如何評價李克勤版的遙遠的她？
陳奕迅有翻唱過張學友的遙遠的他 感覺還不錯
那麼李克勤呢
個人偏愛Eason
瀉藥。
利申：靚臣、張學友腦殘粉，李克勤理智粉。
Eason那個車禍現場就不說了，無論我多喜歡陳奕迅，我都說不出那個「破音很有意境」、「陳奕迅版本無可超越」的話來。
平心而論，這首歌李克勤找來和音團隊來，是有野心的。但是只能說，李克勤的聲音真的是拿來享受、欣賞，配上好的交響樂團就像好的紅酒配芝士一樣。
但是細膩的表達並不能讓他在比賽中一下子可以抓住評審們的耳朵，因為這是選拔競技性的比賽。這也是為什麼我的歌手被說成是高音比賽的樣子。
這首李克勤版本的「遙遠的她」，是一個完整的表演，但是並不算很好的作品，技巧性和感情沒有達到一致層面上。就像黃致列的咬字方法總是讓人覺得有滿腔的不甘和感情要抒發出來，李克勤的咬字方法和唱腔來參加這個比賽老實說有點吃虧，所以他唱得很用力，然而個人愚見認為並不能算唱得出色的一個版本，當然比陳奕迅版本要好，遠遠不及張學友的版本。
一句話，就是那種「能看」，但是「不會下載下來放在手機常常聽」的現場。謝邀。
自從我知道加這個人聲合唱團Metro是李克勤自己的主意
而加了acapella之後編曲還是那麼「華麗」
等到播出的時候後期還把傳說中的acapella壓成了普通的和音之後
在我心裡，編曲的嚴勵行可以跟電視台的後期捆一塊拉出去槍斃一個小時了。
看到電視上李克勤以一己之力帶著四個保鏢抗住了鋼琴加管弦樂團的猛烈圍攻，我尷尬癌都犯了。
真心心疼。
不夠深情款款，太過激揚澎湃，伴奏喧賓奪主，現場矯揉造作。
還是喜歡那個一臉波瀾不驚的唱完一首款款深情歌曲的李克勤。如果我幫他選歌，如果他要唱譚詠麟張學友張國榮王菲的歌的話，我會幫他選 水中花 不老的傳說 左右手 春夏秋冬 給自己的情書。
如果他演唱自己的歌的話，在這個冬天我當然會點
飛花
題外話：我評價一首歌是否高端，就是看歌詞里有幾個「愛」，「情」之類的字眼，越多越三俗。
我評價一個歌者是否優秀，就是看他是不是想表現出「我唱歌技巧很棒」這種意圖，這種意圖越嚴重，我越不喜歡。
從今天開始聽的《遙遠的她》，雖然以前也有聽，但是沒怎麼仔細。 李克勤唱的客觀來講真的不錯，因為他自己也說了，這首歌是屬於前半部分比較平靜，後半部分很深情很動人心，這首歌86年被評為華語十大勁曲之一。 她在訴說一個故事，凄美的故事，有時候我們感覺這樣的事情離我們很遙遠，但是當真正身邊發生這樣事情或者自己經理過之後會愛上這首歌。 李克勤的唱功不用多說，出道早的歌手演唱經歷豐富的歌手，會表現的很穩定，李克勤對這首歌做了一定的改編，讓這首歌更適合氣氛的渲染和感人的打動，如果大家有聽過古巨基的《情人》的話，會發現其實有點類似的改動。 這首歌其實是谷村新司的作品，喜歡聽《遙遠的她》的話可以去聽聽《浪漫鐵路》——谷村新司。遙遠的她就是粵語版的浪漫鐵路，是谷村編的曲。
很好聽，我發現有很多歌曲在我們聽不懂歌詞的時候，會很美，更注重旋律。是直達心靈的「感同深受」。 當然，也很喜歡《浪漫鐵路》的歌詞，
李的《遙遠的她》聽第一次的時候會很驚艷，但是真的經常聽這首歌的人一定會跟青睞聽張學友的，沒有後期演奏的激烈，更多的感情與深情賦予了這首歌更多的生命力。
不是很專業的回答，希望有幫助。很喜歡《遙》和《浪》。多聽聽。
好聽。
請不要和學友或醫生做任何比較。
