛與冰冷~這首歌的演唱技巧也是很多歌迷和音樂人士關注的重點。

也許只有醉了才能忘掉曾經，誰知本想一醉方休卻愁上加愁！她如今在誰的懷中放縱？她是否想到這裡還有一位斷腸人？無邊的空虛像鋒利的刀鋒當胸穿過，滴血的除了心臟還有心。眼睛看到的一切，手可碰觸的一切，都是冰冷和絕望。內心期盼的愛，此生難求！

一位長居加拿大的廣東歌迷留言說：家駒的聲線前無古人後無來者！我也有同感。此外，Beyond樂隊的和聲都非常有味道，這首歌也尤其出色，結尾部分長長的啦啦婉約深邃，聽幾次就會上癮，這一段四子的和聲與歌曲整體搭配的天衣無縫，絕對帶感！

家駒的離去讓很多人都陷入了無盡空虛，不僅僅是歌迷。小美、劉卓輝都曾與黃家駒一起在音樂上尋找著共鳴，劉卓輝說家駒去世後，自己漸漸不想填詞了，因為再找不到好曲。小美對家駒的感情也至真至誠，我想小美也必然經常在心內回憶與家駒創作時的點滴，那種心有靈犀無法再現，那種默契合作不會再有，莫大的遺憾，莫大的空虛……

在家駒生命的最後幾年，除了華彩無比的勵志金曲，還有不少像無盡空虛這類的悲涼之作，比如遙望、命運是你家、海闊天空、情人等，家駒動人的旋律和極富穿透力的唱腔與這些作品的冷清悲切水乳交融，這些歌能久久流傳絕非單一因素所致，是曲、詞、唱等多種元素共同累積的結果。

另一位歌迷留言感慨道：家駒的偉大很真實，旋律的動聽只是表面，內涵在於他的歌聲傳遞著永不磨滅的訊息，我終於明白家駒不朽的真正原因了，再過幾十年或許沒人再唱beyond，但只要人類還存在，就會在某個特定時刻想起家駒和他的音樂。

的確，家駒還說過，只要有音樂，就不會有世界末日！

文章來自微信公號一路有家駒，微信號jiajuforever

有人說＂化境＂，我覺得非常到位

他聲音基本上都發自胸腔（可能就是專業說法裡的＂喉位低＂），所以看起來毫不費力。他得歌很多都是用氣音，一般人根本唱不來，比如情人，早班火車。什麼頭腔共鳴，怒音，假音都不在話下（情人副歌的假音轉換的流暢程度不知道哪個歌手可以做到。。）

一切技巧都那麼自然，以至於你感覺不到
這就是化境

獨特的，還沒聽到哪位人士能唱出家駒的范，可以說難以複製的，一般模仿家駒者都…

BEYOND，一份青春的剪影。黃家駒。一個我深深喜愛的名字。他和他的BEYOND，任何時候我都願意向你介紹他們的歌：《光輝歲月》、《真的愛你》、《海闊天空》、《誰伴我闖蕩》…在無人的午夜，靜寂的街頭我唱過；不大的男生宿舍，跟著破舊的「隨身聽」我唱過。絲毫不為唱他的歌而臉紅。

20多年前，因為有黃家駒，滿大街都是背吉它人，從早到晚，在屋裡、在田野里、在教室里、在天台上、在樹木上、公園裡......彈個不停，嚎個不停，沒人賺吵，放學後吉它班都擠滿的學生，那時吉它一度脫銷，就是因為黃家駒的這一生不羈放縱愛自由！一生不羈放縱愛自由！

有時候，我會聽聽黃家駒。久不聽，就想念。

他的聲音像一個搖曳的理想，繽紛迷人卻無法確定。他的聲音，有點迷幻，像詩歌，游移於水中的詩歌，飄於天空的煙火。

忽然就散了，彷彿從來不曾凝結過。身體禁錮不住他，一開口，就飛了。歌唱的人，在我看來，都因歌唱而生出翅膀。

黃家駒是飛得忘我專註的那一個。陷入自我，是A型血的特質。如鑽入乳酪的螞蟻，充分地享受，不打擾別人，也不受別人打擾。我一直很羨慕A型血，他們常常在自我享受中抵達一種極致。

學吉他是個偶然事件。黃家駒有個朋友，吉他彈得非常好。有一年，鄰居搬家，遺棄了一把破舊的吉他。他就問那個朋友想不想要，朋友說，你弄乾凈給我。他花了整整一晚上的時間，用辛那水把吉他仔細擦洗乾淨。（我一直覺得只有A型血配用仔細這個詞，因為他們不是只專註一瞬間，而是綿延整個過程，甚至含著疼愛。）第二天，滿意地帶著吉他去見朋友，可那人卻說吉他太舊，不要了。黃家駒後來回憶說，「枉費了我一番心機，於是我把心一橫，就拿起那支吉他去彈、去學。」

後來他在電視上看到了大衛·鮑伊（David Bowie），一下子就著迷了。我想這是他音樂具有迷幻特質乃至妖艷的源頭。當年，Beyond在形象上也堪稱妖艷。妖艷而不羈，一首寓意不確定的詩歌在舞台上流動，觀眾是有點抓狂的。愛嗎？但是你抓不住。我寫到這裡忽然就想到了約翰尼·德普造就的一些銀幕角色。蒂姆·伯頓的審美哲學，瀰漫至今，依然強勢。我聽黃家駒，沒有懷舊的感覺。現在看，他依然不舊。他歌曲的很多配器，我還非常喜歡，吉他、貝司和鼓，不知為什麼，一聽到這三件樂器，我就相信，一種源自心靈的真實即將展開。即便最容易隨歲月而喪失的力量，也絲毫未衰減。

說到歌詞部分，黃家駒也被我留在詩人的行列。這確實有點偏愛的因素，因為直至去世，他也沒有學會簡練地表達心中的意思。他的話總是顯得啰嗦，前後矛盾，你要去猜，如同分辨麥苗和野草，沒有充分的喜愛是耐不下心的。但是，他的麥苗，結實而尖利，即便野草，也不失樸素、衝動和真實。他的心中有，他就是個真詩人。勝過一些人的粉飾和華麗，卻腹內荒蕪。

真是慶幸，他形象好。我從不認為我之喜愛黃家駒，源於此。我常常會反過來想，造物真是善待於我，讓他錦上添花。其實，即便他生得如許巍，我也還是會喜歡。接著想下去，我還會覺得，他31歲就化風而去，其實成就了最後的完美。我將不必擔心他之老去。像面對李宗盛的後半生，心疼且心碎。

「我整天覺得自己背著吉他就好像背著一把寶劍。」黃家駒沒解釋清楚為什麼像背著一把寶劍，但是我一直喜歡他說過的這句話。每天，背著寶劍，走在香港車來人往的大街上，那是一種什麼心情？

光輝歲月無聲的告別，

真的愛你無淚的遺憾，

午夜怨曲無盡的空虛，

海闊天空無悔這一生！

家駒給人以理想信念，積極向上進取的精神鼓舞，敢於憤怒的批判對現實社會的不滿，對世界和平的渴望，對戰爭和人與人之間爭鬥的憎恨，對兒童的關愛，對原大陸移居台灣民眾的心情體會在大地這首歌表達的淋淋盡致。他雖走的早，他青春不老！你這樣的人本就屬於天堂，謝謝你曾來過人間，至今沒有人能像你，Beyond原義超越，你超越了自我從未被超越！

在我看來，就林子祥能跟他不相伯仲

你這個問題不需要回答