感覺炫技成分多吧 不過的確得有實力才能炫技
但這明明是首悲傷的歌 他唱到高潮部分完全沒給人悲傷的感覺反而有種「哦 她死了 死了就死了吧」的感覺是什麼鬼呀
謝邀！
還沒看到蘇運瑩出場先秒答。
我還是喜歡第一期霧之戀，功力在不經意間顯露。這一版太用力，表演多於情感吧。不過畢竟是有比賽的因素在，沒有高音，沒有改編，必然不起眼。可是情感越充沛的歌，越不適合改編。我覺得李克勤下次要好好選曲了~
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哇哇哇哇哇第一誒！！！
不知道我是關心則亂，還是審美奇葩…哈哈
但是第一了好嗨森！！
首先遙遠的她是一首歌，但更是個故事。
作為一首歌，李憑藉教科書水平的現場功力可以拿滿分，但這麼多年我始終對他相對無感，大概就是這種常年滿分的狀態容易讓我們想到每個班都有的稍顯無趣的優等生，以及這首歌的編曲其實應該做減法，但這個版本冗雜了些…作為一個故事，的確是陳版講述得更動人，以至於那個破音被念叨至今。
≈80後的Johnny Yim比李克勤更清楚80後90後的口味，但是脫離了遙遠的她原本的意境了，如此精雕細琢的演繹，抹掉歌詞，你們真覺得通篇與遙遠的她有絲毫關係？真不是各位藝術家在上春晚的既視感？
張學友唱像是一位過來人
陳奕迅唱像是一位當事人
李克勤唱像是一位明白人個人更喜歡歌神版，學友有他的技藝高超，像是在夕陽下默默收起她爸爸的來信，平靜的看著湖面懷念著佳人；Eason有他的沙啞聲嘶心痛，像是拿著信的小男孩得知噩耗後泣不成聲；克勤唱出個福音合唱的感覺，像是到了醫院發現女友不行了就要往地上倒眾人攔都攔不住~
不過他在翻唱Eason《富士山下》和學友《忘記你我做不到》之後再次翻唱二人都唱過的遙遠的她，就是不畏別人把他和歌神做比較了，這首歌，也只有第五天王配唱～
我相信每個人心中都有一個遙遠的她。或許是觸碰不到的愛人，或許是離我們遠去的親人。當你聽到這首歌的時候，那個故事的主角便是你了。總有那麼一刻是觸碰到你內心深處的，產生共振頻率的。
先說一下在學友版里聽到的故事。心愛的女孩不幸患上了血癌，不久男孩收到了女孩爸爸的一封信，告訴他血癌已帶走她。縱使相隔萬里，但曾經在一起的美好時光永遠銘記。在夢裡我們不曾分離，任歲月滄桑，時光蹉跎，總有一些光陰難以磨滅的東西佔據我們的心靈最深處。學友的聲音低沉渾厚，滄桑有力，恰到好處的深情演繹了這個故事。
我是歌手裡李克勤版的總覺得在情感上的表達不足，有些太刻意了在技巧上了。
最後說一下陳醫生版的。也許他的聲音不是最有特色的，甚至你會說他普通平凡。但是卻難以忘懷，欲罷不能。可能是因為這幾年聽慣了陳醫生，遙遠的她也最愛他的版本。喜歡一個歌手很容易，喜歡一首歌也很容易，但是習慣一個人是最難能可貴的。當聽Eason的歌漸漸變成了習慣，伴隨著你的成長，一切是那麼的美好。庾澄慶說過，我愛你有很多種講法，你可以在女友快死之前用很悲痛的聲音緩慢的說我愛你。你也可以在年少時在宿舍樓下往樓上大喊我愛你。唱歌也是如此。
歌神原版像是作為故事的男主角在故事發生後不久自己一個人站在陽台回憶著過去。
陳醫生的版本像是一個年輕人在收到她爸爸的信時候發出的悲鳴。
而四大天王排第五的版本則像是歌中的故事被改編成了歌劇展現在我們眼前。畫面感極強的編曲，彷彿閉上眼睛都能看見劇情的跌宕起伏，讓人心碎。然而最後的長音卻像是演技不足而導致用力過猛了，長音如果用真聲飈上去就算爆了也會很感動的，可惜並沒有。
最後，阿卡貝拉絕對是被修掉了，阿卡貝拉絕對是被修掉了，阿卡貝拉絕對是被修掉了。
我好想聽現場或者無刪減版本，求資源。（網易音樂下回來的也完全聽不到阿卡貝拉）和張學友誰更優還不好說，我是比較偏愛李克勤版的，就是沒有在一個很享受的狀態去唱，比起以前他那完全沒感情的唱法已經好多了，私以外高音部分再弱一些把那幾個神經的「你看我也能唱上去喲還不費力」的高音去掉倒數第二段副歌改用類似清唱再在結尾用假音作轉音最後加一句弱聲的「只管那滄桑變化」基本就沒什麼缺陷了
要說最好聽還是谷村新司自己的原唱，感情不偏不倚，不濃不淡，依然值得李克勤學習，除了高音有點捉急，陳奕迅那版就算了，彷彿血癌把他自己也帶走了似的
張學友版本個人色彩太濃，不好評價
這是我在我的公眾號「孤島麥田」上寫的樂評，大家可以看看，不知道我們會不會有一樣的想法呢？
聽了李克勤在「我歌」裡面唱的《遙遠的她》之後，我的心久久不能平復，被他感動得一塌糊塗。
其實從很久以前我就很喜歡張學友的這首《遙遠的她》。所以，我和芒果台的那個女觀眾一樣，從李克勤輕輕地唱出第一句「讓晚風輕輕吹送了落霞」，我的眼眶就開始在打滾了。
本來這首歌的歌詞就已經很有畫面感，加上Metro Band完美的和音及李克勤唱的每一句最後的那個完美的震音，讓這首歌一下子就走到我的心坎里去了。特別是克勤最後的那一個長長的高音，令我十分動容，幾欲落淚。能夠被這首歌感動，確實是一件挺幸福的事。
在節目里，李克勤說，「我不覺得排任何一個名次會丟臉，但是如果你唱完以後，你覺得這個編曲不夠人家好的話，我就覺得有點丟臉。」我想，這首歌是歌神的經典作品，所以李克勤一定花費了相當多的心思去重新演繹這首歌，他就是這樣一個負責任的歌者。
喜歡《遙遠的她》的朋友應該都知道，這首歌陳奕迅也翻唱過。網上有人說，張學友唱，像是一個當事人。陳奕迅唱，像一個過來人。而李克勤唱則像一個明白人。
我覺得他們唱得像什麼並不重要，每一個人唱的歌必定會帶上他們每一個人的味道，更重要的是，他們表達出來的東西都能夠感動人。我喜歡聽某些翻唱的歌曲的原因也是如此，並不會去比較他或她有沒有超越原唱，而是去感受他們重新演繹，重新編曲後帶給我的，新的感動，僅此而已。
把他們三個歌手唱的各個版本連續循環了幾遍之後，我才突然發現自己終於真正聽懂了歌詞。原來之前聽這首歌更多只是在欣賞它動人的旋律，以及歌詞裡面的唯美的畫面感，而並沒有想過歌詞背後的整個故事。
於是，我根據歌詞和自己的想像寫了這個故事：
微風輕輕吹著天邊的晚霞，站在半山上的他，又開始了想念。
他一直都很想告訴她，他依然記掛著她，在夢裡也只有她。
和她分離的那天，也在這座山上，因為別離的感傷，含著淚的他說不出一句道別的話。只能站在那，憂傷地望著她。
「我要出國了，不知道什麼時候才能回來，所以不能和你相約。」沉默了一陣，淚光閃爍的她接著說，「我知道，你是愛我的。請你也一定，一定要相信我，我會永遠愛你。所以，縱使分隔兩地，沒有你我也不會害怕。」
每一個傍晚，他都要在這默念著她的話。遙遙萬里，你的心聲還是當初那樣嗎？
晚風在他的耳邊呼嘯，像是遙遠的她借風聲在低語，告訴他，「如果我們的愛戀不變，無論世界變成什麼樣子，我都不會在乎，因為我只在乎你。」
……
苦等兩年的他，終於，收到了她爸爸的信。
原來，患上血癌的她，半年前已經離開人世。
原來，當初的離開，是因為她太愛他了。她不想讓他看見脆弱的她。她希望他永遠記住她最美的模樣。
看完信後，他的胸口像是被抽空一樣，眼淚不住地往下流。過去的事一幕又一幕地出現在腦海里。
他瘋了似的跑到大街上，對著天空大喊，「為什麼？為什麼不讓我陪你到最後 !」
天黑了，雨依然不停地落下來。站在雨中的他，不斷念著她對他，最後說的話。
他很後悔當初分離的時候，沒有努力地挽留她，也沒有給她留下一句話，甚至都沒有說出那最重要的三個字。
現在，她已經不能回到他的身邊。要怎麼才能告訴她，他在腦里在心裡在夢裡始終只有她。
「在遠方的你，知道我的心聲嗎？我對你的愛，永遠不會改變，不管滄海桑田，天崩地裂。」
遙遠的她，你聽見了嗎？
聽了有一段時間再過來答，第一次是聽醫生的，後來聽了學友，覺得學友的堪稱完美，再後來聽了李克勤的，唱的好，可惜我就是沒什麼感覺，可能是這首歌已經打動不了我了
我首先聲明，我只是一個喜歡聽歌偶爾抒發感想的路人，對音樂真的一竅不通，雖然小時候學過很久的樂器，但是對編曲之類的真的一竅不通，作為中文系的學生，勉強說說我的感受 學友版本的偶爾在超市聽過一兩遍，陳奕迅的沒聽過，所以我並沒有做對比的成分。
這首歌應該是李克勤在我是歌手裡面，我最能說一些東西的一首歌了。為什麼呢，因為從這首歌到今天，也快有一年時間，這一年裡我經常會單曲循環這首歌，每一遍都是很仔細的去聽。
甚至在最開始的一段時間，我每天上學的時候都在腦子裡循環，英語考試的時候滿腦子都是那句我悲痛悲痛不已在胡亂說話
首先，作為編曲方面的小白，我只能說這一場的編曲還是很不錯的，因為在我的耳朵里有亮點。
首先我覺得，這首歌的情感應該是分三個階段。
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第一個階段，開頭到第一遍高潮結束。從歌詞可以看出，這一段男主還不知道女主已經走了的消息。遙遠的她，是距離上的遙遠，對她的感情，是一種思念，是很壓抑卻常常侵襲而來的愛，甚而那句"正是讓這愛試出真與假"可以感受到還有一種我證明了自己對你的愛的成就感存在。所以這一階段，李克勤唱的很壓抑，他的聲音並沒有放開，可能有人聽不出來什麼是放不放開，但是前後一對比就很明顯。
也許在很多人耳里這就是沒有感情，沒有起伏，冷冰冰了。但我倒覺得不然，"我知我知將快要別離沒說話"完全可以看出男主是很壓抑不善言辭的人，可以想像他日常生活中絕對不會輕易言愛，也絕對不是一個隨時散發荷爾蒙溫柔似水的人，所以我反而覺得這樣的外冷內熱，或者木訥不善言辭的形象才是對這首歌最完美的詮釋。
不得不說，李克勤在文學這方面的理解能力真的很強，題外話，他自己寫的詞也可以看出他文學素養。
這一段即使很平淡壓抑，但是李克勤的聲音至少是流暢的。
但是到了第二階段，從「但這天收到她爸爸一封信」一直到三分半左右的那個長音結束。
開頭的四句，李克勤把自己的聲音又壓抑了很多，壓抑到了整首歌的一個極致，一直到爆炸二字。
因為此時男主已經知道女主離世的消息，當一個人不善表達愛和喜悅時，他也不會多善於表達悲傷。本來長時間的別離已經讓他的心慢慢空虛，一下子知道陰陽相隔的消息，在壓抑不善表達的人也會悲痛萬分，甚至比那些懂得表達的人更悲痛，僵化這個形容詞精鍊直接，也給歌手一個暗示。心都僵化了，唱歌也就不能在激動，大把大把表露情感了。
所以第二階段的前四句，依舊是不斷壓抑的過程。但是相比起第一階段的聲音的流暢，這四句話反而聽出了一種哽咽的感覺。這一段音很低很低，女孩子下不去，聽過李克勤其他歌的人應該知道，李克勤的低音非常非常漂亮，流暢而很有質感，個人的貴氣彷彿都融入了聲音。比如那首愛一個人。
但是這四句話的低音，反而聽著有點磕磕絆絆，那是一種壓抑悲傷的哽咽，每個人都有這種體會，想哭卻沒有哭出來的時候會有一種如鯁在喉的感覺，整個人聲音都會變得低，斷斷續續。
過去事像炮彈，心中爆炸。
爆炸二字，不僅是編曲要深入情感，通透的歌手也會知道這是一個爆發點。
我認為編曲的亮點第一個就在這裡，在這半山這天一直到相愛不會害怕，節奏很強，我不知道怎麼用專業的詞形容，只能說節奏的重點和李克勤加重的咬字完美配合，聽起來很有節奏感，也給人一種情感湧來的感覺，是那種壓抑很久的大爆發即將來的徵兆。
唱過這首編曲才知道李克勤唱功有多恐怖，在KTV聽別人唱過這一段，完全沒有和節奏配合的感覺更別說配合的好了，就算有人知道輕重音，咬字又有問題，或者把握不住。李克勤唱來十分順暢……這個唱功，不知道您看我這跪姿滿不滿意？
回到歌曲上來，第二階段歌詞的精髓來了，就是那句
縱使分隔，相愛不會害怕。
男主已經悲痛到胡亂說話了，他的悲痛是對女主的愛，是對陰陽相隔的距離的畏懼，漫漫一生的相隔，從此以後的生命里再也沒有你。
從此以後五湖四海，天南地北，春夏秋冬，我怎麼找，怎麼等，都沒有你。
每個人把自己最愛的人代入，親人，愛人，朋友，偶像代入，你們是什麼樣的感受？
但是情感轉移就在於這一句，縱使分隔，相愛不會害怕。
通透的歌手同樣也會意識到，這一句話以後，簡單的如鯁在喉已經不再符合歌詞的韻味了。
此時男主已經意識到，不要相約，只是女主為了不讓男主知道她的病情的借口。但是相愛不會害怕，卻是從心底最真摯的表達。
所以從人沒覓處那一句開始，李克勤的聲音終於開始放開了，其實挺明顯的一种放開。隨後的兩句高潮部分可以看出一種過渡，是男主情感的過渡，在了解到女主的用心良苦以後一種釋放。
不善表達不是不會表達。
同時也是李克勤的一種過渡，從戲中人過渡到觀眾。
這樣的形容，不是指李克勤的情感突然弱了。大家應該都有這樣的體會，看小說戲劇電影的時候，往往到結尾最悲傷的不是當事人，是旁觀者，是觀眾。
我們常常在別人的故事裡流著自己的眼淚。就是這樣的。
一個凸顯唱功德長音結束，意味著男主身份的交替，李克勤來了。
就到了第三階段。這一段的開頭就是編曲的又一亮點。直入主題，不再矯揉造作的從輕到重，緩緩深入，而是直接在短暫的靜止以後全面爆發，樂器的感情，歌手的感情，觀眾的感情一起走向高潮。
接連四個遙遠的她，兩段的重複從歌詞上來說也是層層深入的。
我在夢裡卻始終只有她。
熱情若沒變，哪管他滄桑變化。
對不起，允許我跑個題。我寫著突然有點難過，這個歌詞讓我想到了我的偶像。他已經離開了很久了，但是這麼多年，卻有越來越多的人喜歡他，就好像他從來沒有離開過一樣。
熱情若沒變，哪管他滄桑變化。
回到這一段，再次體現了李克勤的功力，歌詞只有八句，但是想把這種感情持續八句是真的很難，而且這首歌音跨的也挺大的，前面音低後面高，這首歌也給那些說李克勤音域窄的人一個響亮吧巴掌。
我個人很喜歡李克勤的尾音，你們可以仔細聽一下第三階段的尾音，注意到以後是怎麼也不會去說他唱歌沒有感情的。
同樣的，李克勤聲音和弦樂的搭配也是獨一無二的，很少有人的聲音和弦樂配的如此天衣無縫，小提琴的那種貴氣和李克勤聲音的貴氣完美結合。
前面說到李克勤真的是很有文學素養很通透的歌手，還有一個是因為，這八句副歌的感情他控制的很好，沒有過頭，保持一致。因為過頭的感情會讓一首歌不好收場，戛然而止給人的感覺不一定都是好的，為了保險和與和音團隊配合，最後再來一個假音結束整首歌。
至此我只能說，完美。
還有幾個點想說一下。
關於歌詞，潘源良真的厲害，一首歌一個故事。香港很多填詞人的功力都很強，我想這也是為什麼港樂在那個年代如此盛行的原因。港樂不死，是因為好歌不死。
關於那個大家都覺得尷尬的長音，聽說現場，李克勤和音團隊是有配合的，那隻能說芒果台有點缺德，和音收音那麼小，這一個音的確有點突兀，但我覺得必不可少，配合和音，現場聽一定很完美。所以你們聽不到和音真的不怪李克勤啊親，是芒果台的錯啊親……
編曲還有一個亮點是開頭，和聲直接就把人拉進故事了，不會出現那種歌手開場觀眾還沒有入戲的尷尬場面。
歌曲最後，在所有人都已經認為他的演唱結束時，他仍有一個假音，我認為，只有那一個人，是李克勤自己的情感。是他自己對這首歌真真切切的情感。
其實一開始聽也並沒有這麼多感觸，但是聽多了，突然某一天彷彿什麼都懂了。
聽懂了他聲音心裡的感情，聽懂了他的心聲。
現場常常單曲循環，一邊聽歌一邊想著歌詞，依舊會淚目。我想這首歌的力量就在這裡。
李克勤真的，真的太厲害了。
為何看一眾評論下來覺得有些像在刻意挑李克勤的毛病，非要剝下人家皮肉說你肱二頭肌長得不好看所以不好看才罷休嗎？對於歌者演繹的歌曲來說，向來都是情懷和眼緣佔據很大比重來評價的，喜歡就是喜歡，不喜歡就不喜歡唄。自己不喜歡又何必再踩人家幾腳呢，那麼爽嗎？
三人唱功都屬於一線甚至超一線，所以不在唱功上多做評論。
講講感覺吧，流行唱法個人認為最重要的是對歌曲本身的詮釋。科班出身唱功好的歌手很多，但是能打動人的很少。
陳奕迅 第一次聽《遙遠的她》 就是Eason版本的，時至今日，聽到這首歌依然會有鼻子酸酸的感覺，特別有那種代入感，彷彿是歌詞里的那個主人公，接到了她爸爸的信之後，喋喋不休闡述內心的感受，深深的刺痛。
張學友 聽過Eason的版本後，發現是學友原唱，去聽了原版，沒有Eason的感動，但有一種釋懷，彷彿一個4 5十歲的父親，跟自己的女兒/兒子回憶起年輕時的故事，有緬懷，有感傷，也有釋懷。淡淡的憂傷。
李克勤 克勤在我是歌手對這首歌的詮釋，彷彿是歌詞主人公的孩子或者是朋友，以一個第三人稱旁觀者的角度去轉述這個傷感的故事，冷靜，理智，卻帶有一絲傷感。
各有千秋吧，但更喜歡Eason的版本。
單說李克勤本身，他一直就是那種歌手，唱的很好，技巧聲音都好，可是關了台，就不會再去想著回放他的演唱，總覺得缺點打動人的成份，或驚艷的成份，或者自己的東西在歌裡面。這首歌也是如此。
李克勤的左右手很好聽，那種娓娓道來婉約一些的歌曲可能更適合他。
不說張學友原唱的歌曲，就說他翻唱過歌曲，他有一台翻唱歌曲的演唱會，很神奇的是他幾乎把每首耳熟能詳的KTV歌曲變成了自己的歌曲。
陳奕迅的翻唱和原唱也是如此，他把自己的感受帶進了歌里，非常有感情，平鋪直敘和高潮部分簡直判若兩人。現場的氣氛就更棒了，感染力驚人，果然是獅子座……
歌聲帶有感情大概也是天賦之一。
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